Cette thèse analyse la représentation de sujets désirants féminins dans cinq œuvres contemporaines. La question est abordée dans une perspective féministe et puise des outils théoriques tant du côté de la psychanalyse (Freud, Lacan) que de ses critiques (Deleuze et Guattari, Cixous, Irigaray). Nous faisons appel à la rhétorique pour l’analyse de figures du discours, et examinons comment les sujets et objets grammaticaux correspondent à une répartition des rôles entre sujets désirants et objets désirés. À la suite du chapitre explicitant nos approches théoriques se trouvent cinq chapitres s’appliquant à l’analyse d’une œuvre littéraire. Notre étude sur Folle (2004) de Nelly Arcan explore la posture masochiste construite par la narratrice, grâce à laquelle elle parvient à se représenter simultanément comme l’objet passif du désir masculin et comme un sujet désirant manipulateur. La vie sexuelle de Catherine M. (2001) de Catherine Millet nous a intéressée par l’investissement d’une posture de soumission au désir masculin qui demeure agente et investie de maîtrise. L’analyse de Se perdre (2001) d’Annie Ernaux étudie la configuration du désir ambiguë causée par la passion, où la narratrice se montre à la fois soumise et dominante par rapport à l’amant. Le chapitre sur Baroque d’aube (1995) de Nicole Brossard examine la construction de sujets lesbiens qui ne posent pas leur attirance en tant que désir du même, mais qui encouragent plutôt le déploiement d’une identité féminine plurielle. Enfin, notre étude de La nouvelle pornographie (2000) de Marie Nimier s’attache à la réécriture parodique de la pornographie, démontrant de quelles façons celle-ci permet à la narratrice de critiquer un discours masculin sur le désir et d’en proposer de nouvelles formulations. Au fil de ces analyses, nous interrogeons, à travers la question du désir, les configurations contemporaines du genre sexuel et de la sexualité.

Le présent mémoire étudie les relations mère-fille et les conséquences psychiques et textuelles qui en découlent, par le biais de deux romans québécois récents : Borderline de Marie-Sissi Labrèche et Putain de Nelly Arcan. Puisque, comme l'affirment les théoriciens du développement féminin, la relation entre une mère et sa fille est le pivot de l'identité féminine, la fille qui reçoit son éducation d'une mère défaillante subira d'importantes répercussions. J'analyse donc les comportements de la mère et leur incidence sur les filles du corpus en m'inspirant à la fois de la psychanalyse et des études littéraires féministes. Dans un premier chapitre, j'étudie la théorie psychanalytique en m'intéressant à l'approche freudienne, puis aux théoriciennes d'inspiration féministe. Il s'agit ainsi de montrer les liens entre la structure psychique féminine et l'écriture des femmes. Les deux chapitres suivants sont consacrés tour à tour à Borderline et à Putain. J'analyse les relations entre la mère et la fille afin de montrer que lorsqu'elles sont déficientes, elles donnent lieu à des identités scindées et à des relations avec autrui troubles. Ainsi, les deux protagonistes du corpus cherchent en vain, auprès des hommes, le regard tendre et gratifiant qu'elles n'ont pas reçu de la mère. Le présent mémoire, montre que la relation qu'a une fille avec sa mère détermine en grande partie sa vie d'adulte. Ainsi, les filles qui ont eu une enfance pénible sont et demeurent fragiles : elles portent en elles des séquelles et leur écriture en portera elle aussi la marque. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : identité, relation mère-fille, sexualité, dépendance, littérature québécoise, Marie-Sissi Labrèche, Nelly Arcan.

