Esta pesquisa consiste no estudo da prática musical da Banda de Pífanos de Caruaru, em sua trajetória cultural, social e musical, buscando compreender os sentidos constitutivos de sua cultura no sertão nordestino e as relações sociais e culturais estabelecidas no contexto da cultura brasileira urbana a partir da década de 60. Em um primeiro momento, procuramos compreender as formas musicais e os significados simbólicos da música da banda de pífanos no contexto de origem, no sertão de Alagoas e Pernambuco, de 1924 a 1939, as suas relações culturais e a sua concepção de mundo marcada pela oralidade. Em um segundo momento, procuramos reconstituir as relações culturais a partir da residência em Caruaru, entre as décadas de 40 e 70, no contato com o contexto urbano, e a sua experiência social a partir da década de 70 no Rio de Janeiro e em São Paulo, quando a sua música foi inserida nos meios de comunicação e na indústria fonográfica. Com isso, temos como objetivo refletir sobre o processo de trocas culturais e as transformações e permanências construídas em sua prática e linguagem musical, a partir da sua interação particular com o mundo moderno, em um processo de circularidade, na cultura musical brasileira. Ao situarmos o objeto como uma prática social expressiva da cultura oral e diante de suas especificidades metodológicas, foi necessário desenvolver uma abordagem interdisciplinar baseada no diálogo entre a história da cultura, a etnografia e a etnomusicologia. / This research is the study of Banda de Pífanos de Caruaru\'s musical practice in its cultural, social and musical path, seeking to understand the constituent senses of its culture in the northeastern wilderness and the social and cultural relations established in the context of the brazilian\'s urban culture from the 60\'s. At first, we sought to understand the musical forms and the symbolic meanings of the Banda de Pífanos\' music in the context of origin in Alagoas and Pernambuco\'s interior, from 1924 to 1939, its cultural relations and its world\'s conception marked by orality. In a second step, we sought to reconstruct the cultural relations from the residence in Caruaru, between the 40\'s and 70\'s, in contact with the urban context, and its social experience from the 70\'s in Rio de Janeiro and Sao Paulo, when its music was inserted in media and music industry. Thus, we aim to reflect on the process of cultural exchange and the changes and continuities built in its practice and musical language, from its particular interaction with modern world, in a circularity process, in the brazilian\'s musical culture. By situating the object as a significant social practice of the oral culture and before its methodological specificities, it was necessary to develop an interdisciplinary approach based on the dialogue between the history of culture, the ethnography and the ethnomusicology.

The aim of our thesis is to study the two concepts “reading culture” and “literacy” in the context of Uganda. We base our study on the project the Children’s Reading Tent. We examine these two concepts in relation to the people working with the Children’s Reading Tent and the participating children. Moreover, we look at what needs the children have according to the adult informants and how these needs can be met. The methods used are semi-structured interviews and observations of the Children’s Reading Tent. We interviewed ten of the project’s organisers, twenty of the participating children and conducted six observations. We applied the sociocultural approach to literacy in our study and used Street’s view on literacy as a social and cultural practise and Serpell’s concept “bicultural mediation”. We concluded that the participating children come in contact with one culture in school and one at home. The adult informants connect these two cultures through including both literacy practices from school, such as reading and writing, and indigenous literacy practises such as storytelling into the concept literacy. This is due to the fact that children need to learn from the familiar, which in this case is the culture at home. This need can be met through mediation between the two cultures. A reading culture in Uganda implies having the habit of reading in your everyday life and not simply for school purposes. This is believed to be difficult to accomplish since reading is mostly connected with the culture in school. / Uppsatsnivå: D

Esta pesquisa consiste no estudo da prática musical da Banda de Pífanos de Caruaru, em sua trajetória cultural, social e musical, buscando compreender os sentidos constitutivos de sua cultura no sertão nordestino e as relações sociais e culturais estabelecidas no contexto da cultura brasileira urbana a partir da década de 60. Em um primeiro momento, procuramos compreender as formas musicais e os significados simbólicos da música da banda de pífanos no contexto de origem, no sertão de Alagoas e Pernambuco, de 1924 a 1939, as suas relações culturais e a sua concepção de mundo marcada pela oralidade. Em um segundo momento, procuramos reconstituir as relações culturais a partir da residência em Caruaru, entre as décadas de 40 e 70, no contato com o contexto urbano, e a sua experiência social a partir da década de 70 no Rio de Janeiro e em São Paulo, quando a sua música foi inserida nos meios de comunicação e na indústria fonográfica. Com isso, temos como objetivo refletir sobre o processo de trocas culturais e as transformações e permanências construídas em