Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-20T14:52:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eugênia de Souza Fraietta - 2012.pdf: 1049306 bytes, checksum: 8deb3cfa202573bdcff0e327360d8e7e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-20T14:53:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eugênia de Souza Fraietta - 2012.pdf: 1049306 bytes, checksum: 8deb3cfa202573bdcff0e327360d8e7e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-20T14:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eugênia de Souza Fraietta - 2012.pdf: 1049306 bytes, checksum: 8deb3cfa202573bdcff0e327360d8e7e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette recherche, basée sur l‘analyse des contes de Machado de Assis (―Anedota pecuniária‖, ―Fulano‖, ―O lapso‖, ―O empréstimo‖, ―Terpsícore‖ et ―Jogo do bicho‖), a visé décrire une logique de la conduite narrative, articulée à l‘axe thématique – le travail –, qui témoignait une conduite sociale présente dans la réalité sociale extra-littéraire. Le corpus offre des récits et des personnages qui représent des minuties de leur réalité et qui discutent leur propre système des croyances, selon lequel le travail ne constitue pas valeur social, mais la différenciation, l‘exploitation et l‘exclusion. Les critères pertinents pour cette proposition ont été balisés, à la mesure du conte, par l‘analyse de Roberto Schwarz (1990), dans son oeuvre Un maître à la périphérie du capitalisme, sur le roman Mémoires Posthumes de Brás Cubas. La non explicitation du travail dans les situations dramatiques a fixé une absence significative et l‘analyse a s‘occupé des implications structurelles contradictories du cadre socio-historique du Brésil du XIXe structuré par l‘esclavage, l‘ambition libérale et le clientélisme dans des contes qui touchent la thématique du travail, bien que obliquement. / Esta pesquisa pretendeu, com a análise dos contos selecionados de Machado de Assis (―Anedota pecuniária‖, ―Fulano‖, ―O lapso‖, ―O empréstimo‖, ―Terpsícore‖ e ―Jogo do bicho‖), descrever uma lógica da conduta narrativa que, articulada ao recorte temático – o trabalho –, testemunhasse uma conduta social presente na realidade social extraliterária. O corpus oferece enredos e personagens representativos das minúcias de sua realidade, discutindo seu próprio sistema de crenças, segundo o qual trabalho não constitui valor, promovendo diferenciação, exploração e exclusão. A concepção do trabalho encontra-se justamente em sua ausência como elemento estrutural porque não constitui valor social. Os critérios pertinentes para esta proposta foram balizados, na medida do conto, pela análise de Roberto Schwarz (1990), em sua obra Um mestre na periferia do capitalismo, acerca de Memórias Póstumas de Brás Cubas. A não explicitação do trabalho nas situações dramáticas configurou uma ausência significativa e a análise recaiu sobre as implicações estruturais contraditórias do quadro histórico-social do Brasil do século XIX firmado na escravidão, na ambição liberal e no clientelismo nos contos que abordam a temática do trabalho, mesmo obliquamente.

