Made available in DSpace on 2018-08-01T23:31:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12095_TESE CAROL 24.03.2018FINAL ENTREGA.pdf: 9704598 bytes, checksum: 187728f5c308d422624c9666fbbc0f3b (MD5) Previous issue date: 2018-02-07 / Esta tese é fruto de uma pesquisa-conversação que investiga a produção de saúde no âmbito do trabalho em educação, por meio do acompanhamento das Comissões de Saúde do Trabalhador Cosates, de Serra/ Espírito Santo, no período de 2014 a 2017. Tais comissões constituíram-se como dispositivo do Fórum Cosate, fruto de um intenso movimento entre diversos órgãos municipais, trabalhadores da educação e pesquisadores do Programa de Formação e Investigação em Saúde e Trabalho PFIST, da Universidade Federal do Espírito Santo - UFES. Para tanto, a Tese se estrutura em três grandes seções, a saber: Uma Contação em conversa: que inclui duas prosas e a dissolução da centralidade das narrativas juntamente com a apresentação das figuras: a de uma pesquisadora desajeitada e a de um trabalhador abestalhado. Junto às prosas se seguem os indícios que apresentam os argumentos sustentados na tese: Indício I. O uso do ensaio e da forma/ conteúdo adotada mostra uma linguagem praticada, sustentada pela ideia de que pensar, agir, escrever e viver são modos que não se dissociam prerrogativa ética da pesquisa. Um trabalho, portanto, tem dimensões políticas e éticas incalculáveis a priori, porque constituindose em um trabalho inventado, não se resume ao plano do prescrito, apenas, assim como faz explodir o continuum da experiência, colocando em jogo um real que vem impresumível e em feitura movente; Indício II. A afirmação da experiência como Fora não há anterioridade dada, a experiência não é algo que pertença a alguém que se tenha ou não mas algo que nos atravessa e da qual fazemos uso ou fazemos funcionar, não por uma expertise, mas muito mais por ser algo que nos implica de forma transformadora na vinculação ao campo relacional e que, portando, porta a transmissibilidade e não uma efetuação total. Isso se articula à própria política de escrita do trabalho, que é uma escrita-experiência ou uma experiência-escritura. A segunda seção compreende as compósitas do campo: cenas do campo empírico que dão corpo à Tese, empreendem uma política do contar que se realiza em exercício de montagem e que expõe o método de composição no movimento de cartografar algumas intervenções-passagens da pesquisa. A terceira e última parte contém dois ensaios: As coisas não têm paz e O movente e o aturdido que expõem algumas das questões surgidas no acompanhamento do campo, encaminhando-as para as articulações com a questão da narratividade e da experiência, a partir da mostração de fragmentos orais e escritos, registrados pela pesquisa, num exercício de distância e aproximação e de coconstrução de questões.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-05-03T14:10:02Z No. of bitstreams: 1 Claudiane de Oliveira Carvalho.pdf: 925273 bytes, checksum: 14d35ec377259b7196278c6f2613d1a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-03T14:10:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudiane de Oliveira Carvalho.pdf: 925273 bytes, checksum: 14d35ec377259b7196278c6f2613d1a4 (MD5) / Não é possível mais enquadrar o videoclipe apenas como um produto marcado pela falta de linearidade. Para entender o clipe, é preciso contextualizá-lo dentro da lógica dos sistemas narrativos da música pop. O conceito de narratividade de Fabbri (2000) propõe tirar o foco do relato e colocá-lo sobre as relações: “concatenações e transformações de ações e paixões”. As regras que regem o ritmo musical e aquelas que norteiam o ritmo imagético entram em negociação, quando há a reunião entre imagem e música no clipe. A chave de acesso ao videoclipe, portanto, não está nas narrativas habituais do cinema e da televisão, porque se encontra no ritmo, ou seja, numa narratividade construída a partir da ligação tensiva entre ritmo musical e ritmo imagético. Para entender como se dá a narratividade no videoclipe, também abarcando os conceitos de canção popular massiva, gêneros musicais e performance, foram analisadas três versões de clipes para uma única música, One, do U2.