INTRODUÇÃO: A avaliação do discurso tem sido considerada um componente essencial e discriminativo nas avaliações fonoaudiológicas. Existem várias modalidades de produção do discurso, entre elas a descrição de figuras, que ganhou destaque na prática clínica pois elicia amostras de fala encadeada e permite a comparação entre grupos. A análise do desempenho em um determinado tipo de discurso pode fornecer informações importantes sobre as habilidades linguísticas de uma determinada população. Grande parte das pesquisas na área de lesados cerebrais compara o desempenho de indivíduos lesados com o de indivíduos sadios; entretanto, pouca ênfase tem sido oferecida aos padrões normais do discurso. Uma melhor caracterização do discurso de indivíduos sadios pode auxiliar na avaliação, diagnóstico e reabilitação dos sujeitos lesados cerebrais com alterações de linguagem. OBJETIVO: Verificar o impacto das variáveis sociodemográficas (idade, gênero e escolaridade) na produção do discurso descritivo oral e escrito de adultos brasileiros sadios, obter referências de desempenho nestas tarefas em relação a parâmetros utilizados na clínica de linguagem de lesados cerebrais e comparar a descrição oral com a escrita. MÉTODO: Foram avaliados 200 adultos sadios com idades a partir de 30 anos, sendo divididos em 8 grupos de acordo com as idades e escolaridades. Para a avaliação do discurso oral e escrito foram utilizadas 2 pranchas temáticas, cada uma representando uma cena diferente, sendo uma prancha simples e uma complexa. Para a análise das descrições foram definidas algumas variáveis do discurso. RESULTADOS: Constatou-se impacto de todas as variáveis sociodemográficas nas descrições dos sujeitos, sendo a escolaridade a que mais apresentou influência. Nas descrições escritas verificou-se impacto da escolaridade em 6 variáveis do discurso. Na descrição oral da prancha simples constatou-se impacto da escolaridade em 6 variáveis e na descrição oral da prancha complexa em 3 variáveis do discurso. Descreveu-se o perfil de cada grupo nas tarefas propostas sendo criada uma curva de desempenho. Observouse diferença significativa entre a descrição oral e a descrição escrita em relação ao número de palavras, extensão e complexidade frasal e na quantidade de informações. CONCLUSÃO: O discurso dos indivíduos sadios foi significativamente influenciado pela escolaridade, demonstrando a importância da consideração dessa variável em avaliações que contenham essa tarefa. O estudo contribuiu para obter referências de desempenho dos grupos que poderão auxiliar profissionais na prática clínica e constatou diferenças entre a descrição oral e escrita mostrando a necessidade de consideração das duas modalidades em avaliações / INTRODUCTION: Discourse evaluation has been considered an essential and discriminative component in speech-therapy evaluations. There are various modalities of discourse production, among them is that of describing pictures, which has gained importance in clinical practice, as it elicits chained speech samples and permits comparison among groups. Performance analysis of a determinate type of discourse can supply important information about the linguistic skills of a given population. A large number of the studies compare the performance of subjects with brain lesions with healthy individuals; however, little emphasis has been offered to normal discourse standards. A better characterization of the discourse in healthy individuals can assist in the evaluation, diagnosis and rehabilitation of brain injured individuals with language alterations. OBJECTIVE: To verify the impact of socio-demographic variables (age, gender and schooling) in the production of oral and written descriptive discourse of healthy Brazilian adults, to obtain references of performance in these tasks in relation to parameters used in the language clinic of the brain-injured and compare the oral description with the written. METHODS: Two-hundred (200) healthy adults with ages beginning from 30 years were divided into 8 groups according to their ages and schooling, and were then evaluated. To evaluate oral and written discourse two pictures were used, each representing a different scene, one being a simple picture and the other a complex one. Some variables for discourse were defined for the descriptive analysis. RESULTS: The impact of all the socio-demographic variables were reported in the descriptions given by the individuals, with schooling demonstrating the greatest influence. In the written descriptions, the impact of schooling was verified in six (6) discourse variables. In the oral description of simple picture the impact of schooling