Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jefferson.pdf: 4917938 bytes, checksum: 2b9b05d9a79fc60d187797663547e92d (MD5) Previous issue date: 2010-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The ornament in visual arts a pictorial element that functions as a complement or beauty enhancement in a visual composition - is considered the most banal, and even disposable aspect of images. But this superficiality is only apparent, masking a complexity that unfolds in a series of formal, symbolic and theoretical questions. In this way, the ornament can be thought of as a superficial abbyss, and the questions it raises may be suggested in pairs of conceptual oppositions, which can only be resolved through paradox. Thus, this work consists of a series of essays, each starting out with an image whose ornaments referr to the conceptual opposition in question. The discussions are then illustrated and enriched with the addition of other images, forming anachronic series. Through these ornaments, issues of art history are explored, like that of the ornament as filling - based on the theoretical literature produced in this respect, particularly in the second half of the nineteenth century, by authors such as Riegl, Wornum and Goodyear - of luxury and expenditure - based on literature produced in first half of the twentieth century by names such as Bataille, Caillois and Loos - and eroticism - point of confluence of the previous discussions / O ornamento nas artes visuais elemento pictórico que funciona como complemento ou acessório de beleza numa composição visual - é tido como aspecto mais banal, e mesmo dispensável, das imagens. Mas essa superficialidade é apenas aparente, encobrindo uma complexidade que se desdobra numa série de questões formais, simbólicas e teóricas. Por essa via, o ornamento pode ser pensado como um abismo superficial, e as questões que ele evoca podem ser sugeridas em forma de pares conceituais cujas oposições só podem ser resolvidas no paradoxo. Assim, esse trabalho é constituído de uma série de ensaios, cada qual iniciando com uma imagem cujos ornamentos remetam à oposição conceitual em questão. As discussões são então enriquecidas e ilustradas com a adição de outras imagens, formando séries anacrônicas em que os problemas são potencializados. A partir destes ornamentos são exploradas questões da história da arte e do ornamento como preenchimento com base na literatura teórica produzida a esse respeito, em especial na segunda metade do século XIX, por autores como Riegl, Wornum e Goodyear do luxo e do dispêndio com base na literatura produzida na primeira metade do século XX por nomes como Bataille, Caillois e Loos e do erotismo ponto de confluência das discussões anteriores

Orientador: Heloisa Andre Pontes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T05:41:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanielaScridelli_D.pdf: 4002084 bytes, checksum: 388dea417d834eed9f7ae53c20f4cb79 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Ao partir da percepção de um imaginário social que associa a etiqueta e a decoração à "coisa de dondoca", "coisa de rico" e "coisa de mulher" consolidou-se como um veio fértil a busca por compreensões que evidenciassem outros sentidos e olhares sobre o universo do "refinamento". Assim, esta tese teve como primeira frente de reflexão os manuais de etiqueta e de decoração, as revistas especializadas em decoração e os programas televisivos a fim de compreender a constituição de um repertório cultural utilizado por consultores e pelo público interessado na legitimidade da experiência do "refinamento". No entanto, com a observação participante nos cursos sobre esses temas, o segundo aporte de pesquisa, vistos, especialmente, como searas femininas, outros significados atravessados por diferenças de classe, raça e sexualidade emergiram. Nesse sentido, ao me debruçar sobre as malhas do "refinamento", diferentes significados puderam vir à tona afastando visões essencializadoras sobre temas que poderiam, a princípio, ser considerados "menores" / Abstract: Giving the perception of social imaginaries that thinks of etiquette and decoration as a "thing of riches", a "thing of women" and a "thing of high class rich women who are vain and idle", the search for an understanding of other meanings and views on the universe of "refinement" consolidates itself as a fertile thread to be explored. Thus, the present thesis has as its first front of thinking the etiquette and decoration manuals, the magazines specialized in decoration and the television shows, in order to understand the constitution of a cultural repertoire used by consultants and by the public interested in the legitimacy of the "refinement" experiment. Notwithstanding, with the records of the author's participant observation taken in etiquette and decoration classes, meant as a second contribution for the present thesis, which were seen, especially, as feminine fields of activity, other meanings crossed by class, race, and sexuality differences emerged. In this sense, while the investigation of the meshes of "refinement" was conducted, different meanings could emerge, which stood off from essentializing visions on subjects that could, at first, be considered "minor" subjects / Doutorado / Antropologia / Doutor em Ciências Sociais

