Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese renata versao final.pdf: 1703900 bytes, checksum: 525ec104c677027e43bc221dd73a2bc4 (MD5) Previous issue date: 2010-05-27 / This study deals with two aspects in Osman Lins fictional narratives: the reading and the writing. Both aspects are seen in the plot level and in the characters level, in four Lins narratives: O visitante (1955), Nove, novena (1966), Avalovara (1973) e A rainha dos cárceres da Grécia (1976). Our objective is to verify as Lins approaches the reading and the writing in his narratives, under the perspective of a kind of accumulation of these subjects, from the first to the last Lins narratives. To carry out this work, we divide it in two parts. The first one is composed by two chapters, in which we discuss the reading and the reader, the writing and the writer in theoretical, critical and historical texts, such as Eco, Chartier e Dällenbach, among others. We also see some literary texts that represent these subjects. In the second part of this study, we analyze the reading and the writing in Lins narratives, considering a dialogue with the critical studies about this author and his essays. From this analysis, we observe that the author accumulates the reading and the writing aspects throughout his narratives, from O visitante to A rainha dos cárceres da Grécia. / Esse trabalho trata de dois aspectos presentes ao longo da trajetória narrativa de Osman Lins: a leitura e a escrita. Esses aspectos são percebidos tanto no nível temático quanto no nível da construção de personagens em quatro obras desse escritor: O visitante (1955), Nove, novena (1966), Avalovara (1973) e A rainha dos cárceres da Grécia (1976). O objetivo é, assim, verificar como Lins aborda a leitura e a escrita em suas narrativas, sob a perspectiva de um adensamento desses temas do primeiro ao último romance. Para realizar esse estudo de cunho bibliográfico, optamos por dividi-lo em duas partes. Na primeira, composta por dois capítulos, abordamos a leitura, o leitor, a escrita e o escritor em textos teóricos, críticos e sobre a história da leitura e da escrita, bem como obras literárias que representam esses temas. Nesse sentido, nos apoiamos em estudos de Eco, Chartier e Dällenbach, dentre outros. Percebemos, nesses dois capítulos, que tanto o tema da leitura quanto o da escrita são caros à narrativa literária desde o advento da modernidade. Na segunda parte do trabalho, nos propomos a analisar efetivamente a leitura e a escrita nas obras citadas de Lins, dedicando, a cada uma delas, um capítulo. Nesses quatro capítulos, buscamos um diálogo com a crítica especializada sobre o autor, considerando também a produção ensaística de Lins. A partir dessa análise, observamos que o autor adensa a leitura e a escrita de O visitante até chegar a A rainha dos cárceres da Grécia, partindo de uma perspectiva íntima desses atos, passando pela perpetuação da escrita e pela vivificação proporcionada pela leitura (seja de textos artísticos ou não), pelo viés da escrita literária até chegar a uma espécie de fusão de todos esses elementos.

