Apresentamos, nesta dissertação, a correspondência reunida do escritor e político José Martiniano de Alencar (1829-1877) em uma proposta de edição anotada. Trata-se do estudo e da organização de 279 cartas, acompanhadas de notas e de 61 fac-símiles de documentos conservados em diferentes instituições brasileiras (Academia Brasileira de Letras, Biblioteca Nacional, Fundação Casa de Rui Barbosa e Museu Imperial). Para melhor análise das missivas, objetivando abarcar por diferentes ângulos a trajetória biográfica da personalidade em questão, propomos a divisão do epistolário alencariano (ativo e passivo) em quatro categorias: cartas pessoais, jornalísticas, literárias e políticas. / We present here the correspondence gathered of the writer and politician José Martiniano de Alencar (1829-1877) in an annotated edition. It is a study and organization of 279 letters, accompanied by notes, and of 61 facsimiles of documents, stored in various Brazilian institutions (the Brazilian Academy of Letters, the National Library, the House of Rui Barbosa Foundation, and the Imperial Museum). For a better analysis of the letters, in order to cover various angles of the biography of the person in question, we have chosen to divide his correspondence (active and passive) into four categories of letters: personal, journalistic, literary, and political.

O presente trabalho pretende investigar as práticas de leitura e apropriações de O Ateneu, romance de Raul Pompéia, escritor e intelectual do século XIX, no campo educacional brasileiro. O trabalho tem a intenção de traçar considerações a respeito da relevância e alcance do romance no seu diálogo com a produção do campo educacional ao longo dos anos. Colhendo leituras, imagens e apropriações de O Ateneu, o trabalho busca as formas de apropriação da obra e a possível constituição de uma memória a seu respeito e em sua relação com a História da Educação no século XIX. Para tanto, será analisado um corpus selecionado de fontes escritas que tenham circulação no campo educacional brasileiro e que contenham referências a O Ateneu, permitindo, assim, uma avaliação daquilo que a obra representa na constituição e funcionamento do campo educacional. / The aim of this work is to investigate the reading practices and appropriations of O Ateneu, novel written by Raul Pompéia, an important nineteenth century author, in Brazilian educational field. This work intends to make considerations about the relevance of the novel in its dialogue with the production of the educational field over the years. This work searches forms of appropriations and the construction of a memory on the novel and on History of Education in the nineteenth century, while bringing up readings, images and appropriations of O Ateneu. To do so, it will be considered a selected corpus of written sources that circulate in Brazilian educational field and that have references to O Ateneu. This will allow us to make an evaluation of what the work represents in the constitution and functioning of Brazilian educational field.

Este projeto tem como objetivo o estudo das práticas fúnebres paulistanas e sua evolução ao longo do século XIX, período marcado por uma intensa secularização da sociedade. Novas ideias, formas de divertimento e de associação aportavam na cidade e gradativamente modificavam as tradições e costumes dos paulistanos, processo que atingiu igualmente a forma como se lidava com o sagrado e com a morte. Através dos debates acerca da construção de um cemitério público em São Paulo, buscamos entender como se deu a crítica aos costumes tradicionais na cidade, quais eram as forças motoras dessas transformações e quais as resistências impostas pela população. Antes entendidos como um dos pilares da Boa Morte cristã, uma garantia no caminho da salvação das almas, os enterros dentro das igrejas foram questionados durante o século XIX por médicos e legisladores que defendiam serem eles prejudiciais à saúde pública. As mudanças, no entanto, não foram recebidas passivamente pela população. Foram quase 30 anos de debates e tentativas frustradas, e, mesmo com a inauguração do cemitério da Consolação em 1858, as críticas não cessaram. / This project wants to comprehend the burial practices in Sao Paulo and its evolution throughout the nineteenth century, a period marked by intense secularization of São Paulo´s society. New ideas, entertainment´s and association´s forms landed in the city and gradually modified its traditions and customs, a process that also affected the way people dealt with the sacred and with death. Through the discussions about the construction of a public cemetery in São Paulo, we seek to understand how the critic of the traditional customs happened in the city, its driving forces and resistances. Understood as one guarantee on the path of salvation of souls, the burials within churches were questioned during the nineteenth century by doctors and politicians who argued they were harmful to public health. The changes, however, weren´t passively received by the population. It took nearly 30 years in debates and failed attempts, and even with the opening of Consolação cemetery in 1858, the critics haven´t ceased.

