Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Este trabalho se situa na fronteira das áreas de Comunicação, fotografia e estudos do imaginário. Partimos do pressuposto de que as fotografias produzidas a partir do aplicativo Instagram e das câmeras da marca LOMO atingiram grande popularidade em razão de sua semelhança estética. Para concretizar este trabalho, fizemos uma exaustiva análise dessas duas ferramentas: seus modos de criação e fruição e sua relação com o tempo através de teóricos influentes das teorias do imaginário e da Comunicação. Além da pesquisa bibliográfica, nos utilizamos da mitodologia para buscar as imagens simbólicas recorrentes e regimes do imaginário que guiam essas ferramentas e suas constelações de imagens. Descobrimos que a semelhança estética entre as duas ferramentas seria apenas uma potencialidade, uma vez que os usuários do Instagram não têm como pulsão motora a busca pela estética, mas sim o clicar- publicar-impressionar, guiados pela técnica. Dessa forma, foi possível situar o Instagram como modelo do que seria um imaginário comunicacional, guiado pelo Regime Heroico do imaginário, caracterizado pelo titanismo e pela desestetização, enquanto a lomografia se situaria na polaridade oposta, guiada pelo Regime Místico e pela busca estética, sendo uma equilibração natural do próprio imaginário. / This work is located in the border areas of Communication, photography and imaginary studies. We assume that the photographs taken from the Instagram app and the LOMO cameras reached great popularity due to its aesthetic similarity. In order to achieve this work, we did a thorough analysis of these two tools: their modes of creation and enjoyment and its relationship to time by influential theorists of the imaginary and Communication theories. In the literature, we use the mitodologia to check the recourent symbolic images and imaginary schemes that guide these tools and their constellations of images. We found that the aesthetic similarity between the two tools would be only a potentiality, since Instagram users do not have as motor drive the search for aesthetics, but the click - publish - impress, guided by technique. Thus, it was possible to locate Instagram as a model of what would be a Communicational Imaginary, guided by the imaginary Heroic Regime, characterized by Titanism and the deaesthetization while lomography would stand in the opposite polarity, guided by Mystic Regime and the aesthetic pursuit, and a natural balancing of the imaginary itself.

Esta dissertação apresenta uma solução prática para o problema de reiluminação de imagens para objetos com geometria arbitrária. Nossa técnica baseia-se no que chamamos de shading proxies (versões deformadas de modelos 3D que aproximam o objeto a ser reiluminado) para guiar o processo de reiluminação. Nosso método é flexível e robusto, podendo reiluminar fotografias, pinturas, e desenhos de diferentes objetos de maneira eficaz. Além de reiluminação, nossa técnica pode ser usada para estimar mapas de normais e profundidade, bem como realizar decomposição intrínsica de imagens, e transferir iluminação para desenhos delineados. Uma avaliação preliminar mostra que nossa técnica produz resultados convincentes, e usuários novatos podem reiluminar imagens facilmente em poucos minutos. / We present a practical solution to the problem of single-image relighting of objects with arbitrary shapes. It is based on a shading-ratio image obtained from the original and target lighting applied to shading proxies (warped versions of 3-D models that approximate the objects to be relit). Our approach is flexible and robust, being applicable to objects with non-uniform albedos. We demonstrate its effectiveness by relighting a large number of photographs, paintings, and drawings containing a variety of objects of different materials. In addition to relighting, our technique can estimate smooth normal and depth maps from pictures, as well as perform intrinsic-image decomposition. Preliminary evaluation has shown that our technique produces convincing results, and novice users can relight images in just a couple of minutes.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-04T13:21:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertaçao.doc carla.pdf: 1821084 bytes, checksum: ab6482337563c409c6df35c23834957c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-04T13:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertaçao.doc carla.pdf: 1821084 bytes, checksum: ab6482337563c409c6df35c23834957c (MD5) Previous issue date: 2016-02-15 / CAPEs / Esta dissertação aborda a história da fotografia apresentando a sua importância para a sociedade desde a sua invenção e a descreve como documento e suas variadas formas de disseminação da informação. Em consequência, explica a relação entre fotografia e memória, destacando a primeira enquanto um dispositivo de memória institucional. Nesse cenário, foi abordada a indexação de fotografias, bem como o seu processo de execução e os aspectos linguístico, lógico e cognitivo a ela envolvidos. Por conta disso, foi realizada uma pesquisa exploratória em duas instituições que possuíam acervo fotográfico, cujo objetivo geral foi analisar os aspectos sociocognitivos inerentes ao procedimento de indexação de fotografias e, de cada instituição, participaram dois bibliotecários indexadores. Esses profissionais indexaram quatro fotografias, sendo duas de cada instituição participante. O instrumento de coleta de dados utilizado