L’objectif de ce travail est de presenter une analyse du roman Um beijo de colombina, de l’auteur brésilienne, Adriana Lisboa. Il a l’intention de réfléchir sur le deux types de narrateurs qu’il ya dans le roman: em première et en deuxième personne. Il va analyser sur la possibilité de ce romain être une metafiction, pour ça, il va remarquer les traces au long de l’hitoire que sont en dialogue avec cette hypotèse. Finalement, il va etudier les relations d’intertextualité qu’il y a dans l’oeuvre de Lisboa et les poèmes de Manuel Bandeira, une fois que celui sont dans le romain du debut à la fin. Il utilisera pour cette recherche quelques studieux qui parlent sur les narrateurs contemporain comme Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes et Regina Dalcastagnè; Les chercheur qui parlent de la narrative metafictional comme Gustavo Bernardo et les personne qui montrent les chemin pour refléchir sur l’intertextualité, comme, Mikhail Bakhtin et Julia Kristeva. / O presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise do livro Um beijo de colombina, da escritora brasileira Adriana Lisboa. O romance em questão apresenta uma gama de possibilidades interpretativas, uma vez que, em sua construção, mostram-se mecanismos literários variados. O primeiro deles se compõe de dois narradores que se contradizem em suas histórias. Além disso, são inúmeras as reflexões sobre o fazer literário, sobre a construção de personagens e sobre a leitura e a literatura de uma forma geral. Um outro recurso interessante centra-se no fato de o livro ter sido escrito a partir dos poemas de Manuel Bandeira. Nesta pesquisa, pretende-se refletir sobre os dois tipos de narração que aparecem no romance: em primeira e em terceira pessoa. Visa-se também discutir sobre a temática da metaficção; para tanto, serão destacadas as marcas metaficcionais ao longo do enredo do romance. Por fim, estudar-se-ão as relações intertextuais estabelecidas entre a obra de Lisboa e os poemas de Manuel Bandeira, uma vez que perpassam o texto do começo ao fim. Serão utilizados estudiosos que abordam a questão dos narradores contemporâneos, como Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes e Regina Dalcastagnè; pesquisadores que discutem a narrativa metaficcional, como Gustavo Bernardo e que mostram caminhos para a reflexão sobre a intertextualidade, como Mikhail Bakhtin e Julia Kristeva.

L’objectif de ce travail est de presenter une analyse du roman Um beijo de colombina, de l’auteur brésilienne, Adriana Lisboa. Il a l’intention de réfléchir sur le deux types de narrateurs qu’il ya dans le roman: em première et en deuxième personne. Il va analyser sur la possibilité de ce romain être une metafiction, pour ça, il va remarquer les traces au long de l’hitoire que sont en dialogue avec cette hypotèse. Finalement, il va etudier les relations d’intertextualité qu’il y a dans l’oeuvre de Lisboa et les poèmes de Manuel Bandeira, une fois que celui sont dans le romain du debut à la fin. Il utilisera pour cette recherche quelques studieux qui parlent sur les narrateurs contemporain comme Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes et Regina Dalcastagnè; Les chercheur qui parlent de la narrative metafictional comme Gustavo Bernardo et les personne qui montrent les chemin pour refléchir sur l’intertextualité, comme, Mikhail Bakhtin et Julia Kristeva. / O presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise do livro Um beijo de colombina, da escritora brasileira Adriana Lisboa. O romance em questão apresenta uma gama de possibilidades interpretativas, uma vez que, em sua construção, mostram-se mecanismos literários variados. O primeiro deles se compõe de dois narradores que se contradizem em suas histórias. Além disso, são inúmeras as reflexões sobre o fazer literário, sobre a construção de personagens e sobre a leitura e a literatura de uma forma geral. Um outro recurso interessante centra-se no fato de o livro ter sido escrito a partir dos poemas de Manuel Bandeira. Nesta pesquisa, pretende-se refletir sobre os dois tipos de narração que aparecem no romance: em primeira e em terceira pessoa. Visa-se também discutir sobre a temática da metaficção; para tanto, serão destacadas as marcas metaficcionais ao longo do enredo do romance. Por fim, estudar-se-ão as relações intertextuais estabelecidas entre a obra de Lisboa e os poemas de Manuel Bandeira, uma vez que perpassam o texto do começo ao fim. Serão utilizados estudiosos que abordam a questão dos narradores contemporâneos, como Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes e Regina Dalcastagnè; pesquisadores que discutem a narrativa metaficcional, como Gustavo Bernardo e que mostram caminhos para a reflexão sobre a intertextualidade, como Mikhail Bakhtin e Julia Kristeva.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:49:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Guaracy Andrade da Silva.pdf: 2053408 bytes, checksum: df0ac6fb6849ded5cd4007cb9a45131b (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 / Le travail en question aborde les catégories de la Transtextualité proposée par Gérard Genette (1982, p.8-12), dans la trajectoire du narrateur de Dom Casmurro (1900) de Machado de Assis, pour le film Dom ( 2003) de Moacyr Góes. L identification des relations intertextuelles entre le film et le roman est mise en valeur pour raconter la trajectoire du personnage-narrateur. On peut noter cette identification d un texte à l autre par l étude comparative. Les éléments necessaires pour une meilleure conpréhension du propos dans la structure émotionnelle du personnage-narrateur, sont mis en évidence par les relations entre le texte