nÃo hà / Neste trabalho, pretendemos examinar um conjunto de cinco inscriÃÃes urbanas feitas em distintos campi do Centro de Humanidades da UFC por inscritores diversos. Nosso escopo à investigar a emergÃncia de uma identidade que atravesse os textos selecionados, de modo que se possa apontar tanto uma arqui-identidade desses enunciadores apoiada nessa prÃtica semiÃtica, que à a prÃtica de produÃÃo das inscriÃÃes urbanas, como uma identidade da prÃpria prÃtica. Para tanto, optou-se por abordar essa investigaÃÃo segundo os preceitos da semiÃtica discursiva, em razÃo de ela trabalhar com a concepÃÃo de que a identidade do sujeito à construÃda no prÃprio ato em que este enuncia, isto Ã, sua imagem à construÃda por seu prÃprio discurso. AlÃm dos autores caros à constituiÃÃo primeira da semiÃtica de orientaÃÃo francesa, fundamentamo-nos tambÃm em Fontanille (2005) e Correa (2016) para conduzir nossa pesquisa. Das ideias do primeiro, depreendemos a tese de que os processos semiÃticos podem ser reconhecidos em nosso mundo natural e/ou cultural como estruturas actanciais, isto Ã, pode-se lanÃar sobre eles um olhar analÃtico conforme o conceito greimasiano de narratividade lato sensu (LEITE, 2017). O segundo abre a possibilidade para que tratemos de diversas manifestaÃÃes de arte urbana, presentes nos campi, pelo nome de inscriÃÃes urbanas, tenham elas a materialidade e o suporte que tiverem. Verificamos, portanto, se hÃ, dentro dessa narratividade, uma coerÃncia semiÃtica que possa ser apontada como comum a todos os enunciadores e à prÃtica das inscriÃÃes urbanas no campus. Concebemos, assim, as inscriÃÃes urbanas como objetos semiÃticos surgidos dentro de uma prÃtica semiÃtica especÃfica, que, por seu turno, à constituinte nÃo apenas de um simulacro, mas de uma forma de vida. No tocante a nosso corpus, essa forma de vida à pautada pela transgressÃo. / This study aims to analyze, according to Greimasian semiotics, the construction of discursive identities on five examples of street art which were made in different campuses of Humanities courses by different producers. Our goal is to investigate the emergence of an identity that is common to all the texts, so that we can say there is an archi-identity of these enunciators based on this semiotic practice, which is the practice of street art production. Moreover, we think this identity can also be understood as an identity of the practice itself. To achieve this goal this work was made according to discoursive semiotics, as already said, because this theory understands that the identity of a subject is built in the enunciation act, which means that the image is a result of the discourse. In addition to the classical authors of this semiotic theory, our work is based on Fontanille (2005) and Correa (2016). The first one gives us the conception that semiotic processes can be recognized in our natural and/or cultural world as actantial structures, so that we can analyze them according to the Greimasian concept of lato sensu narrativity (LEITE, 2017). The second one enables us to name the several street art manifestations at the campuses as urban inscriptions, independent of the materiality and the support they have. We investigate if there is, inside of this narrativity, a semiotic coherence that can be understood as common to all the enunciators and to the practice of urban inscriptions at the campuses. We conceive therefore the urban inscriptions as semiotic objects which emerge inside of a specific semiotic practice. This practice constitutes a simulacrum and a form of life. In relation to our corpus, this form of life is characterized as transgressive.