foi o Protocolo Verbal Individual. Os principais resultados mostraram que por meio da cognição que o indexador faz a leitura das fotografias e analisam qual o tema da foto. Para isso, faz uso das memórias de curto e longo prazo e também da percepção sensorial. Os aspectos sociocognitivos influenciam diretamente o processo de indexação, pois são estes aspectos que regem o modo como os bibliotecários fazem a pesquisa para coletar informações sobre o acervo. Se utilizam ou não um vocabulário controlado para a tradução dos termos. Para a análise de assuntos os bibliotecários analisam as fotografias de maneiras muito parecidas com as metodologias sugeridas para estes procedimentos, sempre partindo do geral para o específico. Como última categoria analisada temos os descritores. Estes sofrem influência direta das categorias anteriores. Para a escolha dos descritores, entre todas as metodologias apresentadas no trabalho, como a de Rodrigues, Shatford, Manini, Panofsky e Bléry, a metodologia de Bléry (1979) é utilizada, de fato, pelo menos em uma instituição pesquisada. / This dissertation approaches the history of photography presenting their importance to society since its invention and it is described as a document and its various forms of information dissemination. As a result, it explains the relationship between photography and memory, highlighting the first one as an institutional memory device. In this scenario, the indexing of photographs was studied, as well as its implementation process and linguistic, logical and cognitive aspects involved with it. Because of this, an exploratory survey was conducted in two institutions that had photographic collection, whose main objective was to analyze the socio-cognitive aspects of the photographs indexing procedure. In each institution two indexers librarians attended it. These professionals indexed four photos, two of each participating institution. The data collection instrument used was the Single Verbal Protocol. The main results showed that through the cognition an indexer reads the photographs and analyzes what is its subject. To be successful, he uses short and long term memory and also sensory perception. Social cognitive aspects influence directly in indexing process, as these are aspects that govern how librarians do the research to gather information about the collection. If they should use or not a controlled vocabulary for translation of terms. For topics analysis, librarians analyze the photos in very similar ways to the methodologies suggested for these procedures, always from the general to the specific. As a last category we analyzed the descriptors. These ones suffer direct influence of the previous categories. For the choice of descriptors, the Bléry methodology (1979) is used, in fact, at least in one research institution.

Submitted by Eliezer Mendes Lopes (mendesfurg@gmail.com) on 2015-04-29T19:12:54Z No. of bitstreams: 1 LUCIANA PASTORINI URBIM.pdf: 1920207 bytes, checksum: 41646170539f89447c86896e6e9822e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-15T18:15:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCIANA PASTORINI URBIM.pdf: 1920207 bytes, checksum: 41646170539f89447c86896e6e9822e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T18:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIANA PASTORINI URBIM.pdf: 1920207 bytes, checksum: 41646170539f89447c86896e6e9822e1 (MD5) Previous issue date: 2013 / Andar nas ruas brumadas, percorrer caminhos emaranhados, atravessar o labirinto, deixando-se perder na cidade e em suas imagens, até conhecer-lhe os segredos, é o que propõe ao leitor o romance Satolep, de Vitor Ramil. Nesse movimento, assim como o protagonista Selbor, o leitor torna-se flâneur, sujeito em busca de sentidos, de respostas, a integrar-se nesse mosaico desconstruído, acompanhando, assim, sua jornada na tentativa de conseguir, a partir de cada fragmento, ver o todo. A exemplo de Selbor, esta pesquisa, ao penetrar no universo onírico de Satolep, buscou seguir as pistas que a cidade oferece, perscrutando imagens e símbolos, a fim de melhor conhecer o imaginário que dá forma e vida à Satolep. O trabalho tenta, através das narrativas e das fotografias, e por meio dos olhares de Gaston Bachelard, Roland Barthes, Walter Benjamin, Gilbert Durand, Joseph Campbell, entre outros, desvendar algumas dessas imagens que chegam vindas da cidade-sonho, sonhada por Vitor Ramil. / Walking on misty streets, following tangled ways, crossing the labyrinth, and letting yourself to get lost in the city and in the city’s images until you find their secrets, that is the purpose of the novel Satolep, by Vitor Ramil. In that movement, the protagonist Selbor, as well as the reader, becomes flâneur, a person in search of meanings, of answers, who joins in this deconstructed mosaic, and so, follows his journey in an attempt to see the whole from each fragment. This research aimed to follow the clues offered by the city, as well as by the character, by penetrating the oneiric universe of Satolep, just as Selbor does in the story. In this way, this research focused on the elucidation of images and symbols in order to better understand the imaginary that gives form and life to Satolep. This study intended to find out some of those images that come from Vitor Ramil’s dreamlike city through the narratives and the pictures, as well as the theoretical background of Gaston Bachelard, Roland Barthes, Walter Benjamin, Gilbert Durand, Joseph Campbell, among others.