Music streaming services are increasing, compact discs (CDs) and digital download sales are declining, and many music artists are becoming affected by this positive shift in music technology. Music streaming revenue does not compensate for the decrease in revenue from CDs and paid downloads. Based on organizational configuration theory (OCT), the purpose of this multiple case study was to explore the technology and marketing strategies that small business music artists used to generate sales revenue from the Internet. Six small business music artists who were 18 years or older with different music revenue streams participated in semistructured interviews. These small business music artists provided detailed information on the technology and marketing strategies they used to generate sales revenue from the Internet. The data collection process for this study included semistructured interview data and participant observations. The data analysis process included methodological triangulation of the interview data and participant observation data to identify themes for the study. Seven themes identified were having a marketing budget, social media, recording studio sessions, digital distribution, SoundExchange, music licensing, and corporate sponsorships. These data may contribute to positive social change by helping small business music artists sustain operations in the music industry.

Cilem teto diplomove prace je zamerit se na predmet ktery se tyka rizeni znacky (branding). Primarnim cilem je shrnout problematiku rizeni znacky a nasledne aplikovat dosazene poznatky o vybrane znacce pusobici na ceskem trhu v prumyslu onlinovych hudebnich prehravacu. To znamena vyhodnoceni analyticke casti, ktera popisuje stavajici strategii rizene znacky a jeji soucasnou situaci na trhu. Zminene vyhodnoceni znacky vychazelo z prehledu teoretickych ramcu a jejich strategickych moznosti obsazenych v teoreticke casti. Nasledne jsou navrzeny pripadna doporuceni, ktera nabizi strategicke moznosti rizeni znacky, jez jsou navrzeny k tomu, aby znacce pomohli vylepsit svou pozici na ceskem trhu.

Recommender systems are helpful tools employed abundantly in online applications to help users find what they want. This thesis re-purposes a collaborative filtering recommender built for incorporating social media (hash)tags to be used as a context-aware recommender, using time of day and activity as contextual factors. The recommender uses a matrix factorization approach for implicit feedback, in a music streaming setting. Contextual data is collected from users' mobile phones while they are listening to music. It is shown in an offline test that this approach improves recall when compared to a recommender that does not account for the context the user was in. Future work should explore the qualities of this model further, as well as investigate how this model's recommendations can be surfaced in an application.

This thesis investigates user entrepreneurship in companies’ communities in the music streaming industry. Speci!cally, the rules of open platform usage are de!ned by conducting a qualitative multi-case study of four different companies. The purpose of the research is to show how music streaming companies’ open platforms support entrepreneurship among user-developers. A signi!cant amount of different applications have been created, but user-developers’ possibilities to commercialize are very limited. A new notion, “community user entrepreneur”, is suggested as a contribution to the theoretical framework.

Social media has provided a way for music artists to reach many people with their music, without having to rely on record labels to perform marketing tasks. Most previous research within the area has focused on how already established music artists can use social media as part of their marketing strategies and how digital technologies have transformed the music industry. This study focuses on how unsigned music artists’ followers and fans on social media have an impact on their music streaming numbers. The main research question of the study is: how does unsigned artists’ social media performance affect the number of streams of their music? To investigate this, a robust regression model was defined with the aim of predicting the number of artists’ music streams based on their social media data. The robust regression model showed that the social media variables did not have significant effects on the number of streams. Therefore, an analysis of each individual artist in the data was conducted. The results showed that the social media data in this study could not be used to explain changes in the number of streams for unsigned music artists. An analysis based on each individual artist and the content that each individual artist is posting on the different social media channels, is suggested instead. An information visualization tool was developed with the purpose of allowing analysts to get an overview of the social media data as well as allow analysts to look at each artist’s social media feeds to understand how artists’ social media activities affect their music streaming data. / Sociala medier har gjort det möjligt för musikartister att nå många människor med sin musik utan att behöva förlita sig på skivbolag. Tidigare forskning inom området har fokuserat på hur redan etablerade musikartister kan använda sociala medier som en del av sina marknadsstrategier och hur digital teknik har förändrat musikbranschen. Denna studie fokuserar på hur osignerade musikartisters antal anhängare och fans på sociala medier påverkar antalet streams av artisternas musik. Studiens huvudsakliga forskningsfråga är: Hur påverkar osignerade artisters prestationer på sociala medier antalet streams av deras musik? För att undersöka detta definierades en robust regressionsmodell i syfte att förutse antalet streams av artisternas musik baserat på deras sociala mediedata. Den robusta regressionsmodellen visade att socialamedievariablerna inte hade signifikanta effekter på antalet streams av artisternas musik. Därför genomfördes en analys av varje enskild artist i datan. Resultaten visade att sociala mediedatan i denna studie inte kunde användas för att förklara förändringar i antalet streams för osignerade musikartister. En analys baserad på varje enskild artist och innehållet som varje enskild artist lägger ut på de olika sociala mediekanalerna föreslås istället. Ett informationsvisualiseringsverktyg utvecklades med syftet att ge analytiker en möjlighet att få en överblick över sociala mediedatan samt låta analytiker titta på varje artists sociala medieflöden för att förstå hur artisternas sociala medier påverkar deras musikstreamingdata.