No ano de 1934, o artista alemão Max Ernst lança em Paris um peculiar conjunto de fascículos intitulado Uma Semana de Bondade ou os Sete Elementos Capitais. Trata-se, segundo o próprio artista, de um romance de colagens. A obra, que fora pensada e produzida por Ernst durante férias na Itália, consiste de 182 colagens feitas a partir da combinação de figuras provenientes de romances folhetinescos do século XIX e de enciclopédias do mesmo período. Em cada uma dessas colagens, há cenas de violência e horror, praticadas por seres estranhos, meio humanos, meio animais. Fora a estranheza já naturalmente causada pelas colagens, é curioso notar o fato de que a obra se apresenta como um romance, tanto na denominação dada pelo autor, quanto pela forma na qual foi lançado, inicialmente por meio de cadernos periódicos, à moda dos folhetins, e posteriormente na forma de um grande volume. Este trabalho procura analisar como duas características caras ao romance se configuram nesta obra de Ernst. São elas a narratividade e os personagens. Para tanto, o trabalho faz uma revisão do movimento surrealista, apresentando a colagem de Max Ernst e a análise da narratividade e dos personagens em Uma Semana de Bondade. / In 1934, the German artist Max Ernst launches in Paris a peculiar set of fascicles entitled A Week of Kindness or the Seven Deadly Elements. It is, according to the artist himself, a \"collage-novel\". The work, which was conceived and produced by Ernst during a holiday in Italy, is consisted of 182 collages made from the combination of pictures from nineteenth-century kitsch novels and encyclopedias of the same period. In each of these collages, there are scenes of violence and horror, practiced by strange beings, half human, half animals. Apart from the strangeness already caused by the collages themselves, it is curious to note the fact that the work presents itself as a novel, in the denomination given by the author and also in the form in which it was launched, initially by means of periodical fascicles, in the style of serial novels, and later in the form of a large volume. This work tries to analyze how two characteristics of the novel are configured in this Ernst\'s work: narrativity and characters. In order to do this, the surrealist movement is reviewed, presenting the collage of Max Ernst and the analysis of narrativity and characters in A Week of Kindness.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-03-25T22:17:10Z No. of bitstreams: 1 0000013A.pdf: 974574 bytes, checksum: b95b624d689e943e76f8a938d17fd599 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-25T22:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 0000013A.pdf: 974574 bytes, checksum: b95b624d689e943e76f8a938d17fd599 (MD5) Previous issue date: 2012 / Nenhuma / Esta dissertação de mestrado é composta por dois artigos, sendo um deles artigo teórico e o outro, artigo empírico. O artigo teórico aborda a importância da função materna na constituição do pré-consciente do indivíduo e sua influência na capacidade de simbolização e elaboração de traumas, refletindo sobre a relação destes aspectos com a recorrência de somatizações. Baseia-se na Escola Francesa de Psicossomática, liderada por Pierre Marty, abordando alguns de seus principais conceitos. O artigo empírico aborda as estórias de vida de mulheres que apresentam queixas somáticas de modo recorrente. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, com estudo decasos múltiplos, que tem como objetivo compreender a perspectiva das participantes em relação às suas estórias de vida e sintomatologia somática. Tem como referencial teórico a Escola Francesa de Psicossomática, com ênfase na abordagem de Pierre Marty e seus colaboradores, discutindo também as questões de vínculo parental e narratividade. Utiliza-se do Mini-Exame do Estado Mental, Escala de Alexitimia TAS-26, Parental Bonding Instrument e Entrevistas de Estória de Vida para desenvolver a investigação proposta. Os resultados obtidos apontam para semelhanças encontradas nos vínculos parentais, sobrecarga de responsabilidades, vivência de traumas, lutos e discurso empobrecido. Uma das participantes, apesar de ter respondido aos critérios de seleção, revelou-se com traços histriônicos, acenando para a possibilidade de uma crise conversiva ou de uma desorganização psicossomática temporária, o que acaba por enriquecer os questionamentos em torno do tema, que contemplam inclusive as possibilidades de equívoco da compreensão dos sintomas. / This dissertation is organized in two articles: a theoretical article and an empirical article. The theoretical article focus on the phenomenon of somatization and the importance of the maternal role in establishing the preconscious of the individual and his capacity of symbolization and trauma development, reflecting onthe connection among the recurrent somatic disorders. Its theoretical reference is theFrench School of Psychosomatics, emphasizing Pierre Marty’s approach and some of hisprincipal concepts. The empirical article focuses on women life stories who have recurrent somatics complaints. It is a qualitative exploratory research with multiple casestudies that aims to understand the participants perspective in relation to their life stories and somatic symptomatology. Its theoretical reference is the French School of Psychosomatics, emphasizing Pierre Marty’s approach, also discussing the issues of parental bonding and narrativity. The Mini Mental Test, the Toronto Alexithymia Scale – TAS 26, the Parental Bonding Instrument and the Life Stories Interviews are used to develop the researchinvestigation. The results found point to the similarities in the parental bonds, responsibilities overload, trauma experience, grief and impoverished speech. One of the participants, despite have responded to the selection criteria, revealed histrionic traits, waving to the possibility of a conversive crisis or a themporary psychosomatic disorganization which ultimately enrich the questions around the issue, including the possibilities of misunderstanding thecomprehension of the symptoms.