was verified in six (6) variables and in the oral description of complex picture, in 3 discourse variables. The profile of each group in the proposed tasks was described and a performance curve was created. A significant difference was observed between the oral description and the written description in number of words, sentence complexity, extension and content. CONCLUSION: The discourse of healthy individuals was significantly influenced by schooling, demonstrating the importance of considering this variable in evaluations containing this task. This study contributed to obtaining performance references for the groups that could assist professionals in clinical practice and found difference between oral and written descriptions demonstrating the need to consider the two modalities

Esta dissertação tem como foco central uma reflexão sobre a interface entre cinema e antropologia. A partir disso, o objeto da nossa reflexão é a obra fílmica Trilogia das Cores, do diretor polonês Krzysztof Kielowski (1941-1996), produzida entre 1992 e 1994, na França, Polônia e Suíça. Esses filmes têm como contexto histórico-político de produção e filmagem a comemoração do bicentenário da Revolução Francesa, a assinatura do tratado que instituía a União Europeia e a derrocada do leste comunista. No entanto, esses fatos e questões apenas tangenciam os longas-metragens, que se preocupam mais em seguir seus protagonistas, seus dramas e suas dúvidas. A partir da metodologia da análise fílmica e da descrição detalhada dos longas-metragens, queremos articular a obra com determinadas discussões antropológicas, como a questão da experiência, da mimesis e da narração em relação ao cinema, bem como com questões éticas, políticas e históricas que perpassam os filmes e, portanto, nossa análise. Em um primeiro momento, buscamos refletir mais propriamente as dimensões temáticas da obra Trilogia das Cores, caracterizando o estilo do diretor e a invenção de uma Europa e de uma ética iluminista no mundo contemporâneo. Em um segundo momento, este trabalho concentra-se em investigar as associações possíveis entre o cinema e os conceitos benjaminianos de experiência, mimesis e narração. Nesse sentido, procuramos, em um nível mais abstrato da discussão teórico-metodológica, aprofundar as interpretações acerca dos filmes nas questões sensoriais e nas formas de envolver e trabalhar a linguagem fílmica com o intuito de provocar e transmitir uma experiência ao/no espectador. Assim, esta dissertação volta seu olhar, sobretudo, para os cruzamentos e as relações entre o pensamento cinematográfico e a análise antropológica, a fim de pensar a mediação do cinema, suas formas e potências, a partir das noções de mimesis e narração. / This dissertation has as central focus a reflection about the interface between cinema and anthropology. From this, the object of our reflection is the filmic work Three Colours, by Polish director Krzysztof Kielowski (1941-1996), produced between 1992 and 1994 in France, Poland and Switzerland. The historical and political context of the production and the filming of these films involve the bicentenary of the French Revolution, the signing of the treaty that established the European Union and the collapse of the communist east. However, these facts and issues only touch the films, which are more concerned about following their protagonists, their dramas and doubts. From the methodology of film analysis and a detailed description of the feature films, we intend to articulate the work with certain anthropological discussions, such as the question of experience, mimesis and narrative in relation to the cinema, as well as the ethical, political and historical questions that pervade the trilogy, and therefore our own analysis. At first, we search to reflect on the thematic dimensions of the work of Three Colours, provind a characterization of the style of the director and the invention of a Europe and of an Enlightenment ethic in the contemporary world. Secondly, we investigate the possible association between the films and the Walter Benjamins concepts of experience, mimesis and narration. Thus, on a more abstract level of theoretical and methodological discussion, we seek to deepen the interpretations of the films on the sensory issues and ways to engage and deal with the film language in order to provoke and transmit an experience into the spectator. So, this dissertation focuses especially on the crossroads and the relationship between the cinematographic thought and anthropological analysis, in order to think about the mediation of cinema, its forms and powers, from the notions of mimesis and narration.