[pt] No final do século passado, a apropriação de duas novas tecnologias pelo grande público desestruturaram a indústria fonográfica. Mas o compartilhamento generalizado de mp3 pela internet não impactaria somente o negócio das grandes gravadoras, mas também a própria função da escuta musical. Mais móvel, extensa e flexível, a fonografia se torna virtualmente ubíqua, ganhando novas potencialidades, revelando outras aspirações por parte dos ouvintes. Por mais de uma década, a audição de música gravada fica à margem da monetização institucional e sua experiência uma atividade sem um projeto específico por parte da indústria. As plataformas de streaming de música, sob o pioneirismo do Spotify, surgem nesse contexto, convertendo em serviço o que era produto e concebendo um novo conceito para a experiência fonográfica. Nesse novo modelo de negócio, uma escuta musical de alto valor simbólico para fruição estética, objeto de interesse de um público aficionado, perde espaço para uma audição situada, funcional, em que a música associada à rotina e ao estado mental do usuário agrega valor aos seus dados coletados no mercado de publicidade programática. A perda de centralidade no público-alvo e a própria visão corporativa sobre a fonografia indica a alienação do fã de música pela própria indústria. Esta pesquisa exploratória se destina a investigar como este nicho se sente com relação ao atual contexto e de que forma ele contempla suas necessidades de fruição fonográfica através de uma escuta dedicada. Para tal, além de uma revisão bibliográfica destinada a examinar a lógica sobre a qual as plataformas de streaming operam, seu modelo de negócios e qual o papel do fã nesse cenário, entrevistamos 40 indivíduos de 18 a 70 anos que se identificam como fãs de música. Se nossa pesquisa de campo indicou que o referido nicho utiliza as plataformas para audição dedicada, é significativa a amostragem da utilização de outros recursos, como a prevalência da mídia física, especialmente o vinil, e a recorrência ao audiovisual para obter experiência estética. / [en] At the end of the last century, the appropriation of two new technologies by the general public disrupted the recording industry. But the widespread sharing of mp3s over the internet would not only impact the business of major record companies, but also the very function of music listening. More mobile, extensive and flexible, phonography becomes virtually ubiquitous, gaining new potential, revealing other aspirations by the listeners. For more than a decade, listening to recorded music has not been subject to institutional monetization and has been an activity without a specific project by the industry. Music streaming platforms,by Spotify s leadership, emerge in this context, converting what was a product into a service and conceiving a new concept for the phonographic experience. In this new business model, listening to music with high symbolic value for aesthetic enjoyment, an object of interest for a passionate public, loses space to situated, functional listening, in which music associated with the user s routine and mental state adds value to the data collected in the programmatic advertising market. The loss of centrality in the target audience and the corporate vision of phonography indicates the alienation of the music fan by the industry itself. This exploratory research is intended to investigate how this niche feels in relation to the current context and how it addresses its needs for phonographic enjoyment through dedicated listening. To this end, in addition to a bibliographical review aimed at examining the logic on which streaming platforms operate, their business model and the role of the fan in this scenario, we interviewed 40 individuals aged 18 to 70 who identify themselves as music fans. If our research indicated that this niche uses platforms for dedicated listening, the use of other resources is significant, such as the prevalence of physical media, especially vinyl, and the use of audiovisual media to obtain an aesthetic experience.