A partir do estudo das imagens do Beatus de Facundus, manuscrito produzido em Leão e Castela no século XI, esta dissertação trata do poder do ornamento de tomar posse da matéria da imagem e a fazer funcionar segundo sua ordenação. Distanciamos o conceito de ornamento da redução a um elemento decorativo, para restituir-lhe a potencialidade funcional presente em sua origem etimológica nos termos de ornamentum e kosmos. O ornamento assume diversas funções além de uma decoração honorífica. Ele trabalha associado ao símbolo, à iconografia, à memória e aos elementos composicionais da imagem ao exercer funções moduladora e estrutural. Seu trabalho torna a imagem uma máquina, um corpo material complexo e funcional. O ornamento é uma beleza honorífica que pode ser assumida por qualquer elemento composicional, desde os mais figurativos aos mais abstratos, como as cores. Com respaldo nos conceitos, sobretudo, de imago, figura (Didi-Huberman), imagemobjeto (Jérôme Baschet), ornamental e ornamentalidade (Jean-Claude Bonne), abordamos o ornamento, no Beatus de Facundus, como um elemento que gere uma estrutura dialógica através de seu poder de orquestração. Desse modo, este estudo constitui um esforço de circunscrever um livro e lhe permitir mostrar seu corpo e seu trabalho através de suas próprias ferramentas. / From the study of images of Beatus of Facundus, that is a manuscript produced in the kingdom of Castile and Leon, in the eleventh century, this dissertation deals with the \"power of the ornament\" to take hold of the material of image and to make it work according to their ordination. We distance the concept of ornament from the reduction to a decorative element, to restore his functional potentiality, that is present in his etymological origin, in the terms of ornamentum and kosmos. The ornament takes many functions besides an honorific decoration. It works associated with the symbol, the iconography, the memory and the compositional elements of the image by exercising modulating and structural functions. Its work turns the image into a machine, a complex and functional material body. The ornament is an honorific beauty that can be assumed by any compositional element, from the more figurative to more abstract, like the colors. With endorsement of some concepts, especially of imago, figure (Didi-Huberman), image-object (Jérôme Baschet), ornamental and ornamentality (Jean-Claude Bonne), we approach the ornament, in the Beatus of Facundus, as an element that generates a dialogic structure through its power of orchestration. In this manner, this study constitutes an effort to circumscribe a book and allow it to show its body and its work through its own tools.