littéraire et les textes des scènes de l adaptation filmée. L alignement de l espace et la suggestion du temps sont importants dans la relation de co-existence qui caractérise le personnage-narrateur. Une analyse critique du roman est prise en considération par les personnages du film dans les scènes qui suggèrent la relation entre le texte initial et les autres. C est au travers de la vision du personnage-narrateur que l on peut expliquer ces même lectures, cohérences et intelligences supposément tendencieuses dans la trajectoire narrative de Bento Santiago dans les trois phases de sa vie. Les prétendues ressemblances entre les textes, film et roman, qui impliquent analogie de la forme ou du contenu entre les textes, sont présentés au lecteur par un récit aussi bien multifacette dans ses sentiments qu ambigü dans la phase adulte, d après ce qu il dit de son comportement. À partir de là, on retrouve le procédé de sauvetage de sa jeunesse , prisonière du passé, à travers l hypertexte pré-existant en fonction duquel le film se structure, dans la tentative de recréer la vie du personnage-narrateur à la suite de ses déclarations. / O trabalho em questão aborda as categorias da Transtextualidade proposta por Gerard Genette (1982, p.8-12), na trajetória do narrador de Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis para o filme Dom (2003), de Moacyr Góes. É enfatizada a identificação das relações intertextuais do filme com o romance para contar a trajetória do narrador-personagem. Menciona-se a identificação de um texto em outro no estudo comparativo. Os elementos necessários para o melhor entendimento da proposta na estruturação do percurso emocional do narrador-personagem são destacados pelas relações entre o texto literário e os outros textos que cercam as cenas da adaptação fílmica. O delineamento do espaço e a sugestão do tempo são importantes na relação de co-presença da caracterização do narrador-personagem. É levada em consideração a análise crítica sobre o romance pelas personagens do filme nas cenas que sugerem relação com o texto primeiro e outros textos paralelos. É através da visão do narrador-personagem que podemos explicitar, nessas mesmas leituras, coerências e inteligibilidades supostamente tendenciosas na trajetória da narrativa de Bento Santiago nas três fases de sua vida. A suposição de semelhanças entre os textos filme e romance que implicam em analogias formais ou de conteúdo entre textualidades, é apresentada ao leitor através de um narrador tanto multifacetado em seus sentimentos quanto ambíguo na sua fase adulta no que diz respeito ao seu comportamento. A partir daí, o processo de resgate da sua juventude que se encontra presa no passado se dá através da hipertextualidade de um texto preexistente em função do qual o filme se estrutura, na tentativa de recriar a vida do narrador-personagem através do seu depoimento.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-10T14:04:46Z No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE TESE ALBA.pdf: 5291089 bytes, checksum: 02c685e9e0417588106fc7353021a4a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-10T14:12:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE TESE ALBA.pdf: 5291089 bytes, checksum: 02c685e9e0417588106fc7353021a4a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T14:12:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE TESE ALBA.pdf: 5291089 bytes, checksum: 02c685e9e0417588106fc7353021a4a2 (MD5) / Este trabalho pretende analisar aspectos das chamadas escritas do eu, a partir da problemática que envolve a primeira pessoa narrativa de caráter autobiográfico e sua relação com a autoria em três narrativas ficcionais contemporâneas: Os Anjos, de Teolinda Gersão, Persépolis, de Marjane Satrapi e AvóDezanove e o segredo do soviético, de Ondjaki. Nossa ideia consiste no entendimento de que as obras, cada uma a seu modo ou, com suas especificidades narrativas, promovem um possível evidenciamento da figura autoral, a partir de narradores infantes, através de uma escrita de caráter autobiográfico e da recorrência à memória para narrar, encenando um jogo ficcional. Este evidenciamento tornaria a autoria uma categoria narrativa integrada à narração, ou como parte do jogo narrativo, o que remete para o estatuto do sujeito contemporâneo assim como para a identidade e subjetividade dele e, ainda, para a crise da representação e seu estatuto contemporâneo na literatura. As estratégias narrativas que o corpus encena apontam para uma ficcionalização presente, constituindo a discursividade artística destas narrativas autoficcionais. / Ce document examine les aspects des m'appelle écrites des problèmes qui se posent dans le caractère autobiographique première personne narrative et sa relation avec l' auteur de trois récits de fiction contemporains : Les Anges de Teolinda Gersão , Persépolis , de Marjane Satrapi et AvóDezanove et le secret soviétique de Ondjaki . Notre idée consiste à comprendre que les travaux , chacun à sa manière ou avec leurs récits spécifiques , promouvoir une possible attestant la figure d'auteur , de nourrissons narrateurs , à travers l'écriture autobiographique et dessin de mémoire à raconter en mettant en scène un jeu de fiction . Cette mise en évidence de devenir un auteur catégorie narrative narration intégrée , ou dans le cadre de la partie narrative , qui se réfère à l'état de l'objet contemporain ainsi que l'identité et la subjectivité de celui-ci et aussi à la crise de la représentation et de son statut contemporain littérature . Les stratégies narratives qui pointent vers un corpus décrète ce romancée , constituant le discours artistique autoficcionais ces récits.

