Este trabalho tem como objetivo compreender a formação no Jornalismo. Para isso, com base nos conceitos desenvolvidos pelos autores da Teoria Crítica da Sociedade, principalmente Adorno, Benjamin e Horkheimer, compreende-se a formação como um processo social que envolve formar o indivíduo para a autonomia e para a emancipação, abrangendo os aspectos da cultura de maneira geral e não apenas a formação escolar, mesmo que esta também faça parte de modo importante do processo formativo. A formação deve se desenvolver em um sentido cultural amplo, buscando uma consciência verdadeira que vise o combate à barbárie, tendo em vista o desenvolvimento de civilidade. Na Modernidade, há o empobrecimento da capacidade de fazer experiências e o declínio das narrações com o surgimento da informação, como aponta Benjamin. Esses conceitos teóricos e ainda outros relacionados à epistemologia do Jornalismo são discutidos nos dois primeiros capítulos em que se faz, também, uma análise histórica do surgimento do Jornalismo como área de atuação e profissão até as mais recentes Diretrizes Curriculares estabelecidas em 2013; é realizada uma leitura crítica de teorias e materiais didáticos da área. Analisa-se, ainda, nos dois últimos capítulos, a concepção de formação, compreensão histórica, epistemológica e a relação entre Jornalismo e desenvolvimento social por meio de entrevistas semiestruturadas com 33 professores jornalistas que ministram aulas em cursos de Jornalismo em três grupos de instituições: pública, filantrópica e particular. Conclui-se, ao final, que o Jornalismo é produto deste momento histórico e por isso contém em si limites e contradições. Não se pode idealizar ou desconsiderar as contradições inerentes ao próprio processo formativo que também comparece na formação do jornalista. Nas entrevistas e nos materiais analisados, é possível perceber que há uma deficiência epistemológica na área do Jornalismo e que os formadores estão mais voltados para o produto jornalístico, a notícia, e sua relação com a sociedade em um sentido de produzir cidadania, desenvolvimento social e influenciar a opinião pública, do que para aspectos amplos da formação, como cultura geral, história e epistemologia / This work aims to understand formation in journalism. For this, based on the concepts developed by the authors of the Critical Theory of Society, mainly Adorno, Benjamin and Horkheimer, the formation is understood as a social process that involves to form the individual for the autonomy and the emancipation, covering the aspects of the culture in a general way and not only the school formation, although this also forms part of an important way of the formative process. Formation must develop in a broad cultural sense, seeking a true conscience aimed at combating barbarism, in view of the development of civility. In Modernity, there is the impoverishment of the capacity to make experiments and the decline of narrations with the emergence of information, as Benjamin points out. These theoretical concepts and still others related to the epistemology of Journalism are discussed in the first two chapters, which also make a historical analysis of the emergence of journalism as an area of activity and profession until the most recent Curricular Guidelines established in 2013; a critical reading of theories and didactic materials of the area is carried out. In the last two chapters we analyze the conception of formation, historical and epistemological understanding and the relationship between Journalism and social development through semi-structured interviews with 33 professors journalists who teach classes in journalism courses in three groups of institutions: public, philanthropic and private. It is concluded, in the end, that journalism is the product of this historical moment and therefore contains within itself limits and contradictions. One can not idealize or disregard the contradictions inherent in the formative process itself that also appears in the formation of the journalist. In the interviews and in the materials analyzed, it is possible to perceive that there is an epistemological deficiency in the area of journalism and that the professors are more focused on the journalistic product, the news, and its relation with the society in a sense of producing citizenship, social development and influencing public opinion, than to broad aspects of formation, such as general culture, history and epistemology

