Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4230.pdf: 6174771 bytes, checksum: ffc0197901c2e07c17505a31353129bc (MD5) Previous issue date: 2011-07-01 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research aims to salvage and registry a media still rarely studied in Brazil, because this was almost always seen as a smaller media, or just a branch of the commercial video, and the study of the director's role within this work. The role of music video director, unlike film director, is several times relegated to the background or ignored by the media and public, linking directly to the band's work, forgetting that there is an author. Still, several years ago, the video has acquired a higher status with the evolution of their language and able to unite the art trade, in order to make the band portrayed retains its personality and work of the director can show his signature in the work, and be received extremely positive, especially for youth. Leveraging the Manguebeat is a broad movement that proposes the development through dialogue with the traditions and diversity, based on Brazilian culture, we believe appropriate to talk of the music video with Brazil against the backdrop of this universe. For this, we intend to study the work of two directors: Raul Machado and Gringo Cardia, as well as the historical and ideological implications of the movement Manguebeat, and from this analysis, to confront the vision of each of the directors before the movement, through the look that they portrayed in their music videos Manguetown (Gringo Cardia - 1996) and Maracatu Atômico (Raul Machado - 1996), performing a thorough analysis of the works, and compare them to some impressive music videos of the time. / A presente pesquisa visa o resgate e o registro de uma mídia ainda raramente estudada no Brasil, o videoclipe - pois este quase sempre foi visto como uma mídia menor ou, apenas, uma ramificação comercial do vídeo - e o estudo do papel do seu diretor. Ao contrário do diretor cinematográfico, o diretor de videoclipes é diversas vezes relegado a segundo plano, ou ignorado pela mídia e público, que associam a obra diretamente à banda, esquecendo de que existe um autor. Mesmo assim, há vários anos, o videoclipe vem adquirindo um status maior com a evolução de sua linguagem e conseguindo unir o artístico ao comercial, de forma a fazer com que a banda retratada conserve a sua personalidade e o diretor do trabalho consiga mostrar sua assinatura pessoal na obra, além de ser recebido de forma extremamente positiva, especialmente pela juventude. Aproveitando que o Manguebeat é um movimento abrangente e que propõe a evolução através do diálogo entre a tradição e a novidade cultural, sendo, portanto, um produto híbrido tal qual o videoclipe, julgamos adequado falar do videoclipe brasileiro tendo como pano de fundo esse universo. Para isso, selecionamos o trabalho de dois diretores: Raul Machado e Gringo Cardia, realizados dentro desse movimento e confrontamos a perspectiva de cada um deles através do olhar que retrataram em seus videoclipes Manguetown (Gringo Cardia - 1996) e Maracatu Atômico (Raul Machado - 1996).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-01Bitstream added on 2014-06-13T20:28:55Z : No. of bitstreams: 1 rizzo_mv_me_ia.pdf: 767034 bytes, checksum: 3506e63913dc76e50f11aa9d0fc53d40 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa investiga as manifestações artísticas de projeção de vídeo em interação com o ambiente urbano como tela de projeção. Inicialmente serão abordadas as origens históricas e conceituais destas manifestações artísticas. A seguir serão introduzidas diversas obras e artistas inseridos nessa temática específica. A partir desse levantamento, propõe-se uma reflexão sobre as novas possibilidades de interação entre espectador, artista e obra surgidas a partir dessas manifestações / This research is engaged on the investigation of artistic manifestations involving video projections interacting with urban environment or which make use of the city as a projection screen. From that, a reflection is proposed, about the new possibilities of interaction between spectator, artist and art, made possible through those artistic manifestations