Este trabalho se baseia na perspectiva da juventude como construção social, compreendendo a trajetória para a vida adulta como processo não linear resultante dos diferentes modos pelos quais os jovens vivenciam suas experiências. O objetivo é conhecer a percepção de jovens populares urbanos de 18 a 24 anos sobre o processo de construção de sua autonomia e o acesso a oportunidades e direitos sociais, a partir do estudo de suas trajetórias de vida. Por meio da história oral de vida e temática, e da hermenêutica-dialética, são apresentadas narrativas de quatro jovens egressos de Programa de Aprendizagem Profissional e Programas de Medidas Socioeducativas em Meio Aberto - Liberdade Assistida e Prestação de Serviços à Comunidade, do Centro de Orientação ao Adolescente de Campinas - COMEC, partindo das perguntas disparadoras \"Como tem sido a sua trajetória para vida adulta? Como a transição para a vida adulta se relaciona com sua história de vida? Você poderia contar sobre seus caminhos, suas escolhas, suas experiências (escola, trabalho, amigos etc), seus projetos?\". As análises das histórias indicaram quatro eixos temáticos: percursos familiares e de vida, afetos e amizades sob a marca da vulnerabilidade social; a escola e suas (in) visibilidades; trabalho formal, informal, legal e ilegal: fronteiras tênues no acesso ao trabalho; vida, oportunidades sociais, interesses e projetos; apontando para a relevância destes em suas trajetórias para a vida adulta, bem como a necessidade de se pensar alternativas que tragam oportunidades de se alcançar autonomia frente a complexa realidade contemporânea / This study is based on understanding youth as a social construction, taking the trajectory to adulthood as a non linear process as the result from the different ways young people live their experiences. The aim is to study the perceptions of youth from age 18 to 24 years old about the process of autonomy and the access to social opportunities and rights through their life stories. By means of Oral Life History, Thematic Oral History, and Hermeneutic Dialectics methodology, narratives are here presented of four young people who were participants of The Occupational Apprenticeship Program and Social Educational Programs, namely The Assisted Freedom Program and Community Services for youth in conflict with the law from Centro de Orientação ao Adolescente de Campinas - COMEC. The motivating questions were \"How has happened your trajectory to adulthood? How does this transition to adulthood relate to your life story? Can you tell me about your paths, choices projects and experiences (school, work, friends etc)? The analysis of the stories indicated four main themes: family and life paths/affection and friendship under social vulnerability; the the (in) visibility of school; formal, informal, legal and ilegal work: the tenuous line in access to work; social opportunities, interests and projects. They show important features to transition to adulthood, as well as the need of alternatives that bring opportunities to autonomy taking into account the complex contemporary reality

Em meio a violentos conflitos agrários, à baixa expectativa de vida, à seca e à fome, à falta de oferta educacional consistente e à expressiva migração de jovens, em 13 de março de 1998, agricultores da região de Monte Santo (BA) fundam, no meio da caatinga, a Escola Família Agrícola do Sertão (Efase). Propomos um percurso pela história deste acontecimento, evidenciando seu caráter de ruptura em relação a um fluxo esperado de continuidade e reprodução das condições sociais, fiando-se nas narrativas recolhidas dos seus fundadores e depreendendo delas gestos que concernem à reflexão filosófica em educação. A opção pela análise das narrativas deve-se à relação consubstancial que acreditamos existir entre essas atividades básicas que marcam a convivência intergeracional: narrar e educar. É por meio delas que propomos determinada compreensão acerca da fundação desta escola que a retrate como uma resposta significativa, singular e contextualizada a uma questão geral de grande relevância pública e política: a experiência escolar ainda pode guardar um significado político e existencial numa sociedade crescentemente burocratizada e submetida a imperativos econômicos globais? Percorremos o marco de mobilização, e referência simbólica, para aqueles sertanejos, Canudos, e a crescente mobilização em resposta à precariedade daquela vida por meio da ação de homens e mulheres, entendendo a fundação, a partir de Hannah Arendt, como um milagre humano, o aparecimento do novo. As narrações encontram seu lugar como memória da ação, forma de compreensão de um mundo que nos antecede. Em busca de respostas à questão de como poderiam permanecer juntos em um mundo que parecia se esfacelar, aqueles agricultores agiram na tentativa de que pudessem não apenas encontrar um espaço de comunhão, mas que pudessem também instituir um novo comum, a fim de partilhá-lo no tempo com os novos. / Amidst violent agrarian conflicts, low life expectancy, drought and famine, the lack of consistent educational provision, and the significant youth migration, on the 13th of March, 1998, farmers from the region of Monte Santo (a town in the state of Bahia, Brazil) founded, in the middle of the caatinga, the Escola Família Agrícola do Sertão (rural family school of the hinterland, Efase in its Portuguese acronym). A itinerary through the history of such event was intended, in order to highlight its disruptive nature in relation to an expected flow of continuity and reproduction of the social conditions, relying on the accounts gathered from the school´s founders and arising from them gestures that concern the philosophical reflection on education. Choosing to analyze the narratives results from the consubstantial relationship which I believe to exist between these basic activities that mark the intergenerational conviviality: narrate and educate. It is through them that a certain understanding of the foundation of this school is proposed, which portrays it as a remarkable, singular and contextualized response to a general question of great public and political importance: can the school experience still keep a political and existential meaning in an increasingly bureaucratic society, subject to global economic imperatives? I have run across the landmark of mobilization, and symbolic reference, for those hinterland people, Canudos, and the increasing mobilization in response to the precariousness of that kind of life through the action of men and women. The foundation of the school is understood, based on Hannah Arendt, as a human miracle, the emergence of the new. The narratives find their place as a memory of the action, a way of comprehending a world that came before. In the search for answers to the question of how would they be able to keep together in a world that seemed to crumble, those farmers acted in an effort to not only find a space of communion but also to establish a new common ground, in order to share it in time with the newcomers.