Souvent laissée pour contre par les théoriciens, longtemps associée à la littérature populaire, la littérature fantastique a su depuis se tailler une place parmi les grands genres de la littérature. Depuis le milieu du XXe siècle, les chercheurs et le public découvrent ou redécouvrent un genre qui a toujours fait parti du paysage littéraire. Une œuvre majeure contribuera à la redécouverte scientifique du genre : Écrite en 1970 l’œuvre de Tzvetan Todorov Introduction à la littérature fantastique donne tant au néophyte qu’au chercheur un ouvrage qui trouve encore des échos aujourd’hui. Sa définition du fantastique, son approche du rôle du narrateur et du lecteur sont une référence, un point de départ et surtout un incontournable pour ceux et celles qui désirent comprendre et apprendre le fantastique. Dans ce mémoire, nous nous concentrerons particulièrement sur le rôle et la problématique du narrateur dans l’œuvre de deux représentants majeurs de la littérature fantastique de langue allemande du début du XXe siècle : Leo Perutz (1882-1957) et Alexander Lernet-Holenia (1897-1976). Le narrateur semble jouer un rôle prédominant dans la littérature fantastique. En effet, par son discours souvent présenté au « je », il semble créer une dynamique très particulière : il manipule son propre discours, il agit sur le lecteur en étant narrateur et personnage dans le récit, il crée une tension entre les différentes couches narratives par son état instable. Bref, il semble contribuer à l’apparition du fantastique dans le texte et également provoquer une certaine hésitation chez le lecteur. Le texte joue également un rôle : Leo Perutz produit un modèle de texte qui semble marquer aussi son collègue Alexander Lernet-Holenia. La structure presque mathématique des textes de Perutz rappelle que le fantastique peut jouer même à l’intérieur de paramètres rigides avec l’ordre et le chaos, les frontières entre le réel et le rêve. Nous étudierons des œuvres de Leo Perutz et d’Alexander Lernet-Holenia qui ont été publiées entre 1915 et 1937. Les théories qui serviront à appuyer mon travail sont tirées entre autre des études de Tzvetan Todorov et Uwe Durst sur la littérature fantastique et de Gérard Genette sur le narrateur. / Often neglected by theorists and long associated with popular literature, fantastic literature is increasingly considered as an important literary genre. Since the beginning of the 20th century, researchers and the public have discovered or rediscovered this form of literature which is omnipresent in the literary landscape. A major piece of work that led to the scientific rediscovery of the genre is Tzvetan Todorov’s Introduction à la littérature fantastique. Written in 1970, this piece still offers a present-day echo to the scientist as much as the neophyte. Its definition of fantastic and its approach to the reader’s role are a reference, a great starting point for scientific study and a must for anyone desiring to explore fantastic literature. In this thesis, we will mainly focus on the role and problematic of the narrative writer throughout the work of two major representatives Austrian authors of the early 20th century fantastic literature: Leo Perutz (1882-1957) and Alexander Lernet-Holenia (1897-1976). The narrative writer seems to be playing a key role in fantastic literature: By addressing the reader at the first person, the author creates a particular dynamics. He influences the reader by being the narrator at the same time as a character in the story. He also creates a tension throughout the different narrative layers with his fragile state. The writer contributes to the outbreak of fantastic within the text and causes a reader’s hesitation. Leo Perutz produces a text model that also marks his colleague Alexander Lernet-Holenia. The almost mathematical structure of Perutz’s writings reminds that fantastic literature can play with order and chaos as well as with the frontier between dream and reality. We will study pieces by Leo