A tela A Redenção de Cam (1895), de autoria de Modesto Brocos é um retrato de família marcado pelas distintas gradações de cor da pele entre seus membros, num movimento clareador que vai do negro (a avó) ao branco (o neto). Vencedora da medalha de ouro na Exposição Geral de Belas Artes de 1895, a pintura foi incorporada ao artigo apresentado por João Batista de Lacerda, diretor do Museu Nacional, no I Congresso Mundial das Raças em 1911, servindo de ilustração à tese do cientista, para quem o Brasil seria branco em três gerações. No mais, o quadro é fruto de um momento pós-emancipação, marcado pela forte adesão ao racialismo na esfera pública e da emergência de uma série de planos quanto ao destino da população de ascendência negra na ordem livre e republicana. A despeito de sua apropriação por Lacerda, a presente dissertação analisa A Redenção de Cam com base da hipótese de que a pintura procura demonstrar sua própria tese sobre o embranquecimento. Argumentamos que a tela concorre para fixar a imagem de um corpo negro branqueador, sobretudo na medida em que procura atribuir forma explícita a uma ideia ainda incerta, tanto aos olhos da ciência, quanto nos debates que ganhavam espaço junto à opinião pública de seu tempo. Logo, procuraremos discutir em que medida a pintura possibilita vislumbrar certas variáveis constitutivas de uma estética que, por sua vez, revela-se uma importante via de acesso a modos de ver profundamente imbricados em processos fundamentais daquilo que hoje entendemos como preconceito racial. Procuramos levar adiante a proposição de alguns críticos atuais, segundo os quais a tela é preconceituosa, observando em maior detalhe as soluções pictóricas empregadas pelo artista na caracterização da cena e de suas personagens. Será essencial, nesse trajeto, o diálogo com outras imagens, por meio do qual se tornarão mais evidentes certas tendências marcantes no tratamento pictórico de personagens de ascendência negra no período e também as especificidades de A redenção de Cam com relação a esses modelos. / Modesto Brocoss painting Redemption of Cham (1895) is a family portrait marked by the different colour shades of each characters skin, in a lightening movement from black (the grandmother) to white (her grandson). Awarded the golden medal in the 1895 Brazils General Fine Arts Exhibition, in 1911 the painting was incorporated as an illustration to the paper presented in the First Universal Races Congress by João Batista de Lacerda, the director of the National Museum, in order to exemplify the scientists thesis, arguing that in three generations, Brazil would be a white country. The painting is a post-emancipation work, marked by the strong adherence to racialism in the public sphere and by various projects regarding the black peoples destiny in the Brazilian free, Republican order. Despite of the paintings appropriation by Lacerda, the present master thesis analyzes Redemption of Cham through the hipothesis that it intends to demonstrante its own thesis on whitening. It will be argued that the painting contributes to fix the image of a black whitening body, especially when it seeks to attribute explicit form to an idea that still was not a consensus at that time, neither through the eyes of science, nor in the wider public debates on that issue. It will be asked to what extent the painting allows for envisaging certain aspects of an aesthetics that, in itself, could reveal to be an important chanel for accessing ways of seeing deeply embedded in fundamental processes of what is currently understood as racial discrimination. The thesis is aimed at developing the proposition made by recent critics, according to whom Redemption of Cham is biased by racial prejudice, taking a closer look at the ways adopted by the artist to depict the scene and its characters. In such an analysis, the dialogue between this painting and other images will be crucial in order to render visible certain patterns used to depict non-whites at that time, as well as the particularities of Redemption of Cham.

O Gabinete de Leitura, Serões das Famílias Brasileiras, Jornal para todas as Classes, Sexos e Idades foi publicado no final de década de 1830 no Rio de Janeiro. O principal objetivo de seus redatores era o de difundir o hábito da leitura de ficção. Por conseguinte, publicaram textos ficcionais traduzidos de periódicos estrangeiros, principalmente europeus. Este estudo investiga os textos ficcionais e não-ficcionais britânicos presentes no Gabinete de Leitura: 1) tendo como ponto de partida como a nação britânica era vista pela jovem intelectualidade brasileira; 2) relacionando a ficção britânica ao conjunto ficcional do Gabinete de Leitura com o objetivo de averiguar algumas de suas peculiaridades. Dessa forma, pretendo contribuir para a discussão sobre a presença da ficção britânica nos periódicos oitocentistas brasileiros. / The Gabinete de Leitura, Serões das Famílias Brasileiras, Jornal para todas as Classes, Sexos e Idades was published at the end of the 1830\' s in Rio de Janeiro. Its editors aimed at developing the habit of reading fiction. Accordingly, they offered translated fiction from foreign periodicals, notably European. This study investigates the British fictional and non-fictional texts of the Gabinete de Leitura: 1) by taking into account how the British nation was regarded by the young Brazilian intellectuals; 2) by relating the English fiction to the body of fictional texts offered by the periodical in order to detect some of its peculiarities. Therefore, I intend to contribute to the discussion of the presence of British fiction in nineteenth-century Brazilian periodicals.