A presente dissertação propõe-se a investigar os modos com que a música sobrecodifica a linguagem audiovisual em vídeos para a web, criando novos processos de significação e complexificando a virtualidade musical (compreendida aqui como a totalidade irrepresentável de imagens que a expressam). O site YouTube se estabelece como um lócus privilegiado para tal estudo, pois nele encontra-se uma quantidade significativa de vídeos musicais em que a música se manifesta em todos os elementos audiovisuais, interferindo nos processos de composição audiovisual (tanto na trilha visual quanto na sonora). O que pode deste encontro derivar são atualizações e potencialidades do virtual da música, manifestadas como imagemmúsica. Os vídeos que constituem o corpus são organizados em quatro categorias mais recorrentes, ordenados de acordo com a proximidade que têm com a linguagem do videoclipe, o que permite perceber como, progressivamente, nos vídeos para web, está ocorrendo um processo de autonomização da imagem-música: mashup audiovisual; sampling audiovisual; spoof de shreds; auto-tunning. Essas práticas já estavam contidas, em potência, em audiovisuais anteriores, no cinema, na televisão, na videoarte, no videoclipe – e também nas práticas da música eletrônica –, mas somente na web elas conseguiram se manifestar a pleno. Como referencial teórico para compor o modo como será observado o fenômeno, utilizar-seão as teorias do filósofo Henri Bergson para compreender a virtualidade da música; de Gilles Deleuze, para entender os processos de significação que a sobrecodificação da música exerce sobre o audiovisual, e como ela movimenta suas estruturas através de tal processo; de Nicklas Luhmann, para compor um ponto de observação para os vídeos musicais para web diferente do que tradicionalmente se dirige ao videoclipe televisivo; e de Vilém Flusser, para compreender a natureza das imagens técnicas. Conclui-se que os vídeos para web estudados efetivamente se apartam da lógica do videoclipe televisivo, parte por não dialogarem com a lógica da indústria fonográfica, parte porque a música é resultado da montagem, e não o contrário, como ocorre normalmente em videoclipes; além disso, evidencia-se que a música é capaz de imprimir algo de si nos audiovisuais estudados, e que está ocorrendo uma tendência para a diluição da distinção entre arte figurativa e música: através desses vídeos, mostra-se possível a produção de música imaginativa, derivada da reciclagem de material audiovisual disponível na web. / The present dissertation proposes to investigate how music over-codifies the audiovisual language of web videos, creating new signification processes and complexifying the musical virtuality (here understood as the unrepresentable totality of images that express it). YouTube’s website is established as a privileged locus for such study because it contains a significant amount of music videos in which music manifests itself in every audiovisual element, interfering in the audiovisual composing process (both in the visual and the sound tracks), which is edited according to musical rules. What may come from this encounter are updates and potentialities from the music’s virtual, manifested in the form of what will be here understood as image-music. The videos that compose the work's corpus are organized in four categories that are defined according to videoclip's language proximity: audiovisual mash up, audiovisual sampling, shreds spoofs, and auto-tuning. This procedure allows us to perceive how, progressively, in web videos, an empowerment of music-image is occurring. These practices were already contained, potentially, in previous audiovisuals, like cinema, television, video art and video clips – and also on electronic music practices –, but only in the web they managed to be fully manifested. Different theories will be presented and utilized as theoretical references, like those of French philosopher Henri Bergson, which will be used to comprehend music’s virtuality; works from Gilles Deleuze, will be utilized to aid our understanding of the signification processes that music’s over-codification performs on audiovisual, and how its structure is altered by it through this process; from Nicklas Luhmann's theories will provide a different point of view, on web music videos; and Vilém Flusser’s works will be employed to understand the nature of the technical image. We conclude that the web videos analyzed effectively move away from the logic of television music video, first, because they do not dialogue with the recording industry’s logic; second, because the songs created result from editing and not the other way around, as often occurs in video clips; third, it becomes clear that music is able to print something out of itself on the studied videos, there is an ongoing tendency for the dilution of the distinction between figurative art and music; throughout these videos, the production of imaginative music becomes possible, created from the recycling of audiovisual material available on the web.