Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T19:14:18Z : No. of bitstreams: 1 jesus_alg_me_sjrp.pdf: 1561763 bytes, checksum: 335ac20fd838f62c63247753c19a0692 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho tem o objetivo de investigar as representações da morte e do morrer na obra de Caio Fernando Abreu (1948-1996). A morte e o morrer são temas recorrentes que figuram tanto como tema principal quanto motivo que reivindica um espaço importante na obra do escritor. Para tal investigação, partimos da concepção, defendida por Walter Benjamin (1975), de que a literatura contemporânea estabelece uma relação com a temporalidade e a morte, relação esta que se faz presente por meio do olhar alegórico e fragmentário e procura representar, no texto literário, o indizível que é a própria experiência de morte (GAGNEBIN, 1994). Nosso olhar se dirigiu, também, para os modos de construção das representações da morte: a mobilização das figuras de linguagem e as escolhas sintáticolexicais são elementos importantes para a constituição de um inventário de como a morte e o morrer aparecem na produção ficcional do escritor. A memória, o testemunho, o aprisionamento nas lembranças traumáticas e a consciência da transitoriedade e consequente arruinamento dos objetos e pessoas são alguns dos modos de morte presentes na obra de Abreu. Para este trabalho analisamos um conjunto de cinco contos e, também, o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), texto no qual a consciência da morte traz uma reflexão sobre a valorização da vida. / The current work has the goal of investigating the representations of death and dying at Caio Fernando Abreu's work (1948-1996).The death and dying are recurrent themes that figure both as the main theme and the reason that claims an important place in the writer's work. For such an investigation, I started from the conception, defended by Walter Benjamin (1975), that the contemporary literature establishes a relationship with temporariness and death; and that such a relationship is present through the allegorical and frangmentary look and also that it tries to represent, in the literary work, the unspeakable, which is the own experience of death (GAGNEBIN,1994) . My look was also taken to the ways of construction of the representations of death: the mobilization of the figures of speech and the syntacticlexical choices are important elements for the constitution of an inventory as how death and dying appear in the writer's fictional production. The recalling, the testimony, the imprisonment in the traumatic memories and the awareness of how transitory objects and people are and also their consequent ruination are some of the ways of death which are present at Abreu's work. For this work, I analyzed a set of five short stories and also a novel called Onde andará Dulce Veiga? (1990), in which the awareness of death brings up to a reflection about life's worth.

ARAÚJO, Márcia de Mesquita. Henriqueta Lisboa: teoria e prática de poesia pura. 2013. 107f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T11:27:11Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_mmaraujo.pdf: 1050274 bytes, checksum: 5016b945ab94e02af9b9aeaceecd5112 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T13:55:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_mmaraujo.pdf: 1050274 bytes, checksum: 5016b945ab94e02af9b9aeaceecd5112 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-31T13:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_mmaraujo.pdf: 1050274 bytes, checksum: 5016b945ab94e02af9b9aeaceecd5112 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa consiste fundamentalmente no estudo crítico de uma seleção de poemas de Henriqueta Lisboa, em especial da obra Flor da morte (1949), naquilo que ela tem de “poesia pura”, segundo concepções estabelecidas a partir das pesquisas de autores que se pronunciam sobre o tema, como Henri Brémond, Henry Decker, Paul Valéry e Robert Penn Warren, e considerando as concepções de poesia expressas pela própria poeta em seus textos ensaísticos. Consideramos, também, textos de estudiosos da obra de Henriqueta Lisboa e da “poesia pura”, como forma de enriquecer nosso estudo, buscando refletir e tentar responder a alguns questionamentos: como a “poesia pura” comparece na obra de Henriqueta Lisboa? A partir dessa inquisição surgem, por conseguinte, outras indagações: em que quantidade, em quais poemas da obra Flor da Morte, segundo qual conceito de poesia pura, em que possível diversidade de manifestações? O fundamento teórico da pesquisa provém de teóricos como de Giorgio Agamben, Jacques Derrida, Emanuel Levinas, Maurice Blanchot, principalmente, Martin Heidegger, entre outros. Por fim, relacionamos os textos estudados para o estabelecimento das conclusões, acrescidas das possibilidades de descobertas geradas por essas leituras, além de levantarmos questões relativas à arte, à literatura brasileira, à escritura, especialmente, e a crítica literária contemporânea, de forma enriquecida e sistematizada, tudo sob o viés da literatura contemporânea.

