Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-18T19:22:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T03:36:25Z : No. of bitstreams: 1 177502.pdf: 3129850 bytes, checksum: 8c231db54192dedbabe467570618b2db (MD5) / A divisão sexual do trabalho nas unidades de pequena produção agropecuárias é influenciada pelo sexo, idade e tamanho da família, uma vez que a mão-de-obra utilizada nas mesmas é preponderantemente familiar. Apesar de trabalhar cerca de 10/16 horas semanais a mais do que o homem, o trabalho da mulher é considerado atividade não econômica, não produtiva, além de ser não remunerado. Esta situação de desconsideração pelo trabalho feminino é verificado na família produtora, nos órgãos institucionais, e em algumas ONGs, muitas delas responsáveis por programas de desenvolvimento junto a essas famílias agricultoras, que não levam em consideração a participação real das mulheres nos mesmos. Na análise de duas agroindústrias de pequeno porte, duas mini-usinas de leite, verificamos que as mulheres participaram no processo de gestação e implementação das mini-usinas mas o mesmo não ocorria atualmente. Uma reestruturação dos projetos voltados para a agricultura familiar, no sentido de incentivar e valorizar uma maior participação das mulheres e jovens em todas as etapas do processo, se faz necessária para que haja um nível de aceitação maior por parte de toda a família.

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Made available in DSpace on 2016-05-07T12:04:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478500-Texto+Completo-0.pdf: 825913 bytes, checksum: d1c72de4435117e3005758f0819e06f0 (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation consists of an analysis about Joaquim Pedro de Oliveira Martins’s historiography, focusing over his conceptions about the decay of the Portuguese nation; and about the historiographical constructions related to de Caesarism concept. It will be also analyzed the politic and cultural contexts of development of the Generation of 1870, and how the ideia of decay articulated the cohesion between its members (focusing on its theorist theoretical foundation on Oliveira Martins’s thought, specially, the Hegel’s dialectic logic and the theories about social organicism). It will be used as research methodology the historical categories of Space of Experience and Horizon of Expectation of Reinhart Koselleck, intending to constitute a historical hermeneutic adequate to study the analogies established between the historical circles of Portugal’s history, and its relation with the Roman Republic. It will be also analysed the main postulates of the cathedratic socialism, and its influence over Oliveira Martins’s political thought, also reflecting on his historiography. It’s intended to problematize the borders between historical production and political thought, as much about the readings of Portuguese history that provided multiple interpretations about the Portuguese national identity. / A presente dissertação consiste em uma análise a respeito da historiografia de Joaquim Pedro de Oliveira Martins enfatizando suas concepções com relação ao processo de decadência da nação portuguesa, bem como sobre as construções historiográficas relativas ao conceito de cesarismo. Abordar-se-á também o contexto político e cultural em que se desenvolveu a Geração de 1870 em Portugal e como a ideia de Decadência articula-se enquanto eixo de coesão entre seus membros (focando na fundamentação teórica do mesmo no pensamento de Oliveira Martins, em especial, na lógica dialética hegeliana e nas teorias do organicismo social). Empregar-se-á como metodologia de pesquisa as categorias históricas de Espaço de Experiência e Horizonte de Expectativa, de Reinhart Koselleck, para a constituição de uma semântica da história adequada para estudar as analogias entre os ciclos históricos de Portugal em relação à República Romana. Por fim, analisar-se-á os principais postulados do socialismo catedrático e como estes influenciaram o pensamento político de Oliveira Martins, refletindo-se também em sua historiografia. Busca-se, desta forma, problematizar tanto as fronteiras entre a produção historiográfica e o discurso político, quanto às releituras da História que possibilitaram múltiplas interpretações acerca da identidade nacional portuguesa.

