Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-05-03T14:10:02Z No. of bitstreams: 1 Claudiane de Oliveira Carvalho.pdf: 925273 bytes, checksum: 14d35ec377259b7196278c6f2613d1a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-03T14:10:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudiane de Oliveira Carvalho.pdf: 925273 bytes, checksum: 14d35ec377259b7196278c6f2613d1a4 (MD5) / Não é possível mais enquadrar o videoclipe apenas como um produto marcado pela falta de linearidade. Para entender o clipe, é preciso contextualizá-lo dentro da lógica dos sistemas narrativos da música pop. O conceito de narratividade de Fabbri (2000) propõe tirar o foco do relato e colocá-lo sobre as relações: “concatenações e transformações de ações e paixões”. As regras que regem o ritmo musical e aquelas que norteiam o ritmo imagético entram em negociação, quando há a reunião entre imagem e música no clipe. A chave de acesso ao videoclipe, portanto, não está nas narrativas habituais do cinema e da televisão, porque se encontra no ritmo, ou seja, numa narratividade construída a partir da ligação tensiva entre ritmo musical e ritmo imagético. Para entender como se dá a narratividade no videoclipe, também abarcando os conceitos de canção popular massiva, gêneros musicais e performance, foram analisadas três versões de clipes para uma única música, One, do U2.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T14:48:12Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ethos e pathos em videoclipes femininos - Leonardo Mozdzenski (biblioteca).pdf: 9158414 bytes, checksum: 609cd3f1408bf0e6c7fd77ffb09931d6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T14:48:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ethos e pathos em videoclipes femininos - Leonardo Mozdzenski (biblioteca).pdf: 9158414 bytes, checksum: 609cd3f1408bf0e6c7fd77ffb09931d6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-05-15 / O objetivo central desta investigação consiste em estudar de que forma se dá a construção do ethos e do pathos em videoclipes femininos. Em outras palavras, a minha principal finalidade é analisar as marcas linguisticamente inscritas no discurso videoclíptico feminino para a criação identitária de uma autoimagem das cantoras e para a encenação das suas emoções e sentimentos a partir dos vários modos semióticos orquestrados nesse gênero textual: imagem, música e palavra. De maneira mais específica, proponho-me aqui a: i) investigar o videoclipe como gênero textual, observando a sua formação histórica e sociorretórica, as suas configurações genéricas e também como dialoga intertextualmente com outros textos, discursos e gêneros; ii) examinar de que modo se dá a construção da identidade feminina no videoclipe a partir do debate entre feministas e pósfeministas em torno da constituição identitária da mulher; e iii) apresentar e discutir as principais abordagens teóricas sobre o ethos e o pathos ao longo da história e na atualidade, propondo por fim a adoção de uma perspectiva sociocognitiva acerca desses dois fenômenos. Para tanto, foram conjugadas interdisciplinarmente as contribuições teóricas de diversos campos do conhecimento: da Retórica Clássica, da Escola Americana da Nova Retórica, da Retórica Visual, da Análise do Discurso, dos Estudos Enunciativos, da Semiótica Social, bem como da Semiótica da Canção, sempre assumindo como principal norte teórico a sociocognição. O corpus analisado compõe-se dos seguintes videoclipes: Born this way (Lady Gaga, 2011), Firework (Katy Perry, 2010), Run the world (girls) (Beyoncé, 2011), Rolling in the deep (Adele, 2010) e Super bass (Nicki Minaj, 2011). A partir da amostra, realizei um estudo de caráter qualitativo, investigando exemplarmente a construção do ethos e do pathos nesses vídeos femininos selecionados, os quais se encontram dispostos em duas macrocategorias de análise: os ethe de engajamento (constituídos pelo ethos de identificação e pelo ethos de solidariedade) e os ethe de personalidade (formados pelo ethos de comandante ou líder, pelo ethos de humanidade e pelo ethos de ‘não-sério’ ou de ‘não-virtude’). Como resultado da análise, é possível concluir que as autoimagens construídas pelas cantoras em seus videoclipes se apresentam sob formas múltiplas, diversificadas e complexas, ao contrário do que apregoam os tradicionais estudos críticos de orientação feminista, os quais dicotomizam tais imagens entre boas (a serem usadas como modelo de comportamento) e más (a serem repelidas).