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-07-04T13:54:59Z No. of bitstreams: 1 DicksonDeOliveiraTavares_DISSERT.pdf: 86563692 bytes, checksum: ec9d734742561daa0af23361e9a66692 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-07-12T14:51:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DicksonDeOliveiraTavares_DISSERT.pdf: 86563692 bytes, checksum: ec9d734742561daa0af23361e9a66692 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T14:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DicksonDeOliveiraTavares_DISSERT.pdf: 86563692 bytes, checksum: ec9d734742561daa0af23361e9a66692 (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / Nos estudos da m?dia, as trocas simb?licas entre a produ??o e a recep??o permitem compreender como funcionam as engrenagens da ind?stria cultural. Em rela??o ao personagem Batman, nascido nas hist?rias em quadrinhos nos anos 1930, este estudo busca seguir o fluxo temporal em conex?o com o universo midi?tico, mergulhado no repert?rio imag?tico e simb?lico da cultura de massa com base da singularidade de sua trajet?ria. Ao problematizar a trajet?ria midi?tica do personagem Batman, analisa sua condi??o de media??o com adapta??es para o meio televisivo e cinematogr?fico identificando os discursos narrativos em contextos hist?rico-culturais distintos, com destaque para o percurso de midiatiza??o e de transmidiatiza??o, relativizando a rela??o entre autor-obra-leitor, sob a luz dos estudos culturais de John B. Thompson, das media??es de Jes?s Mart?n-Barbero, da narratividade de Umberto Eco, do conceito da Jornada do Her?i de Joseph Campbell e Christopher Vogler e os estudos sobre as narrativas transm?dia de Henry Jenkins e Carlos A. Solari. / In media studies, the symbolic exchanges between production and reception allow to understand how the cultural industry works. Related to the character Batman, born in comic books in the 1930s, this research aims to follow the temporal flow in connection with the media universe, immersed in the imagery and symbolic repertoire of mass culture through the uniqueness of his trajectory. Discussing Batman's mediatic trajectory, it analyzes his condition of mediation through his adaptations to the television and cinematographic medium, identifying the narrative discourses in distinct historicalcultural contexts, focusing on mediatization and transmidiatization, relativizing the relation between author-work based on John B. Thompson's cultural studies, Jes?s Mart?n-Barbero's mediations, Umberto Eco's narrativity, Joseph Campbell's and Christopher Vogler's hero journey concept, and studies on transmedia storytelling of Henry Jenkins and Carlos A. Solari.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-03T17:34:30Z No. of bitstreams: 1 Tese_Joao Alt.pdf: 13032903 bytes, checksum: a88b473b5819e948ca36ca147db3950a (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-03T17:35:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Joao Alt.pdf: 13032903 bytes, checksum: a88b473b5819e948ca36ca147db3950a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T17:35:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Joao Alt.pdf: 13032903 bytes, checksum: a88b473b5819e948ca36ca147db3950a (MD5) / Em meados do Século XIX as histórias em quadrinhos despontaram na cultura ocidental como uma forma de linguagem fundada no sincretismo verbo/imagem, que propiciou uma nova experiência de leitura. Recentemente, surgiram as chamadas histórias em quadrinhos abstratas que trouxeram consigo novas possibilidades de interação com as HQs, promoveram rearranjos no equilíbrio entre os planos da função semiótica e configuraram um novo campo para os estudos da significação. Esta tese, que opera na interface dos estudos de comunicação e semiótica, investiga os mecanismos de produção de sentido nas HQs tradicionais e abstratas, compara procedimentos enunciativos das duas correntes, e analisa, com enfoque na narratividade do conteúdo e na narratividade da expressão, a dinâmica da relação entre os dois planos da linguagem, à medida que o olhar analítico se desloca do domínio dos quadrinhos canônicos para o dos quadrinhos abstratos. Para isso, dá prioridade aos conceitos e ferramentas de análise das vertentes plástica e tensiva da semiótica, mas recorre também a fundamentos da psicologia da percepção e da história da arte, e a exemplos ilustrativos e noções pertinentes aos campos da pintura, da literatura e das artes gráficas. / During the nineteenth century, comics emerged amongst western culture as a form of language grounded on the word/picture syncretism, which provided a new reading experience. Recently, the so-called abstract comics have brought new possibilities of interaction with comics, reorganizing the balance between the plans of semiotic function and setting a new field of the study of meaning. This thesis, which operates amidst the studies of communication and semiotics, looks into the mechanics of meaning construction in traditional and abstract comics, compares discursive procedures of both courses, and analyses, concerning mainly content and expression narrativities, the dynamics between the two plans of language as the analytical eye places itself further from canonical comics towards abstract comics. Thereto, it prioritizes the concepts and tools of analysis of both plastic semiotics and the tensive model, but also calls upon grounds of psychology of art, gestalt theory and art history, and illustrative examples and notions concerning the fields of painting, literature and graphic arts.