Perutz and Alexander Lernet-Holenia published between 1915 and 1937. The secondary literature sources that will serve to support my work are that of Tzvetan Todorov and Uwe Durst on fantastic literature and Gérard Genette on the narrator. / Sehr oft von den Theoretikern außer Acht gelassen und lange mit der Trivialliteratur verbunden, hat die phantastische Literatur heute ihren Platz innerhalb der großen literarischen Genres gefunden. Seit den fünfziger Jahre haben Forscher und Leser diese literarische Gattung entdeckt oder wiederentdeckt, die immer zur literarischen Landschaft gehört hat. Ein wichtiges Werk trägt zur wissenschaftlichen Wiederentdeckung des Genres bei: Die 1970 von Tzvetan Todorov veröffentlichte Introduction à la littérature fantastique bietet sowohl dem Anfänger als auch dem Forscher eine bis heute gültige Einführung. Seine Definition der literarischen Phantastik, der Rolle des Erzählers und des Lesers sind eine Referenz, ein Ausgangspunkt und ein Muss für diejenigen, die die phantastische Literatur verstehen oder mehr über diese lernen wollen. In dieser Diplomarbeit konzentrieren wir uns auf die Rolle und die Problematik des Erzählers in den Prosawerken von zwei wesentlichen Vertreter der deutschen phantastischen Literatur des Anfangs des 20. Jahrhunderts: Leo Perutz (1882-1957) und Alexander Lernet-Holenia (1897-1976). Der Erzähler scheint eine bedeutende Rolle in der phantastischen Literatur zu spielen. Der Erzähler erzeugt mit einem Ich-Diskurs eine spezielle Dynamik: Er manipuliert seinen eigenen Diskurs, weil er gleichzeitig Erzähler und Figur in der Handlung ist, er beeinflusst den Leser, sein instabiler Zustand bewirkt eine Spannung zwischen den verschiedenen narrativen Ebenen des Textes. Der Erzähler trägt also zur Entstehung des Phantastischen im Text bei und hinterlässt beim Leser Unschlüssigkeit. Der Text spielt ebenfalls eine Rolle: Dazu produziert Leo Perutz ein Textmodell, das auch Einfluss auf die schriftstellerische Arbeit von Alexander Lernet-Holenia hat. Die fast mathematische Struktur der „perutzschen“ Texte ermöglicht es dem phantastischen Text, innerhalb eines strengen Rahmens mit der Ordnung und dem Chaos und mit den Grenzen zwischen dem Realen und dem Traum zu spielen. Wir behandeln Prosawerke von Leo Perutz und Alexander Lernet-Holenia, die zwischen 1915 und 1937 veröffentlicht worden sind. Um unsere Argumentation zu stützen, wird Sekundärliteratur unter anderem von Tzvetan Todorov und Uwe Durst über die phantastische Literatur und von Gérard Genette über den Erzähler verwendet.

This thesis examines the image of the adolescent girl in contemporary French first-person novels, read from a gender perspective. It is both a thematic and a narratologic study of thirty-two novels (1950-1999), focusing on the use of stereotypical concepts of femininity. From a thematic perspective, the female protagonists’ world stands out as dark and problematic, especially in comparison with the world of the male protagonists. The recurrent themes revolve around sexuality and violence in both worlds, but they are treated differently depending on the biological sex of the protagonist. This thematic study thus shows that the protagonists live in a patriarchal world, with different norms for girls and boys. However, an examination of the ‘I’ narrator somewhat modifies the compact, gloomy picture of the girls’ situation. The authors introduce perspectives on the fictional universe of the adolescent, for instance by contrasting the focalization of the adolescent and potentially unreliable narrator with the supposed view of the adult reader. These perspectives are subversive in some novels, but mostly vague. Accordingly, the readers are often left to their own interpretation and evaluation of the adolescent girls’ situation. Finally, a discussion of virtual readers and “target readers” shows a tendency to read and market the novels in question as more or less autobiographical. Such readings modify their ideological potential.