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:31:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9461_Tese Saúde docente e narratividade - Brito, J.M. 2016.pdf: 1366921 bytes, checksum: 8b96e980447b807cab878961c7b67d73 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / O estudo na Tese integra a pesquisa coletiva realizada no Programa de Formação e Investigação em Saúde e Trabalho (PFIST) vinculado ao Núcleo de Pesquisas em Subjetividades e Política (Nepesp) e ao Departamento de Psicologia. Trata-se de uma pesquisa-intervenção a partir do Fórum Cosate (2012-2015) dispositivo para a constituição de Comissões de Saúde do Trabalhador em Unidades Escolares do ensino municipal de Serra/ES. A Tese apresenta uma nuance dessa experiência, problematizando a saúde docente a partir de participação do professor da rede básica no Fórum Cosate, movimento em defesa e promoção da saúde. Uma política da narratividade, tratada pelo registro da pesquisa, constitui o campo empírico da Tese e auxilia na construção de uma abordagem histórico-filosófica e política para pensar o corpo-professor. No contexto da pesquisa processual, recursos históricos são tratados a fim de uma recomposição do corpo-professor para um movimento de saúde, perspectivado pelo plano da produção de subjetividade. Três dimensões foram dadas ao registro histórico da experiência, a saber: rememorar, narrar e restaurar, temporalidades inspiradas na filosofia da história de Walter Benjamin e leitores desse referido autor. A experiência em escrita evidenciou vestígios da saúde docente associada a estratégias de cuidado ao trabalho cotidiano do professor. A Tese resulta em uma defesa estética e política da saúde docente, referenciando a preparação de um corpo-professor ativo, combativo e inventivo.

NUNES, João Roberto Cintra, também é conhecido em citações bibliográficas por: CINTRA, João Roberto / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-03T19:26:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO João Roberto Cintra Nunes.pdf: 4591100 bytes, checksum: b47e2234003d9868f8e1fbbb2958c9f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-09T18:01:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO João Roberto Cintra Nunes.pdf: 4591100 bytes, checksum: b47e2234003d9868f8e1fbbb2958c9f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T18:01:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO João Roberto Cintra Nunes.pdf: 4591100 bytes, checksum: b47e2234003d9868f8e1fbbb2958c9f5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / CAPES / Esta pesquisa propõe uma análise do processo de criação do filme Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz. A partir de uma indagação inicial sobre como ocorreu a construção de um filme de ficção originado de registros documentais, refizemos o trajeto das ações e ideias que deram origem ao filme, desde a viagem exploratória dos diretores pelo sertão nordestino até a efetiva execução do longa, com o objetivo de compreender a tessitura do movimento criativo que dá à obra forma. Para isso, em um primeiro momento, apresentamos um diálogo entre os estudos do processo criativo de Cecília Almeida Salles (2008), Fayga Ostrower (1987) e Michael Baxandall (2006), base de nossas análises. Em seguida, acompanhamos o percurso que aponta para o filme: a experiência antropológica e afetiva da viagem de captação das imagens, a mediação do sensível na formulação do curta “Sertão de Acrílico Azul Piscina” e a rede de criação que se estabelece entre os projetos individuais em relação à Viajo porque preciso. Por último, discutimos a composição narrativa do filme e como sua construção poética retoma todo o seu processo criativo e sensível. / This research proposes an analysis of the movie creation process Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009) by Marcelo Gomes and Karim Aïnouz. Based on an initial inquiry about how the construction of a fiction movie based on documentary records happens, the path of actions and ideas was retaken. From the directors’ exploratory trip through the Brazilian northeastern outback to the effective doing of the feature-length film, we aimed to understand the compostion of the creative movement that gives form to that work. Thus, we present at first a dialogue between the creative process studies of Cecilia Almeida Salles (2008), Fayga Ostrower (1987) and Michael Baxandall (2006), base of our analysis. Then we follow the route that points to the film: the anthropological and affective experience of trip for capturing the images, the mediation of the sensitive in formulating the short film “Sertão de Acrílico Azul Piscina” and the network creation that is established between individual projects in relation to Viajo porque preciso. Finally, we discuss the narrative composition of the film and how its poetic construction resumes its all creative and sensitive process.