A primeira parte da tese investiga os deslocamentos da narrativa na obra de Luís Alberto de Abreu, em elementos de suas peças teatrais, em seus roteiros de cinema e nas implicações de processos em dinâmica coletiva de criação. Partindo de sua ideia de uma restauração da narrativa épica e com características orais no âmbito do teatro, este trabalho analisa a narratividade como criadora de imagens no personagem narrador, na \"imagem cheia\" dos roteiros e na configuração mais recente de um narrador em trânsito, distante da configuração de personagem como uma individualidade. Visando oferecer um campo teórico-prático de discussão às questões da narratividade e das relações criativas entre atores e dramaturgo em processo de criação teatral de dinâmica coletiva, a segunda parte da tese trata da realização de um laboratório de criação entre dramaturga e atores. Nele, foram desenvolvidos quatro eixos propositivos de criação dramatúrgica, de acordo com o ponto de partida e diferentes procedimentos: a lei do material, o território de criação dos atores, as composições da dramaturga e (Contra) dispositivos dramatúrgicos. Por fim, à luz das experiências do laboratório, configura uma ideia de cartografia que tem principalmente no dramaturgo aquele que rascunha e traceja mapas, aproximando sua ação criativa do gesto primordial do narrador. / The first part of the thesis investigates the narrative shifts in the work of Luis Alberto de Abreu, in elements of his plays and in his film scripts and the implications of the processes in the dynamics of the collective creation. Departing from his idea of restoration of the epic narrative and with oral characteristics of the theater, this part of the thesis analyzes the narrativity as the creator of images upon the narrator, in the \"full picture\" of the scripts and upon the newest configuration of a narrator in process, distant from the configuration of the character as an individual. Aiming at offering a theoretical and practical field of discussion to the questions of narrativity and the creative relationships between actors and playwright in a process of collective dynamics of theatrical creation, the second part of the thesis deals with the realization of a creative laboratory between playwright and actors. In this, four propositional axis for dramaturgical creation were developed according to the starting point and different procedures: the law of the material, the territory of creation of the actors, the compositions of the playwright and dramaturgical (counter) devices. Finally, in the light of the laboratory experiments, an idea of cartography begins to set up that has mainly playwright who drafts and outlines maps, bringing together his creative action of the primordial gesture of the narrator.

Este trabalho aborda analiticamente o Trio em fá sustenido menor (1916) do compositor brasileiro Alberto Nepomuceno, com objetivo de constituir um estudo de caso que permita um melhor posicionamento da obra do compositor no período de transição entre o romantismo e o modernismo brasileiros. Ele levanta dados do contexto ideológico-musical no qual se insere a obra, em especial das noções francesas de progresso e suas consequências musicais no início do século XX. A pesquisa apresenta também os fundamentos teóricos de uma proposta analítica que visa incorporar à análise estrutural os desdobramentos do significado musical. Ela procura unir, por meio do conceito de multivalência, os estudos das tópicas, dos esquemas, da narratividade e da intertextualidade. O trabalho apresenta quatro análises multivalentes, uma para cada movimento da obra. Os resultados apontam para uma obra que se constitui em uma rede de símbolos musicais introversivos e extroversivos, que faz um equilíbrio entre a tradição formal e expressiva e o uso de novos materiais sonoros. / This work analyzes the Piano Trio in F sharp minor by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, aiming to constitute a case study that allows a better positioning of the composer\'s work in the period of transition between Brazilian romanticism and modernism. It raises data from the ideological-musical context in which the work is inserted, especially the French notions of progress and its musical consequences in the early twentieth century. The research also presents the theoretical foundations of an analytical proposal that aims to incorporate into the structural analysis the unfolding of musical meaning. It seeks to unite, through the concept of multivalence, the studies of topics, schemata, narrativity and intertextuality. The work presents four multivalent analysis, one for each movement of the work. The results point to a work that constitutes a network of introversive and extroversive musical symbols, which makes a balance between formal and expressive tradition and the use of new sound materials.