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Márcia Ligia Dias di Roberto Guidin / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente trabalho tem o objetivo de investigar as representações da morte e do morrer na obra de Caio Fernando Abreu (1948-1996). A morte e o morrer são temas recorrentes que figuram tanto como tema principal quanto motivo que reivindica um espaço importante na obra do escritor. Para tal investigação, partimos da concepção, defendida por Walter Benjamin (1975), de que a literatura contemporânea estabelece uma relação com a temporalidade e a morte, relação esta que se faz presente por meio do olhar alegórico e fragmentário e procura representar, no texto literário, o indizível que é a própria experiência de morte (GAGNEBIN, 1994). Nosso olhar se dirigiu, também, para os modos de construção das representações da morte: a mobilização das figuras de linguagem e as escolhas sintáticolexicais são elementos importantes para a constituição de um inventário de como a morte e o morrer aparecem na produção ficcional do escritor. A memória, o testemunho, o aprisionamento nas lembranças traumáticas e a consciência da transitoriedade e consequente arruinamento dos objetos e pessoas são alguns dos modos de morte presentes na obra de Abreu. Para este trabalho analisamos um conjunto de cinco contos e, também, o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), texto no qual a consciência da morte traz uma reflexão sobre a valorização da vida. / Abstract: The current work has the goal of investigating the representations of death and dying at Caio Fernando Abreu's work (1948-1996).The death and dying are recurrent themes that figure both as the main theme and the reason that claims an important place in the writer's work. For such an investigation, I started from the conception, defended by Walter Benjamin (1975), that the contemporary literature establishes a relationship with temporariness and death; and that such a relationship is present through the allegorical and frangmentary look and also that it tries to represent, in the literary work, the unspeakable, which is the own experience of death (GAGNEBIN,1994) . My look was also taken to the ways of construction of the representations of death: the mobilization of the figures of speech and the syntacticlexical choices are important elements for the constitution of an inventory as how death and dying appear in the writer's fictional production. The recalling, the testimony, the imprisonment in the traumatic memories and the awareness of how transitory objects and people are and also their consequent ruination are some of the ways of death which are present at Abreu's work. For this work, I analyzed a set of five short stories and also a novel called Onde andará Dulce Veiga? (1990), in which the awareness of death brings up to a reflection about life's worth. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria das Dores P Santos.pdf: 457293 bytes, checksum: ed0935a2e359a704ec7ce6d7679306d6 (MD5) Previous issue date: 2006-10-16 / The objective of this dissertation is to track the ways poetical death is constructed in the novel As Meninas, by Lygia Fagundes Telles. The interest for this theme resulted from recognizing homologous aspects in the literary text and the military dictatorship context internal to lygian writing. The analysis is guided by the artisticliterary procedures of poetical death construction using the concept of modern allegory systemized by Walter Benjamin. The concept of allegory as an expression that articulates the synthesis between social crisis and artistic creation shows the condition of a romantic language built by the fragmented, evasive, and traumatizing perception of existence. To illustrate these procedures, the study focused on the structural aspects of the language, such as character, time and speech. The guiding hypothesis throughout the reading was that these aspects configure a fragmented poetry, designed using the construction/ruin paradox. The conclusion of this study is that these procedures articulate, in the novel, a neo-baroque effect on the image of death and puts forth questions related to the crisis of the narrative and of the post modern individual / Esta dissertação tem por objetivo rastrear os modos de elaboração de uma poética da morte no romance As Meninas, de Lygia Fagundes Telles. O interesse pela temática resultou do reconhecimento de aspectos referentes a homologações entre o texto literário e o contexto da ditadura Militar internalizado na escritura lygiana. A análise pautou-se nos procedimentos artístico-literários