Made available in DSpace on 2014-03-08T02:01:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000454218-Texto+Completo-0.pdf: 1384886 bytes, checksum: 85eda96343b86b7531ac1bdd7cc44b61 (MD5) Previous issue date: 2014 / The present research aims to analyze the descriptions related to african queen Ginga in the book "História Geral da Guerras Angolanas", writen in Luanda in the year 1681 by the portuguese soldier António de Oliveira de Cadornega. To do so, we contextualize the writing of the work noting how the author embarks towards Africa, his stabilization with raised titles and positions in the forty years he stayed in Angola, which resulted the motes that generated the work. After this step, were observed ambiguities in the text of Oliveira de Cadornega regarding the Ginga character, like adjectives that characterize the queen, sometimes semantically indeterminate, or the use of dialogies between Kimbundo and Portuguese languages. Orchestrating these elements give meaning to such work, support the author's goals or his stay in Africa. The last chapter of this analytical work is a historiographical debate, which observes the work HGGA as a documentary source. Thus, we question the use of the adjectives that characterize the Queen Ginga from the work of Cadornega in studies of Brazilian historiography. / Esse trabalho de pesquisa tem como objetivo analisar as descrições relacionadas à rainha africana Ginga na obra “História Geral das Guerras Angolanas”, escrita em Luanda no ano de 1681, pelo militar português António de Oliveira de Cadornega. Para tanto, contextualizamos a escrita da obra observando o modo como o autor embarca rumo à África, sua estabilização com os cargos e títulos angariados nos quarenta anos de estada em Angola, que resultaram nos motes para a escritura da mesma. Após essa etapa, foi possível observar as ambiguidades presentes no texto de Oliveira de Cadornega referentes à personagem Ginga, como as adjetivações que caracterizam a rainha, por vezes indeterminadas semanticamente, ou ainda a utilização de dialogias entre as línguas kimbundo e portuguesa. O orquestrar desses elementos textuais conferem um sentido a referida obra, corroborando os objetivos do autor, ou o permanecer na África. A última etapa analítica deste trabalho consiste em um debate historiográfico, que prima por observar o emprego da HGGA enquanto fonte documental. Com isso, problematizamos o uso das adjetivações que caracterizam a rainha Ginga e são advindas da obra de Cadornega em estudos que compõem a historiografia brasileira.

Orientador: Caio Navarro de Toledo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-14T02:31:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prades_MariaDolores_M.pdf: 9475888 bytes, checksum: 372825a30ae6619878f86c3f08895440 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Ciência Política

Com o intuito de investigar o papel relevante da memória na construção e formação do sentido nos poemas de João Cabral de Melo Neto e Carlos de Oliveira, e com base em estudos sobre a arte da memória, fizemos uma seleção paradigmática de textos cujo referencial ancora-se em imagens buscadas nas lembranças da infância de ambos os poetas. Partindo do referencial imagético regional, passamos a investigar como essa poesia evolui do referencial ao metapoético, passando a utilizar as imagens de densidade e estoicidade, resgatadas pela memória, como termos de comparação ao processo rigoroso e árduo de composição do poema, que atinge sua máxima depuração nas obras A educação pela pedra e Micropaisagem, de Melo Neto e Oliveira, respectivamente. A poesia crítica exercida racionalmente cria uma poética que teoriza a si mesma, refletindo sobre seus próprios meios de construção. Após essas obras que efetivaram a experiência oficinal, gradativamente tais comparações cedem lugar a construções mais indicativas, uma vez que já se conquistou o domínio das relações entre as palavras e as coisas. Seguros de que a palavra é o material com qual se constrói o poema, já não sentem a necessidade de explicar, passando a praticar a construção do poema como um elemento da realidade material. / In order to investigate the influence of memory on construction and formation of meaning in the poetry of João Cabral de Melo Neto and Carlos de Oliveira, based on studies about the art memory, we made a selection of texts whose paradigmatic referential anchors itself to fetch the images of childhood memories of poets. Starting from the benchmark regional imagery, we now investigate how poetry evolves from this reference to the metapoetry, starting to use images of density and stoicism, redeemed by memory, as terms of comparison to the rigorous and arduous process of composition poem, which reaches its maximum clearance works in Education by stone and Microlandscape, de Melo Neto and Oliveira, respectively. Poetry criticism exercised rationally creates a poetics which theorizes itself, reflecting on their means of construction. After these works that implemented the workshop experience, gradually give way to such comparisons constructions indicative, since it had already achieved the dominance relations between words and things. Convinced that the word is the material that builds the poem, no longer feel the need to explain, going to practice the construction of the poem as an element of material reality.