Submitted by GABRIELA MELLO COSTA null (gabrielaunesp@yahoo.com.br) on 2016-12-06T21:36:55Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_versão_final.pdf: 2352782 bytes, checksum: 9e7339bc0f6604b9f2fcf6dbfbdb95d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-09T12:49:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 costa_gm_me_mar.pdf: 2352782 bytes, checksum: 9e7339bc0f6604b9f2fcf6dbfbdb95d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-09T12:49:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 costa_gm_me_mar.pdf: 2352782 bytes, checksum: 9e7339bc0f6604b9f2fcf6dbfbdb95d0 (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Item merged in doublecheck by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-20T15:57:42Z Item was identical to item(s): 138251, 145119 at handle(s): http://hdl.handle.net/11449/139438, http://hdl.handle.net/11449/145029 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A narrativa oral de história tem sido amplamente utilizada em pesquisas para identificação de alterações na linguagem. Existe ainda escassez de procedimentos sistemáticos no Brasil para avaliação da habilidade de narrativa oral. O Test of Narrative Language é um teste norte-americano que avalia compreensão e produção de histórias, e possui três formatos de apresentação: (1) sem figuras, (2) figuras em sequência, (3) figura única. O objetivo geral desse trabalho foi investigar o desempenho de falantes do português brasileiro na versão brasileira do Test of Narrative Language. Os objetivos específicos foram: (1) comparar o desempenho entre as diferentes faixas etárias de crianças com desenvolvimento típico de linguagem, falantes do português brasileiro, na versão brasileira do TNL; (2) correlacionar o desempenho das crianças com desenvolvimento típico de linguagem, falantes do português brasileiro, nas tarefas de produção e de compreensão da narrativa, da versão brasileira do TNL; (3) comparar o desempenho das crianças com desenvolvimento típico de linguagem, falantes do português brasileiro, nos diferentes formatos de apresentação propostos pelo TNL. Participaram dessa pesquisa 140 sujeitos, entre cinco e 11 anos e 11 meses de idade com desenvolvimento típico de linguagem, divididos em sete grupos, de acordo com a faixa etária prevista pelo teste. Os resultados da comparação entre os grupos etários apontaram para diferenças com significância estatística entre o grupo de cinco anos quando comparado a todos os outros grupos, bem como para o grupo de seis anos quando comparado ao grupo de oito, nove, dez e onze anos. O grupo de sete anos não diferiu estatisticamente dos grupos de seis e oito anos, e uma das explicações para esse resultado foi a escolaridade dos sujeitos dessa faixa etária, já que metade do grupo cursava o primeiro ano e metade o segundo ano. Os grupos a partir de oito anos não tiveram diferença estatisticamente significante entre eles, e as explicações levantadas para esse resultado foram: (1) o teste adaptado para o português brasileiro teria um “efeito teto” na faixa etária de oito anos, ou (2) a partir dos oito anos as crianças apresentariam “estabilidade” no desenvolvimento da habilidade de narrativa oral. Observou-se que há correlação do desempenho de compreensão e produção nos grupos etários de cinco, seis e sete anos, o que não ocorre para os demais grupos. Quanto aos formatos, podemos observar que o método visual de sequencia de figuras mostrou ser um facilitador para a compreensão das histórias para todos os grupos etários e que o melhor desempenho para produção de história foi com uma única figura para as faixas etárias de nove e 11 anos. Conclui-se que, na análise da narrativa, deve-se levar em conta tanto a faixa etária quanto a escolaridade da criança, e tanto as habilidades de compreensão quanto as de produção, pois estas podem se correlacionar no início do desenvolvimento da habilidade narrativa e só se tornarão independentes quando a criança adquirir grande repertório narrativo. É necessário também considerar qual o método utilizado para eliciar narrativa e qual a natureza do apoio visual fornecido, pois estes fatores têm influencia no desempenho da criança. / FAPESP: 2014/08040-4

Submitted by Murilo Eduardo dos Reis (muriloreis86@gmail.com) on 2018-05-22T18:59:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 887470 bytes, checksum: 62c272ce95724a2dc2d2dd10ab4f0489 (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2018-05-23T19:26:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 reis_me_me_arafcl.pdf: 887470 bytes, checksum: 62c272ce95724a2dc2d2dd10ab4f0489 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T19:26:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 reis_me_me_arafcl.pdf: 887470 bytes, checksum: 62c272ce95724a2dc2d2dd10ab4f0489 (MD5) Previous issue date: 2018-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O tema do trabalho é a caracterização do romance policial de Rubem Fonseca, tendo em vista a importância desse gênero em sua obra. O objetivo é verificar, em três livros do autor, o modo como ele se apropria de recursos clássicos desse tipo de composição, trazendo ou não contribuição para o gênero em pauta. O corpus é composto pelos romances O caso Morel, de 1973, A grande arte, de 1983, e Agosto, de 1990. Para a concretização da