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2018-06-29T17:45:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alysson Plínio Estevo - 2018.pdf: 6408496 bytes, checksum: cc40829e6309168894724e8b4bce925b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-03T14:54:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alysson Plínio Estevo - 2018.pdf: 6408496 bytes, checksum: cc40829e6309168894724e8b4bce925b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T14:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alysson Plínio Estevo - 2018.pdf: 6408496 bytes, checksum: cc40829e6309168894724e8b4bce925b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This exploratory research is based on theoretical investigation as well as on the artistic practice of black metal, one of the many branches of heavy metal. It aims to analyze its aesthetics and poetics as well as study its video clips language and their new emerging audiovisual narratives, focusing on the “interactive video clip”. The essay’s proposal comes from the researcher’s own experience with black metal in the Brazilian scenario, which was possible because of his authorial band “Luxúria de Lilith”. The research involves the new possibilities of fruition through the creation of a visual interactive narrative based on one of the songs from “Luxúria de Lilith”’s black metal opera, Gehennom. It is part of a master’s degree final paper, presenting a fictional and transmediatic universe that explores the poetics of the interactive video clip. / Essa pesquisa exploratória tem como base a investigação teórica e a prática artística, objetivando pesquisar a estética e a poética do subgênero musical black metal, uma das vertentes do heavy metal, assim como a linguagem do videoclipe e das novas narrativas audiovisuais emergentes, focando no chamado “videoclipe interativo”. A proposta parte da experiência do pesquisador no âmbito da cena brasileira do black metal durante 20 anos, por meio de sua banda autoral “Luxúria de Lillith”, e do estudo de suas motivações conceituais, as mesmas que caracterizam o referido gênero musical. Também envolve a pesquisa sobre o videoclipe e as suas novas possibilidades fruitivas através da criação de uma narrativa visual interativa tendo como base uma das músicas da ópera black metal Gehennom composta pela banda “Luxúria de Lillith” como parte dessa dissertação de mestrado, apresentando seu universo ficcional transmidiático criado para explorar a poética do videoclipe interativo.

A presente dissertação propõe-se a investigar os modos com que a música sobrecodifica a linguagem audiovisual em vídeos para a web, criando novos processos de significação e complexificando a virtualidade musical (compreendida aqui como a totalidade irrepresentável de imagens que a expressam). O site YouTube se estabelece como um lócus privilegiado para tal estudo, pois nele encontra-se uma quantidade significativa de vídeos musicais em que a música se manifesta em todos os elementos audiovisuais, interferindo nos processos de composição audiovisual (tanto na trilha visual quanto na sonora). O que pode deste encontro derivar são atualizações e potencialidades do virtual da música, manifestadas como imagemmúsica. Os vídeos que constituem o corpus são organizados em quatro categorias mais recorrentes, ordenados de acordo com a proximidade que têm com a linguagem do videoclipe, o que permite perceber como, progressivamente, nos vídeos para web, está ocorrendo um processo de autonomização da imagem-música: mashup audiovisual; sampling audiovisual; spoof de shreds; auto-tunning. Essas práticas já estavam contidas, em potência, em audiovisuais anteriores, no cinema, na televisão, na videoarte, no videoclipe – e também nas práticas da música eletrônica –, mas somente na web elas conseguiram se manifestar a pleno. Como referencial teórico para compor o modo como será observado o fenômeno, utilizar-seão as teorias do filósofo Henri Bergson para compreender a virtualidade da música; de Gilles Deleuze, para entender os processos de significação que a sobrecodificação da música exerce sobre o audiovisual, e como ela movimenta suas estruturas através de tal processo; de Nicklas Luhmann, para compor um ponto de observação para os vídeos musicais para web diferente do que tradicionalmente se dirige ao videoclipe televisivo; e de Vilém Flusser, para compreender a natureza das imagens técnicas. Conclui-se que os vídeos para web estudados efetivamente se apartam da lógica do videoclipe televisivo, parte por não dialogarem com a lógica da indústria fonográfica, parte porque a música é resultado da montagem, e não o contrário, como ocorre normalmente em videoclipes; além disso, evidencia-se que a música é capaz de imprimir