Internet está siendo testigo de la legitimación y desarrollo de un nuevo formato audiovisual, el tube, que se diferencia de otros por su fuerte interacción con el público, la participación democrática y la espontaneidad de un contenido pensado especialmente para un tipo de consumidor que llamaremos vlog-adicto. Este análisis indaga la manera como tres Youtubers o videoblogers desarrollan su narrativad, dándole interés al recurso del monólogo, para ello se abordan los siguientes casos del Perú: ?What da faq Show?, ?Andynsane? y ?Bruno Acme?, a través de los cuales revisamos tanto conceptos tradicionales como novedosas aplicaciones e influencias. / Trabajo de investigación

Esta investigación analiza la narrativa audiovisual en el formato videoblog de La Habitación de Henry Spencer (2007-2020). Asimismo, es una aproximación sobre la propuesta del videoblog, desde la narrativa audiovisual, la cual constituye una tendencia unitaria en la denominada “primera ola” de videoblogs en el contexto histórico de los nuevos medios digitales en la era de la web 2.0. La metodología empleada es la presente investigación es cualitativa. Se han seleccionado tres formatos representativos del videoblog (entrevista, crónica y perfil), junto con cinco videos publicados en su canal de YouTube, con el objetivo de revisar y analizar la técnica audiovisual, el guión literario, con el objetivo de establecer las tendencias en la producción audiovisual de este fenómeno comunicacional. / This research analyzes the audiovisual narrative in the videoblog format of La Habitación de Henry Spencer (2007-2020). Likewise, an approach will be provided on the proposal of the videoblog, from the audiovisual narrative, which constitutes a unitary trend in the so-called "first wave" of videoblogs in the historical context of the web 2.0 era. The methodology used in the investigation is qualitative. Three representative formats of the videoblog have been selected (Interviews, profiles y chronicles), along with five videos published on their YouTube channel, with the aim of reviewing and analyzing the audiovisual technique, the literary script and the journalistic guideline, with the objective of establishing trends in audiovisual production of this communication phenomenon. / Trabajo de investigación

El cine de terror y sus subgéneros son de los géneros más taquilleros en el Perú, sin embargo, el cine comercial solo ha tenido en cuenta el generar ingresos ocasionando una necesidad por una cartelera que combine películas atractivas para el consumidor general con productos con narrativas potentes y visuales. La dirección de fotografía juega un papel importante en el desarrollo de una producción tanto atractiva como significativa artísticamente, generando impacto a través de elementos como el encuadre, la iluminación y la colonización. Darren Aronofksy es un cineasta del subgénero del thriller que ha logrado contar historias altamente visuales y perturbadoras que no solo generan reacciones emotivas sino sensoriales, siendo considerado dentro de lo que se denomina “el cine de los cuerpos”, que compromete tanto las emociones como sensaciones fisiológicas en el espectador a través de áreas como la dirección de fotografía. / Horror cinema and its sub-genres are some of the highest grossing genres in Peru, however, commercial cinema has only taken into account generating income, which led to a need for a billboard that combines attractive films for the mainstream consumer with products with powerful narratives and visuals. The direction of photography plays an important role in the development of both an attractive and artistically significant production, generating impact through elements such as framing, lighting and colorization. Darren Aronofksy is a filmmaker of the thriller subgenre who has managed to tell highly visual and disturbing stories that not only generate emotional but also sensory reactions, being considered within what is called "the cinema of bodies", which involves both emotions and physiological sensations in the viewer through areas such as the direction of photography. / Trabajo de investigación