proposta, realizamos análise detida de cada livro em particular. A história, as personagens, a narração, a focalização, bem como o espaço e o tempo, serão objeto de exame com o intuito de se estabelecer a maneira como, atuando organicamente ou não, tais elementos constituem romances que são classificados como policiais. Entre tais componentes, no que se refere à história, levantamos e analisamos a menção a um homicídio já realizado, cujo autor deve ser descoberto na sequência da narrativa, e o leitor acompanha as investigações. No que diz respeito às personagens, é examinada a presença de detetives, delegados, policiais, advogados, etc., como também a sua caracterização superficial ou mais profunda. Para que os objetivos sejam atingidos, é fundamental a investigação das figuras do narrador (quem fala) e do focalizador (quem vê). O espaço social e a ambientação construída na obra também serão levados em conta, bem como a representação ou não de determinado período histórico do país. Além dos livros pertencentes ao corpus, há inserções relativas a obras anteriores e posteriores de Rubem Fonseca, pois existem elementos dessas obras mencionados nos objetos de nossa pesquisa, como também de autores que o influenciaram. Para isso, tomamos como apoio teórico textos críticos e analíticos de estudiosos que tratam do romance policial, da obra de Rubem Fonseca e de aspectos da narrativa, tais como Ernest Mandel, Boileau e Narcejac, Sandra Lúcia Reimão, Vera Lúcia de Follain Figueiredo, Alfredo Bosi, Tânia Pellegrini e Gérard Genette. / The theme of the work is the characterization of Rubem Fonseca's detective novel, considering the importance of this genre in his work. The objective is to verify, in three books by the author, the way in which he appropriates classical resources of this type of composition, whether or not making a contribution to the genre in question. The corpus is composed by the novels O caso Morel (1995), A grande arte (1990) and Agosto (1990). For the purpose of the proposal, we carry out a detailed analysis of each book in particular. History, characters, narration, focus, as well as space and time, will be examined in order to establish how, acting organically or not, such elements constitute novels that are classified as criminal. Among such components, as far as history is concerned, we raise and analyze the mention of a homicide already made, whose author must be discovered following the narrative, and the reader accompanies the investigations. With regard to the characters, the presence of detectives, delegates, police officers, lawyers, etc., is examined, as well as their superficial or deeper characterization. In order for the objectives to be achieved, it is fundamental to investigate the figures of the narrator (who speaks) and the focus (who sees). The social space and the atmosphere built in the work will also be taken into account, as well as the representation or not of a certain historical period of the country. In addition to the books belonging to the corpus, there are insertions concerning Rubem Fonseca's previous and later works, because there are elements of these works mentioned in the objects of our research, as well as of authors that influenced him. For this, we take as theoretical support critical and analytical texts of researchers dealing with the police novel, the work of Rubem Fonseca and aspects of the narrative, such as Ernest Mandel, Boileau and Narcejac, Sandra Lúcia Reimão, Vera Lúcia de Follain Figueiredo, Alfredo Bosi, Tânia Pellegrini and Gérard Genette.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-13T17:32:59Z No. of bitstreams: 1 PDF - Eveline Alvarez dos Santos.pdf: 2630035 bytes, checksum: 500692a3a07f182e9532b825b2d8899c (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:14:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Eveline Alvarez dos Santos.pdf: 2630035 bytes, checksum: 500692a3a07f182e9532b825b2d8899c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:14:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Eveline Alvarez dos Santos.pdf: 2630035 bytes, checksum: 500692a3a07f182e9532b825b2d8899c (MD5) Previous issue date: 2012-10-10 / The relationship between cinema and literature is well-known through time and through the theoretical comparative studies. In 1991, Peter Greenaway, an English film director, said in an interview for an important American magazine that “cinema is not an excuse to illustrate literature”. Besides that, we know literature is becoming, more and more, an object of inspiration to the cinema and television. Among these literary texts, we have many written by William Shakespeare, renowned as the England's greatest playwright and poet. According Leão (2008), there are more than seven hundred Shakespeareans translations to the cinema and TV since the nineteenth century. Peter Greenaway is one of the most important