algo de si nos audiovisuais estudados, e que está ocorrendo uma tendência para a diluição da distinção entre arte figurativa e música: através desses vídeos, mostra-se possível a produção de música imaginativa, derivada da reciclagem de material audiovisual disponível na web. / The present dissertation proposes to investigate how music over-codifies the audiovisual language of web videos, creating new signification processes and complexifying the musical virtuality (here understood as the unrepresentable totality of images that express it). YouTube’s website is established as a privileged locus for such study because it contains a significant amount of music videos in which music manifests itself in every audiovisual element, interfering in the audiovisual composing process (both in the visual and the sound tracks), which is edited according to musical rules. What may come from this encounter are updates and potentialities from the music’s virtual, manifested in the form of what will be here understood as image-music. The videos that compose the work's corpus are organized in four categories that are defined according to videoclip's language proximity: audiovisual mash up, audiovisual sampling, shreds spoofs, and auto-tuning. This procedure allows us to perceive how, progressively, in web videos, an empowerment of music-image is occurring. These practices were already contained, potentially, in previous audiovisuals, like cinema, television, video art and video clips – and also on electronic music practices –, but only in the web they managed to be fully manifested. Different theories will be presented and utilized as theoretical references, like those of French philosopher Henri Bergson, which will be used to comprehend music’s virtuality; works from Gilles Deleuze, will be utilized to aid our understanding of the signification processes that music’s over-codification performs on audiovisual, and how its structure is altered by it through this process; from Nicklas Luhmann's theories will provide a different point of view, on web music videos; and Vilém Flusser’s works will be employed to understand the nature of the technical image. We conclude that the web videos analyzed effectively move away from the logic of television music video, first, because they do not dialogue with the recording industry’s logic; second, because the songs created result from editing and not the other way around, as often occurs in video clips; third, it becomes clear that music is able to print something out of itself on the studied videos, there is an ongoing tendency for the dilution of the distinction between figurative art and music; throughout these videos, the production of imaginative music becomes possible, created from the recycling of audiovisual material available on the web.

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T09:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oda_PamelaZachariasSanches_M.pdf: 2739353 bytes, checksum: 0745236c9fb9041f805ae85982a8f120 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Os videoclipes, que originalmente eram produções audiovisuais destinadas a fazer a propaganda de um artista, ainda mantêm sua finalidade original, mas, ao longo do tempo, modificaram-se de tal forma que desenvolveram uma linguagem característica e foram a gênese de várias inovações técnicas e narrativas, que fizeram com que perdessem seu caráter de propaganda e assumissem o status de arte. Esta dissertação tem o objetivo de analisar videoclipes como produções artísticas responsáveis por produzir forças geradoras de caos, de mudanças em sua própria estrutura e também no espectador. O indivíduo, ao assistir a um videoclipe, entra em contato com várias imagens e sons que atuam, naquele acontecimento, como forças ativas que podem produzir transformações no eterno devir. Para tais discussões foram utilizados os conceitos de Gilles Deleuze e toda a sua reflexão sobre sentido e acontecimento, bem como foi analisada a obra do francês Michel Gondry, diretor de videoclipes consagrados e responsável pela criação de uma linguagem inventiva e inovadora na produção de videoclipes. / Abstract: The music videos, that originally were audiovisuals productions made for artist publicity, still keep their original purpose, but, along of time, they have changed so that developed a characteristic language and were the genesis of many narrative and technical innovations that have made they lost their feature of publicity and took over the status of art. This text have the purpose to analyze the music videos like artistic productions responsible for generate chaos forces, changes in their own structure and also in the spectator. The person, when watch a music video, get in touch with many images and sounds that act, in that happening, like active forces that produces transformations in the eternal devir (emergence). For that discussions, the concepts of Gilles Deleuze were used, just as his considerations about the meaning and the happening, and was analyzed too the work of the renowned French director Michel Gondry, the creator of an inventive and innovative language for the production of music videos. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-06-22T14:39:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Versão_Final_Dissert_JulianaSouto.pdf: 4558781 bytes, checksum: 7a1b5013b1bf3e235d62ddfae6a2ee02 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-22T14:39:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Versão_Final_Dissert_JulianaSouto.pdf: 4558781 bytes, checksum: 7a1b5013b1bf3e235d62ddfae6a2ee02 (MD5) Previous issue date: 2016-04-08 / Esta pesquisa objetiva entender as dinâmicas da comunicação atual e como as grandes marcas estão se relacionando com o consumidor na contemporaneidade. Busca-se analisar as práticas que surgem no campo da comunicação a partir da intersecção entre publicidade, música e entretenimento. Procura-se compreender a experimentação do Branded Content, em que o engajamento afetivo do consumidor fomenta uma intensa relação emocional no universo simbólico criado pelas marcas. Neste trabalho, serão analisados os filmes publicitários musicais integrantes da campanha da marca de telefonia Vivo, observando como as músicas se materializam no videoclipe e como esses audiovisuais utilizam a retórica afetiva das canções para o posicionamento da marca. A partir da análise dos três vídeos: ―Eduardo e Mônica‖, ―Metamorfose Ambulante‖ e ―Exagerado‖, faremos um estudo observando as materialidades da música nesses filmes publicitários. Utilizando como trilha músicas de artistas já falecidos, que fizeram muito sucesso na cena musical brasileira nas décadas de 1970, 1980 e 1990, a campanha da Vivo deixa de ser um mero ―expositor‖ das benesses do produto anunciado para criar uma teia de consumo que situa a discussão em torno de uma memória afetiva dessas canções, e de como essas memórias são materializadas nesses filmes publicitários, atreladas a uma estética da canção. Utilizam-se, desta forma, pesquisas acerca da publicidade e do entretenimento a partir de autores como: Scott Donaton (2004), Henry Jenkins (2008) e Rogério Covaleski (2010, 2014); estudos sobre a relação entre cultura do consumo e a mídia por meio de Zygmunt Bauman (2001, 2008), Jean Baudrillard (2011), Everardo Rocha (2006), Karla Patriota (2008) e João Anzanello Carrascoza (2008); sobre música, gênero e audiovisual com Jeder Janotti Jr. (2003, 2004), Massimo Canevacci (2001), Thiago Soares (2011, 2013), Oliver Sacks (2011), David Hesmondhalgh (2013) e Zanna (2015). / This research aims to understand the dynamics of the current communication and how the big brands are relating to the consumer nowadays. It analyzes the practices that arise in the communication field from the intersection of advertising, music and entertainment. Seeks to understand the trial of Branded Content where the consumer's emotional engagement fosters an intense emotional relationship in the symbolic universe created by the brands. In this work, the musical commercials members of Vivo‘s brand campaign will be analyzed, observing how the songs materialize in the video and how these audiovisual use the emotional rhetoric of songs for brand positioning. From the analysis of this three videos: ―Eduardo and Monica‖, ―Walking Metamorphosis‖ and ―Exaggerated‖, will do a study observing the materialities music in these commercials. Using as track songs of deceased artists, who enjoyed great success in the Brazilian music scene in the 70s, 80s and 90s, Vivo's campaign stops being a mere ―exhibitor‖ of the benefits of the advertised product to create a consumer web that situates discussion around an affective memory of these songs, and how these memories are materialized in these commercials, linked to an aesthetic of the song. Is used in this way, research on the advertising and entertainment from authors such as Scott Donaton (2004), Henry Jenkins (2008) and Rogério Covaleski (2010, 2014); studies on the relationship between consumer culture and media by Zygmunt Bauman (2008), Jean Baudrillard (2011), Everardo Rocha (2006), Karla Patriota (2008) and John Anzanello Carrascoza (2008); on music, gender and audiovisual with Jeder Janotti Jr. (2003, 2004), Massimo Canevacci (2001), Thiago Soares (2011, 2013), Oliver Sacks (2011) and Zanna (2015).