de elaboração de uma poética da morte à luz do conceito de alegoria moderna sistematizado por Walter Benjamin. O conceito de alegoria como expressão que opera a síntese entre crise social e criação artística presentifica a condição de uma linguagem romanesca edificada pela fragmentação, evasão e percepção traumatizante da existência. Para elucidar esses procedimentos, o estudo pautou-se nos aspectos estruturais da linguagem, tais como personagem, tempo e discurso. A hipótese que norteou a leitura foi que tais aspectos configuram uma poética fragmentária arquitetada pelo paradoxo da construção/ruína. A conclusão a que chegamos neste estudo foi a de que esses procedimentos articulam, na obra, um efeito neobarroco da imagem da morte e propõem questões relativas à crise da narrativa e do sujeito na pós-modernidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josania Silva Santos.pdf: 506933 bytes, checksum: 11e90603d45dd35a6fe562ea8e6f6f9d (MD5) Previous issue date: 2008-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The central object of this research is analysis the short stories poetic in A Morta , A Paixão de Manuel Garcia and As Orações de Soror Maria Pureza collected in the book As Máscaras do Destino, by portuguese author Florbela Espanca. The prose of this portuguese writer show a constant remember to the spectacle of death staged by love situation so different. This way, her work turn around over the universe which mix prose and poetry that we named poetry prose. The short stories selected, beyond summarized the characteristics over decrypts, bring a resort theme which is the death inscribe under de sign of love. To get the purpouse drown up a general plan of some considerations writer by someone that worried to structure the short story like narrative genre. In after that, we shared the research in three sections: First: The poetic narrative by Florbela Espanca. We discoursed about short stories. In the second section, we talked about The death poetic. We discoursed about Eros, Thanatos and Psique. In the last section, we analised the short stories: A Morta , A Paixão de Manuel Garcia and As Orações de Soror Maria da Pureza . In this research, we studied the relationship between love, death in anothers worlds. And then we get about the short stories news possibilities to understand the Florbela short storties / Esta dissertação tem por objetivo apresentar uma leitura da poética da morte inscrita nos contos A Morta , A Paixão de Manuel Garcia e As Orações de Soror Maria da Pureza , que compõem a obra As Máscaras do Destino (1927), da poeta e contista portuguesa Florbela Espanca. A prosa dessa autora alentejana apresenta uma constante rememoração do espetáculo da morte encenada em situações amorosas díspares. Nesse sentido, sua obra gravita sobre o universo mesclado de prosa e poesia o que vem a compor o que chamamos de prosa poética. Para se alcançar os objetivos propostos, dividimos este estudo em três capítulos. No primeiro: A narrativa poética de Florbela Espanca, traçou-se um panorama geral sobre o gênero conto, suas primeiras manifestações na Literatura Universal e sua inserção em solo português. Em seguida, refletimos sobre os contos florbelianos e sua relação com o aspecto biográfico imputados pela crítica. No segundo capítulo intitulado A Poética do amor e da morte, abordamos a relação mitológica de Eros e Psique, o amor cortês no imaginário medieval, salientando que a cortesia lírica representa o pilar da Literatura Portuguesa. Ainda neste capítulo, discutimos o universo de Eros e Thanatos representados ao longo da História pela literatura. Para ressoar a voz de Eros, convidamos Georges Bataille e sua tese da busca da continuidade perdida para nos acompanhar nesse ambiente tão nostálgico e nebuloso que é o mundo das representações do erotismo.Dedicamos ao terceiro capítulo a análise do corpus selecionado. A Linguagem do Amor Além-túmulo foi construída a partir do conto A Morta . Tragédia na Ficção Amorosa Florbeliana tem como esteio o conto A Paixão de Manuel Garcia e Erotismo nas Máscaras da Morte se baseia na fábula d As Orações de Sóror Maria da Pureza . Nesta seção, analisamos a relação amorosa de cada personagem nas fronteiras da vida-morte