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-01-22T03:41:09Z No. of bitstreams: 1 Thiago-Soares.pdf: 4575407 bytes, checksum: 7f6540152d4214bcadf63c033087b3fd (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-22T03:41:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago-Soares.pdf: 4575407 bytes, checksum: 7f6540152d4214bcadf63c033087b3fd (MD5) / Este trabalho propõe criar uma base metodológica para análise do videoclipe sob aspectos de ordem plástica, expressiva e contextual, tentando vislumbrar de que forma é estabelecida a relação entre som e imagem na música popular massiva – matrizes conceituais da canção e do clipe. A nossa proposta empreende a descrição de procedimentos que levem a uma construção de elos entre estas duas instâncias (canção e videoclipe), trazendo à tona uma perspectiva analítica centrada na materialidade do nosso objeto (o clipe). Os conceitos de canção, gêneros musicais e audiovisuais, além de performance funcionam como engrenagens conceituais que abarcam formas de olhar videoclipe. A ideia é, diante destas formas de leitura e análise do clipe, questionar como este audiovisual funciona como um semblante midiático de um artista e que posicionamento no mercado da música o clipe gera para este artista.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-18T13:35:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_REVISAO_23_07_17.pdf: 6781777 bytes, checksum: ce1acfbb9c612c3bcaa91e781f8fb1d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T19:07:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_REVISAO_23_07_17.pdf: 6781777 bytes, checksum: ce1acfbb9c612c3bcaa91e781f8fb1d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_REVISAO_23_07_17.pdf: 6781777 bytes, checksum: ce1acfbb9c612c3bcaa91e781f8fb1d6 (MD5) / A renovação dos métodos, abordagens e técnicas no ambiente de ensino de língua estrangeira é uma preocupação constante para todos aqueles envolvidos nesse processo. Com o advento das novas tecnologias, faz-se necessário que o ambiente de ensino também acompanhe essas mudanças. Hoje em dia, o audiovisual é um componente essencial na vida de qualquer indivíduo. Portanto, acreditamos que a utilização desse suporte numa sala de aula de língua estrangeira é vital para que os objetivos comunicativos e didáticos sejam alcançados. Através da análise de duas experiências distintas – aulas de língua inglesa para alunos soteropolitanos e aulas de língua portuguesa brasileira para alunos timorenses – buscamos observar como o videoclipe pode ser utilizado como elemento central na sala de aula de língua estrangeira. Para esse estudo, realizamos uma pesquisa qualitativa de cunho autoetnográfico, tendo como instrumentos de coleta: a) respostas às perguntas constantes em ficha de inscrição, comparando-as com os relatórios das aulas; b) produções de textos artísticos dos participantes; c) exercícios sobre vídeos trabalhados com perguntas críticas sobre os conteúdos dos mesmos, em sala de aula e observação das aulas. Os participantes do estudo foram 20 alunos soteropolitanos do ensino médio estudantes de cursos profissionalizantes da TV Pelô e 20 professores timorenses de malaio da escola Paulo VI. Os resultados obtidos indicaram as idiossincrasias específicas de cada público alvo, no que concerne a relação deles com o audiovisual na sala de aula. Também foram revelados pelos dados que elementos como faixa etária, formação cultural e relação com o objeto estudado interferem no processo de ensino/aprendizagem, além de indicar que a utilização de videoclipes auxilia na compreensão de elementos linguísticos e extralinguísticos em sala de aula de língua estrangeira. / The renewal of methods, approaches and techniques in the foreign language teaching environment is a constant concern for all those involved in this process. With the advent of new existential configurations, it is necessary that the teaching environment also follow these changes. Nowadays, the audiovisual is an essential component in the life of any individual. Therefore, we believe that the use of this support in a foreign language classroom is vital for achieving communicative and didactic goals. Through the analysis of two different experiences – English language classes for Soteropolitan students and Portuguese language classes for Timorese students – we look at how the videoclip can be used as a central element in the foreign language classroom. For this study, we performed a qualitative research of an auto-ethnographic nature, having as data instruments: a) answers to the questions in the enrollment form, comparing them with the class reports; B) productions of the participants’ artistic texts; C) exercises on videos worked with critical questions about their contents, in the classroom and observation of the classes. The participants of the study are 20 high school students from Salvador, participants of professional courses of TV Pelô and 20 Timorese teachers of Malay of the school Paulo VI. The results indicated the specific idiosyncrasies of each target audience, regarding their relationship with the audiovisual in the classroom. It was also revealed by the data that variables such as age, cultural background and relation with the object studied interfere in the teaching and learning process, besides indicating that the use of videoclips helps in the comprehension of linguistic and extralinguistic elements in a foreign language classroom.