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-11T16:42:52Z No. of bitstreams: 1 elisamariarodriguesbarboza.pdf: 3025139 bytes, checksum: fc3719a890df101bae26726878048e74 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-14T15:47:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 elisamariarodriguesbarboza.pdf: 3025139 bytes, checksum: fc3719a890df101bae26726878048e74 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-14T15:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 elisamariarodriguesbarboza.pdf: 3025139 bytes, checksum: fc3719a890df101bae26726878048e74 (MD5) Previous issue date: 2015-07-06 / Inicialmente tido como um produto audiovisual principalmente televisivo, o videoclipe, nos últimos anos, tem se expandido e ganhado força no ambiente virtual. Abarcando as transformações tecnológicas, principalmente no âmbito da interatividade na web, culmina com a aparição dos videoclipes interativos. Que, por sua vez, combinam aspectos de diversos meios, como, por exemplo, da televisão, do cinema e da arte digital, para criar narrativas nas quais os espectadores podem modificar os resultados através da sua intervenção em um meio digital. Uma das bandas que se destaca nessa vertente é o Arcade Fire, que teve, ao longo de seu trajeto, quatro projetos audiovisuais interativos realizados por dois diretores, Vincent Morisset e Chris Milk e, em alguns casos, em parceria com a Google. Os videoclipes em questão são: Neon Bible (Vincent Morisset, 2007), Sprawl II (Moutains beyond mountains) (Vincent Morisset, 2010), The Wilderness Dowtown (Chris Milk, 2010) e Just a Reflektor (Vincent Morisset, 2013). Através da investigação do que é o videoclipe (inicialmente em seu formato não interativo), do ambiente no qual florescem as experiências interativas desse formato, da sua conexão com as narrativas digitais, bem como do aprofundamento acerca dos elementos envolvidos na produção dos clipes interativos feitos para o Arcade Fire, será produzida uma análise sobre os trabalhos realizados para a banda. / Initially had as an audiovisual product turned primarily to the television, the music video, in recent years, has expanded and gained strength in the virtual environment. Embracing the technological changes, particularly in the context of interactivity on the web, it culminates with the appearance of the interactive video clips. Those, in turn, combine aspects of various media such as television, film and digital art to create narratives in which the viewers can modify the results through their intervention in a digital environment. One of the bands that stands out in this aspect is Arcade Fire, who had, along its path, four interactive audiovisual projects carried out by two directors, Vincent Morisset and Chris Milk and, in some cases, in partnership with Google. Their music videos are: Neon Bible (Vincent Morisset, 2007), Sprawl II (Moutains beyond mountains) (Vincent Morisset, 2010), The Wilderness Dowtown (Chris Milk, 2010) and Just a Reflektor (Vincent Morisset, 2013). We propose an analysis of the interactive music videos produced for Arcade Fire, through the investigation of the music video (initially in its non-interactive format), the environment in which the experience of this interactive format flourished, its connection with the digital narratives, as well as a focus on the elements involved in the production of the band’s interactive videos.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-10-20T12:27:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation results of the research developed throughout the Master’s Degree course within the Art and Visual Culture Graduate Program in FAV-UFG. It aims to investigate de representation of uncanny identities in music videos, starting out with some analysis of Lady Gaga’s videos, in order to develop my videographic discourse in my music video “Electric Guitar”. The main goal is to continue creating subversive audiovisuals, which consist in primary and complex products that contemplate several parameters of approach, exploring sensorial matters and establishing bonds with historical, sociological and cultural issues. The first chapter presents Lady Gaga and her artistic body of work which, curiously, defends minorities in spite of the singer being inserted into the star system. The second chapter introduces concept of “the uncanny”, from teoretical dialogues and, also, addresses their presence in music videos. The third chapter focuses on the study of music video as a audiovusal format, its relevance in visual culture and how they develop through media. The forth chapter reapproaches Lady Gaga’s music videos, selected