A vida da moça, que ainda criança começara a ouvir vozes lhe revelando a missão de libertar a França dos invasores ingleses, que liderou um exército, coroou o seu rei e teve um destino trágico, sendo queimada viva como herege, parece saída de uma obra literária, mas como bem lembra Colette Beaune Joana dArc é provavelmente, a figura de mulher mais documentada de toda a História. Atualmente contam-se 20.000 estátuas públicas, centenas de biografias e peças de teatro, dezenas de filmes, óperas e músicas. Seria possível desvendar as razões para tamanho sucesso? Essa popularidade foi alcançada ao longo de um processo contínuo e homogêneo, ou houve rupturas, sobressaltos e novas atribuições à heroína que possam ser verificados ao longo do tempo? Essa tese discute a importância da primeira metade do século XIX para esse fenômeno. Nesse período a historiografia francesa se esforçou para enquadrar Joana dArc, heroína há muito honrada pelo reino da França, nos padrões da sociedade pósrevolucionária. Longe de desqualificá-la como figura incompatível com a modernidade pretendida por aquele país, tal como proposto no contexto revolucionário, Joana foi alçada ao panteão dos heróis nacionais tendo sua imagem amalgamada aos ideais de 1789. Buscamos desvendar o processo que tornou possível a popularização de uma nova Joana dArc naquele período, processo intimamente ligado aos valores burgueses então difundidos: a nação, o povo, a pátria, o indivíduo. As novas características atribuídas à Joana correspondiam às expectativas burguesas a partir de um discurso ligado a uma nova visão da História que passou a ser considerada como potencial produtora de verdades e justificativas que embasassem a configuração social que se anunciava. / The life of the young lady whose childhood was haunted by the hearing of voices which revealed to her a mission to free France from English invaders, who led an army, crowned her king had a tragic fate and was burned at the stake as a heretic seems to be taken from a literature work. But as Colette Beaune has rightly pointed out Joan of Arc is probably the most documented woman figure in all World History. It can be numbered about 20,000 public statues, hundreds of biographies and plays, dozens of films, operas and other pieces of music. Would it be possible to unfold the reasons for such an interest in her? The question lies, however, in how quite high popularity was gained. Was it the result of a continuous and homogeneous process or were there interruptions, surprises and new attributions assigned to the heroine that can be verified over time? This thesis discusses the importance of the former half of the nineteenth century to this phenomenon. Throughout this period French historiography struggled to fit Joan of Arc, the heroine overly honored by the kingdom of France, in the patterns of a post-revolutionary society. Far from discrediting her reputation as a figure incompatible with modernity desired by that country, as proposed in the revolutionary context, Joan was elevated to the national pantheon of heroes and had her image amalgamated to the ideals of 1789. Its sought to disclose the process that led to a substantial popularization of a new Joan of Arc at that time, and is intimately connected to bourgeois values disseminated then: nation, people, homeland and individual. New features attributed to Joan met the bourgeoisie expectations through a discourse on a new way of looking at History that turned out to be regarded as a potential producer of truths and justifications to support the social setting that was being announced.

Through examining the common themes in the writings of five anarchist women writers, I argue their writings are representative of ideological regionalism, or the convergence of factors that give rise to a political ideology that is then expounded through the literary production of a particular time and place. I analyze the economic, sexual, and “religious” politics across fiction, non-fiction, and poetry, connecting arguments about class, individualism, feminism, and anarchism to a foundation of Midwestern cultural ideology. Ultimately, I argue that economic, political, and historical conditions promulgated an exceptionalist American anarchism rooted in settler anti-statism. <br>