Souvent laissée pour contre par les théoriciens, longtemps associée à la littérature populaire, la littérature fantastique a su depuis se tailler une place parmi les grands genres de la littérature. Depuis le milieu du XXe siècle, les chercheurs et le public découvrent ou redécouvrent un genre qui a toujours fait parti du paysage littéraire. Une œuvre majeure contribuera à la redécouverte scientifique du genre : Écrite en 1970 l’œuvre de Tzvetan Todorov Introduction à la littérature fantastique donne tant au néophyte qu’au chercheur un ouvrage qui trouve encore des échos aujourd’hui. Sa définition du fantastique, son approche du rôle du narrateur et du lecteur sont une référence, un point de départ et surtout un incontournable pour ceux et celles qui désirent comprendre et apprendre le fantastique. Dans ce mémoire, nous nous concentrerons particulièrement sur le rôle et la problématique du narrateur dans l’œuvre de deux représentants majeurs de la littérature fantastique de langue allemande du début du XXe siècle : Leo Perutz (1882-1957) et Alexander Lernet-Holenia (1897-1976). Le narrateur semble jouer un rôle prédominant dans la littérature fantastique. En effet, par son discours souvent présenté au « je », il semble créer une dynamique très particulière : il manipule son propre discours, il agit sur le lecteur en étant narrateur et personnage dans le récit, il crée une tension entre les différentes couches narratives par son état instable. Bref, il semble contribuer à l’apparition du fantastique dans le texte et également provoquer une certaine hésitation chez le lecteur. Le texte joue également un rôle : Leo Perutz produit un modèle de texte qui semble marquer aussi son collègue Alexander Lernet-Holenia. La structure presque mathématique des textes de Perutz rappelle que le fantastique peut jouer même à l’intérieur de paramètres rigides avec l’ordre et le chaos, les frontières entre le réel et le rêve. Nous étudierons des œuvres de Leo Perutz et d’Alexander Lernet-Holenia qui ont été publiées entre 1915 et 1937. Les théories qui serviront à appuyer mon travail sont tirées entre autre des études de Tzvetan Todorov et Uwe Durst sur la littérature fantastique et de Gérard Genette sur le narrateur. / Often neglected by theorists and long associated with popular literature, fantastic literature is increasingly considered as an important literary genre. Since the beginning of the 20th century, researchers and the public have discovered or rediscovered this form of literature which is omnipresent in the literary landscape. A major piece of work that led to the scientific rediscovery of the genre is Tzvetan Todorov’s Introduction à la littérature fantastique. Written in 1970, this piece still offers a present-day echo to the scientist as much as the neophyte. Its definition of fantastic and its approach to the reader’s role are a reference, a great starting point for scientific study and a must for anyone desiring to explore fantastic literature. In this thesis, we will mainly focus on the role and problematic of the narrative writer throughout the work of two major representatives Austrian authors of the early 20th century fantastic literature: Leo Perutz (1882-1957) and Alexander Lernet-Holenia (1897-1976). The narrative writer seems to be playing a key role in fantastic literature: By addressing the reader at the first person, the author creates a particular dynamics. He influences the reader by being the narrator at the same time as a character in the story. He also creates a tension throughout the different narrative layers with his fragile state. The writer contributes to the outbreak of fantastic within the text and causes a reader’s hesitation. Leo Perutz produces a text model that also marks his colleague Alexander Lernet-Holenia. The almost mathematical structure of Perutz’s writings reminds that fantastic literature can play with order and chaos as well as with the frontier between dream and reality. We will study pieces by Leo Perutz and Alexander Lernet-Holenia published between 1915 