Em meio aos debates (tão profícuos e numerosos quanto beligerantes) sobre os rumos da composição musical em meados do século XX, o questionamento sobre a natureza da relação a ser estabelecida com o passado (com a história da música) foi um tema privilegiado. Desde então sua pertinência crescente, na atrofia de uma prática social (e de uma linguagem comumente compartilhada) na música erudita, faz com que esse debate transcenda o contexto inicial da música de vanguarda das décadas de 1950 e 1960 e possa ser visto como um problema de base para a criação musical em nosso tempo. No enfrentamento em larga escala dessas questões, destacam-se as trajetórias de dois compositores, tanto em seu pensamento como em sua obra musical: Henri Pousseur (1929- 2009) e Willy Corrêa de Oliveira (nascido em 1938). A premissa dessa discussão, a saber, a oposição à tabula rasa da arte do passado (simbolizada aqui pela imagem das \"tábuas\" que não foram privadas de suas inscrições, \"tabulae scriptae\"), é enfrentada inicialmente pela contextualização das discussões sobre a abordagem da música erudita como linguagem em meados do século XX (e em torno da música contemporânea), para em seguida expandirmos esse universo com apontamentos de uma interpretação semiótica dessa linguagem e de sua relação com o modo de produção capitalista. Pousseur e Willy chegam paralelamente a conclusões similares, na apreciação da situação crítica da música contemporânea na sociedade atual como decorrente de uma crise generalizada das relações humanas, o que conduz a uma situação metalingüística: na ausência de uma linguagem comum, funcional, universalizante, a atividade do compositor se volta para a reflexão sobre a própria linguagem, no questionamento das premissas do processo de criação. As obras de Willy e Pousseur, de maneiras distintas (e autônomas, desenrolando-se paralelamente), registram um reflexo desse pensamento no recurso constante às mais diversas formas de operação metalingüística direta, na recuperação de materiais e procedimentos do passado (sob novas roupagens) na composição musical. Em capítulos separados, sucessivos, propomos uma apreciação panorâmica de cada uma dessas trajetórias para apontar a pertinência da operação metalingüística em suas obras de maneira geral, detalhando-a eventualmente em análises de algumas obras-chave. Antes de refletir sobre os pontos em comum e as diferenças mais marcantes entre essas duas trajetórias, insere-se ainda um testemunho de uma adesão a suas propostas, com a análise de composições de minha própria autoria / Among the debates (that were as useful and plentiful as they were belligerent) about the paths of musical composition in the middle of the 20th century, the question of which kind of relation was to be established with the past (with the history of music) was a favoured one. Since then its growing pertinence, alongside the atrophy of common practice (and of a thoroughly shared musical language) in contemporary music, makes this discussion surmount its original context (within avantgarde music of the 1950s and 60s) and become a fundamental problem for the creation of music in our time. In the large-scale confrontation of these questions, the paths of two composers stand out, in their musical thought inasmuch as in their compositions: Henri Pousseur (1929-2009) and Willy Corrêa de Oliveira (born in 1938). The premise of this discussion, the denial of the tabula rasa of the art of the past (represented here by the image of the \"table\" whose writings haven\'t been erased, \"tabulae scriptae\"), is faced with the contextualization of the debates on music as language in the middle of the 20th century (and around the contemporary music medium). This context is expanded pointing out to semiotics and to the relations of musical language and capitalist means of production. Henri Pousseur and Willy Oliveira come to the similar conclusions, approaching the critical situation of contemporary