researches of the cinematographic language and its interface with different means, mainly the digital ones. According to Barros (2007), the new technologies made him rethink about his conceptions of cinema and they also helped to produce a kind of cinema based on research. Philippe Dubois (2004) and Arlindo Machado (2004) proposed a conception of video centered in an idea of a stage, which the kinetic movement is definer. The dialogue between cinema and digital video provokes many interesting discussions related to the cinematographic narrative structure and the visual conceptions of cinema. The French philosopher Gilles Deleuze (2005), in his studies about cinema, organizes two different kinds of image: movement-image and time-image. According Roberto Machado (2010), what differs these two kinds of image is their relation, directly and indirectly, with time. Based on this, Deleuze observers these images considering them important parts of the separation that we do between a narrative and a non-narrative cinema. Believing in the idea of a productive dialogue among literature, cinema and video, our research has as an objective to investigate, through intersemiotic theories and based on the studies of Peirce (2008), Gilles Deleuze (1993 e 2005), Bentes (2004) and Gérard Genette (1980) among others, how the inserts of videos in the movie Prospero’s Books (1991), written and directed by Peter Greenaway and translation of the Shakespearian play The Tempest, present themselves overlapped to the cinematographic film. Based on these overlays, we are going to observe how they contribute to new readings of the cinematographic theories. To do this, we divided our work in three different parts. In the first part, we are going to discuss about how the theories of video started and its relation with cinema; in the second part, we focus in the discussion about cinematic narration and the differences between a narrative film and non-narrative one; in the third part, we are going to analyze some images of Prospero’s Books and observe how these images build a non-narrative film. / A relação entre o cinema e a literatura é muito conhecida através do tempo e dos estudos teóricos comparativos. Em 1991, o inglês Peter Greenaway, diretor de filmes, disse em entrevista para uma importante revista americana que “o cinema não é uma desculpa para ilustrar a literatura”. Apesar disso, nós sabemos que a literatura vem se tornando, mais e mais, um objeto de inspiração para o cinema e a televisão. Dentre estes textos literários, nós temos muitos escritos por Shakespeare, renomado como o maior dramaturgo e poeta inglês. De acordo com Leão (2008), há mais de setecentas traduções de Shakespeare para o cinema e para a TV desde o século XIX. Peter Greenaway é um dos mais importantes pesquisadores da linguagem cinematográfica e de suas interfaces com diferentes meios, principalmente os digitais. De acordo com Barros (2007), as novas tecnologias fizeram-no repensar sobre a sua concepção de cinema e também o ajudaram a produzir um cinema de pesquisa. Philippe Dubois (2004) a Arlindo Machado (2004) propuseram uma concepção de vídeo centrada numa ideia de estágio, o qual o movimento cinético é definidor. O diálogo entre o cinema e o vídeo digital provoca muitas discussões interessantes relacionadas à estrutura da narrativa cinematográfica e a concepção visual de cinema. O filósofo francês Gilles Deleuze (2005), em seus estudos sobre cinema, classifica dois diferentes tipos de imagem: a imagem-movimento e a imagem-tempo. De acordo com Roberto Machado (2010), o que diferencia esses dois tipos de imagem é a relação que elas possuem, diretamente ou indiretamente, com o tempo. Baseado nisso, Deleuze observa estas imagens considerando-as partes importantes na divisão que fazemos entre cinema narrativo e não narrativo. Acreditando na ideia de um diálogo produtivo entre literatura, cinema e vídeo, nossa pesquisa tem como objetivo investigar, através de teorias intersemióticas e pautada nos estudos de Peirce (2008), Gilles Deleuze (1993 e 2005), Bentes (2004) e Gérard Genette (1980) dentre outros, como as inserções de vídeo no filme Prospero’s Books (1991), escrito e dirigido por Peter Greenaway e tradução da peça shakespeariana A Tempestade, apresentam-se sobrepostas à película cinematográfica. A partir dessas sobreposições, verificaremos como estas contribuem para uma releitura das teorias cinematográficas. Para isso, nós dividimos nosso trabalho em três diferentes partes. Na primeira parte, discutiremos sobre como as teorias acerca do vídeo tiveram início e sua relação com o cinema; na segunda parte, estaremos focados em discutir acerca da narração no cinema e sobre as diferenças entre um filme narrativo e um não-narrativo; na terceira parte, iremos analisar algumas imagens de Prosperos’s Books e observar como estas imagens constroem um filme não-narrativo.