and 1937. The secondary literature sources that will serve to support my work are that of Tzvetan Todorov and Uwe Durst on fantastic literature and Gérard Genette on the narrator. / Sehr oft von den Theoretikern außer Acht gelassen und lange mit der Trivialliteratur verbunden, hat die phantastische Literatur heute ihren Platz innerhalb der großen literarischen Genres gefunden. Seit den fünfziger Jahre haben Forscher und Leser diese literarische Gattung entdeckt oder wiederentdeckt, die immer zur literarischen Landschaft gehört hat. Ein wichtiges Werk trägt zur wissenschaftlichen Wiederentdeckung des Genres bei: Die 1970 von Tzvetan Todorov veröffentlichte Introduction à la littérature fantastique bietet sowohl dem Anfänger als auch dem Forscher eine bis heute gültige Einführung. Seine Definition der literarischen Phantastik, der Rolle des Erzählers und des Lesers sind eine Referenz, ein Ausgangspunkt und ein Muss für diejenigen, die die phantastische Literatur verstehen oder mehr über diese lernen wollen. In dieser Diplomarbeit konzentrieren wir uns auf die Rolle und die Problematik des Erzählers in den Prosawerken von zwei wesentlichen Vertreter der deutschen phantastischen Literatur des Anfangs des 20. Jahrhunderts: Leo Perutz (1882-1957) und Alexander Lernet-Holenia (1897-1976). Der Erzähler scheint eine bedeutende Rolle in der phantastischen Literatur zu spielen. Der Erzähler erzeugt mit einem Ich-Diskurs eine spezielle Dynamik: Er manipuliert seinen eigenen Diskurs, weil er gleichzeitig Erzähler und Figur in der Handlung ist, er beeinflusst den Leser, sein instabiler Zustand bewirkt eine Spannung zwischen den verschiedenen narrativen Ebenen des Textes. Der Erzähler trägt also zur Entstehung des Phantastischen im Text bei und hinterlässt beim Leser Unschlüssigkeit. Der Text spielt ebenfalls eine Rolle: Dazu produziert Leo Perutz ein Textmodell, das auch Einfluss auf die schriftstellerische Arbeit von Alexander Lernet-Holenia hat. Die fast mathematische Struktur der „perutzschen“ Texte ermöglicht es dem phantastischen Text, innerhalb eines strengen Rahmens mit der Ordnung und dem Chaos und mit den Grenzen zwischen dem Realen und dem Traum zu spielen. Wir behandeln Prosawerke von Leo Perutz und Alexander Lernet-Holenia, die zwischen 1915 und 1937 veröffentlicht worden sind. Um unsere Argumentation zu stützen, wird Sekundärliteratur unter anderem von Tzvetan Todorov und Uwe Durst über die phantastische Literatur und von Gérard Genette über den Erzähler verwendet.

Le roman populaire est souvent associé à une littérature de seconde zone, gravitant autour des Lettres nobles. C'est surtout son public qui est décrié puisqu'il s'agit d'un lectorat de consommation qui impose à l'auteur un mode d'écriture particulier. Toutefois, certains auteurs comme Alexandre Dumas ont réussi à dépasser ce mépris en étant reconnus par la nation française. Pour cet écrivain prolifique, la reconnaissance voit le jour dans les couloirs sombres du Panthéon. Ses œuvres, elles, demeurent sur le parvis! Ce travail a l'ambition de montrer que l'écriture dumasienne détient un poids littéraire des plus considérables à travers sa sollicitation par les foules. Deux œuvres retiennent notre attention vu qu'elles sont connues de tous mais pas nécessairement lues par tous : Le Comte de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires. Après un constat premier sur la réception double accordée à ces romans, nous analyserons leur imaginaire (personnages, espaces et scènes de genre) d'une part et leur structure narratologique (morphologie, narrateur et narration) d'autre part. Cette lente dissection tentera de comprendre, à partir de sa deuxième et de sa troisième partie, le mécanisme de l'attrait exercé par la plume de Dumas sur la grande masse des lecteurs. L'on aboutit ainsi à des ingrédients particuliers qui sont la signature de l'auteur. Néanmoins, force nous est de constater que cette recette est partagée par d'autres écrivains. Elle permet à la littérature populaire de regagner ses galons et d'affirmer sa légitimité.