sua prática e linguagem musical, a partir da sua interação particular com o mundo moderno, em um processo de circularidade, na cultura musical brasileira. Ao situarmos o objeto como uma prática social expressiva da cultura oral e diante de suas especificidades metodológicas, foi necessário desenvolver uma abordagem interdisciplinar baseada no diálogo entre a história da cultura, a etnografia e a etnomusicologia. / This research is the study of Banda de Pífanos de Caruaru\'s musical practice in its cultural, social and musical path, seeking to understand the constituent senses of its culture in the northeastern wilderness and the social and cultural relations established in the context of the brazilian\'s urban culture from the 60\'s. At first, we sought to understand the musical forms and the symbolic meanings of the Banda de Pífanos\' music in the context of origin in Alagoas and Pernambuco\'s interior, from 1924 to 1939, its cultural relations and its world\'s conception marked by orality. In a second step, we sought to reconstruct the cultural relations from the residence in Caruaru, between the 40\'s and 70\'s, in contact with the urban context, and its social experience from the 70\'s in Rio de Janeiro and Sao Paulo, when its music was inserted in media and music industry. Thus, we aim to reflect on the process of cultural exchange and the changes and continuities built in its practice and musical language, from its particular interaction with modern world, in a circularity process, in the brazilian\'s musical culture. By situating the object as a significant social practice of the oral culture and before its methodological specificities, it was necessary to develop an interdisciplinary approach based on the dialogue between the history of culture, the ethnography and the ethnomusicology.

Esta pesquisa de mestrado se destina a trazer uma reflexão, a partir da proposta de Produção Partilhada do Conhecimento, acerca do encontro entre a diversidade de saberes orais - presente na cultura oral e popular do Brasil -, e as atuais propostas de transformação das pesquisas nas Ciências Humanas. Por meio da História Oral, etnografia e pesquisa participante contextualizamos academicamente como pode acontecer esta parceria para a produção de conhecimento, em diálogo com a história de vida de Mestre Alcides de Lima Tserewaptu e relatos de vivências seus e de parceiras(os) do Centro de Estudos e Aplicação da Capoeira (CEACA), na cidade de São Paulo. A narrativa de sua jornada pela tradição oral e cultura popular em ambientes institucionais de ensino, tais como a Universidade de São Paulo USP e a Escola Municipal de Ensino Fundamental Desembargador Amorim Lima, contando com o congado e a capoeira, manifestações de resistência e luta pela valorização cultura afro-brasileira, proporcionou a análise de possibilidades de caminhos para se pensar a interlocução destes saberes orais com as propostas teóricas nas áreas de história, cultura, antropologia e educação. A antropologia visual foi um dos meios de partilha e registro dos processos da pesquisa (entrevistas, rituais, batizados, reuniões). A prática - já desenvolvida pelo CEACA na produção de material audiovisual -, junto ao reconhecimento de que as tradições das culturas orais não podem ser transpostas para o escrito, garantiram uma colaboração mais coletiva e a legitimação desse método de pesquisa. Um dos resultados do trabalho é um registro audiovisual no qual o Mestre Alcides e algumas pessoas do CEACA colaboraram com a narrativa, inserção de materiais que representam a essência do grupo, seus valores, motivações e práticas em diálogo com as discussões teóricas. / This masters research intends to bring a reflection - from the proposal of Shared Knowledge Production - to the encounter between the diversity of oral knowledge - present in the oral and popular culture of Brazil -, and the current proposals for the transformation of researches in the Human Sciences. Through Oral History, ethnography and participant research, we seek to contextualize academically how this partnership for the production of knowledge, in dialogue with the life history of Mestre Alcides de Lima Tserewaptu, griô, and among the narratives of his experiences and from his partners at Center for the Study and Application of Capoeira (CEACA), in the city of São Paulo. The narrative of his journey through oral tradition and popular culture in educational institutions such as University of São Paulo and School Amorim Lima, counting on the congado and capoeira, manifestations of resistance and struggle for the valorization of Afro- Brazilian culture, provided the analysis of possibilities of ways to think the interlocution of these oral knowledge with theoretical proposals in the areas of history, culture, anthropology and education. Visual anthropology was one of the means of sharing and recording research processes (interviews, rituals, baptisms, meetings). The practice already developed by CEACA in the production of audiovisual material, allied with the recognition that oral traditions of oral cultures can not be transposed into writing, ensured a more collective collaboration and the legitimation of this method of research. One of the results of the work is an audiovisual record in which Mestre Alcides and some people of CEACA collaborated with the narrative, insertion of materials that represent the essence of the group, their values, motivations and practices in dialogue with the theoretical discussions.