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9555_DISSERTAÇÃO_Rafaela Belo - Final.pdf: 3597237 bytes, checksum: 69d4bf97b2a4d2f5c57a09173cd39e62 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / Capes / A pesquisa tem como objetivo analisar a divulgação dos videoclipes dos artistas do funk ostentação do ponto de vista formal e mercadológico para se compreender o lugar que esse objeto cultural o funk ostentação ocupa no campo musical popular brasileiro hoje, e como sua lógica de produção e de midiatização a partir dos usos dos videoclipes na web estabelece modelos alternativos de inserção na indústria cultural para, após o sucesso, ser apropriado pela grande indústria fonográfica. A pesquisa analisa o campo do funk ostentação através do sucesso dos videoclipes divulgados por MC Gui e MC Guimê, artistas que alcançaram grande repercussão no YouTube e também se caracterizam por terem ganhado espaço em outras mídias, principalmente TV e rádio. A partir do caminho histórico que percorremos no decorrer do trabalho, compreendemos que o funk surgido no Rio de Janeiro chegou a São Paulo e foi adaptado com o rap em meio a um cenário de expansão da classe média, desenvolvimento econômico, maior acesso à internet, profissionalização dos agentes, surgimento de ferramentas de edição de vídeos que possuem interface facilitada para o usuário e ascensão das redes sociais, originando o funk ostentação nas periferias da maior metrópole brasileira. O funk ostentação está inserido em um sistema de circulação musical mainstream e enquadra-se nas estruturas da pop music, através do sucesso dos videoclipes disponibilizados na internet, mas também faz parte de um cenário independente com artistas que produzem e divulgam os seus próprios trabalhos. A pesquisa conclui que o videoclipe é essencial para a popularização do funk ostentação, através da dinâmica de circulação e divulgação de videoclipes no YouTube e há uma aproximação com os rappers dos EUA por meio da indumentária, da temática e dos objetos presentes nos videoclipes. / The research aims to analyze the release of videoclips from artists of ostentation funk from the formal and market perspective to understand the place that cultural object - the ostentation funk - occupies in Brazilian popular music field today and how their production logic and media coverage from the uses of video clips on the web establishes alternative models of integration in the cultural industry, for after the success to be appropriate by the larger music industry. The research analyzes the ostentation funk field through the success of videoclips released by MC Gui and MC Guimê, artists who have achieved great repercussion on YouTube and are also characterized by having gained ground in other media, especially TV and radio. From the historical background in the course of work, we understand that the funk that emerged in Rio de Janeiro arrived in São Paulo and was adapted to the rap amid a backdrop of expanding middle class, economic development, larger access to the internet,professionalization of agents, emergence of video editing tools that have facilitated user interface and rise of social networking, creating the ostentation funk on the outskirts of Brazil's largest metropolis. The ostentation funk is housed in a mainstream musical circulation system and is part of the structures of pop music, through the success of videoclips available on the Internet, but also it's part of an independent scenario with artists who produce and publish their own work. The research concludes that the videoclip is essential for the popularization of ostentation funk, through the dynamics of movement and dissemination of videos on YouTube and there is a rapprochement with US rappers through clothing, the theme and the objects present in the videoclips.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432693-Texto+Completo-0.pdf: 5743036 bytes, checksum: d5250abd04119c4468d5245d3ffcff02 (MD5) Previous issue date: 2011 / One of the most important developments in the realm of scene mass music phenomenon was the emergence of video clip. This is an audiovisual format that changed the way of "seeing" music. However, it was the station Music Television, created in the 80s, which gave due importance to this, becoming an aesthetic reference. Thus, this paper aims to analyze the aesthetics of music video during the MTV era, from the observation of the winning videos in the main categories of the event created by the broadcaster, the Video Music Awards since 1984, first edition. To do so, it will be first presented an introductory chapter covering music video format settings and the context in which it operates. Next, we shall discuss three major works in the literature (KAPLAN, 1989; GOODWIN, 1992; SOARES, 2004) show that some cuts have to research on the music video in order to guide the analysis. To discuss the video clips, Kaplan (1987) draws on concepts relating to the historical subject, contemporary theories on the cinema, aesthetics of videos, clips on existing ideologies, addressing issues of gender and the different perspectives that exist in that format. Already Goodwin (1992), contributing around, it's music video, proposing an interdisciplinary approach in an institutional history analysis / economic, in a textual analysis based on studies of film and television and an analysis of what he calls musicology (with respect to contemporary forms of popular music). Soares (2004) seeks to demonstrate various aspects of the music video, as the constituents of his language, early experiences