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carmen Medeiros Lima.pdf: 519662 bytes, checksum: d51759ec63182922fe78af52212a68e2 (MD5) Previous issue date: 2009-05-13 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this Master dissertation is to apprehend the Manuel Bandeira s process of lyric poetry in Belo Belo work. The emphasized poems are: Poema só para Jaime Ovalle , O Homem e a Morte , Tempo-será , A Mário de Andrade ausente , O lutador , Esparsa Triste , A realidade e a imagem , Visita Noturna , Nova poética , Unidade , Arte de amar and Infância . Those poems are divided in two thematic nucleus: death and alumbramento. Inside them, this study tries to explore the elements that effect like resources in Manuel Bandeira s poetics and how the self lyric, before death, connects the alumbramento with that theme. The Phenomenology as a method helps the understanding of the being-in-world and of the finite existence, explainning the feeling regarding to death. Observ itself the similarity between alumbramento and Epiphany connectinning to the biography, to the experience of death, to the childhood and to the body.To the poems analysis we bring Davi Arrigucci Jr., Antonio Candido, Paul Zumthor, Cristovão Tezza, Alfredo Bosi, Olga de Sá, Georges Bataille and others. From analysis, we can conclude, the rhythm is the most important element in Manuel Bandeira s poetry because it establishes connections with the humble poetry, the childhood memory, the body and with the world. What seems connected to the death theme is exactly what leads to alumbramento. The death theme to Manuel Bandeira, acquired another meaning: the motto that ligthed up the fear of death / O propósito desta dissertação é apreender o processo da lírica de Manuel Bandeira na obra Belo Belo. Os poemas enfatizados são: Poema só para Jaime Ovalle , O Homem e a Morte , Tempo-será , A Mário de Andrade ausente , O lutador , Esparsa triste , A realidade e a imagem , Visita noturna , Nova poética , Unidade , Arte de amar e Infância . Esses poemas estão agrupados em dois núcleos temáticos: morte e alumbramento. Dentro deles, procura-se resgatar os elementos que operam como recursos na poética de Manuel Bandeira e como o eu lírico, diante da morte, relaciona o alumbramento com esse tema. A Fenomenologia como método auxilia o entendimento do ser-no-mundo e da existência finita, traduzindo os sentimentos em relação à morte. Observa-se a semelhança entre alumbramento e epifania relacionando-os ao item biográfico, à experiência marcada pela morte, à infância e ao corpo. Para as análises dos poemas trazemos Davi Arrigucci Jr., Antonio Candido, Paul Zumthor, Cristovão Tezza, Alfredo Bosi, Olga de Sá, Georges Bataille e outros. Das análises, conclui-se que o ritmo é um dos elementos mais importantes na poesia de Manuel Bandeira, pois estabelece conexões com a poesia humilde, com a memória da infância, com o corpo e com o mundo. O que parece estar ligado ao tema da morte é justamente o que conduz ao alumbramento. O tema da morte, para Manuel Bandeira, adquiriu outro significado: o motor que iluminou o medo da morte

PIMENTEL, Davi Andrade. A Literatura de Hilda Hilst na perspectiva de Maurice Blanchot. 2009. 322 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-25T15:27:01Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DAPIMENTEL.pdf: 2005479 bytes, checksum: 5f704f5c33a4884ec9d76db5006a2f0a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-28T12:56:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DAPIMENTEL.pdf: 2005479 bytes, checksum: 5f704f5c33a4884ec9d76db5006a2f0a (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-28T12:56:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DAPIMENTEL.pdf: 2005479 bytes, checksum: 5f704f5c33a4884ec9d76db5006a2f0a (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação analisa os processos da escrita literária de oito obras em prosa da escritora Hilda Hilst – A obscena senhora D; Kadosh; Rútilos; Fluxo-Floema; Tu não te moves de ti; O caderno rosa de Lori Lamby; Com os meus olhos de cão e Estar Sendo. Ter Sido – a partir do pensamento do filósofo-teórico Maurice Blanchot sobre literatura, como, por exemplo: a fragmentação do discurso, a instabilidade da narrativa, a errância dos personagens, a não-verdade e o não-poder, decorrentes da impossibilidade da morte no texto literário. A ideia de literatura presente nesta dissertação refere-se à ideia de literatura como autossuficiente, uma literatura que se basta, que não precisa da relação mundo real – literatura – mundo real para existir. Desse modo, não fazemos nenhuma relação das obras hilstianas com a contemporaneidade em que foram publicadas, nem com a contemporaneidade atual desta dissertação. Ao abdicarmos do mundo prático em favor do mundo literário, pretendemos observar a arquitetura de escombros da linguagem hilstiana sem as implicações de fatores extraliterários, o que nos proporciona uma investigação mais depurada do texto literário.