Submitted by Cristhiane Guerra (cristhiane.guerra@gmail.com) on 2017-01-05T16:47:19Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10020318 bytes, checksum: 8f7fba9e7921be97e4ae58cff88c4655 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-05T16:47:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10020318 bytes, checksum: 8f7fba9e7921be97e4ae58cff88c4655 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work seeks to dialogue with musicologist and ethnomusicologist studies on artisan technology applied to the construction of instruments of popular rural culture. Especifically, it intends to contribute to the the theme of Brazilian fiddle (rabeca), having Antônio Trajano de Pontes, or Mr. Atônio Merengue, inhabitant of the city of Rio Tinto, State of Paraíba, Brazil, as protagonist. Empirical research prevails, since it involves active observing participant field work done by interactionist researcher who describes the techniques for manufacturing the instrument, taking note on emic discourse, and on idiosyncrasies of the researched master. Rabeca (or fiddle), while being the main object of this work, is investigated in its organologic aspects, forms of construction, tuning and native taxonomies. The research approaches the confecction of rabeca and the interaction master/apprentice-researcher which is constructed as the instrument is manufactured. One observes that Mr. Antônio Merengue's learning process took place via orality, observation and immitation, for his creativity when searching for his own solutions, reason why his instruments feature peculiarities. / Este trabalho busca dialogar com os estudos musicológicos e etnomusicológicos sobre tecnologia artesanal na construção de instrumentos da cultura popular rural. Especificamente, pretende contribuir na temática sobre a rabeca brasileira, tendo como protagonista Antonio Trajano de Pontes, ou Sr. Antônio Merengue, morador da cidade de Rio Tinto, PB. Prevalece a análise empírica, pois envolve um trabalho de campo de observação participante ativa por parte do pesquisador interacionista que descreve as técnicas da manufatura do instrumento, anotando o discurso êmico, ou idiossincrasias do mestre pesquisado. A rabeca, como principal objeto deste trabalho, é investigada em seus aspectos organológicos, formas de construção, afinações e taxonomias nativas. A pesquisa contempla a confecção da rabeca e a interação entre mestre/aprendiz-pesquisador que se constrói à medida em que manufaturam o instrumento. Observa-se que o aprendizado do Sr. Antônio Merengue se deu pela oralidade, observação e imitação, por sua criatividade na busca das próprias soluções, razão pela qual seus instrumentos apresentam peculiaridades.

Esta pesquisa se propÃe a compreender as relaÃÃes participativas e de convivÃncia entre os moradores da comunidade SÃo Vicente de Paulo (Quadra) e a rÃdio poste Centro de ComunicaÃÃo Alternativa, localizada no bairro Aldeota, em Fortaleza (CearÃ). A partir da pesquisa participante (BrandÃo, 1984; 2006) como metodologia, foi possÃvel investigar a histÃria de criaÃÃo da rÃdio poste, refletir sobre as diversas formas de participaÃÃo (Bordenave, 1983) de dois grupos de moradores da Quadra, jovens catÃlicos e mulheres evangÃlicas, e compreender a relaÃÃo deles com a rÃdio dentro da convivÃncia com as paisagens sonoras (Schafer, 2011) da comunidade. Entre as consideraÃÃes finais, foi possÃvel entender que a participaÃÃo de jovens e mulheres religiosos na rÃdio deu-se atravÃs da mobilizaÃÃo dos prÃprios grupos religiosos. Por fim, o campo ainda proporcionou momentos interventivos, durante o aniversÃrio do programa âRecordar à Viverâ e participaÃÃo no projeto de reforma da rÃdio. Este percurso de pesquisa tambÃm me fez perceber que a intervenÃÃo esteve presente desde minhas primeiras aproximaÃÃes com a Quadra. PorÃm, antes, pesquisa e intervenÃÃo pareciam se distanciar. Agora, concluo que as metodologias participativas unem esses processos. / This research aims to understand the participatory coexistence and relations between the residents of SÃo Vicente de Paulo community (Quadra) and the radio post Centro de ComunicaÃÃo Alternativa, located in Aldeota district, in Fortaleza (CearÃ). From the participatory research (BrandÃo, 1984; 2006) as a methodology, it was possible to investigate the history of creation of the post radio, consider about the various forms of participation (Bordenave, 1983) of two groups of residents of Quadra, young Catholics and evangelical women, and understand their relationship within the radio in the living with soundscapes (Schafer, 2011) community. Among the final comments, it was possible to understand that the participation of young women and religious radio was given by mobilizing of their own religious groups. Finally, the course of this research also provided interventional times during the anniversary of the program "Remembering is living" and participation in the radio reform. This search path also made me realize that the intervention has been present since my first contact with Quadraâs community. However at first, research and intervention seemed to be distance. I concluded that the participatory methodologies unite these processes.