Cette thèse analyse la représentation de sujets désirants féminins dans cinq œuvres contemporaines. La question est abordée dans une perspective féministe et puise des outils théoriques tant du côté de la psychanalyse (Freud, Lacan) que de ses critiques (Deleuze et Guattari, Cixous, Irigaray). Nous faisons appel à la rhétorique pour l’analyse de figures du discours, et examinons comment les sujets et objets grammaticaux correspondent à une répartition des rôles entre sujets désirants et objets désirés. À la suite du chapitre explicitant nos approches théoriques se trouvent cinq chapitres s’appliquant à l’analyse d’une œuvre littéraire. Notre étude sur Folle (2004) de Nelly Arcan explore la posture masochiste construite par la narratrice, grâce à laquelle elle parvient à se représenter simultanément comme l’objet passif du désir masculin et comme un sujet désirant manipulateur. La vie sexuelle de Catherine M. (2001) de Catherine Millet nous a intéressée par l’investissement d’une posture de soumission au désir masculin qui demeure agente et investie de maîtrise. L’analyse de Se perdre (2001) d’Annie Ernaux étudie la configuration du désir ambiguë causée par la passion, où la narratrice se montre à la fois soumise et dominante par rapport à l’amant. Le chapitre sur Baroque d’aube (1995) de Nicole Brossard examine la construction de sujets lesbiens qui ne posent pas leur attirance en tant que désir du même, mais qui encouragent plutôt le déploiement d’une identité féminine plurielle. Enfin, notre étude de La nouvelle pornographie (2000) de Marie Nimier s’attache à la réécriture parodique de la pornographie, démontrant de quelles façons celle-ci permet à la narratrice de critiquer un discours masculin sur le désir et d’en proposer de nouvelles formulations. Au fil de ces analyses, nous interrogeons, à travers la question du désir, les configurations contemporaines du genre sexuel et de la sexualité.

Comment comprendre l’abjection qui travaille les textes littéraires de femmes auteures contemporaines ? Quelle abjection habite les récits Putain (2001), Folle (2004) et À ciel ouvert (2007) de la Québécoise Nelly Arcan? D’abord, sont esquissées une synthèse des multiples acceptions théoriques de l’abjection et une liste d’« objets » à l’abjection archétypale, avant de montrer comment l’abject est susceptible d’être dialectiquement relevé en son contraire, notamment dans l’œuvre littéraire. Une carte de l’imaginaire de l’abjection arcanienne est ensuite dressée : les représentations abjectes du féminin donnent naissance à plusieurs topos spécifiques, et des mécanismes abjects dé-forment le corps du texte, entraîné dans la logique tragique de l’éternel retour. Puis les effets performatifs du texte arcanien sont examinés : sur le plan affectif, il permettent une purification de l’abjection et, sur le plan discursif et énonciatif, une critique de celle-ci. Enfin, le corpus arcanien, à la fois poétiquement, esthétiquement et performativement, s’inscrit dans le sillage des grands écrivains de l’abjection du XXe siècle. C’est, en tout cas, ce que les résultats de cette étude permettent de conclure. / How the abjection inhabiting women’s writing can be understood? What abjection lies in Quebec writer Nelly Arcan’s narratives Putain (2001), Folle (2004) and À ciel ouvert (2007)? First of all, a synthesis of the theoretical perspectives among abjection and a list of archetypal abject « objects » are drawn, before presenting how the abject can be solved dialectically into its opposite, notably through a work of art. The imaginary of the Arcanian abjection is then mapped. Feminine abject representations draw specific topoï and abject mecanisms un-shape the text’s body, led by the eternal return’s tragic logic. Further on, performative effects of Arcan’s text are explored : on an affective level, they allow the purification of abjection, and on a discursive and uttering level, a critique of the later. Finally, as shown by this study’s results, the Arcanian corpus should be considered in the wake of the great XXth century writers of abjection.

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La presente tesis:“El Liderazgo Distribuido en docentes de una Institución Educativa Particular”, dio respuesta a la pregunta ¿Qué características perciben los docentes de la Institución Educativa Escolar Particular en su institución para el desarrollo de un Liderazgo Distribuido? Se planteó como objetivo general conocer las características que perciben los docentes de una Institución Educativa Escolar Particular para el desarrollo del Liderazgo Distribuido. La tesis obtuvo información del Liderazgo Distribuido, desde diversos autores y especialistas sobre el tema. Se estableció la variable “Liderazgo Distribuido” como eje del estudio y las subvariables: confianza, talento, motivación y liderazgo múltiple, obtenidas en base a las características que los autores dieron en común sobre el tema. Así, surgió en las investigadoras el interés por conocer si se ejercía este liderazgo en alguna institución educativa y si los docentes percibían características que favorecieran el desarrollo del Liderazgo Distribuido, como factor importante en la mejora de la institución. La tesis brindó información de las características que perciben los docentes y el tipo de liderazgo que desarrolla la institución. Éstas fueron analizadas y contrastadas para identificar si el liderazgo que se percibe es coherente con las características de un Liderazgo Distribuido, esto se logró a través de los resultados y el aporte del marco teórico. El estudio correspondió a un enfoque cuantitativo, en un nivel descriptivo. El método aplicado fue la encuesta y el instrumento adaptado fue un cuestionario, el mismo que fue validado y permitió la recolección de los datos aplicados a la población. El análisis de los resultados logró conocer que, la confianza es la característica principal que perciben los docentes de la institución; ya que obtuvo los índices más altos a nivel porcentual y el talento como la característica de menor porcentaje alcanzado. Cada subvariable se detalló y analizó dentro de la investigación.