music in hodiernal society as a result of a generalized crisis on human relations. This leads to a consideration of the present state of musical practice as a metalanguage: in the absence of a common universal language, the composer\'s work turns to the reflexion on language itself and on the nature of the creative process. The musical works of Willy Corrêa and Henri Pousseur (independently, and in different ways) show a reflex of this thought in the frequent use of various kinds of metalinguistic procedures in composition, in their recuperation of materials and procedures of the past (in new treatments). In separate chapters, we propose a panoramic view of each of their musical paths, approaching their use of metalinguistics in their works in general, and also analyzing some of their compositions in detail. Before discussing the common points and the striking differences between their paths, one more chapter includes a testimony of an adherence to these principles, with analysis of musical compositions of my own.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lazlo Rahmeier.pdf: 62505437 bytes, checksum: 9c2c023cf788e09ff02fcef1213d8584 (MD5) Previous issue date: 2014-02-18 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The central theme of this work is the poetics of Jocy de Oliveira. The research seeks, through a case study with the artist, to analyze her production process, the factors that affect, influence and provoke her art making activity. For this purpose, the historical and cultural contexts in wich Jocy de Oliveira falls are analyzed, and the compositional techniques and elements that the artist uses in her work are identified. As instruments for data collection, it was used newspaper reports, websites, brochures and videos; informal conversations and semi-structured interviews with the artist; and participant observation in the assembly of one of her works. The results of the research show that Jocy de Oliveira´s work involves music, text, visual and theatrical elements, thus becoming an interdisciplinary artwork that incorporates various languages and technologies; they also show that her technical and aesthetic bases are anchored in the musical vanguard born in Europe after the Second World War. Outstands in her work the electroacoustic soundscape, the electronic means of sound production, the techniques for extending acoustic instruments, the vocal expression, the chance, the spatial projection of the sound, the intuitive music, the ceremonies and rituals of different cultures, the nature, the cosmos, and the woman, a central theme throughout her work. / O tema central deste trabalho e a poética de Jocy de Oliveira. Busca-se, através de um Estudo de Caso com a artista, analisar seu processo de produção, os fatores que interferem, influenciam e provocam seu fazer artístico. Para tanto, analisa-se o contexto histórico-cultural em que Jocy de Oliveira se insere, bem como identificam-se as técnicas composicionais e os elementos que a artista utiliza em sua obra. Utiliza-se, como instrumentos para a coleta de dados, matérias de jornais, sites da internet, folders e vídeos; conversas informais e entrevistas semiestruturadas com a artista; observação participante na montagem de uma de suas obras. Os resultados da pesquisa mostram que a obra de Jocy de Oliveira envolve musica, texto, elementos visuais e teatrais, constituindo-se em uma obra de caráter interdisciplinar, que incorpora diversas linguagens e tecnologias; mostram também que suas bases técnicas e estéticas ancoram-se na vanguarda musical nascida na Europa após a Segunda Guerra Mundial. Destaca-se em sua obra a paisagem sonora eletroacústica, os meios eletrônicos de produção sonora, a extensão das técnicas de instrumentos acústicos, a expressão vocal, o acaso, a espacialização do som, a musica intuitiva, as cerimônias e rituais de diferentes culturas, a natureza, o cosmo, e a mulher, temática central em toda sua obra.