Este trabalho tem como objetivo compreender a formação no Jornalismo. Para isso, com base nos conceitos desenvolvidos pelos autores da Teoria Crítica da Sociedade, principalmente Adorno, Benjamin e Horkheimer, compreende-se a formação como um processo social que envolve formar o indivíduo para a autonomia e para a emancipação, abrangendo os aspectos da cultura de maneira geral e não apenas a formação escolar, mesmo que esta também faça parte de modo importante do processo formativo. A formação deve se desenvolver em um sentido cultural amplo, buscando uma consciência verdadeira que vise o combate à barbárie, tendo em vista o desenvolvimento de civilidade. Na Modernidade, há o empobrecimento da capacidade de fazer experiências e o declínio das narrações com o surgimento da informação, como aponta Benjamin. Esses conceitos teóricos e ainda outros relacionados à epistemologia do Jornalismo são discutidos nos dois primeiros capítulos em que se faz, também, uma análise histórica do surgimento do Jornalismo como área de atuação e profissão até as mais recentes Diretrizes Curriculares estabelecidas em 2013; é realizada uma leitura crítica de teorias e materiais didáticos da área. Analisa-se, ainda, nos dois últimos capítulos, a concepção de formação, compreensão histórica, epistemológica e a relação entre Jornalismo e desenvolvimento social por meio de entrevistas semiestruturadas com 33 professores jornalistas que ministram aulas em cursos de Jornalismo em três grupos de instituições: pública, filantrópica e particular. Conclui-se, ao final, que o Jornalismo é produto deste momento histórico e por isso contém em si limites e contradições. Não se pode idealizar ou desconsiderar as contradições inerentes ao próprio processo formativo que também comparece na formação do jornalista. Nas entrevistas e nos materiais analisados, é possível perceber que há uma deficiência epistemológica na área do Jornalismo e que os formadores estão mais voltados para o produto jornalístico, a notícia, e sua relação com a sociedade em um sentido de produzir cidadania, desenvolvimento social e influenciar a opinião pública, do que para aspectos amplos da formação, como cultura geral, história e epistemologia / This work aims to understand formation in journalism. For this, based on the concepts developed by the authors of the Critical Theory of Society, mainly Adorno, Benjamin and Horkheimer, the formation is understood as a social process that involves to form the individual for the autonomy and the emancipation, covering the aspects of the culture in a general way and not only the school formation, although this also forms part of an important way of the formative process. Formation must develop in a broad cultural sense, seeking a true conscience aimed at combating barbarism, in view of the development of civility. In Modernity, there is the impoverishment of the capacity to make experiments and the decline of narrations with the emergence of information, as Benjamin points out. These theoretical concepts and still others related to the epistemology of Journalism are discussed in the first two chapters, which also make a historical analysis of the emergence of journalism as an area of activity and profession until the most recent Curricular Guidelines established in 2013; a critical reading of theories and didactic materials of the area is carried out. In the last two chapters we analyze the conception of formation, historical and epistemological understanding and the relationship between Journalism and social development through semi-structured interviews with 33 professors journalists who teach classes in journalism courses in three groups of institutions: public, philanthropic and private. It is concluded, in the end, that journalism is the product of this historical moment and therefore contains within itself limits and contradictions. One can not idealize or disregard the contradictions inherent in the formative process itself that also appears in the formation of the journalist. In the interviews and in the materials analyzed, it is possible to perceive that there is an epistemological deficiency in the area of journalism and that the professors are more focused on the journalistic product, the news, and its relation with the society in a sense of producing citizenship, social development and influencing public opinion, than to broad aspects of formation, such as general culture, history and epistemology