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-09-01T13:21:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertaçao.pdf: 7438574 bytes, checksum: 06a9847642e4f3a99a2d95ce35122fcc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T13:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertaçao.pdf: 7438574 bytes, checksum: 06a9847642e4f3a99a2d95ce35122fcc (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / CNPQ / Esta dissertação analisa a representação do proletariado na fotografia documental. O conceito referenciado na teoria marxista se refere ao grupo de indivíduos que representam a força de trabalho numa conjuntura econômica capitalista. Nossa ideia é estabelecer uma análise comparativa entre fotografias produzidas por August Sander (18761964), Sebastião Salgado (1944- ), Gilles Sabrié (1964- ) e Giulio Piscitelli (1981- ), articulando o eixo temático e as disputas políticas, estéticas, institucionais e conceituais envolvidas nos debates que forjaram definições e caminhos para o próprio campo documental (mapeando constâncias e possíveis rupturas), e identificando ainda referências presentes nas imagens que estão associadas a paradigmas dos séculos XIX, XX e XXI. A partir disso, esperamos compreender as questões implicadas nas diferentes maneiras de construir representações do proletariado, e o que tais representações fotográficas nos dizem a respeito desse grupo social. / This dissertation examines the representation of the proletariat in documentary photography. The concept referenced in Marxist theory refers to the group of individuals who represent the workforce in a capitalist economic environment. Our idea is to establish a comparative analysis of photographs produced by August Sander(1876-1964), Sebastião Salgado (1944- ), Gilles Sabrié (1964- ) e Giulio Piscitelli (1981- ), linking the main theme to political, aesthetic, institutional and conceptual debates involved in discussions about definitions of documentary photography (showing what remains and some possible breaks), and also identifying in those images, some references related to 19th, 20th and 21th century paradigms. This way we hope to understand issues involved in different ways to construct representations of the proletariat, and what these photographic representations can tell us about that social group.

Orientador: Regina Helena Pereira Johas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T17:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nogueira_AnaSilviaMazzei_M.pdf: 18630886 bytes, checksum: 241b1387d6041b89951e482ae6f81f72 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este estudo apresenta a minha produção artística entre 2008 e 2010, bem como as questões poéticas e reflexivas envolvidas nas séries: Paisagem Salgada I, II, III, IV, V e Paisagem Presente I, II, III, IV. A leitura do trabalho é determinada pelo reconhecimento da paisagem como elemento poético e fruto de uma construção permanente. No contexto reflexivo a presente dissertação se sustenta a partir das articulações no âmbito das questões da imagem hoje e de aproximações com a montagem cinematográfica. Para tanto apresento uma dissertação dividida em Primeira Parte, "Caderno I: livro de imagens" e Segunda Parte, "Caderno II: reflexões"; sendo a leitura das imagens o ponto de partida para a reflexão que se segue. / Abstract: This study presents my artistic production between 2008 and 2010, and the issues involved in reflective and poetic series: Paisagem Salgada I, II, III, IV, V and Paisagem Presente I, II, III and IV. The reading of the work is determined by the recognition of landscape as a poetic element and the result of a permanent construction. Within a reflective point of view the present dissertation is based on the issues of contemporary image and its approach to film editing. In this context I present a dissertation shared in two peaces, the first part, "Caderno I: book of images" and "Caderno II: reflections", so the read of the images is a start for the reflections that follow. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:13:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_JoiceRodriguesde_M.pdf: 3838227 bytes, checksum: 91eab61b548ada8dfdb6c84bd84f56f8 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa propôs maneiras de trabalhar com atores a partir de imagens fotográficas, abordando as necessidades implícitas ao ato de olhar a fotografia. Para tanto, cinco atrizes participaram da realização de procedimentos que envolveram a observação destas imagens e de situações cotidianas, como parte do treinamento do ator. A metodologia abrangeu também o estudo e a compreensão da obra da artista francesa Sophie Calle, no que diz respeito às suas fotografias e aos fatores relacionados a seus processos criativos. Dessa forma, uma série de procedimentos foram definidos e experimentados, no sentido de ampliar a percepção do ator no momento da observação. Com isso, foi possível constatar que o "olhar", no sentido de observar, proporciona a movimentação de afetos e memórias que participam da e colaboram com a criação do material de trabalho do ator. / Abstract: The goal of this research was to investigate the work method with actors from photographic images observation, when the intention is the theatrical creation from the actor perspective. For this, five actresses participated on the practical research implementation through the photographic images observation and everyday situations, as part of actor training. The methodology also covered the understanding of the French artist Sophie Calle job, with regard to her photos and factors related to her creative processes. Thus, a series of procedures have been defined and tested in order to broaden the perception of the actor at the time of observation. So, it was established that the "look" (in order to observe) provides the handling of feelings and memories that participate in the material creation of the actor's work and collaborate with it. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T12:54:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_LillianAndrezadosSantos_M.pdf: 11752050 bytes, checksum: 168d032e1fac191ca9590f01266c12ec (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sobre as questões que envolvem a visualidade da cidade. Partindo de um roteiro previamente montado com três livros da obra literária de Ítalo Calvino - "As cidades invisíveis", "Marcovaldo ou as estações na cidade" e "O castelo dos destinos cruzados" - propõe um trânsito entre o espaço urbano e a bidimensionalidade da fotografia que o representa. São quatro capítulos que se dedicam respectivamente a: interpretação do termo imagem da cidade, percepção do espaço através das formas de olhar e transitar por ele, a fotografia como artefato que possibilita a criação de realidades, mostrando a cidade como o outro a enxerga e, por último, um ensaio fotográfico que resgata as questões propostas pelo texto e conclui o trabalho / Abstract: This research presents a study about the questions that involves the visuality of the city. Starting from a previously mounted script with three Ítalo Calvino's books - "Invisible cities", "Marcovaldo or the Seasons in the City" and "The Castle of Crossed Destinies" - proposes a passage through the urban space and the two-dimensional photographic representation of the city. There are four chapters dedicated, respectively, to: interpretation of the term "image" of the city, perception of space through the ways of looking and transiting by it, the photography as an artifact that enables the creation of realities, showing up the city as the "other" sees it, and, at last, a photographic essay which involves the proposed questions by the text, concluding the work / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Roberto Berton De Ângelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instuto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T14:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_AlexandreHumbertoGoncalves_M.pdf: 6506779 bytes, checksum: 4ac3818eb6c4969e6d7e57ac4ba84cec (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Ensaio fotográfico que dá conta de um olhar diferenciado sobre centros urbanos de cidades como Brasília e Sorocaba. Um olhar baseado na relação conflituosa entre claro e escuro, entre luzes e sombras e que revela ser não apenas um olhar fotográfico, mas um olhar de conhecimento, de Esclarecimento, um olhar dialético. O trabalho tenta entender e explicar o processo de desenvolvimento desse olhar, que envolve o amadurecimento do autor como um todo. Um processo de educação, que integra diversas áreas do conhecimento, tais como Filosofia, História, Música, Arquitetura, Pintura, Cinema, Vídeo, etc, e que toma corpo durante o período de construção desse olhar. Portanto, um olhar cultural, historicamente situado no tempo e espaço. Um outro fator importante foi o desenvolvimento de uma metodologia de trabalho. Este processo se deu na medida que o trabalho ganhava corpo unitário e fechado (quanto ao tema escolhido e a forma desenvolvida), como um ensaio fotográfico, num primeiro momento empiricamente e num segundo momento de uma forma consciente e racional. O trabalho vai das sombras mais simples de artefatos urbanos (principalmente árvores e postes), até atingir seu amadurecimento, nas fotos em contra luz, com as sombras ocupando a quase totalidade da imagem, na descoberta da iluminação, passando ainda pelo uso da cor. Portanto, uma Reflexão sobre o processo de criação do autor / Abstract: A photographic essay on a special way to look at urban centers in cities like Brasilia and Sorocaba. A look based on the conflicting relation between light and dark, between lights and shadows, and that comes out to be not just a photographic look but also a look of knowledge, of enlightenment, a dialectic way of seeing. This present study aims at understanding and explaining the process of the development of this way of seeing which involves the maturing process of the author as a whole. It's an educational process bringing together several areas of knowledge such as Philosophy, History, Music, Architecture, Painting, Cinema, Video, etc, and that takes shape along the period when this way of seeing is being built. So, it's a cultural way of seeing, historically located in time and space. Another important factor was the development of a work methodology. This process happened as the study grew and got embodied as a separate unit (in relation to the chosen theme and the shape developed), as a photographic essay, first happening empirically, and in a second moment on a conscious and rational way. This research project starts from the very simple urban objects (mainly trees and lampposts) to reach its maturing point in counter light photos, by getting the shadows taking over almost the total image, by discovering illumination processes, and by the use of color. Therefore, it's a Reflexion on the creative process of the author / Mestrado / Mestre em Multimeios