Publicado em 1956 em inglês, Malone Dies foi o segundo romance do que se convencionou chamar de trilogia de romances do pós-guerra de Samuel Beckett. O presente trabalho estuda como o narrador em primeira pessoa, Malone, cria, ao longo das mais de 120 páginas, um tipo de narrar diferente, recheado de incertezas com base na aporia e na memória em frangalhos, o que leva o leitor a um terreno pantanoso em que as antigas certezas do romance tradicional foram eliminadas. O objetivo desta dissertação está em explorar como a materialidade histórica tanto do período de produção do romance, a Segunda Guerra Mundial na França ocupada, quanto o da sua publicação, imediatamente após o encerramento do conflito, são pontos cruciais para esse novo tipo de narração desenvolvido por Samuel Beckett. Paralelamente, este projeto tenta dar a sua pequena contribuição ao movimento crítico de resgate empirista realizado por uma série de críticos beckettianos que, nos últimos anos, passaram a se focar na materialidade histórica da produção do romancista e enfrentar a ideia até então consensual de que Samuel Beckett era um autor a-histórico e focado apenas em questões metafísicas. / Malone Dies was published in 1956 in English, being the second novel of what became Samuel Becketts trilogy. This work aims to study how the first person narrator, Malone, is able to establish, in 120 pages, a different kind of narration, full of uncertainties based upon aporia and in his memory in shambles, which leads the reader to an unstable ground in which the old certainties of the traditional novel are eliminated. The main goal of this dissertation is to explore how the historical materiality of both the period of the novels writing, the Second World War in occupied France, and that of its publication, soon after the war ended, are crucial points to this new type of narration developed by Samuel Beckett. At the same time, this project attempts to make its small contribution to the empiricist trend developed by many Becketts scholars which, in the last years, have focused on the historical materiality of the novelists production to confront the hitherto consensual idea that Samuel Beckett was an ahistorical author, focused only in metaphysical issues.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rene Rogerio Pereira.pdf: 419447 bytes, checksum: d1fd57acc8db4fd440676e83d39fcec2 (MD5) Previous issue date: 2011-07-12 / This paper offers a reading of the novel Leite derramado (2009) by Chico Buarque in light of the narrative theory of Walter Benjamin and his concept of allegory. From the diagnosis of the philosopher that the traditional form of narrative, as the art of giving advice and transmissibility of authentic experience, would be in danger of extinction, the study aims to investigate the possibility of its survival in contemporary society. To this end, the study covers two parallel paths: the critical heritage dedicated to highlighting aspects Chico Buarque ethical and aesthetic concerns that the approach of the philosopher and the concept of allegory and narrative in Walter Benjamin. The analysis of the novel picks up in the discontinuous and fragmentary account of the narrator, themes like death, memory, old age and language Eulálio, a narrator on his deathbed, whose speech followed the pattern of the more traditional grammar, in order to raise the contrasts between ancient and modern. The concept of allegory, far from following the classical rhetoric implies, in Benjamin's conception, the transplantation of an image, inscribed in a given context, and its insertion into another, that now receive new direction, creating an ambivalent tissue between said and suggestive. This is what happens to the context of a narrator archaic, based on the transmission of authentic experience, when transplanted to the modern context, adverse to narrative art. The results show that the allegorical element, as a method of composing prose Buarque, and assume a character of complaint about the treatment of death and old age in modern plays also a role of preserving the art of giving advice nowadays / Este trabalho oferece uma leitura do romance Leite derramado (2009) de Chico Buarque à luz da teoria narrativa de Walter Benjamin e seu conceito de alegoria. A partir do diagnóstico do filósofo de que a forma tradicional de narrativa, como arte de dar conselhos e transmissibilidade de experiência autêntica, estaria em vias de extinção, o trabalho propõe-se a investigar a possibilidade de sua sobrevivência na contemporaneidade. Para tanto, o estudo percorre dois caminhos paralelos: a fortuna crítica dedicada a Chico Buarque destacando aspectos ético-estéticos que o aproximam das preocupações do filósofo e o conceito de alegoria e narração em Walter Benjamin. A análise do romance recolhe no relato descontínuo e fragmentário do narrador, temas como a morte, a memória, a velhice e a língua de Eulálio, um narrador no leito de morte, cuja fala segue os padrões da gramática mais tradicional, de modo a suscitar os contrastes entre o antigo e o moderno. O conceito de alegoria, longe de seguir a retórica clássica, implica, na concepção benjaminiana, o transplante de uma imagem, inscrita em determinado contexto, e sua inserção em outro, no qual passa a receber novo sentido, gerando um tecido ambivalente entre o dito e o aludido. Tal é o que se dá com o contexto de um narrador arcaico, fundado na