[pt] Esta dissertação analisa a primeira temporada da série Coisa mais linda, lançada em 2019 pela Netflix, a fim de compreender como essa obra de ficção constrói imaginários e representações acerca dos anos dourados no Rio de Janeiro. O intuito é discutir de que forma o consumo de narrativas contemporâneas serializadas cria significados e promove idealizações de um período histórico. O passado é elemento estratégico para processos de rememoração e abordagem de temáticas que dialogam com o atual contexto de recepção e suas demandas por protagonismo de personagens femininas e equidade racial. O período de 1955 a 1960 no Brasil foi marcado por inúmeros impactos culturais, políticos e econômicos, como o surgimento da Bossa Nova, cuja influência pode ser estendida para aspectos do vestuário e das visualidades, mantendo-se relevante até hoje. Por meio da metodologia da Análise Textual, o estudo se concentra nas representações orquestradas pela narrativa audiovisual para expressar o espírito de um tempo e sua relação com o presente. / [en] This dissertation analyses the first season of the serie Girls from Ipanema (in portuguese Coisa Mais Linda), released in 2019 by Netflix, in order to understand how the work of this ficction builts imagineries and representation about the brazilian golden age in Rio de Janeiro. The aim is to discuss how the consumption of the contemporary narratives serialized create meanings and promote idealizations of a historic period. The past is a strategic element to remembrances and approach themes that dialogues with the current context of reception and the demands of female protagonist and racial equity. The period of 1955 to 1960 in Brazil was marked by countless cultural, political and economic impacts, such as the emergence of Bossa Nova, whose influence can be extended to clothing and visuals aspects, remaining relevant until nowadays. Through the methodology of Textual Analysis, the study focuses on the representations orchestrated by the audiovisual narrative to express the spirit of a time and your relationship with the present.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_completa_052006.pdf: 18424321 bytes, checksum: d7915f81df2dce1a7d03b141378ee0e2 (MD5) Previous issue date: 2006-05-11 / nenhum / This dissertation verifies the narrative construction characteristics which allow the mediatic audiovisual production transitate along different media. The study was developed on the audiovisual production called O Auto da Compadecida , an originally TV production made in 1999 and cinematographically edited in 2000, directed by Guel Arraes. Through a descriptive analysis it was possible observe three narrative compounds: the script, the image and editing, used for both television and movie production. The hybridism and multiplicity theories so well structured by Arlindo Machado, Raymond Bellour and Lucia Santaella, as the script and editing theories proposed by Doc Comparato, Syd Field, Graeme Turner, Maria de Fátima Augusto, Ken Dancyger and D. W. Griffith gave the path for the qualitative bibliographic research. This research was fundamental for the reflection of what was considered here as contemporary audiovisual or intermultimidiatic narrative, a production style that gives the product a various media adaptation condition, specially television and cinema, thanks to the experimentalism used on the main narrative compounds. It was also analyzed the use of dramatic cells here defined as stories with beginning, development and end, inserted into the main story, witch can be handled as sketches, composing different editions from the same script and same setting. The research shows its relevancy facing the innovations detected on the recent audiovisual productions, witch are changing the way of understanding the actual audiovisual productions, well defined by its inter-relation between techniques and the media / Esta dissertação verifica as características da construção narrativa que possibilitam à produção midiática audiovisual transitar entre diferentes meios. O estudo foi feito sobre a obra O Auto da Compadecida dirigida por Guel Arraes para a televisão em 1999, e sua montagem cinematográfica, realizada em 2000. Através de uma análise descritiva, foi possível observar três componentes narrativos: o roteiro, a imagem e a montagem das produções realizadas tanto para a televisão quanto para o cinema. As teorias do hibridismo e da multiplicidade, tão bem traçadas por Arlindo Machado, Raymond Bellour e Lúcia Santaella, bem como as teorias de roteiro e montagem propostas por Doc Comparato, Syd Field, Graeme Turner, Maria de Fátima Augusto, Ken Dancyger e D. W. Griffith, deram o direcionamento na realização da pesquisa bibliográfica de cunho qualitativo. A pesquisa foi fundamental para a reflexão do que foi aqui considerado como narrativa intermultimidiática ou audiovisual contemporânea, um estilo de produção que graças ao experimentalismo utilizado nos principais componentes narrativos, confere ao produto uma condição de adaptação aos diversos meios, em especial à televisão e ao cinema. Foi conferido também na produção o uso das células dramáticas que são aqui definidas como histórias com início, meio e fim, inseridas dentro da história central, que podem ser manuseadas como blocos, compondo diferentes montagens a partir do mesmo roteiro e mesma filmagem. A pesquisa se mostra relevante diante das inovações percebidas nas atuais produções audiovisuais, que estão modificando a maneira de fazer e a maneira de perceber as produções audiovisuais atuais, bem marcadas pela inter-relação entre as técnicas e meios

Este trabajo de investigación se centra en un análisis descriptivo de la narrativa audiovisual cinematográfica de una película a partir de hechos reales relacionados con el Conflicto Armado Interno que vivió el Perú entre los años 80 y 90, que dejó cerca de 69 mil muertos. El nombre del largometraje es el siguiente: “La hora final” (2017), el cual aborda el proceso de investigación policial y captura del líder de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán. El eje central de investigación del trabajo es la identificación y análisis de los elementos de la película en cuestión en términos narrativos para determinar la forma en que se construye a partir de la ficción la memoria de hechos históricos relevantes para la historia del Perú. El presente trabajo propone un estudio cualitativo desde el paradigma interpretativo, se aplicará una guía de análisis de contenido a 9 escenas que han sido seleccionadas por su aporte a la narrativa del largometraje. / This research work focuses on a descriptive analysis of the cinematographic audiovisual narrative of a film based on real events related to the Internal Armed Conflict that Peru experienced between the 80s and 90s, which left about 69 thousand dead. The substitute for the feature film is the following: “La hora final” (2017), which deals with the processes of police investigation and capture of the Shining Path leader, Abimael Guzmán. The central research axis of the work is the identification and analysis of the elements of the film in question in narrative terms to determine the way in which the memory of historical events relevant to the history of Peru is constructed from fiction. The qualitative approach study proposes a qualitative study from the interpretive paradigm, a content analysis guide will be applied to 9 scenes that have been selected for their contribution to the narrative of the feature film. / Trabajo de investigación