A pesquisa consiste em um estudo comparativo das obras O beijo nÃo vem da boca (1985), de IgnÃcio de Loyola BrandÃo, e A rainha dos cÃrceres da GrÃcia (1977), de Osman Lins, estabelecendo-se a partir de seu cotejo uma relaÃÃo entre ausÃncia e criaÃÃo literÃria. Examinam-se os procedimentos narrativos no intuito de identificar a operaÃÃo de uma espÃcie de âpoÃtica da ausÃnciaâ em ambas as obras, cujos narradores-protagonistas, em suas trajetÃrias, tentam processar a perda de uma mulher amada. A pesquisa interessa-se especialmente pela figura desses narradores por serem eles, dentro da obra, escritores â ou seja, produtores de uma segunda narrativa no interior das narrativas em que se inserem â, dispondo dessa forma da palavra poÃtica no esforÃo de superar a ausÃncia das amigas perdidas. Os dois romances enriquecem-se mutuamente, conjugados em sua relaÃÃo de dupla-escrita, e cada um deles à considerado enquanto uma estrutura que se organiza justamente a partir das ausÃncias que enfrentam. O aporte teÃrico da pesquisa se faz com apontamentos de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Jacques Derrida, dentre outros, bem como com o auxÃlio de estudos em geral sobre narratologia, aliando-os ainda a variados textos literÃrios, na tentativa de se refletir acerca da linguagem poÃtica e da forma do romance em suas mÃltiplas manifestaÃÃes. / This research is a comparative study of the Brazilian novels O beijo nÃo vem da boca (1985) by IgnÃcio de Loyola BrandÃo and A Rainha dos CÃrceres da GrÃcia (1977) by Osman Lins, establishing from them a relation between absence and literary creation. Here, the narrative procedures are examined in order to identi fy the operation of th e absenceâ s idea in both novels, whose narrators, who are also the protagonists, are in the grieving process and are trying to understand the loss of a beloved woman. The research is especially interested in the figure of these narrators because they are a lso writers â that is, producers of a second narrative within the narratives in which they are inserted â and so they use the poetic exercise in the effort to overcome the absence of their losses, therefore, the two novels are considered as a structure org anized precisely from the absences they both face. The theoretical research of this study i s made with contributions from Giorgio Agamben, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Jacques Derrida, among others, as well as with the aid of general studies on narrat ology, combining them with a variety of literary texts in an attempt to reflect on the poetic lan guage and the novel form in its manifestations.

Esta tese é um estudo sobre o ensaio de Osman Lins, Guerra sem testemunhas: o escritor, sua condição e a realidade social. Por se tratar de um livro que teve duas edições diferentes, foi feito o cotejamento entre elas e detectada as alterações para a segunda publicação. Das buscas documentais de Guerra sem testemunhas foi possível acessar suas fontes primárias, o que revelou a existência de Diários, que registram a elaboração da obra. Na abertura desta, está posto um desafio ao leitor; lê-lo a partir das epígrafes que aparecem no início. As duas primeiras pertencem ao poeta Deolindo Tavares e as duas outras, ao filósofo Jean-Paul Sartre. Os versos do poeta pernambucano têm como personagem Willy Mompou, que Osman Lins fez migrar para o corpo do ensaio, transformando-o em seu parceiro ao simular uma narrativa que percorre o texto. As do pensador francês espraiam-se pela escrita, em que o diálogo mantido por Osman Lins acontece a partir da fonte dessas duas menções, de Que é a literatura?. Neste, as questões acerca do escritor e da literatura servem de ponto e contraponto para Lins apresentar a sua própria visão sobre os temas em questão na obra. Em realidade, esses dois autores, Deolindo Tavares e Jean-Paul Sartre, por essas contribuições, foram analisados como os dois polos a sustentar o ensaio, o poético e o conceitual. Por essas peculiaridades estilísticas, o escritor pernambucano ocupa o espaço potencializado pelo próprio gênero. Dentro de uma perspectiva relacional, em que se inserem essas reflexões, um estudo mais detalhado sobre Deolindo Tavares justifica-se por se tratar de um poeta desconhecido, o que não acontece com Sartre, intelectual francês de grande projeção internacional e com reconhecida presença no Brasil dos anos 1960 e 1970. Também foi dada relevância para as meditações e as práticas de inspiração cartesiana, que Osman Lins deixa transparecer em seu trabalho. / This PhD thesis is a study of Osman Lins essay, Guerra sem testemunhas: o escritor, sua condição e a realidade social [War without testimonies: the writer, his/her condition and the social reality]. As there are two different editions, a comparison of both was done to point out the changes present in the second publication. Having access to its sources, it was found out that the process of writing Guerra sem testemunhas was registered in his Diaries. The opening of the book challenges its readers to read the text through its epigraphs. The first two ones belong to the poet Deolindo Tavares and the other two, to the philosopher Jean-Paul Sartre. The verses of the poet from Pernambuco has Willy Mompou as a protagonist, who Osman Lins brings to the centre of his essay and transforms him into his partner when he simulates a narrative throughout his text. The epigraphs of the French thinker appear throughout his whole writing; Osman Lins develops a dialogue with those two references to Sartres book What is Literature? Issues about the writer and literature become Linss point and counterpoint to introduce us to his own perspective about those themes. These two authors, Deolindo Tavares and Jean-Paul Sartre, were analysed as being two distinct poles that sustain the essay: the poetic and the conceptual ones. Due to these stylistic particularities the writer from Pernambuco occupies the space potentialized by the genre itself. The reflections, constructed from a relational perspective, justify a more detailed study about Deolindo Tavares because he is an unknown poet, while Sartre is an internationally renown French intellectual whose presence in Brazil in the 1960s and 1970s is widely recognized. This work also focuses the meditations and practices of Cartesian inspiration that Osman Lins reveals in his work.