Dentro do contexto das tecnologias digitais, desenvolve-se um novo tipo de narrativa, com características híbridas e interativas, apontando para um campo a ser explorado, o que abre espaço para análises mais específicas deste gênero no meio digital. O uso de diferentes linguagens, graus de interatividade e de imersão favorecem modos de leitura que vão configurando diferentes formas. Esta tese pretende investigar como as especificidades das mídias digitais possibilitam a construção de sentido narrativo a partir da interação e sinalizam caminhos críticos que sejam próprios para este universo. A tese usa como bases principais teóricas as discussões de Ryan (2001; 2002; 2004; 2006; 2011) sobre os graus de narratividade e as características de imersão e interatividade das narrativas em meio digital. As discussões de Murray (1999; 2013), Laurel (1991), Hayles (2009) e Ryan (2001; 2006) sinalizam as preocupações que se deve ter com as narrativas neste meio e sua preservação de coerência. As caracterizações da materialidade da escrita, as caracterizações de um processo de semiose que constitui sentido no ato de leitura, tomam por base as considerações de Hayles (2002) e de Santaella (2001), levando também em conta o que se discute já desde a poesia concreta, através de Pignatari (1977; 1987). Por meio da pesquisa e leitura das obras em hipermídia, a partir das características de criação, que permitem diferentes modos de interação, buscamos averiguar como este processo interativo revela diferentes tipos de narrativas / In the context of digital technologies, a new type of narrative is developed, with hybrid and interactive characteristics, pointing to a new field to be explored, what gives room for more specific analysis of this genre in the digital media. The use of different languages, degrees of interactivity and immersion promote ways of reading that shape different forms. This thesis intends to investigate how the specificities of digital media allow the construction of narrative meaning through interaction and how they indicate critical paths that are appropriate for this universe. The thesis uses as its main theoretical basis the discussions of Ryan (2001; 2002; 2004; 2006) about the degrees of narrativity and the characteristics of immersion and interactivity of narratives in digital media. The discussions of Murray (1999), Laurel (1991), Hayles (2009) and Ryan (2001; 2006) point to the concerns that one must have with narratives in this medium and its preservation of coherence. The characterization of the materiality of writing, the characterization of a process of semiosis that composes meaning in the act of reading, take as a reference the considerations of Hayles (20002) and Santaella (2001), also taking into account what has been discussed since the concret poetry, through Pignatari (1977; 1987). Through the research and the reading of the hypermedia texts, considering the strategies of their creation, which allow different ways of interaction, we tried to verify how this interactive process reveals different types of narratives.

Dentro do contexto das tecnologias digitais, desenvolve-se um novo tipo de narrativa, com características híbridas e interativas, apontando para um campo a ser explorado, o que abre espaço para análises mais específicas deste gênero no meio digital. O uso de diferentes linguagens, graus de interatividade e de imersão favorecem modos de leitura que vão configurando diferentes formas. Esta tese pretende investigar como as especificidades das mídias digitais possibilitam a construção de sentido narrativo a partir da interação e sinalizam caminhos críticos que sejam próprios para este universo. A tese usa como bases principais teóricas as discussões de Ryan (2001; 2002; 2004; 2006; 2011) sobre os graus de narratividade e as características de imersão e interatividade das narrativas em meio digital. As discussões de Murray (1999; 2013), Laurel (1991), Hayles (2009) e Ryan (2001; 2006) sinalizam as preocupações que se deve ter com as narrativas neste meio e sua preservação de coerência. As caracterizações da materialidade da escrita, as caracterizações de um processo de semiose que constitui sentido no ato de leitura, tomam por base as considerações de Hayles (2002) e de Santaella (2001), levando também em conta o que se discute já desde a poesia concreta, através de Pignatari (1977; 1987). Por meio da pesquisa e leitura das obras em hipermídia, a partir das características de criação, que permitem diferentes modos de interação, buscamos averiguar como este processo interativo revela diferentes tipos de narrativas / In the context of digital technologies, a new type of narrative is developed, with hybrid and interactive characteristics, pointing to a new field to be explored, what gives room for more specific analysis of this genre in the digital media. The use of different languages, degrees of interactivity and immersion promote ways of reading that shape different forms. This thesis intends to investigate how the specificities of digital media allow the construction of narrative meaning through interaction and how they indicate critical paths that are appropriate for this universe. The thesis uses as its main theoretical basis the discussions of Ryan (2001; 2002; 2004; 2006) about the degrees of narrativity and the characteristics of immersion and interactivity of narratives in digital media. The discussions of Murray (1999), Laurel (1991), Hayles (2009) and Ryan (2001; 2006) point to the concerns that one must have with narratives in this medium and its preservation of coherence. The characterization of the materiality of writing, the characterization of a process of semiosis that composes meaning in the act of reading, take as a reference the considerations of Hayles (20002) and Santaella (2001), also taking into account what has been discussed since the concret poetry, through Pignatari (1977; 1987). Through the research and the reading of the hypermedia texts, considering the strategies of their creation, which allow different ways of interaction, we tried to verify how this interactive process reveals different types of narratives.