transmissão da experiência autêntica, quando transplantado para o contexto moderno, adverso à arte narrativa. Os resultados demonstram que o elemento alegórico, como método composicional da prosa buarqueana, além de assumir um caráter de denúncia sobre o tratamento da morte e da velhice na modernidade, desempenha, também, uma função preservadora da arte de dar conselhos na contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Cristina Gomes.pdf: 2314463 bytes, checksum: c07c15936f4e50a3fc764a93fbdf9ec2 (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / The aim of the present study is to discuss the role of the performance in narrative stories. It seeks to verify how different languages involved in the performance voice, gestures, sounds, costumes contribute to the construction of different readings of the literary text by the receiver public.The relevance of this issue lies specially in the fact it stands in a little explored place in literary studies, as well as enabling the study of the literature in dialogs with other artistic forms. The research is organized in three chapters. In chapter I, entitled The influence of artistic movements and the oral and written tradition in the art of storytelling presents, initially, the concept of performance, its direct relations with futuristic and surrealistic movements and the performance in the contemporary context. In the second one, The audience as co-author and the narrative in performance from the tale The Weaver Girl, by Marina Colasanti, it will be discussed the role of the audience towards the performance, thus, the process of the literary text reception by the audience. Here, it is presented the corpus of the research the tale The Weaver Girl, by Marina Colasanti and its appropriation by the storyteller. In The reception and narrative practice, last chapter of this study, it will be presented and analyzed the elements involved in the performance of the narrative The Weaver Girl, listing the numerous hypotheses of learning, of comprehension and interpretation of the literary text raised by the performance. From the collection of the impressions of the receiver, having as base the studies of Zumthor which ensure that the performance only happens in the built atmosphere for that specific moment it is possible to observe that when the narrator, the story and the audience meet each other, the performance allows a set of readings / O presente estudo tem por objetivo discutir o papel da performance na narração de histórias. Almeja-se verificar como as diferentes linguagens envolvidas na performance voz, gestos, sons, figurino contribuem para a construção de diferentes leituras do texto literário pelo público receptor. A relevância deste tema reside, em especial, no fato de o tema ocupar um lugar ainda pouco explorado nos estudos literários, bem como em possibilitar o estudo da literatura em diálogo com outras formas artísticas. A pesquisa está organizada em três capítulos. No capítulo I, intitulado A influência dos movimentos artísticos e a tradição oral e escrita na arte de contar histórias, apresenta-se, inicialmente, o conceito de performance, suas relações diretas com os movimentos futuristas e surrealistas e a performance no contexto contemporâneo. No segundo, A audiência como coautora e a narrativa em performance a partir do conto A Moça Tecelã, de Marina Colasanti, discutiremos o papel do espectador diante da performance, ou seja, o processo de recepção do texto literário pelo público. Aqui, apresentamos o corpus de nossa pesquisa o conto A moça tecelã, de Marina Colasanti e sua apropriação pela contadora de histórias. Em A recepção e prática narrativa, último capítulo deste estudo, apresentaremos e analisaremos os elementos envolvidos na performance a partir da narração de A Moça Tecelã, relacionando as inúmeras hipóteses de aprendizado, de compreensão e interpretação do texto literário suscitados pela performance. A partir da recolha de impressões dos receptores, e tendo como base os estudos de Zumthor que nos assegura que a performance só acontece naquela atmosfera construída no momento do acontecimento podemos observar que quando o narrador, a história e a audiência se encontram, a performance possibilita um conjunto de leituras

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-07-15T15:03:33Z No. of bitstreams: 1 Juliana Alles de Camargo de Souza.pdf: 4611988 bytes, checksum: 2ef907ed78db4534716a29dd0a57da83 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-15T15:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Alles de Camargo de Souza.pdf: 4611988 bytes, checksum: 2ef907ed78db4534716a29dd0a57da83 (MD5) Previous issue date: 2012-08-27 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / O infográfico tem sido amplamente utilizado em diversas situações comunicativas que envolvem diversos campos do conhecimento, em especial, no domínio midiático. No âmbito da Divulgação da Ciência na Mídia (DCM), destaca-se o infográfico que se orienta para as visadas do fazer-saber e fazer-compreender ciência, marcado pelo fazer-sentir promovido pela plasticidade das cores, das formas e das topografias utilizadas. Mesmo assim, são escassos os trabalhos de investigação sobre esse texto sincrético (em que imagem e palavra, simultaneamente, produzem o sentido). Consequentemente, foram encontrados, desde o início desta pesquisa, apenas estudos no campo do periodismo, na