A roda de capuêra angola, em sua multiplicidade de significados, inaugura, a cada novo grito de Iê, a cada nova ladainha, a cada novo apertar de mãos aos pés do berimbau, um espaço no qual tudo o que já foi, todo legado ancestral da capuêra, se atualiza, com nuances sutis ou transformações surpreendentes, na fricção com o agora, com os corpos, vozes e a energia vital dos capuêras que vivem tal arte. Na prática e cultivo desta arte convivem uma espécie de culto dirigido simultaneamente ao que foi legado por mestres do passado, à tradição, na forma de cantos, toques e movimentos corporais e ao que é criado e recriado nos improvisos que emergem da experiência de cada nova roda. Nesta capuêra angola, com a qual tomei contato a partir de pesquisa de campo realizada ao longo de quase quatro anos junto a Associação Cultural de Capuêra Angola Paraguassu criada por mestre Jaime de Mar Grande, as conotações de acervo e transmissão de conhecimento carregadas pelo termo tradição se equilibram e articulam com processos de ordem mais emergente e improvisacional. No primeiro capítulo analiso o processo de produção corporal e preparo para o improviso que se dá nos treinos cotidianos, sobre como encontrar a sua capuêra. No segundo, seguindo as linhas melódicas e variações dos cantadores, volto minha atenção aos desdobramentos surpreendentes que ocorrem no calor da ação nas rodas. No terceiro e último capítulo, busco pensar a forma como a capuêra torna-se a vida dos capueristas e suas vidas tornam-se e dão feições particulares à capuêra que praticam e insinuam a seus alunos. O conceito de experiência, nas fronteiras do pensamento de Walter Benjamin, Victor Turner e Tim Ingold é uma batida constante que atravessa todo o trabalho. / The Capuêra Angola roda, in its multiplicity of meanings, opens, every time someone exclaims \"Iê\", in every ladainha, in every shake of hands at the foot of the berimbau a space in which all that has already been, all ancestral legacy of capuêra, is updated, with subtle nuances or striking changes in friction with the present, the bodies, the voices and the vital energy of the living capueristas. The practice of this art is marked by a cult oriented simultaneously to the old mestres legacy and the tradition in the form of songs, beats, gestures and body movements and to that which is created and recreated in the improvisations that emerge from the experience of each new roda. In this capuêra Angola, with which I made contact from field research conducted over nearly four years with the Cultural Association Capuêra Angola Paraguassu created by mestre Jaime de Mar Grande, the connotations of collection and transmission of knowledge carried by the term \"tradition\" are balanced and articulated with other processes with more emergent and improvisational features. The first chapter analyses the body\'s production process and the preparation for improvisation that happens in everyday practice, or how to find your own capuêra. In the second, following the melodic lines and variations of the cantadores, the attention is turned to the amazing developments that occur in the heat of action on the rodas. The third and final chapter try to think how capuêra becomes the life of capueristas and their lives, merging with capuêra, becomes and gives special features to the capuêra they practice and teach to their students. The concept of experience, on the borders of the thought of Walter Benjamin, Victor Turner and Tim Ingold, is a constant beat that sounds through out the work.

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T16:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vicente_KalindeBragaAugusto_M.pdf: 1743436 bytes, checksum: 0f31a2dd1a420f74fd780c76fd6fb223 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo estudar a formação do contador de histórias profissisional artístico, ou aquele que faz da arte da oralidade o seu ofício. Para isso, apresento algumas pesquisas importantes a respeito de um tipo de contação de histórias reconhecível no Brasil hoje, após um movimento de renovação do conto iniciado na França. A investigação tem como ponto de partida uma bibliografia de referência, especialmente os estudos de Regina Machado e Gislayne Avelar Matos. Tais leituras são visitadas em paralelo a uma bibliografia de referência para o ator, a fim de perceber possíveis associações entre elas. Os principais estudos visitados são pesquisas de Matteo Bonfitto e Cassiano Quilici. Além disso, as entrevistas com Ana Luisa Lacombe, Giba Pedroza e Simone Grande, narradores consagrados no cenário contemporâneo, contribuem para a reflexão sobre a formação deste arte- narrador oral profissional, cuja preparação pode