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-09T15:51:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Micheli UFBA. PDF.pdf: 1093707 bytes, checksum: b7475c19eded12f5f8fb6b5a37caac1b (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-09T20:05:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Micheli UFBA. PDF.pdf: 1093707 bytes, checksum: b7475c19eded12f5f8fb6b5a37caac1b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T20:05:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Micheli UFBA. PDF.pdf: 1093707 bytes, checksum: b7475c19eded12f5f8fb6b5a37caac1b (MD5) / A presente dissertação centra-se na análise de alguns dos diversos recursos retóricos do romance A casa dos budas ditosos (1999), com o objetivo de examinar as escolhas de determinadas estratégias enunciativas do escritor João Ubaldo Ribeiro, para compor subjacente discurso erográfico no tratamento do tema da luxúria: questão fulcral abordada no texto. Situado no filão da Teoria Literária e caracterizado em nível de pesquisa aplicada, o estudo focaliza a leitura hermenêutica da criação literária, a fim de comprovar o engajamento artístico como instrumento de combate às interdições elaboradas pela moral sexual repressiva, imputada pela normatividade da ideologia burguesa brasileira. Os resultados da leitura científica obtidos certificam complexo manejo na aplicação de elementos narrativos, manipulados deliberadamente para elucidar a postura transgressiva do artista, no trato com as polêmicas questões sexuais. Neste sentido, a excentricidade aplicada à ficção funciona como poderoso procedimento metalinguístico de orientação da postura leitora necessária à decifração da diegese. A pesquisa divide-se em três segmentos, preocupados respectivamente em: levantar marcos referenciais de abordagem dos temas ligados à sexualidade, bem como das realtivas proibições que derivam; investigar alguns elementos que demonstram engenhosa elaboração do discurso combativo – implícito na sofisticada trama narrativa – como manifesto da potencial renitência ubaldiana, diante da consciente força opressora que agencia estratégias de controle social frente à liberdade sexual na contemporaneidade e, por fim; perscrutar o jogo de vozes atinentes à autoria e à narração, articulados no texto. / This dissertation focuses on the analysis of some of the various rhetorical devices of the novel A casa dos budas ditosos (1999), in order to examine the choices of certain declared strategies of João Ubaldo Ribeiro writer to compose underlying erográfico speech in the treatment of Lust theme: key issue addressed in the text. Situated in the vein of Literary Theory and characterized research level applied, the study focuses on the hermeneutic reading of literary creation, in order to prove the artistic engagement as a fighting tool to prohibitions prepared by the repressive sexual morality, attributed by the normativity of bourgeois ideology. The results of scientific reading obtained certify complex management in the application of narrative elements, deliberately manipulated to elucidate the transgressive attitude of the artist, in dealing with controversial sexual issues. In this sense, the eccentricity applied to fiction works as powerful metalinguistic procedure guidance posture reader needed to decipher the narration. The research is divided into three segments, concerned respectively: up benchmarks to address the issues related to sexuality, as well as realtivas prohibitions arising; investigate some elements that demonstrate ingenious elaboration of combative speech - implicit in sophisticated narrative plot - as manifest reluctance of ubaldiana potential, given the stranglehold conscious touting strategies of social control against the sexual freedom in contemporary society and, finally; peer into the game voices relating to authorship and narration, articulated in the text.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-17T13:09:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafaela Rogério Cruz.pdf: 1357394 bytes, checksum: 58e28115c3f95f6289c651d2b7e349e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T13:09:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafaela Rogério Cruz.pdf: 1357394 bytes, checksum: 58e28115c3f95f6289c651d2b7e349e1 (MD5) Previous issue date: 2014 / FACEPE / Glauber Rocha, numa carta a Augusto Carlos Calil expressou vontade de reunir em antologia uma série de roteiros seus. O diretor Bahiano e toda a sua obra cinematográfica já gozam do respeito tanto da crítica quanto do público, tendo reconhecida a sua importância na produção artístico/cultura brasileira do século XX, contudo seus roteiros, base literária dos filmes, estão ainda para ser descobertos como obra literária independente. Esta pesquisa pretende discutir as possibilidades de se considerar o roteiro cinematográfico como um gênero literário independente, aparentado ao drama e ao romance, porém com características específicas que demandam critérios de valoração estética próprios, independentes dos critérios utilizados para avaliar o(s) filme(s) que dele venham a resultar. Pretendemos Analisar o espaço do roteiro dentro da breve história da teoria do cinema, apresentando a posição de alguns dos principais teóricos; mostrando como estes trataram a problemática do roteiro em sua relação retroativa de dependência com o filme e também analisar as implicações trazidas por seu envolvimento na máquina de produção que é a indústria cinematográfica. Será nossa preocupação também entender como o roteiro relaciona-se com os conceitos de ficção e narratividade. Finalmente, ao analisar os textos presentes no Roteiros do Terceyro Mundo buscaremos compreender as peculiaridades dessa forma ao observar como ela se comporta em relação aos componentes básicos da narrativa literária: tempo, espaço, personagem, enredo e narração; entendendo ser necessário investigar a e compreender a construção imagética como processo no desenvolvimento do roteiro enquanto gênero literário. Desejamos, enfim, poder contribuir para uma maior preocupação com o roteiro enquanto produção artística e para uma recuperação dos roteiros de Glauber Rocha.