MELO, Diana Oliveira, Falas oblíquas: o engodo da palavra em Tutameia (terceiras estórias), de João Guimarães Rosa. 2011. 109f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T14:00:54Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DOMELO.pdf: 805112 bytes, checksum: f2b4af11bd7fe748e957b72b2ff3b5ab (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T11:23:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DOMELO.pdf: 805112 bytes, checksum: f2b4af11bd7fe748e957b72b2ff3b5ab (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T11:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DOMELO.pdf: 805112 bytes, checksum: f2b4af11bd7fe748e957b72b2ff3b5ab (MD5) Previous issue date: 2011 / This works aims at analyzing the production Tutameia – Terceiras Estórias, by João Guimarães Rosa, from a perspective on the lure of the literary word, and how to weave its intricacies and elaborate writing. The study will be more detailed narratives from three previously chosen, entitled “Hiato”, “João Porém, o criador de perus” and “Antiperipleia”. It is based on the thought of the french writer Maurice Blanchot, we will examine the construction of Rosa’s written on aspects of grounded by issues such as: the impossibility of death in the literary space, the search for the origin of the word as written direction of the instability and the fragmentation of narrative, which leads to an inaccuracy, and lack of order is established in the literary universe, that the writing is submitted, among other things. It is through these considerations that we commented on the speeches in the construction of this writing, in which the regular venue of the word, always willing to establishments credible solutions and speeches looking to stick to the true, is the fictional, which is associated the ludic and the pretence, forces arising from the literary language, attempts to destabilize the truth. / Esta dissertação tem como objetivo analisar a obra "Tutameia –Terceiras Estórias", de João Guimarães Rosa, a partir de uma perspectiva sobre o engodo da palavra literária, e de como seus meandros tecem e elaboram a escrita. O estudo será mais detalhado a partir de três narrativas previamente escolhidas, intituladas “Hiato”, “João Porém, o criador de perus” e “Antiperipleia”. E é com base no pensamento do escritor francês Maurice Blanchot, que analisaremos a construção da escrita de Rosa diante de aspectos alicerçados por questões como: a impossibilidade da morte no espaço literário, a busca pela origem da palavra como direcionamento da escrita, a instabilidade e a fragmentação da narrativa, que nos conduz a uma imprecisão, bem como a ausência de ordem que se estabelece no universo literário, a que a escrita se submete, dentre outros aspectos. E é através dessas considerações que teceremos comentários a respeito das falas na construção dessa escrita, em que o espaço habitual da palavra, sempre disposto aos estabelecimentos de soluções críveis e de discursos que procuram ater-se ao verídico, encontra o ficcional, que se associa ao lúdico e ao fingimento, forças oriundas da linguagem literária, a desestabilizar tentativas de veracidade.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-08T18:45:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) GuilhermeMilner2017ME - Final.pdf: 904718 bytes, checksum: 3c661a6b4f8728633da84e9d68862856 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-23T14:24:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) GuilhermeMilner2017ME - Final.pdf: 904718 bytes, checksum: 3c661a6b4f8728633da84e9d68862856 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T14:24:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) GuilhermeMilner2017ME - Final.pdf: 904718 bytes, checksum: 3c661a6b4f8728633da84e9d68862856 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Baseado em teóricos que buscaram conceituar e explicar questões referentes à percepção da morte e do suicídio em sociedades ditas ocidentais, como Alvarez, Ariès, Durkheim, Marx, entre outros, este trabalho busca estabelecer uma análise crítica da novela passional Amor de Perdição, de Camilo Castelo Branco, com a finalidade de observar a trajetória que leva à morte as três personagens principais: Teresa, Simão e Mariana. Podemos verificar que as personagens possuem uma trajetória ascendente, que ruma para a salvação ou para o heroísmo, mesmo quando esse final é resultado de uma morte-voluntária. O ato de se matar, que no romance estudado aparece como um destino heroico para as personagens, não encontrava o mesmo tratamento na sociedade portuguesa da época, conforme se pode verificar no estudo prévio de alguns periódicos do período oitocentista, como a Revista Universal Lisbonense e a Revista Contemporânea de Portugal e Brazil, em que as notícias, por via de regra, se referiam aos suicidas que ilustravam suas páginas como “infelizes” ou “desgraçados(as)”. Para melhor contextualização da novela no conjunto dos textos camilianos em que o referido tema aparece, essa dissertação proporá, por fim, uma leitura comparativa da novela A sereia, do mesmo autor, atualmente pouco conhecida do grande público, em que se pode destacar a presença de personagens que dialogam nitidamente com aquelas presentes na obra de maior sucesso do escritor português / Fondé sur des