Esta pesquisa de mestrado se destina a trazer uma reflexão, a partir da proposta de Produção Partilhada do Conhecimento, acerca do encontro entre a diversidade de saberes orais - presente na cultura oral e popular do Brasil -, e as atuais propostas de transformação das pesquisas nas Ciências Humanas. Por meio da História Oral, etnografia e pesquisa participante contextualizamos academicamente como pode acontecer esta parceria para a produção de conhecimento, em diálogo com a história de vida de Mestre Alcides de Lima Tserewaptu e relatos de vivências seus e de parceiras(os) do Centro de Estudos e Aplicação da Capoeira (CEACA), na cidade de São Paulo. A narrativa de sua jornada pela tradição oral e cultura popular em ambientes institucionais de ensino, tais como a Universidade de São Paulo USP e a Escola Municipal de Ensino Fundamental Desembargador Amorim Lima, contando com o congado e a capoeira, manifestações de resistência e luta pela valorização cultura afro-brasileira, proporcionou a análise de possibilidades de caminhos para se pensar a interlocução destes saberes orais com as propostas teóricas nas áreas de história, cultura, antropologia e educação. A antropologia visual foi um dos meios de partilha e registro dos processos da pesquisa (entrevistas, rituais, batizados, reuniões). A prática - já desenvolvida pelo CEACA na produção de material audiovisual -, junto ao reconhecimento de que as tradições das culturas orais não podem ser transpostas para o escrito, garantiram uma colaboração mais coletiva e a legitimação desse método de pesquisa. Um dos resultados do trabalho é um registro audiovisual no qual o Mestre Alcides e algumas pessoas do CEACA colaboraram com a narrativa, inserção de materiais que representam a essência do grupo, seus valores, motivações e práticas em diálogo com as discussões teóricas. / This masters research intends to bring a reflection - from the proposal of Shared Knowledge Production - to the encounter between the diversity of oral knowledge - present in the oral and popular culture of Brazil -, and the current proposals for the transformation of researches in the Human Sciences. Through Oral History, ethnography and participant research, we seek to contextualize academically how this partnership for the production of knowledge, in dialogue with the life history of Mestre Alcides de Lima Tserewaptu, griô, and among the narratives of his experiences and from his partners at Center for the Study and Application of Capoeira (CEACA), in the city of São Paulo. The narrative of his journey through oral tradition and popular culture in educational institutions such as University of São Paulo and School Amorim Lima, counting on the congado and capoeira, manifestations of resistance and struggle for the valorization of Afro- Brazilian culture, provided the analysis of possibilities of ways to think the interlocution of these oral knowledge with theoretical proposals in the areas of history, culture, anthropology and education. Visual anthropology was one of the means of sharing and recording research processes (interviews, rituals, baptisms, meetings). The practice already developed by CEACA in the production of audiovisual material, allied with the recognition that oral traditions of oral cultures can not be transposed into writing, ensured a more collective collaboration and the legitimation of this method of research. One of the results of the work is an audiovisual record in which Mestre Alcides and some people of CEACA collaborated with the narrative, insertion of materials that represent the essence of the group, their values, motivations and practices in dialogue with the theoretical discussions.