Comunicação. Por esse motivo, esta tese objetiva investigar o infográfico do ponto de vista discursivo-linguístico, fundamentando a ação nas teorias Semiolinguística e Linguística Textual, suplementadas pelos aportes epistêmicos da Semiótica Plástica. Esta possibilita analisar a imagem e integra a visão da Linguística focalizada nesse texto ancestral e contemporâneo da comunicação humana. Especificamente, objetiva-se analisar como se configuram os processos constitutivos da tessitura linguística da infografia, uma vez que os mecanismos de linguagem verbal e visual apontam para ações descritivas, narrativas e explicativas. Integram o percurso metodológico, primeiro, a constituição de um corpus de 58 textos infografados, isolados ou inseridos em matérias mais extensas, das revistas de divulgação científica midiática "Superinteressante", "Saúde! é vital" e "Mundo Estranho", selecionados entre agosto de 2008 e dezembro de 2009; segundo, o exame de aspectos discursivo-textuais de cada infográfico, compondo uma tabela de anotações revisada a cada semestre dos anos da elaboração da tese. Dessa observação e desses procedimentos, levantaram-se teorias que pudessem esclarecer a composição do infográfico DCM, o que implica assumir o caráter qualitativo da metodologia. Anotam-se os seguintes resultados: o infográfico da DCM se revela descritivo verbovisualmente; essa feição descritiva possibilita ancorar ações narrativas (em menor escala) e oportuniza, na grande maioria dos textos examinados, explicações sobre fenômenos, objetos e fatos, tanto em sequências explicativas quanto em fins ilocutórios dos textos, relacionados à ciência ou à tecnologia. Por consequência, a infografia tem um papel destacado nas explicações complexas, já que a verbovisualidade promove a otimização informativa (faz-saber e faz-compreender). Conclusivamente, é possível categorizar o infográfico como um texto relevante do letramento verbal, científico e visual e sustentar que as pesquisas sobre essa forma de produzir sentidos em texto são significativas para ações educativas, previstas, inclusive, nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), e em projetos ou programas de letramento em diversas áreas de conhecimento humano. / Infographics have been largely used in several communicative situations that involve different knowledge areas, especially in the media domain. In the context of the Divulgation of Science in the Media (DSM), the infographic that contemplates the dimensions of the know-how and of the make-comprehend science, marked by the make-feel promoted by the plasticity of the colors, shapes and topography used in the diagram is highlighted. To the best of our knowledge, there are few studies about this syncretic text (in which image and word, simultaneously, produce the comprehension). Consequently, since the beginning of this research only studies in the field of journalism were found, related to Communication Sciences. For this reason, this thesis aims at investigating the infographic from a discursive-linguistic point of view based on the Semiolinguistic and Textual Linguistics theories supplemented by epistemic contributions of the Plastic Semiotics. The latter enables the analysis of the image and integrates the Linguistics perspective focused in this ancestral and contemporary text of the human communication. Specifically, the main aim of this study is to analyze what is the configuration of the processes that constitute the linguistic organization of the infographics taking into consideration that the mechanisms of the verbal and visual language point to descriptive, narrative and explanatory actions. As part of the methodological path, the first step was the collection of a corpus of 58 infographic texts, isolated or inserted in longer articles of scientific divulgation magazines in the media such as “Superinteressante”, “Saúde! é vital” and “Mundo Estranho”. The texts were selected between August 2008 and December 2009. In a second step, an analysis of the discursive-textual aspects of each infographic was performed, compounding an annotation table that was reviewed each semester during the thesis development period. From this observation and using these procedures, different theories that can clarify the composition of the DSM infographic were elaborated, which implies in assuming the qualitative characteristic of the methodology. The following results were noted: the DSM infographic reveals itself as a descriptive tool in the verbal dimension as well as in the visual dimension. Such descriptive feature enables the anchorage of narrative actions (to a lesser extent) and creates the possibility of explanations, in a greater number of the texts analyzed, about phenomena, objects and facts, both in explanatory sequences and in ilocutory aims of texts, related to science or technology. Consequently, infographics have an important role in complex explanations, as verbal and visual aspects promote an informative optimization (make-know and make-comprehend). In conclusion, it is possible to classifiy the in fographic as a relevant text of the verbal, scientific and visual literacy. Furthermore, it carries out that researches about this form of producing comprehension in a text are significant for educational actions, foreseen in the “Parâmetros Curriculares Nacionais” (PCNs) and in literacy projects or programs in several areas of the human knowledge.