No ano de 1934, o artista alemão Max Ernst lança em Paris um peculiar conjunto de fascículos intitulado Uma Semana de Bondade ou os Sete Elementos Capitais. Trata-se, segundo o próprio artista, de um romance de colagens. A obra, que fora pensada e produzida por Ernst durante férias na Itália, consiste de 182 colagens feitas a partir da combinação de figuras provenientes de romances folhetinescos do século XIX e de enciclopédias do mesmo período. Em cada uma dessas colagens, há cenas de violência e horror, praticadas por seres estranhos, meio humanos, meio animais. Fora a estranheza já naturalmente causada pelas colagens, é curioso notar o fato de que a obra se apresenta como um romance, tanto na denominação dada pelo autor, quanto pela forma na qual foi lançado, inicialmente por meio de cadernos periódicos, à moda dos folhetins, e posteriormente na forma de um grande volume. Este trabalho procura analisar como duas características caras ao romance se configuram nesta obra de Ernst. São elas a narratividade e os personagens. Para tanto, o trabalho faz uma revisão do movimento surrealista, apresentando a colagem de Max Ernst e a análise da narratividade e dos personagens em Uma Semana de Bondade. / In 1934, the German artist Max Ernst launches in Paris a peculiar set of fascicles entitled A Week of Kindness or the Seven Deadly Elements. It is, according to the artist himself, a \"collage-novel\". The work, which was conceived and produced by Ernst during a holiday in Italy, is consisted of 182 collages made from the combination of pictures from nineteenth-century kitsch novels and encyclopedias of the same period. In each of these collages, there are scenes of violence and horror, practiced by strange beings, half human, half animals. Apart from the strangeness already caused by the collages themselves, it is curious to note the fact that the work presents itself as a novel, in the denomination given by the author and also in the form in which it was launched, initially by means of periodical fascicles, in the style of serial novels, and later in the form of a large volume. This work tries to analyze how two characteristics of the novel are configured in this Ernst\'s work: narrativity and characters. In order to do this, the surrealist movement is reviewed, presenting the collage of Max Ernst and the analysis of narrativity and characters in A Week of Kindness.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-27T11:58:34Z No. of bitstreams: 1 Lúcia Helena Ferreira Lopes.pdf: 3640185 bytes, checksum: 94d231aa219cf51a22a036afbbf58464 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T11:58:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lúcia Helena Ferreira Lopes.pdf: 3640185 bytes, checksum: 94d231aa219cf51a22a036afbbf58464 (MD5) Previous issue date: 2016-06-15 / This paper focuses on the genesis of the establishment of the identity of the Brazilian people, perceived as a dynamic process explained by the knowledge stored in the long-term, medium-term and short-term memories by cultural, ideological and utopic assumptions. In this context, we focused on identity through a historiographical point of view, considering language as the basis and the ground of this process and considering the written text as a means that enables understanding and reinterpreting the language. The theoretical and methodological grounds that allowed developing the subject studied herein derived from the text/discourse-related linguistics within the social-cognitive-interactive branch, interfacing with those found in Lexicology, so as to enable the reading and re-reading of/in the gaps of the Brazilian official history by reading and re-reading the Chilean Letters. The results obtained, in line with the general goal – understanding the processes that led to the establishment of the identity of the Brazilian people through History texts that address the meanings described in two projects: one concerning the colonization of Brazil by the Portuguese people and another one concerning the political independence of the Brazilian colony – lead to the following conclusions: a) the narrative is a slow, gradual process, guided and organized by the creation or reinvention of ancient stories; a cultural production through which the event, past events or future events can be identified in the gaps of past: the basis for building utopias; b) the projections about the antipodes, part of the imagination of ancient people and represented as an island, preserved the representations inherited from mythology, religion and science, and, after the discovery of the fourth