théoriciens qui ont cherché à conceptualiser et à expliquer des questions touchant la perception de la mort et du suicide au sein des sociétés dites occidentales, comme Alvarez, Ariès, Durkheim, Marx, entre autres, ce travail cherche à établir une analyse critique de la nouvelle passionnelle Amor de Perdição (Amour de Perdition), de Camilo Castelo Branco, ayant pour finalité d’observer le chemin qui mène à la mort les trois personnages principaux: Teresa, Simão et Mariana. On constate que les personnages ont une trajectoire ascendante, en direction du salut ou du héroïsme, même quand cette fin résulte d’une mort-volontaire. L’acte de se tuer, qui apparaît dans le roman étudié comme un destin héroïque pour les personnages, n’était pas traité de la même manière par la société portugaise de l’époque, comme on peut vérifier en étudiant au préalable quelques périodiques du XIX ème siècle, comme la Revista Universal Lisbonense (Revue Universel de Lisbonne) et la Revista Contemporânea de Portugal e Brazil (Revue Contemporaine du Portugal et Brésil), où les annonces faisaient couramment référence aux suicides qui illustraient leurs pages comme «malheureux» ou «sales». À fin d’une meilleure contextualisation de la nouvelle dans le recueil de textes de Castelo Branco où la thématique abordée apparaît, cette dissertation proposera, enfin, une lecture comparative de la nouvelle A sereia (La sirène), du même auteur et actuellement peu connue du grand public, dans laquelle on peut souligner la présence de personnages qui dialoguent nettement avec ceux de l’oeuvre la plus connu de l’écrivant portugais

ANDRADE, Lia Raquel Vieira. O Clã de Moreira Campos: aspectos sociais dos contos publicados em revista. 2009. 117f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-02T15:23:34Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:07:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:07:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) Previous issue date: 2009 / It is well known that the central focus of writers from Ceará, mainly in prose or poetry, has been the cultural and social aspects of the region, they portrait costumes of the people, social problems and quite often the nature. This framework has been of great contribution to spread throughout Brazil the local literature, whose potential has been notably recognised by the literary critics. In particular, in the literature historiography, Ceará is one the most fertile grounds for literary groups such as the “Academia Francesa” (French Academy), the “Padaria Espiritual” (Spiritual bakery) and the “Grupo Clã” (Clan group). The Latest is perhaps one of the most relevant groups, due to the great variety of profiles arisen from it, indeed the Clan group gave birth to very distinctive artists such as fictionists, poets, essayist and literary critics, whom gave great contribution to the arts in Ceará and in Brazil. The group had an issue which was called “Revista Clã” (Clan Journal), which has been issued during forty years, therefore the there is a long source of literary, which deserves attention. One of the most appreciated members in the short-tale style is Moreira Campos, who published also essays and literary criticism in fifteen issues of the Journal. Some critics say Moreira Campos follows the thread of the great Machado de Assis and Graciliano Ramos, due to some common techniques, such as the concision, the irony and the critical representation of the society. In this work the short-tales which Moreira Campos published in the Clan Journal are studied by a textual analysis, in which we focus on the aspects used for social criticism, namely the construction of the characters and their lives. / A literatura do Ceará há muito tempo, vem mostrando excelente potencial produtivo, seja na prosa ou na poesia. Os autores cearenses apresentam ao público retratos de sua terra, sua gente, seus costumes, patrocinando, na divulgação de seus escritos, a universalização da cor local. A historiografia literária relata que o Ceará foi um dos estados que mais manteve agremiações literárias, como a Academia Francesa, a Padaria Espiritual e o Grupo Clã, este último considerado como um dos grupos de maior relevo nas letras cearenses, uma vez que dele surgiram ficcionistas, poetas, ensaístas, cronistas e críticos literários que, sem dúvida alguma, elevaram a literatura e as artes, tanto no Ceará quanto no Brasil. O Grupo Clã, como a maioria das agremiações literárias, possuía, para fins de divulgação própria, uma revista homônima, que circulou durante quarenta anos e, por conta disso, deu oportunidade aos seus membros de divulgarem seus trabalhos. Dentre os nomes que mais colaboraram com a revista está o do contista Moreira Campos, que publicou contos e textos de colaboração em quinze números do periódico. Usando técnicas muito características, como a concisão, a ironia e a representação da sociedade em seus aspectos particulares, é posto na mesma linha de Machado de Assis e Graciliano Ramos. Buscando enfatizar o caráter social nos contos que Moreira Campos publicou na revista Clã, este estudo tem por objetivo apresentar, através de análise textual, elementos do discurso que destaquem uma singular visão crítica da sociedade através da caracterização das personagens e do meio em que estão inseridas.