encontrar recursos no Teatro e em outros caminhos / Abstract: This thesis aims to study the formation of the artistic professional storyteller, or the one that makes the art of orality his job. Because of this, I present some important research on a type of storytelling recognizable in Brazil today, after the movement of renouveau du conte started in France. Its starting point is a bibliography, especially studies of Regina Machado and Gislayne Avelar Matos. Such readings are viewed in parallel to a relevant bibliography for the actor, in order to realize possible associations between them. The main studies are from Matteo Bonfitto and Cassiano Quilici. In addition to that, interviews with Ana Luisa Lacombe, Giba Pedroza and Simone Grande, narrators enshrined in the contemporary scene, contribute to the reflection on the formation of this oral art- narrator, whose preparation can find resources in Theatre and in other ways / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Rosana Teresa Onocko Campos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Médicas / Made available in DSpace on 2018-08-27T14:24:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baccari_IvanaOliveiraPreto_M.pdf: 1579922 bytes, checksum: 195b5377fa4df5671e2d6b27b8d4d98f (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Estudo conceitual sobre o uso de narrativas em Saúde. Parte-se de um panorama sobre paradigmas usados na Saúde Coletiva para, em seguida, aprofundar-se na noção de narratividade como princípio epistêmico, seja apenas de forma instrumental ou como instância metodológica estruturada a partir do pensamento do filósofo Paul Ricoeur (1913-2005) - particularmente elaboradas nos livros Tempo e Narrativa (Tomo I, 1994), A Memória, A História, O Esquecimento (2012) e no artigo Documentos - Narratividad, fenomenología y hermenéutica, publicado na revista Anàlisi 25 (p. 189- 207, 2000). Discutem-se princípios da pesquisa qualitativa em Saúde Mental, defendendo-se as concepções de racionalidade e cientificidade em oposição à impertinência das de verdade absoluta e neutralidade para a construção científica / Abstract: A conceptual study of narratives in Health based on a panorama of paradigms used in Collective Health in order to, afterwards, deepen the notion of narrativity as an epistemological principal, be it in an instrumental manner or as a methodology structured on the ideas of the philosopher Paul Ricoeur (1913 - 2005) particularly developed in the books: Tempo e Narrativa (Temps et récit) (Volume I, 1994), A Memória, A História, O Esquecimento (La mémoire, l'histoire, l'oubli) (2012) and the paper Documentos - Narratividad, fenomenología y hermenéutica, published in the journal Anàlisi 25 (p. 189-207, 2000). The principles of qualitative research in Mental Health are discussed defending the conceptions of racionality and scientificity in oposition to the irrelevance of the absolute truth and neutrality for scientific construction / Mestrado / Política, Planejamento e Gestão em Saúde / Mestra em Saúde Coletiva

Na Cidade Universitária há um monumento de proporções épicas que contrasta com o ambiente onde está localizado. Foi deslocado do seu lugar original e se encontra no campus da USP desde 1972. Esta dissertação propõe reflexões acerca da problemática de memória colocado pelo deslocamento do monumento a Ramos de Azevedo e as conseqüências desse movimento. Tais reflexões partem da interpretação do monumento em relação a diferentes contextos e momentos: seu lugar de origem, a Cidade Universitária, um álbum de fotos que registra sua construção e o projeto para uma exposição artística na Pinacoteca do Estado de São Paulo, que parte da problemática do deslocamento do monumento a Ramos de Azevedo, desenvolvido por Delenguaamano, grupo que integro como artista. / Inside USP\'s campus there\'s a monument of epic proportions, which contrasts with the place where it\'s located. It was displaced from it\'s original site and remains in the campus since 1972. This masters degree project proposes reflections about the memory issues placed by the displacement of the Ramos de Azevedo monument and the consequences of this movement. This reflections interpret the monument in relation to different contexts and moments: it\'s original site, USP\'s campus, a photographic album that registers its construction, and the project for a contemporary art exposition in the Pinacoteca do Estado de São Paulo, which\'s departure point was the displacement of the Ramos de Azevedo monument, produced by Delenguaamano, group which I\'m part of.