Un film est une œuvre de collaboration qui se nourrit des différentes sensibilités des professionnels qui le font et qui épaulent, de manière plus ou moins significative, son auteur. Notre réflexion se situe au moment charnière de toute œuvre artistique, sa création. L’étude de la poétique du film, des processus de sa fabrication, permet d’en comprendre plus profondément les enjeux esthétiques. En abordant spécifiquement les relations de collaboration chez le réalisateur portugais Manoel de Oliveira, il s’agit d’enquêter sur la façon dont les rapports idéologiques, personnels et professionnels que le cinéaste noue avec quelques-uns de ses collaborateurs déterminent la conception de l’image, du montage, du choix des acteurs et du processus d’adaptation d’une œuvre littéraire. Les professionnels choisis sont l’acteur portugais Luis Miguel Cintra, la monteuse française Valérie Loiseleux, le directeur de la photographie suisse Renato Berta et la romancière portugaise Agustina Bessa-Luis. En analysant ces relations bilatérales, ce travail se demande comment la présence du collaborateur influence la conception de la mise en scène d’Oliveira et comment le fait d’être un interlocuteur privilégié du réalisateur portugais détermine la suite de la carrière de quelques-uns de ces collaborateurs. Sans mettre en doute le cinéma d’auteur, nous croyons néanmoins au cinéma de collaboration, un cinéma qui dit « nous » au lieu de « je », où le collaborateur est non seulement un témoin du faire cinématographique, mais aussi une surface sensible, une présence active et constamment mise à l’épreuve dans le processus de création qu’il intègre – et qui l’intègre. / A film is a collaboration work that feeds on the different sensibilities of the professionals who make it and contribute, more or less significantly, to its author. This study focuses on the key moment of every work of art, its creation. The study of the poetics of film – the making of film – allows for a more profound understanding of the aesthetic challenges involved. Specifically addressing the collaborative relationships of Portuguese filmmaker Manoel de Oliveira, involves inquiring how the ideological, personal and professional relationships the filmaker has with his collaborators determines his concepts of image, editing, his choice of actors and the process of adapting a literary work. The chosen professionals are Portuguese actor Luis Miguel Cintra, French editor Valerie Loiseleux, Swiss Cinematographer Renato Berta and Portuguese novelist Agustina Bessa-Luis. By analyzing these bilateral relationships, this study questions how the presence of the collaborators influences the concept of Oliveira’s scene setting, as well as how being a privileged interlocutor of the Portuguese filmmaker influences the careers of these collaborators. Without calling the author’s work into question, we believe in collaborative cinema, a cinema that says « us » instead of « me ». A cinema where the collaborator is not only a witness to the making of films, but also a sensitive surface and an active presence put to the test in the creation process which he integrates and integrates him.

Com o intuito de investigar o papel relevante da memória na construção e formação do sentido nos poemas de João Cabral de Melo Neto e Carlos de Oliveira, e com base em estudos sobre a arte da memória, fizemos uma seleção paradigmática de textos cujo referencial ancora-se em imagens buscadas nas lembranças da infância de ambos os poetas. Partindo do referencial imagético regional, passamos a investigar como essa poesia evolui do referencial ao metapoético, passando a utilizar as imagens de densidade e estoicidade, resgatadas pela memória, como termos de comparação ao processo rigoroso e árduo de composição do poema, que atinge sua máxima depuração nas obras A educação pela pedra e Micropaisagem, de Melo Neto e Oliveira, respectivamente. A poesia crítica exercida racionalmente cria uma poética que teoriza a si mesma, refletindo sobre seus próprios meios de construção. Após essas obras que efetivaram a experiência oficinal, gradativamente tais comparações cedem lugar a construções mais indicativas, uma vez que já se conquistou o domínio das relações entre as palavras e as coisas. Seguros de que a palavra é o material com qual se constrói o poema, já não sentem a necessidade de explicar, passando a praticar a construção do poema como um elemento da realidade material. / In order to investigate the influence of memory on construction and formation of meaning in the poetry of João Cabral de Melo Neto and Carlos de Oliveira, based on studies about the art memory, we made a selection of texts whose paradigmatic referential anchors itself to fetch the images of childhood memories of poets. Starting from the benchmark regional imagery, we now investigate how poetry evolves from this reference to the metapoetry, starting to use images of density and stoicism, redeemed by memory, as terms of comparison to the rigorous and arduous process of composition poem, which reaches its maximum clearance works in Education by stone and Microlandscape, de Melo Neto and Oliveira, respectively. Poetry criticism exercised rationally creates a poetics which theorizes itself, reflecting on their means of construction. After these works that implemented the workshop experience, gradually give way to such comparisons constructions indicative, since it had already achieved the dominance relations between words and things. Convinced that the word is the material that builds the poem, no longer feel the need to explain, going to practice the construction of the poem as an element of material reality.