L’animal comme personnage et narrateur a été une figure présente depuis toujours dans la mythologie, les fables et l’épique. Au XXème siècle, l’incertitude en face des idéologies légitimatrices et l’émergence de nouvelles théories qui donnaient la parole aux opprimés, a servi pour revigorer la voix de l’animal. Divers genres littéraires et plusieurs écrivains ont utilisé cette voix. Notre recherche a comme but l’analyse de cette voix originelle dans les œuvres des écrivains hispano-américains de la deuxième moitié du XXème siècle. Pour y arriver, nous proposons l’identification d’un dessin général capable de répondre aux questions suivantes: pourquoi et comment l’animal participe dans la littérature. Notre étude est divisée en trois parties qui correspondent au dessin déjà mentionné. La première et la deuxième partie font l’analyse de la voix satirique. La différence entre les deux voix se trouve dans la cible de la satire. Pendant que la première critique et ridiculise les institutions et idéologies humaines, la deuxième dénonce la relation de pouvoir entre l’humain et l’animal. Finalement, nous faisons la recherche d’une voix narrative qui se concentre dans la psychologie, le monde et l’anecdote du même animal. Cette recherche propose de répondre à quelques questions qui motivent la participation de l’animal dans la littérature hispano-américaine du XXème siècle, et la façon dont cette participation se réalise. Nous espérons ainsi ouvrir le chemin par où la critique hispano-américaine pourra s’intégrer à l’étude d’un des personnages et un des narrateurs les plus intéressants : l’animal. / The animal character and the animal narrator have always played an important role, either in mythology, fables and the epic. In the late twentieth century, the incertitude regarding the metanarratives and the subsequent creation of theories that value the voices that were before silenced, gave the animal voice a new strength. The animal has increasingly been used in different genres and by several authors. Our research intends to analyze this voice in the work of Hispano-American authors from the second half of the XX century. In order to dos this effectively, we have searched for patterns that will help us understand the why and the how of animal literature. Our study is divided in three parts, based on the patterns we have discovered in the texts. The first and second part of this study analyzes the satirical voice. The difference between each voice has to do with the aim of their satire. While the first one criticizes and ridicules human’s ideologies and institutions, the second one questions the relationship of power established between humans and animals. In the third part, we inquire on a voice that focuses itself on the psychology, the world and the adventures of the animal.This study intends to clarify some of the reasons why the animal is used in the XX century Hispano-American literature, and described the manner in which this happens. We hope to create awareness in the Spanish academy about one of the most interesting characters and narrators: the animal. / El animal como personaje y narrador ha estado siempre presente,ya sea en los mitos, las fábulas y la épica. En el siglo XX, laincertidumbre ante los discursos legitimadores y el surgimiento denuevas teorías que privilegian la voz de los anteriormentesilenciados, sirvió para dar nueva fuerza al animal. Éste ha sidousado en diversos géneros y por una gran variedad de autores.Nuestro trabajo tiene como objetivo el análisis de esta voz, en laobra de los autores hispanoamericanos de la segunda mitad delsiglo XX. Para ello, proponemos la identificación de patrones, quenos ayuden a entender el porqué y el cómo del animal en laliteratura. El estudio se divide en tres partes, que corresponden alos patrones encontrados en los textos. La primera y la segundaparte analizan la voz satírica. La diferencia entre ambas vocesradica en el blanco de la sátira. Mientras la primera censura yridiculiza las instituciones e ideologías humanas, la segunda hacelo propio con la relación de poder entre el humano y el animal. Enla tercera parte, nos abocamos al estudio de una voz se enfoca en lapsicología, el mundo y las aventuras del propio animal.Este trabajo propone aclarar algunos motivos por los cuales elanimal es usado en la literatura del siglo XX hispanoamericana, ydescribir las maneras en que esto sucede. Con ello, esperamostambién abrir el camino para que la academia hispanoamericana seintegre también al estudio de uno de los personajes y narradoresmás interesantes: el animal.