continent, they represented a mental work of reconstruction of the Earth‟s cartography; c) the discovery of America, including the finding of Island of the True Cross therein, on the one hand, served as proof of the projections imagined by the people, and, on the other hand, enabled the planning of the Portuguese project of expanding their lands beyond the borders of Old Europe; d) the Portuguese plans for the occupation, use and possession of colonized lands was guided by agreements and arrangements made in special with the indigenous people responsible for the strategies of dismantling tribes and the territories and the development of a significant informal market, which – with the cooperation of people from Guinea – financed, slowly and gradually, several colonial undertakings, including the discovery of goldmines: imagined projections. In this local context, multiracial people stand out, along with the plans of political and economic independence of the Colony from the high taxes levied by the Portuguese: foundations of the history narrative and also the literature of Brazil as a Colony. Considering this global context, one can conclude that the identity of Brazilian people is a process inserted in the history of native American people, influenced by the history of Eastern European people and Sub-Saharan Africans: the establishment of the history of the modern world as reinterpreted by the history of the ancient world / Esta tese tematiza a gênese da construção da identidade do povo brasileiro, concebida como processo dinâmico que se explica por conhecimentos arquivados na memória do longo, do médio e do curto prazo por pressupostos culturais, ideológicos e utópicos. Nesse contexto, a identidade foi focalizada por uma perspectiva historiográfica, considerando a linguagem como fundamento e fundação desse processo e o texto escrito como lugar que faculta a sua compreensão e reinterpretação. Os fundamentos teórico-metodológicos que propiciaram o desenvolvimento do tema proposto foram aqueles da linguística textual-discursiva da vertente sócio-cognitivo-interacional, numa interface com aqueles da Lexicologia, de modo a facultar movimentos de leituras e releituras das/nas fissuras dos textos da História oficial brasileira pela leitura e releitura do texto literário Cartas Chilenas. Os resultados obtidos, em consonância com o objetivo geral – compreender os processos de construção da identidade do povo brasileiro por meio de narrativas da História que tratam dos sentidos inscritos em dois projetos: um relacionado à colonização do território brasileiro pelo povo português e outro, à independência política da colônia brasileira – possibilitam concluir que: a) a narratividade é trabalho lento e gradual, orientado e organizado pela criação ou reinvenção de velhas histórias; uma produção cultural por meio da qual se identificam, nas fissuras do tempo vivido, o acontecimento, o acontecido e o acontecível: alicerce para a construção das utopias; b) as projeções sobre as terras antípodas, situadas no imaginário dos povos antigos e representadas sob a forma de ilha conservou as representações herdadas da mitologia, da religião e da ciência e, após a descoberta do quarto continente, implicou um ato mental de reconstrução da cartografia terrestre; c) o descobrimento da América, nele implicado o achamento da Ilha de Vera Cruz, por um lado, comprovou as projeções do imaginário humano e, por outro, possibilitou a planificação do projeto português de expandir as suas terras para além dos limites da velha Europa; d) o projeto português de ocupação, uso e posse das terras coloniais, foi orientado por pactos e contratos firmados, sobretudo, com os línguas que responderam pelas estratégias de destribalização e desterritorização e pelo desenvolvimento de um importante mercado econômico informal que – com a colaboração dos negros de Guiné –, de forma lenta e gradual, financiou vários empreendimentos coloniais, dentre eles a descoberta das minas de ouro: projeções imaginadas. Nesse cenário local, destacam-se os mazombos e o projeto de independência política e econômica da Colônia dos escorchantes tributos impostos pela Coroa: tema do discurso da história e, também, do discurso da literatura do Brasil Colonial. Desse e por esse cenário global, conclui-se que a identidade do povo brasileiro é uma construção inscrita nos matizes da história dos povos nativos da América, tecida e entretecida àqueles da história de povos europeus ocidentais e àquela de africanos subsaarianos: uma construção da história do mundo moderno implicada na reinterpretação da história do mundo antigo