Partant du constat qu'un changement des paradigmes définitoires de l'autofiction semblait être en train de s'opérer dans la production littéraire québécoise contemporaine, mais consciente que le genre autofictif est reconnu pour les mésententes que causent entre les critiques sa définition (Doubrovsky, Colonna, Genette, Darrieussecq), j'ai tenté, dans le présent mémoire, d'étudier les récits autofictifs de Vickie Gendreau, Testament et Drama Queens, en m'appuyant sur le rapport entretenu par ces deux textes à la vraisemblance. J'ai postulé que la vraisemblance est un élément central définitoire des autofictions. Chez Gendreau, le rapport des narratrices à leurs corps malades, en dégénérescence, constitue l'instance de vraisemblance principale, et actualise sans arrêt dans le texte le pacte autobiographique – constitutif des autofictions. Les textes de Gendreau, qui plus est, sont des récits autofictifs qui se définissent par leur rapport à la vraisemblance et dans lesquels les éléments invraisemblables ne constituent pas une sortie du pacte de lecture autobiographique. Je définis d'abord, dans un chapitre théorique, l'autofiction et la vraisemblance (Barthes, Rapin, Aristote, Mercier, Genette). Puis, en me basant sur Putain et Folle, autofictions de Nelly Arcan considérés par la critique comme des récits québécois exemplaires du genre, j'établis un canevas de vraisemblance, sur lequel je m'appuie pour mon analyse des romans de Vickie Gendreau. / Noting that a change of the autofiction's defining paradigms seems to be taking place in Québec contemporary literary production, but aware that the genre is a recognized source for disagreements between scholars (Doubrovsky, Colonna, Genette, Darrieussecq), I herein attempted to examine Vickie Gendreau's Testament and Drama Queens, relying on the relationship maintened by these two texts with the concept of vraisemblance. I asserted that the vraisemblance is central in defyning autofictions; that, in Gendreau's writing, the relationship of the narrators to the degenerating body is crucial in the development and constant updating of the autobiographical pact – constitutive of autofictions; and especially that Gendreau's novels are defined by their relationship to the vraisemblance, and that implausible elements present in the text do not break the autobiographical pact. I first defined, in a theoretical chapter, autofiction and vraisemblance (Barthes, Rapin, Aristote, Mercier, Genette). Then, based on Putain and Folle, autofictions by Nelly Arcan widely regarded by critics as Quebec examples of the genre, I established a vraisemblance canvas on which I rely for my analysis of Gendreau's novels.

Doctor of Philosophy / Department of Apparel, Textiles, and Interior Design / Sherry Haar / Nell Donnelly created a stylish, practical, affordable pink gingham apron frock in 1916, selling out her first order of 216 dresses the first morning at $1 apiece at Peck’s Dry Goods Company in Kansas City. This study investigates the forces behind the success of her dress, and finds that during the early 20th century, woman’s role became modernized, shifting from that of producer to consumer, and that clothing—in particular, the housedress—was a visible reflection of this shift. Specific attributes contributed to the success of the apron frock in design and social perspective. First, her housedress incorporated current design elements including kimono sleeves, empire waistline, waist yoke, asymmetrical front closure, and ruffle trimmings sensibly. Socially, mass advertising and mass media articles promoted fashion consciousness in women to look as pretty as those in the ad or article. As a result, integrating trendy design elements into an affordable housedress along with the growing demand for a stylish, yet practical housedress guaranteed the success of Nelly Don’s pink gingham apron frock. As such, the availability and value of the apron frock provide a vivid illustration of woman’s shifting role: its popularity as an alternative to old-fashioned Mother Hubbard housedresses demonstrates both women’s new consumer awareness as well as their growing involvement in the public sphere.