Publicado em 1956 em inglês, Malone Dies foi o segundo romance do que se convencionou chamar de trilogia de romances do pós-guerra de Samuel Beckett. O presente trabalho estuda como o narrador em primeira pessoa, Malone, cria, ao longo das mais de 120 páginas, um tipo de narrar diferente, recheado de incertezas com base na aporia e na memória em frangalhos, o que leva o leitor a um terreno pantanoso em que as antigas certezas do romance tradicional foram eliminadas. O objetivo desta dissertação está em explorar como a materialidade histórica tanto do período de produção do romance, a Segunda Guerra Mundial na França ocupada, quanto o da sua publicação, imediatamente após o encerramento do conflito, são pontos cruciais para esse novo tipo de narração desenvolvido por Samuel Beckett. Paralelamente, este projeto tenta dar a sua pequena contribuição ao movimento crítico de resgate empirista realizado por uma série de críticos beckettianos que, nos últimos anos, passaram a se focar na materialidade histórica da produção do romancista e enfrentar a ideia até então consensual de que Samuel Beckett era um autor a-histórico e focado apenas em questões metafísicas. / Malone Dies was published in 1956 in English, being the second novel of what became Samuel Becketts trilogy. This work aims to study how the first person narrator, Malone, is able to establish, in 120 pages, a different kind of narration, full of uncertainties based upon aporia and in his memory in shambles, which leads the reader to an unstable ground in which the old certainties of the traditional novel are eliminated. The main goal of this dissertation is to explore how the historical materiality of both the period of the novels writing, the Second World War in occupied France, and that of its publication, soon after the war ended, are crucial points to this new type of narration developed by Samuel Beckett. At the same time, this project attempts to make its small contribution to the empiricist trend developed by many Becketts scholars which, in the last years, have focused on the historical materiality of the novelists production to confront the hitherto consensual idea that Samuel Beckett was an ahistorical author, focused only in metaphysical issues.

145 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-26T12:04:35Z No. of bitstreams: 1 Wladimir Saldanha dos Santos.pdf: 747976 bytes, checksum: 1cfba1c9ee41e1f965074193ef569b79 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:53:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Wladimir Saldanha dos Santos.pdf: 747976 bytes, checksum: 1cfba1c9ee41e1f965074193ef569b79 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wladimir Saldanha dos Santos.pdf: 747976 bytes, checksum: 1cfba1c9ee41e1f965074193ef569b79 (MD5) / Esta dissertação objetiva refletir sobre possíveis relações entre as obras de Jorge Amado que tematizam a zona cacaueira do Sul da Bahia. O estudo é comparativo e dirige-se às estratégias da enunciação no chamado “ciclo do cacau”, sendo requisitados elementos do enunciado de cada obra apenas no que possam contribuir para a reflexão sobre os respectivos narradores. Observa-se que a crescente empatia da narração pelos registros dos vários estratos de linguagem implica estilização e polifonia do texto, o que confirma a inserção do corpus no cenário moderno. A pesquisa evidenciou também o dinamismo do “ciclo”, por meio da contínua reescrita dos enunciados. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras.Salvador-Ba, 2009.