according to this investigation theme, focusing on their analysis. The last chapter discusses the creative experience of “Electric Guitar” through my goal of reassuring the relevance of studying the uncanny and, also, my attempt to expand music video’s frontiers by employing new perspectives to them, without escaping the plastic aesthetics predominant in pop. / Esta dissertação é resultante do projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da FAV-UFG, e visa apresentar o tema da representação de identidades estranhas em videoclipes, partindo de uma investigação no campo, acompanhada de análises dos clipes da artista Lady Gaga, para a construção do meu discurso videográfico no videoclipe “Electric Guitar”. O principal objetivo é dar continuidade aos discursos audiovisuais de formato subversivo, que consistam em produtos primários complexos os quais contemplem diversos parâmetros de abordagem audiovisual, explorando o sensorial e estabelecendo vínculos com questões de teor histórico, sociológico, cultural etc. O primeiro capítulo apresenta Lady Gaga e seu trabalho artístico que, curiosamente, defende minorias com uma postura favorável da cantora, ainda que ela esteja inserida no star system. O segundo capítulo introduz a temática dos estranhos, explica este conceito a partir de diálogos teóricos e, também, aborda a presença dos estranhos em videoclipes. Já o terceiro capítulo foca no estudo do videoclipe como formato audiovisual, trata da sua relevância na cultura visual e dos seus desdobramentos na mídia. O quarto capítulo volta a tratar dos discursos videográficos de Lady Gaga, porém, com foco na análise de alguns dos seus videoclipes, selecionados de acordo com o tema desta pesquisa. O quinto e último capítulo trata da experiência criativa do videoclipe “Electric Guitar” e do meu objetivo de reforçar as discussões sobre o “estranho” buscando expandir as fronteiras do senso comum a respeito do videoclipe por meio do emprego de novas linguagens, sem promover uma fuga da estética plástica predominante no pop.

Esta pesquisa tem por objetivo debater a abordagem de músicas de rap na universidade, analisando conceitos e princípios utilizados em alguns trabalhos que abordam os elementos das letras, imagens dos videoclipes e samplers, mais das vezes enquanto representação, assim como algumas das implicações desse procedimento, como a valorização das letras das músicas e o relevo dado ao papel do artista engajado para uma possível emancipação das ideologias da dominação, em detrimento de artistas e/ou obras não ajustadas a tais conceitos e princípios teórico-metodológicos. Por outro lado, em nossa abordagem das rimas, samplers e no caso dos videoclipes de música, das imagens, partimos do pressuposto de que a música não é necessariamente a representação de algo, mas antes, é formada por um tecido estético com múltiplas possibilidades interpretativas. Dessa forma, a pesquisa procura mostrar algumas consequências da interpretação do rap pela lógica representativa, como a constituição de uma espécie de senso comum fundamentando em algumas hierarquias sociológicas e políticas tomadas de antemão, assim como discutir sobre outras possibilidades de pensar a relação entre música, história e política, como por exemplo, por um senso comunitário traçado no interior das expressões estéticas. / This research aims to discuss the approach of rap music in the university, analyzing concepts and principles used in some works that deal with the elements of lyrics, images of video clips and samplers, more often as representation, as well as some of the implications of this procedure, such as the valorization of the lyrics of the songs and the importance given to the role of the artist engaged in a possible emancipation of the ideologies of domination, in detriment of artists and / or works not adjusted to such concepts and theoretical-methodological principles. On the other hand, in our approach on rhyming, samplers, and in the case of music video clips, the images, we start from the assumption that music is not necessarily the representation of something but rather is formed by an aesthetic fabric with multiple interpretative possibilities. In this way, the research attempts to show some consequences of the interpretation of rap by the representative logic, such as the constitution of a kind of common sense based on some sociological and political hierarchies taken beforehand, as well as discussing other possibilities of thinking about the relationship between music, history and politics, as for example, by a community sense traced within aesthetic expressions. / Dissertação (Mestrado)