Ce mémoire en recherche-création explore l’hybridation identitaire et le désir d’échapper aux attentes normatives. Dans le récit Ce ne sont que des corps, deux étrangers attendent le train en se racontant, en alternance, les événements qui ont marqué les derniers mois de leur vie. Emmanuel, âgé de vingt-cinq ans, s’éprend de Michelle, une femme de tête quinquagénaire rencontrée dans un bar. Cette femme rêve de réaliser certains fantasmes et Emmanuel accepte de se plier au jeu jusqu’à ce que les choses s’enveniment. Quant à Alex, jeune femme dans la vingtaine, elle quitte son village natal pour étudier à Montréal et succombe au charme de Gabriel, un aspirant musicien pour qui elle est prête à tout abandonner. Chacun des personnages de ce roman brouille les identités sexuées et sexuelles. Pour ce qui est de l’essai, il explore la manière dont Nelly Kaplan manipule le sexe et le gender de ses protagonistes pour postuler une « poétique de l’androgynie » dans certaines nouvelles du recueil Le réservoir des sens. L’essai mobilise les ressources des études consacrées à l’ironie, à la poétique surréaliste, au gender ainsi qu’à l’intertextualité pour mettre en évidence la façon dont l’auteure brouille les identités sexuées et sexuelles. / This M.A. thesis combining research and creative writing explores the concepts of hybrid identity and the desire to escape standard expectations. In the novel Ce ne sont que des corps, two strangers are alternately sharing significant events of the past few months, while waiting for the train. Emmanuel, twenty-five, fall in love for Michelle, a strong-minded woman in her fifties, which he met in a bar. Michelle wants to fulfill some of her fantasies and Emmanuel decides to play along with the game until it turns sour. As for Alex, a young twenty something woman who left her village to study in Montreal, she falls in love with Gabriel, an aspiring musician for whom she is ready to give everything up. Each of the characters in this novel blurs sexual identities and gender. Furthermore, the essay explores the way Nelly Kaplan manipulates the sexuality and gender of her protagonists to suggest an “androgynous poetry” in some of the compendium’s Le reservoir des sens short stories. The essay bring forth knowledge from studies on irony, surrealist poetic, gender as well as intertextuality to underline how the author blurs sexual identity and gender.

Uppsatsens problemställning rör frågan om det är möjligt att utröna hur tystnaden framställs i Nelly Sachs sena lyrik och vad den säger, och huruvida det är möjligt att relatera denna tystnad till en medveten kontra omedveten uttrycksform. Min avsikt är alltså att undersöka de strukturer eller mönster – medvetna som omedvetna – som står att finna i Sachs lyrik som kan kopplas samman med denna tystnad, inte för att fastställa en dikts betydelse utan för att undersöka hur tystnadens närvaro tar sig uttryck och låter sig urskiljas i hennes dikter. Jag gör detta dels genom att i uppsatsens del ett redogöra för hur tystnaden som tema och problem uppfattas i den tidigare forskningen. I del två försöker jag fördjupa dessa rön genom en vidare koppling till Sachs modernistiska formspråk, och med hjälp av bland annat psykoanalytisk teori görs ett antal närläsningar av hennes senare dikter. Den teoretiska ramen för diskussionen hämtar jag alltså främst från psykoanalysen som på olika vis uppmärksammar lakuner, trauman och omedvetna dimensioner i språket, vilket jag menar kan öka förståelsen för tystnadens problematik hos Sachs. Undersökningen genomförs närmare bestämt i linje med Julia Kristevas teoribildning. Kristeva är psykoanalytiker och även professor i lingvistik och har formulerat teorier om det poetiska språket som visat sig fruktbara i min läsning av det ”ordlösa språket” hos Sachs. Kathrin M. Bower refererar träffande till Kristevas arbete som ”Kristeva’s distinctive brand of psychoanalytic semiotics”.