A tese investiga o conceito de Ornamento no arquiteto e teórico Gottfried Semper (1803-1879), quem elabora, em meados do século XIX, importante teorização deste elemento arquitetônico. Destina-se a demonstrar que, em meio a um processo de depreciação semântica vigente na época, Semper procura restabelecer o status quo do Ornamento, consagrando a ele uma importância fundamental para os indivíduos e suas instituições sociais. Os vínculos tradicionais entre Ornamento e noções clássicas como Estilo e ordem são reforçados e atualizados pelo autor, considerando o contexto da época. Para este estudo, a investigação considerou dois momentos. Primeiramente, adotou-se um recuo temporal, trabalhado na longa duração, com o intuito de se apresentar um quadro sintético de noções e conceitos interdependentes que estruturaram o conceito de Ornamento na Tradição Clássica. Aqui a escrita foi organizada a partir da observação atenta às transformações dos sentidos atribuídos ao termo, aos conceitos que giraram em torno dele e o constituíram como um componente imprescindível do que se compreende por Arquitetura na Tradição. Em um segundo momento analisou-se o conceito de Ornamento em Semper em meio ao contexto europeu de meados dos oitocentos, tendo em vista o enfraquecimento da legitimidade da Tradição Clássica e as implicações resultantes do desenvolvimento da indústria moderna. Considera-se que os escritos deste autor, na medida em que procuram atualizar o conceito de Ornamento, evidenciam parte do contexto de crise da ornamentação em Arquitetura, que, diferentemente do que costuma colocar a historiografia tradicional, iniciou-se bem antes da aurora do moderno. O Ornamento em Semper deve ser compreendido como um conceito que opera dentro da disciplina Arquitetura e que faz parte dos esforços do autor em reorganizá-la em meados do século XIX. / This thesis investigates the concept of Ornament in the writings of the architect and theorist Gottfried Semper (1803-1879), who put forth an important theory about this architectural element in the middle of the nineteenth century. It aims to show that Semper tried to restore the status quo of the Ornament in the midst of semantic devaluation, thereby granting the Ornament essential prominence in social institutions and to individuals. This thesis also shows that the author reinforces and updates traditional connections between the Ornament and classical notions, such as Style and Order. In order to accomplish the above, this study considered two moments. Firstly, the concept of Ornament in Classical Tradition was presented using temporal regression in a long duration structure; the writing about this moment is organized according to transformations in the meanings attributed to the term Ornament, and to the concepts that revolved around it and constituted essential components of Architecture in Tradition. The second moment is that in which Semper\'s concept of Ornament is analyzed throughout the mid-nineteenth century European context; in this view, thelegitimacy of Classical Tradition is weakened, due in part to the development of modern industry. In seeking to update the concept of Ornament, Semper\'s writings make explicit the crisis of Ornamentation in Architecture, which began well before the dawn of modern time, unlike traditional historiography says. This thesis argues that the Semperian Ornament should be understood as a concept that operates within the discipline of Architecture and is part of the author\'s efforts to reorganize it in the mid-nineteenth century.

Extra-pair paternity, resulting from sexual promiscuity, is frequently detected in socially monogamous passerines. Previous studies on extra-pair paternity in birds have identified several traits correlated with increased fertilization success of males. However, the effect of experimental manipulation of ornament expression on male fertilization success has only seldom been evaluated. The aim of this thesis is to reveal the potential link between the size of a trait suposedly playing a role in female mate choice decision and male fertilization success in collared flycatchers (Ficedula albicollis), using experimental manipulation of male forehead white patch size. In addition, mating success, mating speed of the manipulated and control individuals and size of a brood (a proxy for female reproductive investments) were evaluated. Results indicate that forehead patch size manipulation did not affect male social pairing success (mating speed), his social mate reproductive investments (brood size) or male extra-pair and within-pair fertilization success. Keywords: extra-pair paternity, sexual selection, reproductive success, collared flycatcher

Inom barocken står det ofta inte så mycket noterat om hur man som musiker ska ornamentera, men det var ändå underförstått att lägga till egna ornament. Syftet med studien var att som violast undersöka vilka ornament som finns inom den tyska senbarocken och svenska folkmusiken, dess likheter och skillnader, samt interpretera J. S. Bachs Bourrée ur Cellosvitno. 3 enligt båda genrernas uppförandepraxis och komma fram till en slutversion som blir min tolkning. Många av ornamenten i respektive genre är lika men skiljer sig i vilken utsträckningde används. Studiens resultat har lett till insikten att om jag får ornamentera fritt som om detvore folkmusik lägger jag till fler ornament än i barocken. Slutversionen är en grund som jag kan utgå från men under ett framförande kan jag improvisera fritt utifrån grunden och välja ornament i stunden. Studien har gett mig verktyg att inkorporera barockornament ifolkmusiken och folkmusikornament i barocken samt att känna friheten från folkmusiken när jag spelar barock. / <p>J.S Bach - Cellosvit No. 3 - Bourrée  (BWV 1009) - Therése Magnusson, viola</p>

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