Après l’invention de l’impression typographique à la Renaissance s’est progressivement imposé un régime de connaissance dans lequel les signes n’ont plus de rapport essentiel avec un monde reconstitué spatialement au moyen des mots sur la page. L’âge classique en général et le XVIIIe siècle en particulier ont souvent été caractérisés par le primat de la vue comme moyen de connaissance, aux dépens des autres sens. C’est du moins une des thèses de Michel Foucault dans Les Mots et les choses.Notre thèse tente de nuancer cette perspective en montrant comment, au sein de la culture écrite dominante, persistent de vestiges de la culture orale traditionnelle ; non pas dans les manifestations plus ou moins archaïques de la culture populaire (farces, fêtes, foires, contes bleus), mais dans ce qui pourrait sembler une manifestation de la modernité même des Lumières : les machines. Le XVIIIe siècle a été fertile en dispositifs visant à produire des sons ou des images, et à les enregistrer. Parmi ceux-ci, nous avons particulièrement retenu les inventions, réelles ou imaginaires, de Tiphaigne de La Roche (surveillance auditive et fixation des images), de Diderot (composition automatique et conservation des pièces musicales), de l’abbé Mical (reproduction de la voix humaine) et du père Castel (enregistrement visuel des sons). En étudiant tant le détail de ces dispositifs que le contexte idéologique qui les a vu naître, nous essayons de montrer comment les Lumières ont été ouvertes à des formes variées d’appréhension du monde. Aujourd’hui, le développement de nouveaux moyens de communication nous familiarise à nouveau avec des modes de représentation plus analogiques que l’écriture. Les tensions propres au régime médiatique du XVIIIe siècle nous donnent des indices pour réfléchir aux problèmes actuels de la connaissance. / After the invention of the printing press in the Renaissance, knowledge became progressively based on the use of signs with no essential relation with things, spatially reconstructed with words on the page. The classical age in general and the eighteenth century in particular have often been characterized by the primacy of sight as a means of knowledge, at the expense of other senses. Such is at least one of Michel Foucault’s arguments in the Order of Things.Our thesis strives to qualify this perspective and show how, within the domination of the written culture, remnants of the traditional oral culture survived. Not only in the archaic forms of popular entertainment such as fairs, farces and fairy tales, but in what might be considered as the epitome of modernity: machines. The eighteenth century was a hot bed of contraptions aiming to produce sounds and images and to record them. Among these, our attention has focused on the real or imaginary inventions of Tiphaigne de La Roche (audio monitoring and fixation of images) Diderot (automatic production and conservation of musical pieces), Abbé Mical (reproduction of the human voice) and Father Castel (visual transposition of sounds). The careful examination of such machines as well as the ideological context of their emergence, enables us to show how the Enlightenment was open to forms of comprehension of the world much more varied than is often stated.Today the development of new media has made us familiar again with modes of representation which are more analogical than words. The tensions proper to the media system of the eighteenth century provide us with instruments to think about our relation to the world around us.

O objetivo desta tese é investigar o vínculo da prosa ficcional de Carlos de Oliveira com as tradições populares. Para tanto, foram escolhidos os quatro primeiros romances do escritor: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948) e Uma Abelha na Chuva (1953). Além disso, como subsídio, foi analisada uma coletânea de contos populares que Carlos de Oliveira e José Gomes Ferreira publicaram em 1957, os Contos Tradicionais Portugueses. O conto popular, fonte rica de informação interdisciplinar, anônimo e ubíquo, é um documento vivo dos costumes, idéias e mentalidades de um povo, e suas representações acabaram por impregnar a ficção de Carlos de Oliveira, artista que viveu boa parte de sua vida numa região pobre e rural, a Gândara, que teve intensos reflexos em sua obra. Entre as representações do imaginário popular que foram rastreadas em seus romances, incluem-se entidades, crenças, mitos, provérbios e ditos populares. Como se procurou evidenciar, a tradição, porém, não é simplesmente incorporada a seus romances, mas problematizada e encarada sob o viés da ironia e da crítica. Na sua escrita ficcional, a linearidade fabular, estudada por Propp, Alain Dundes e outros, é rompida e, nesse processo, desvia-se da construção esquemática dos personagens dos contos tradicionais. Conforme neste trabalho se enfatizou, na passagem do tradicional ao literário, dá-se a quebra da exemplaridade, que é importante marca do conto popular. Pela inclusão das análises de capítulos de dois romances (Casa na Duna e Pequenos Burgueses), pretendeu-se pontualmente acrescentar como, reunindo o mítico, o anedótico e o mágico, essas mininarrativas recuperam o caráter oral dos causos famosos. O