Des dels Estudis Culturals Consensuals on la televisió s'entén com a fòrum aquesta tesi doctoral estudia l'aportació del serial de Televisió de Catalunya a la construcció social de la realitat i el seu potencial com a institució intermèdia per a la negociació i objectivació social del sentit. L'objectiu de la investigació consisteix en entendre quines són les estratègies sobre les que el serial estudi de cas, El cor de la ciutat (2000-2009), proposa l'organització de l'experiència de la vida quotidiana en relació a qüestions que prèviament defineix com a temes i problemes socials rellevants per a l'individu al que adreça la seva acció comunicativa. La combinació de tècniques d'anàlisi textual i de contingut per l'estudi de l'agenda permet detectar les lògiques d'introducció i plantejament de determinats temes d'interès social i analitzar comparativament els marcs interpretatius i les estratègies discursives emprades segons es tracti de valors socials compartits, transgredits o contraposats. / Desde los Estudios Culturales Consensuales donde se define la televisión como foro esta tesis doctoral estudia la aportación del serial de Televisió de Catalunya a la construcción social de la realidad y su potencial como institución intermedia para la negociación y objetivación social del sentido. El objetivo de la investigación consiste en entender cuáles son las estrategias del serial estudio de caso, El cor de la ciutat (2000-2009), para proponer la organización de la experiencia de la vida cotidiana en relación a las cuestiones que previamente define como temas y problemas sociales relevantes para el individuo al que dirige su acción comunicativa. La combinación de técnicas de análisis textual y de contenido para estudiar la agenda permite detectar las lógicas de introducción y planteamiento de determinados temas de interés social, y analizar comparativamente los marcos interpretativos y las estrategias discursivas desarrolladas según se planteen valores sociales compartidos, transgredidos o contrapuestos. / From consensual perspective of Cultural Studies, considering television as a forum, this doctoral dissertation analyses the contribution of the longest serial of Televisió de Catalunya to the social construction of reality and its potential as intermediate institution for the social negotiation and objectivation of sense. The main objective of this research is to understand which are the strategies developed by El cor de la ciutat (2000-2009) to propose the organization of everyday experience in relation to questions that previously has defined as social issues and social problems, as part of the communicative action that Catalan television addressed to their viewers. A methodology combining textual analysis and content analysis techniques for studying agenda enables us to identify the logics for the introduction and approach of certain social issues and to examine, in a comparative framing and discourse analysis, which are the strategies implemented depending on values' dynamics (shared, transgressed or confronted).

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3419.pdf: 1908813 bytes, checksum: 00e2359e53f73b176da4dec0219ba4aa (MD5) Previous issue date: 2010-09-10 / The film Pink Floyd The Wall, adaptation to the cinema of the Pink Floyd´s concept album, tells the Pink´s story, a musician, that was born in England during the World War II final years, he had his father died in a battle and this fact start a process of depression and melancholy that culminate in his total apathy towards life. This research has its focus on the literary content of the songs from the original album, the aim is study the film formal structure, its differences, similarities and complementarities comparing to the album narrative, observing the translation and artistic recreation process from the album to the movie and also confirming the dialogical relations between the different problems, contextualization, languages and representations explored in this art piece. / O filme Pink Floyd The Wall, adaptação para o cinema do álbum conceitual da banda Pink Floyd, narra a história, desde a infância até sua completa alienação, do protagonista Pink, um músico nascido na Inglaterra nos anos finais da Segunda Guerra Mundial, cuja morte do pai durante a guerra lhe desencadeia um processo de depressão e melancolia que culmina em sua total apatia diante da vida. A presente pesquisa, tendo como foco o teor literário das canções do álbum original, tem por objetivo o estudo da estrutura formal do tecido fílmico, suas diferenças, semelhanças e complementaridades com a narrativa musical contida no álbum, observando e constatando os processos de tradução e recriação de uma obra para outra, além das relações dialógicas entre as diferentes problemáticas, contextualizações, linguagens e representações exploradas na obra.