Este trabalho apresenta a tradução de quatro contos de Aleksandr Púchkin: Do Editor, A Nevasca, A Senhorita Camponesa e História do Povoado de Goriúkhino, seguidos de um comentário. No começo do século XIX, a ficção de prosa era vista como um gênero menor na Rússia. O livro Contos do Falecido Ivan Pietróvitch Biélkin, de Púchkin, publicado em 1831, é considerado um marco na história da literatura russa e a inauguração de uma tradição de prosa ficcional. Púchkin dialoga constantemente com a obra de Karamzin, seu mentor desde a juventude e escritor consagrado na época. Karamzin era autor de diversos idílios e novelas sentimentalistas no campo da ficção, e de obras sobre a história da Rússia. Sua influência transparece nos personagens dos contos de Púchkin, mas as expectativas do leitor são sempre subvertidas. / This work brings the translation of four short stories by Aleksandr Pushkin: From de Editor, The Snowstorm, Mistress into Maid and History of the Village of Goriukhino, followed by a comment. In the early nineteenth century, prose fiction was regarded a minor genre in Russia. The book The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin, published in 1831, is a landmark in the history of Russian literature and the start of a prose fiction tradition. Pushkins work often refers to Karamzin, his mentor since youth and a renowed writer at that time. Karamzin was the author of many idylls and sentimentalist novels, in fiction, and of books about Russian history. His influence is seen in the characters of Pushkins tales, who ironically subverts the reader expectations.

A questão do intimismo tem ocupado um grande espaço de discussão nos estudos literários com abordagens críticas que ou veem na obra de arte um reflexo da vida do autor, ou tendem a negar qualquer valor subjetivo do texto literário (falando-se, até, na morte do autor). Cada um dos enfoques atribui uma importância diferente para o texto literário. A presente pesquisa teve por objetivo investigar as representações do eu na poesia de Pessanha sem, no entanto, fazer de sua poesia motivo para levantamentos biográficos do poeta. Buscou-se, a princípio, comparar as possíveis relações existentes entre intimismo e modernidade e, estendendo tal relação, comparou-se o intimismo de Pessanha com dois outros poetas significativos da lírica portuguesa do século XIX. Depois, investigou-se, partindo-se de leituras em close reading de poemas do autor, as relações que o eu e o outro estabelecem na poesia de Pessanha. Para tanto, utilizou-se a noção de vulnerabilidade e de estranheza do ser do filósofo Emanuel Lévinas. Por último, foram investigadas as representações diretas do eu e as representações do eu em terceira pessoa. / The issue of intimism has occupied a large area of discussion in literary studies with critical approaches that, or see in a work of art a reflecting the life of the author, or tend to deny any subjective value the literary texts (talking, until, in \" author\'s death\"). Each of the approaches attaches a different importance to the literary text. This research aimed to investigate the representations of \"self\" in the poetry of Pessanha without, however, make of his poetry reason to the poet\'s biographical surveys. At first, we sought to compare the possibles relationships existents between intimism and modernity and, extending this relationship, we compare the intimism of Pessanha with two other significant poets of the nineteenth-century Portuguese poetry. Subsequently, we investigate starting from the reading in close reading of poems by the author, the relationship between the self\" and the \"other\" in the poetry of Pessanha. For both, the notion of vulnerability and strangeness of the being of the philosopher Emmanuel Levinas was utilized. Finally, we investigate the direct representations of the \"self and representations of the \"self\" in third person.

This study investigates the relations between Britain and the United States with regard to East Asia at the turn of the twentieth century with a view to establishing how far these conformed in practice to the ideal of the ‘great rapprochement’. It makes the case that interaction between the two powers, while generally cordial, was not characterised by cooperation or collaboration on a practical level. Through discussion of the issues of foreign investment and encroachment in China, the Boxer Rising, the Russo-Japanese War, Japanese immigration to the Pacific Coast of North America and the Chinese Revolution of 1911, the study considers why Britain and the United States failed to cooperate despite an apparent basis for joint action in both shared interests and ideological motivations. It argues that the community of interest of the two powers was generally nullified by the broader concerns of each power, principally the dictates of domestic politics for the United States and the global policy needs of an already overstretched British Empire. With regards to ideology, the study demonstrates that in spite of a significant body of shared ideas regarding race and civilisation, specifically the ideologies of Anglo-Saxonism and the Yellow Peril, British and American policymakers did not often employ such ideas or make use of ideological language in their interactions. It suggests that policymakers deliberately avoided or downplayed ideological considerations, apparently believing that these had the potential to be counterproductive. The key findings of the study are therefore that British and American policymakers were surprisingly sensitive and careful in their handling of ideas relating to race and civilisation and that very similar, if not identical, interests in a given region were not sufficient to overcome the wider limitations on British-American cooperation, bringing into question the notion that the ‘great rapprochement’ was effective beyond the level of rhetoric and friendly relations.