resgate de contos da tradição popular lhes dá ganho da longevidade nos romances de Carlos de Oliveira, pela competência artística de, transformando-os, atualizandoos, conceder-lhes outro futuro. / The purpose of this thesis is to investigate the bond between the fictional prose of Carlos de Oliveira and the popular traditions. In order to do that, the first four novels of the author have been chosen: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948), and Uma Abelha na Chuva (1953). In addition, as a subsidy, the Contos Tradicionais Portugueses, a collection of popular tales published in 1957 by Carlos de Oliveira and José Gomes Ferreira has been analyzed. The popular tale, a rich source of interdisciplinary information, anonymous and ubiquitous, is a living document of habits, ideas, and mentalities of people. Its representations have impregnated Carlos de Oliveira\'s fiction, an artist who lived in a poor, rural area called the Gândara, which, by its turn, ended up having an intense influence in his work. The representations of the popular imaginary that have been tracked by his novels include entities, beliefs, myths, proverbs, and popular sayings. As this work intended to unveil, tradition is not simply incorporated in his novels, but it\'s an issue and is viewed under the bias of irony and criticism. In his fictional writing, the fable linearity studied by Propp, Alain Dundes, and others is broken and the schemed construction of characters of the traditional tales is deviated in the process. As this work emphasizes, when it goes from the traditional to literary, there is a break of exemplary, which is one of the main characteristics of popular tales. Through the analyses of the chapters from two novels (Casa na Duna and Pequenos Burgueses), which connect the mythic, the anecdotal, and the enchantment, this work presents how these short narratives recover the oral character of the famous causos. The recovery of the tradition popular tales provides a gain of longevity in Carlos de Oliveira\'s novels, as his artistic competence is able to transform and update them, as well as grant them another future.

A Educação Integral é vista nos discursos atuais como possibilidade de se atingir melhor qualidade da educação. Esta ideia na educação brasileira é alicerçada nas propostas de turno integral sugeridas na década de 1930 por Anísio Teixeira e na década de 1980 por Darcy Ribeiro, constituindo-se as obras desses autores, nas bases conceituais para nosso estudo. A forma com que o direito à educação vem sendo concretizado não tem conferido às escolas públicas brasileiras o atrativo necessário para manter os estudantes no espaço escolar. O presente estudo objetiva identificar atividades escolares que, ao promoverem experiências que despertem interesse dos estudantes no processo ensino-aprendizagem, possam conferir à educação a tão desejada integralidade. Nessa perspectiva, interessa-nos analisar a contribuição do Programa Mais Educação, que se apresenta como possibilidade de reinventar a Educação Integral a partir da ampliação das funções da escola. No entanto, com compromissos ampliados, o programa revela aspectos contraditórios e torna-se alvo de críticas. Com o propósito de refletirmos sobre as contradições que norteiam o processo educacional, buscamos rever o modelo de Educação Integral à luz do conceito deweyano sobre experiência. Em nosso percurso reflexivo, procuramos uma interlocução com os escritos de Jorge Larrosa que, na atualidade, constitui uma importante referência ao aprofundar a discussão sobre o hiato existente entre a dimensão das linguagens específicas dos saberes e das práticas escolares. Suas considerações nos permitem melhor refletir sobre os prováveis motivos de a experiência se tornar cada vez mais rara em nossas vidas e, em especial, na vida escolar. A questão curricular, de considerada complexidade, mereceu destaque ao apontar que o modelo educacional vigente ainda privilegia os aspectos cognitivos em detrimento de tantos outros saberes que, desprovidos de reconhecimento, passam a se tornar fatores de resistência. Por sua vez, a ampliação da jornada escolar, além de estar intimamente ligada à ideia de Educação Integral, chega até mesmo a ser confundida com ela, de tal modo que abordamos o aspecto multifacetado do tempo para que fosse refletida a possibilidade de sincronia entre o tempo dos estudantes e o tempo regulado pela escola. Tendo como foco as vozes dos estudantes, adotamos como instrumentos de pesquisa os inventários do saber adaptados de Bernard Charlot, questionário socioeconômico, bem como, entrevistas semidirigidas aos estudantes e aos demais atores envolvidos no processo educacional no contexto de duas escolas do município de Itaboraí: uma com proposta de Educação Integral através do Programa Mais Educação e outra com proposta elaborada pelo próprio município. A questão da cultura oral assumiu relevância na análise dos resultados, porque revelou estar na origem das atividades que despertavam maior interesse dos estudantes em relação às atividades ligadas à cultura escrita. Assim entendemos como legítima a reivindicação de experiência nos tempos e saberes dos estudantes de Itaboraí vinculadas à cultura oral