[pt] A presente dissertação tem como objetivo analisar as dimensões sensoriais envolvidas nas relações de cuidado entre o bebê e seus agentes cuidadores nos primórdios da vida psíquica. A partir de uma interlocução entre psicanálise e desenvolvimento infantil, o presente estudo discute um modelo de intervenção que visa favorecer a constituição psíquica dos bebês a partir das relações estabelecidas entre estes e os agentes de cuidado nas instituições. A pesquisa sobre relações objetais precoces e constituição do sujeito, desenvolvida no berçário de uma instituição (abrigo/creche) com bebês entre 6 e 18 meses fundamenta a análise dos eixos do cuidado com bebês, o método de observação e a construção clínica da intervenção precoce. A participação primordial da narratividade nas relações de cuidado está no centro de nossa investigação e tem como eixo teórico os trabalhos desenvolvidos por D. Stern, B. Golse e G. Haag sobre os primórdios da subjetivação, assim como o modelo metapsicológico proposto por Winnicott sobre as relações iniciais mãe/bebê. Através da compreensão das funções do cuidado como um eixo primordial para o processo de subjetivação dos bebês, o trabalho procura ressaltar as dimensões sensíveis do bebê e do adulto, o que torna fundamental a noção de mutualidade e co-construção nas práticas direcionadas à primeira infância. / [en] The thesis herein aims to analyze the implications involved in a relationship of care between babies and their caregivers in the early days of psychic life. Founded on an interchange between psychoanalysis and infantile development, this study discusses an intervention model which concentrates on the psychic constitution of babies, based on the relationships established with caregivers in care centers. The research on early object relations and constitution of the subject, carried out at the nursery of a given institution (children s shelter or daycare center), with babies between 6 and 18 months, sustains the analysis of the principles of baby care, the observation method and the clinical development of early intervention. The essential role of narrativity in relationships of care is central to our investigation and its theoretical basis lies in the works developed by D. Stern, B. Golse and G. Haag about the early stages of subjectivity, as well as in the metapsychological model proposed by Winnicott on the early relations between mother and baby. By accepting the role of baby care as an essential basis for the process of subjectivity in babies, this study looks to highlight the sensitive aspects of both the baby and the adult, confirming the notions of mutuality and co-construction as an essential part of practices relating to early childhood.