Die Zeiten der Plattensammlung sind vorbei, Kassetten und CDs sind der MP3-Datei gewichen und nun wird Musik ausschließlich gestreamt. Dieses Zukunftsszenario ist bis dato noch nicht eingetreten, aber wird dies überhaupt passieren? Wird der Kauf von physischen Musikdatenträgern und digitalen Musikdateien dank der immer stärker ansteigenden Streaming Aktivitäten komplett eingestellt? Oder können beide Formen nebeneinander existieren? Um diesen Fragen auf den Grund zu gehen, wurde im Rahmen dieser Arbeit eine Umfrage mit 1.661 Studenten der Technischen Universität Dresden durchgeführt. Die Ergebnisse geben Aufschluss über die Nutzungshäufigkeiten von kostenfreien und kostenpflichtigen Streaming Anbietern sowie von CDs / Schallplatten und MP3 Musikdateien. Zudem wird aufgezeigt, dass eine geringe Zahlungsbereitschaft bei den Studenten besteht. Es werden bereits selten mehr als 5 € in Musik investiert, doch seitdem die Studenten Streaming Dienste nutzen, geben sie nach eigenen Angaben noch weniger Geld für Musik aus als zuvor. Diesem Negativtrend steht die Erkenntnis gegenüber, dass die Probanden seit der Nutzung von Streaming Angeboten weniger Musik illegal herunterladen. Auch wenn der Großteil weniger Musik kauft, so ist es etwa der Hälfte aller Befragten sehr wichtig, Musik zu besitzen, vor allem in physischer Form. Zudem wurden Nutzungsmotive der Möglichkeiten des Musikhörens erfasst, um deren Stärken und Schwächen aufzuzeigen. Die Ergebnisse verdeutlichen, dass die kostenfreie Variante des Streamens zwar häufig genutzt wird, sich die traditionellen Musikdatenträger und Musikdateien jedoch immer noch großer Beliebtheit erfreuen. Von einer kompletten Verdrängung des Kaufens von Musik kann demnach nicht ausgegangen werden.

Die Zeiten der Plattensammlung sind vorbei, Kassetten und CDs sind der MP3-Datei gewichen und nun wird Musik ausschließlich gestreamt. Dieses Zukunftsszenario ist bis dato noch nicht eingetreten, aber wird dies überhaupt passieren? Wird der Kauf von physischen Musikdatenträgern und digitalen Musikdateien dank der immer stärker ansteigenden Streaming Aktivitäten komplett eingestellt? Oder können beide Formen nebeneinander existieren? Um diesen Fragen auf den Grund zu gehen, wurde im Rahmen dieser Arbeit eine Umfrage mit 1.661 Studenten der Technischen Universität Dresden durchgeführt. Die Ergebnisse geben Aufschluss über die Nutzungshäufigkeiten von kostenfreien und kostenpflichtigen Streaming Anbietern sowie von CDs / Schallplatten und MP3 Musikdateien. Zudem wird aufgezeigt, dass eine geringe Zahlungsbereitschaft bei den Studenten besteht. Es werden bereits selten mehr als 5 € in Musik investiert, doch seitdem die Studenten Streaming Dienste nutzen, geben sie nach eigenen Angaben noch weniger Geld für Musik aus als zuvor. Diesem Negativtrend steht die Erkenntnis gegenüber, dass die Probanden seit der Nutzung von Streaming Angeboten weniger Musik illegal herunterladen. Auch wenn der Großteil weniger Musik kauft, so ist es etwa der Hälfte aller Befragten sehr wichtig, Musik zu besitzen, vor allem in physischer Form. Zudem wurden Nutzungsmotive der Möglichkeiten des Musikhörens erfasst, um deren Stärken und Schwächen aufzuzeigen. Die Ergebnisse verdeutlichen, dass die kostenfreie Variante des Streamens zwar häufig genutzt wird, sich die traditionellen Musikdatenträger und Musikdateien jedoch immer noch großer Beliebtheit erfreuen. Von einer kompletten Verdrängung des Kaufens von Musik kann demnach nicht ausgegangen werden.:1. Einführung und Relevanzbegründung 2. Musik Streaming Dienste 2.1. Begriffsdefinition 2.2 Technologische Aspekte 2.3 Rechtliche Aspekte 2.4 Wirtschaftliche Aspekte 3. Der Musikkonsum im Umbruch 3.1 Der Musikkonsum im Wandel 3.1.1 Die fortschreitende Digitalisierung 3.1.2 Die aktuelle Musiknutzung 3.2 Die deutsche Musikindustrie – Nutzung, Absatz und Umsatz 3.2.1 Aktuelle Absatz- und Umsatzzahlen 3.2.2 Zwei Zukunftsszenarien 4. Musik Streaming Dienste im Fokus der Forschung 4.1 Aktuelle Studien zum Musik Streaming 4.2 Die Digital Natives als Zielgruppe 5. Das Forschungsvorhaben 5.1 Herleitung der Forschungsfragen und Hypothesen 5.2 Erhebungsmethode 5.3 Zielgruppenbestimmung und Grundgesamtheit 5.4 Die Online-Befragung 5.4.1 Aufbau und Durchführung 5.4.2 Beschreibung der Stichprobe 6. Darstellung und Auswertung 6.1 Die Nutzung von Musik als Stream, physisches und digitales Medium 6.2 Einflüsse der Musik Streaming Dienste auf das Kaufverhalten 6.3 Zahlungsbereitschaft für Musik 6.4 Nutzungsmotive für die vier Optionen des Musikhörens 7. Diskussion 7.1 Kritik und Interpretation der Ergebnisse 7.2 Ein Ausblick auf die Zukunft 8. Literatur 9. Anhang A. Fragebogen B. Email-Anschreiben an alle TU Dresden Studenten C. Weitere Tabellen