INTRODUÇÃO: A avaliação do discurso tem sido considerada um componente essencial e discriminativo nas avaliações fonoaudiológicas. Existem várias modalidades de produção do discurso, entre elas a descrição de figuras, que ganhou destaque na prática clínica pois elicia amostras de fala encadeada e permite a comparação entre grupos. A análise do desempenho em um determinado tipo de discurso pode fornecer informações importantes sobre as habilidades linguísticas de uma determinada população. Grande parte das pesquisas na área de lesados cerebrais compara o desempenho de indivíduos lesados com o de indivíduos sadios; entretanto, pouca ênfase tem sido oferecida aos padrões normais do discurso. Uma melhor caracterização do discurso de indivíduos sadios pode auxiliar na avaliação, diagnóstico e reabilitação dos sujeitos lesados cerebrais com alterações de linguagem. OBJETIVO: Verificar o impacto das variáveis sociodemográficas (idade, gênero e escolaridade) na produção do discurso descritivo oral e escrito de adultos brasileiros sadios, obter referências de desempenho nestas tarefas em relação a parâmetros utilizados na clínica de linguagem de lesados cerebrais e comparar a descrição oral com a escrita. MÉTODO: Foram avaliados 200 adultos sadios com idades a partir de 30 anos, sendo divididos em 8 grupos de acordo com as idades e escolaridades. Para a avaliação do discurso oral e escrito foram utilizadas 2 pranchas temáticas, cada uma representando uma cena diferente, sendo uma prancha simples e uma complexa. Para a análise das descrições foram definidas algumas variáveis do discurso. RESULTADOS: Constatou-se impacto de todas as variáveis sociodemográficas nas descrições dos sujeitos, sendo a escolaridade a que mais apresentou influência. Nas descrições escritas verificou-se impacto da escolaridade em 6 variáveis do discurso. Na descrição oral da prancha simples constatou-se impacto da escolaridade em 6 variáveis e na descrição oral da prancha complexa em 3 variáveis do discurso. Descreveu-se o perfil de cada grupo nas tarefas propostas sendo criada uma curva de desempenho. Observouse diferença significativa entre a descrição oral e a descrição escrita em relação ao número de palavras, extensão e complexidade frasal e na quantidade de informações. CONCLUSÃO: O discurso dos indivíduos sadios foi significativamente influenciado pela escolaridade, demonstrando a importância da consideração dessa variável em avaliações que contenham essa tarefa. O estudo contribuiu para obter referências de desempenho dos grupos que poderão auxiliar profissionais na prática clínica e constatou diferenças entre a descrição oral e escrita mostrando a necessidade de consideração das duas modalidades em avaliações / INTRODUCTION: Discourse evaluation has been considered an essential and discriminative component in speech-therapy evaluations. There are various modalities of discourse production, among them is that of describing pictures, which has gained importance in clinical practice, as it elicits chained speech samples and permits comparison among groups. Performance analysis of a determinate type of discourse can supply important information about the linguistic skills of a given population. A large number of the studies compare the performance of subjects with brain lesions with healthy individuals; however, little emphasis has been offered to normal discourse standards. A better characterization of the discourse in healthy individuals can assist in the evaluation, diagnosis and rehabilitation of brain injured individuals with language alterations. OBJECTIVE: To verify the impact of socio-demographic variables (age, gender and schooling) in the production of oral and written descriptive discourse of healthy Brazilian adults, to obtain references of performance in these tasks in relation to parameters used in the language clinic of the brain-injured and compare the oral description with the written. METHODS: Two-hundred (200) healthy adults with ages beginning from 30 years were divided into 8 groups according to their ages and schooling, and were then evaluated. To evaluate oral and written discourse two pictures were used, each representing a different scene, one being a simple picture and the other a complex one. Some variables for discourse were defined for the descriptive analysis. RESULTS: The impact of all the socio-demographic variables were reported in the descriptions given by the individuals, with schooling demonstrating the greatest influence. In the written descriptions, the impact of schooling was verified in six (6) discourse variables. In the oral description of simple picture the impact of schooling was verified in six (6) variables and in the oral description of complex picture, in 3 discourse variables. The profile of each group in the proposed tasks was described and a performance curve was created. A significant difference was observed between the oral description and the written description in number of words, sentence complexity, extension and content. CONCLUSION: The discourse of healthy individuals was significantly influenced by schooling, demonstrating the importance of considering this variable in evaluations containing this task. This study contributed to obtaining performance references for the groups that could assist professionals in clinical practice and found difference between oral and written descriptions demonstrating the need to consider the two modalities