Este trabalho aborda analiticamente o Trio em fá sustenido menor (1916) do compositor brasileiro Alberto Nepomuceno, com objetivo de constituir um estudo de caso que permita um melhor posicionamento da obra do compositor no período de transição entre o romantismo e o modernismo brasileiros. Ele levanta dados do contexto ideológico-musical no qual se insere a obra, em especial das noções francesas de progresso e suas consequências musicais no início do século XX. A pesquisa apresenta também os fundamentos teóricos de uma proposta analítica que visa incorporar à análise estrutural os desdobramentos do significado musical. Ela procura unir, por meio do conceito de multivalência, os estudos das tópicas, dos esquemas, da narratividade e da intertextualidade. O trabalho apresenta quatro análises multivalentes, uma para cada movimento da obra. Os resultados apontam para uma obra que se constitui em uma rede de símbolos musicais introversivos e extroversivos, que faz um equilíbrio entre a tradição formal e expressiva e o uso de novos materiais sonoros. / This work analyzes the Piano Trio in F sharp minor by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, aiming to constitute a case study that allows a better positioning of the composer\'s work in the period of transition between Brazilian romanticism and modernism. It raises data from the ideological-musical context in which the work is inserted, especially the French notions of progress and its musical consequences in the early twentieth century. The research also presents the theoretical foundations of an analytical proposal that aims to incorporate into the structural analysis the unfolding of musical meaning. It seeks to unite, through the concept of multivalence, the studies of topics, schemata, narrativity and intertextuality. The work presents four multivalent analysis, one for each movement of the work. The results point to a work that constitutes a network of introversive and extroversive musical symbols, which makes a balance between formal and expressive tradition and the use of new sound materials.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa Ferreiro Pessoa de Assis.pdf: 6616240 bytes, checksum: 9447cd82bf937bdbf6c70a47d90bed3d (MD5) Previous issue date: 2014-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the characteristics of popular journalism and discusses the differences in the speeches of newspapers Agora São Paulo and Extra. The choice of these vehicles is justified because both of them call themselves popular media and they are sales leaders in the newsstands of São Paulo and Rio de Janeiro respectively. The goal is to help identify systems of signs of popular newspapers and point singularities of each publication. The methodology used is the comparison of discursive editorial content and graphics on both vehicles. For the theoretical foundation it begins with the concept of fait divers by way of Roland Barthes, theory of narrative in Muniz Sodré and Jerusa Pires Ferreira cultura das bordas concept. The analysis focuses on the first pages of texts between June 2012 and October 2012, a period that includes the beginning of the coverage in the newspapers of the assassination of the executive Marcos Matsunaga Yoki by his wife, a crime which was widely covered in the press. The month of October ends the research by understanding the end of TV Globo s soap opera Avenida Brasil which had repercussions in the newspapers. There were also interviews conducted with editors responsible for the publications. Taking into account these analyzes it carries out a study of the characteristics of the two newspapers, pointing that by resorting to the use of fictional elements and treating them as news and by using of constant promotions that offer free gifts to readers of the newspaper Extra makes its language point of view attractive to its intended reader. The Agora São Paulo resorting to the service journalism often exhaustively as seen in monothematic headlines about retirement, waives fictional connections and seeks to approach the reader by having as its main attraction the use of the guides and almanacs language with overuse of headlines with imperative verbs, and transformed narratives that take the reader to the to do state / Esta pesquisa investiga as características do jornalismo popular e discute as diferenças presentes nos discursos dos jornais Agora São Paulo e Extra. A escolha desses veículos justifica-se porque os dois intitulam-se populares e são líderes de vendas nas bancas de São Paulo e do Rio de Janeiro, respectivamente. O objetivo é contribuir para identificar sistemas de signos dos jornais populares e apontar as singularidades de cada publicação. A metodologia utilizada é a comparação discursiva dos conteúdos editorial e gráfico dos dois veículos. Para a fundamentação teórica, parte-se do conceito de fait divers, pela via de Roland Barthes, da teoria da narratividade em Muniz Sodré, e o conceito cultura das bordas de Jerusa Pires Ferreira. A análise se concentra nos textos das primeiras páginas, entre junho de 2012 e outubro de 2012, período que compreende o início da cobertura nos jornais do assassinato do executivo Marcos Matsunaga Yoki pela esposa, crime que teve ampla cobertura da imprensa. O mês de outubro encerra a pesquisa por compreender o fim da telenovela da TV Globo, Avenida Brasil , que teve repercussão nos jornais. Foram também realizadas entrevistas com editores responsáveis pelas publicações. Com base nessas análises, realiza-se uma reflexão sobre as características dos dois jornais, apontando para o fato de que, ao recorrer a elementos ficcionais e tratá-los de forma noticiosa, dependendo de constantes promoções que oferecem brindes aos leitores, o jornal Extra se torna, do ponto de vista da linguagem, atrativo para o leitor a que se destina. Já o Agora São Paulo, recorrendo ao jornalismo de serviço, muitas vezes à exaustão, como se vê nas manchetes monotemáticas sobre aposentadoria, abre mão de conexões ficcionais e procura se aproximar do leitor tendo como apelo central a linguagem de guias e almanaques, com abuso de títulos com verbos no imperativo, e de narrativas transformadoras que levam o leitor ao estado de fazer