in the relationship between music and image, passing through more structural approaches, noting that the clip includes in its structure notions of conflict in the assembly, and categorizes the video from three views: the hybridism, the Neo-Baroque and transtemporal. It also presents a historical survey wich will be pointed out earlier forms that gave rise to the shape of music video, as it appears in the MTV era. From an election observation criteria, based on subsidies found in the literature, we proposed a configuration of sample analysis. It was discovered that there are three dominant types that represent the aesthetics of music video during the MTV era (1984 to 2009). Finally, using the same theme guiding the study raises is a question about the relationship of such aesthetic with the concept of kitsch. / Uma das mais importantes evoluções registradas no reino da cena musical de massas foi o aparecimento do fenômeno videoclipe. Trata-se de um formato audiovisual que modificou a maneira de “ver” a musica. Porém, foi a emissora Music Television, criada na década de 80, que deu a este a devida importância, tornando-se referencia de uma estética. Assim, o presente trabalho objetiva analisar a estética de videoclipe durante a era MTV, a partir da observação dos vídeos premiados nas principais categorias do evento criado pela emissora, o Video Music Awards, desde 1984, sua primeira edição. Para tanto, será apresentado primeiramente um capitulo introdutório englobando definições do formato videoclipe e do contexto no qual se insere. Em seguida, serão abordadas três das principais obras dentro da literatura especializada (KAPLAN, 1989; GOODWIN, 1992; SOARES, 2004) que demonstram alguns recortes já indicados nas pesquisas sobre a videomúsica, a fim de orientar as análises. Para discutir os videoclipes, Kaplan (1987) se vale de conceitos que circundam o sujeito histórico, teorias contemporâneas sobre o cinema, estética dos vídeos, ideologias existentes nos clipes, questões do endereçamento, do gênero e dos diferentes olhares existentes nesse formato. Já Goodwin (1992), próximo contribuinte, trata da videomúsica, propondo uma interdisciplinaridade em uma análise institucional histórico/econômica, em uma análise textual baseada em estudos sobre filme e televisão e em uma análise do que ele chama de musicologia (no que se refere às formas populares musicais contemporâneas).Soares (2004) busca demonstrar variados aspectos sobre a videomúsica, como os constituintes de sua linguagem, primeiras experiências na associação entre música e imagem, passa por abordagens mais estruturais, notando que o clipe abarca em sua estrutura noções de conflito na montagem, e categoriza o videoclipe a partir de três concepções: o hibridismo, a transtemporalidade e o neobarroco. Apresenta-se também um levantamento histórico onde serão apontadas as formas anteriores que deram origem ao formato da videomusica, tal qual se apresenta na era MTV. A partir de uma eleição de critérios de observação, tomando como base subsídios encontrados na literatura especializada, foi proposta uma configuração de análise da amostra. Descobriu-se que existem três tipos dominantes que representam a estética de videoclipe, durante a era MTV (1984 a 2009).Por fim, retomando o mote norteador do estudo, suscita-se um questionamento a cerca da relação de tal estética com o conceito de Kitsch.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:26:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1881_1.pdf: 2209637 bytes, checksum: cac268e13e6162ee1c831783a09ecbd5 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 200 / Arte e técnica sempre mantiveram laços bastante estreitos, pois avanços na tecnologia forneciam novos meios de expressão ao mesmo tempo em que as demandas dos artistas por novos recursos impulsionaram o progresso tecnológico. O desenvolvimento de novas ferramentas de produção imagética baseados na tecnologia digital não apenas transformou o âmbito da técnica, mas atingiu intensamente a criação artística e a percepção. Com isso, o registro de um referente real deixou de ser a peça fundamental da imagem, que passou a ser criada a partir de cálculos numéricos. O surgimento de um canal de televisão dedicado à exibição de vídeos musicais foi um marco na transformação das configurações dos produtos midiáticos, uma vez que uma nova linguagem foi introduzida e uma nova experiência televisual se impunha. A computação gráfica e a MTV são frutos de um período histórico cuja marca distintiva é a busca frenética pelo avanço intelectual e tecnológico. Ambos instituíram novos paradigmas que ultrapassaram os seus domínios e reconfiguraram a sociedade como um todo. Através dos videoclipes de animação 3D, esta pesquisa procura identificar essas mudanças e discutir alguns de seus efeitos na expressão artística, na mídia e na sociedade

Este trabalho tem, como principal objetivo, investigar a questão da autoria na obra de três dos mais importantes diretores de videoclipes brasileiros Roberto Berliner, Oscar Rodrigues Alves e Maurício Eça , os quais se aproximam em função do caráter documental e se distinguem por marcarem três momentos específicos e diferentes da história dessa produção. / Este trabalho tem, como principal objetivo, investigar a questão da autoria na obra de três dos mais importantes diretores de videoclipes brasileiros Roberto Berliner, Oscar Rodrigues Alves e Maurício Eça , os quais se aproximam em função do caráter documental e se distinguem por marcarem três momentos específicos e diferentes da história dessa produção.