After decades of black-boxing the existence of algorithms in technologies of daily need, users lack confidence in handling them. This thesis study investigates the use situation of intelligent music recommendation systems and explores how understandability as a principle drawn from sociology, design, and computing can enhance the algorithmic experience. In a Research-Through-Design approach, the project conducted focus user sessions and an expert interview to explore first-hand insights. The analysis showed that users had limited mental models so far but brought curiosity to learn. Explorative prototyping revealed that explanations could improve the algorithmic experience in music recommendation systems. Users could comprehend information the best when it was easy to access and digest, directly related to user behavior, and gave control to correct the algorithm. Concluding, trusting users with more transparent handling of algorithmic workings might make authentic recommendations from intelligent systems applicable in the long run.

Au cours de la dernière décennie, les outils d’enregistrement et de production musicale, les médias sociaux et les plateformes Web de vente et d’écoute de musique en ligne ont radicalement transformé l’industrie de la musique enregistrée. La baisse significative de vente d’albums et les nouveaux modèles de production, de diffusion et de promotion de la musique ont directement affecté les acteurs traditionnels comme les maisons de disques. Pendant que certains prévoyaient la fin de ces dernières au profit de l’autoproduction et de l’autopromotion, d’autres ont suggéré que les maisons de disques indépendantes pouvaient devenir des joueurs incontournables de ce nouvel environnement, pourvu qu’elles s’adaptent et développent une offre de services et une expertise répondant aux besoins réels des artistes. Ce mémoire s’intéresse à la façon dont les maisons de disques indépendantes québécoises perçoivent et utilisent les médias sociaux pour accroitre la visibilité des artistes qu’elles représentent. Dans cette étude de cas multiples, quatre maisons de disques indépendantes québécoises ont été sélectionnées. Des entretiens en profondeur ont été réalisés avec les chargés de projet Web de ces maisons de disques indépendantes afin de connaitre leur perception et leurs usages des médias sociaux, de même que les stratégies qu’ils emploient pour accroitre la visibilité des artistes qu’ils représentent sur le Web. Des données tirées d’observation des activités Web des quatre maisons de disques ont également été collectées. / During the last decade, music recording and production tools, social media, and platforms for selling and listening to music in streaming have radically transformed the industry of recorded music. The decline of album sales and new models of music production, distribution, and promotion have directly affected the traditional actors of the music industry such as record labels. While some predicted that these changes would bring an end to the records labels at the benefit of self-production and self-promotion, others suggested that independent record labels could become an essential part of this new environment, provided they adapt to it and develop new services and an expertise that meet the artists’ needs. This master thesis explores the visibility of independent Quebec music artists on the social web and the role record labels plays in it. In this multiple case study, four independent Quebec music labels were selected. In-depht interviews were conducted with the Web project managers of these music labels to discuss their perception and their usage of Web platforms, as well as the strategies they employ to increase the visibility on the Web of the artistes they represent. Observational data of the Web activities of the four music labels were also collected.