Submitted by Fernando Souza (fernando@biblioteca.ufpb.br) on 2017-10-03T11:30:25Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4430244 bytes, checksum: ce5c9eabd6064c768a0b4bffe3b1bb81 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-03T11:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4430244 bytes, checksum: ce5c9eabd6064c768a0b4bffe3b1bb81 (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The swedish audiovisual project iamamiwhoami is a phenomenon that arises from cyberculture. Through the tools and resources provided by the internet, it's entire narrative consists on videoclips. Its particularities are presented from the logic of production and dissemination of content, moving through new modalities of live performances, to the peculiar relationship with its audience that, although restricted, is engaged and intensely involved with the project. Raising the concepts that emerge from the context of cyberculture and its current laws, we study iamamiwhoami as a phenomenon that is born and develops itself according to this fully digital environment, being capable of bring together interactional practices from the general connectivity between computers, resulting in singular forms of producing music and entering the music industry. Applying a case study, we collect data regarding the trajectory of the audiovisual project, relating the phenomenon in the context of cyberculture and reporting the events inherent to the band's biography in order to understand, through exploratory and explanatory research, its presence from a promising scenario for independent artists. For this, we analyze the phenomenon relating its media actions to the three laws of cyberculture pointed out by André Lemos (2003) based on the concepts studied by Pierre Lévy (1999). We have the intention of presenting a phenomenom that is born and develops itself on the internet - aiming at different forms of interaction with fandom and working on regular album and live performance formats - in order to view the possibilities of new narratives and performances that arise from the social reconfigurations provided by cyberculture, which has been considerably transforming the musical and audiovisual productions. / O projeto audiovisual sueco iamamiwhoami é um fenômeno que surge a partir da cibercultura. Através de ferramentas e recursos proporcionados pela internet, toda a sua narrativa é constituída por videoclipes. Suas particularidades se apresentam desde a lógica de produção e disseminação de conteúdo, transitando por novas modalidades de performances ao vivo, até o relacionamento peculiar com seu público que, apesar de restrito, é engajado e intensamente envolvido com o projeto. Levantando os conceitos que emergem do contexto da cibercultura e suas leis vigentes, encaramos iamamiwhoami como um fenômeno que nasce e se desenvolve de acordo com esta ambiência, inteiramente digital, capaz de reunir práticas interacionais a partir da conectividade geral entre computadores, resultando em formas singulares de produzir música e se inserir na indústria fonográfica. Aplicando um estudo de caso, recolhemos dados no que diz respeito à trajetória do projeto audiovisual, situando o fenômeno no contexto da cibercultura e relatando os acontecimentos inerentes à biografia da banda para compreendermos, através de uma pesquisa explorativa e explicativa, sua construção de presença a partir de um cenário promissor para artistas independentes. Para isto, analisamos o fenômeno relacionando suas ações midiáticas às três leis da cibercultura apontadas por André Lemos (2003) com base nos conceitos abordados Pierre Lévy (1999). Nutrimos, dessa forma, o intuito de apresentar um fenômeno que nasce e se desenvolve na internet - visando diferentes formas de interação com o fandom e tencionando formatos já convencionados pelo cenário musical de álbum e performance ao vivo - com a finalidade de enxergarmos as possibilidades narrativas e performáticas que surgem a partir das reconfigurações proporcionadas pela cibercultura, que vem transformando consideravelmente as produções voltadas para o ramo musical.

Este trabalho tem, como principal objetivo, investigar a questão da autoria na obra de três dos mais importantes diretores de videoclipes brasileiros Roberto Berliner, Oscar Rodrigues Alves e Maurício Eça , os quais se aproximam em função do caráter documental e se distinguem por marcarem três momentos específicos e diferentes da história dessa produção. / Este trabalho tem, como principal objetivo, investigar a questão da autoria na obra de três dos mais importantes diretores de videoclipes brasileiros Roberto Berliner, Oscar Rodrigues Alves e Maurício Eça , os quais se aproximam em função do caráter documental e se distinguem por marcarem três momentos específicos e diferentes da história dessa produção.