Em O fiel e a pedra, Osman Lins compõe seu romance sob a égide do romance regionalista brasileiro produzido por volta de 1930: latifúndio, exploração de classes, jagunços e coronéis e outros males. Todavia, mesmo ficcionalizando esses fatos sociais, o autor pernambucano se distancia de uma possível rotulagem normativa inconteste ao aliar seu romance às epopéias clássicas, bem como à poética sacro-hebraica e também às cantigas populares nacionais, encetando um grande diálogo entre seu romance e Ilíada, Odisséia, Geórgicas, Eneida, Os lusíadas, Sermão do Mandato, salmo bíblico e canções populares. Cruzam-se, desse modo, diferentes vozes poéticas advindas de variados espaços e trazidas de eras díspares entre si por considerável gama de citações em epígrafe, as quais, por si só, já despertam instigantes inquirições e expõem, mesmo que subliminarmente, o ideário do autor pernambucano. O dialogismo e a polifonia pressupostos por Bakhtin acham-se contemplados nesse portentoso intercâmbio de textos que tem o mérito de, dentre outros aspectos, nos auxiliar a melhor entender o romance osmaniano de 1961. Através das citações, percebemos a incorporação de conceitos epopéicos greco-romanos de caráter e destino sendo tomados de empréstimo à trajetória do protagonista nordestino, introduzindo na personagem o perfil heróico que a notabiliza. / In O fiel e a pedra, Osman Lins composes his novel under the aegis of the Brazilian regional romanticism produced around the 1930s: latifundium, class exploration, vigilantes, colonel farmers, and other wrongdoings. However, even if we fictionalize these social events, the Pernambucan writer keeps a distance from a possible unchallenging normative labeling by aligning his romance to classical epics as well as to the sacred-Hebrew poetry and national popular chants. With this, the author started a great dialogue between his romance and Iliad, Odyssey, Eneida, Lusiadas, Georgics, Sermão do Mandato, the Bible Psalms, and popular chants. Thus, different poetical voices from varied spaces are interwoven and brought from distinct ages by a considerable range of citations in epigraph. These citations themselves arise stimulating scrutiny and expose, even subliminally, the ideas of the Brazilian author. Bakthins dialogism and polyphony are contemplated in this vast textual interrelation which is able to help us understand the 1961s Osmanian romance. Through citations, we can notice the incorporation of Greek-Roman epic concepts of character and destiny being borrowed by the Brazilian Northeastern protagonist, introducing the historical profile in the character that distinguishes him.

Osman Lins, escritor pernambucano, em 1970, ao ser convidado a assumir a cadeira de Literatura Brasileira na Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Marília (atual UNESP), propõe a seus alunos experiências didáticas inovadoras para a época. Dentre elas constou um curso extracurricular, de História da Arte. Tal curso, gravado em fitas cassetes pelo escritor, hoje salvaguardadas no Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros, é composto de aulas audiovisuais que ilustravam o conteúdo programático, narrado por Osman Lins. Na presente pesquisa, esse material foi transcrito e parte das imagens recuperadas. Junto dos planos de aulas de Literatura Brasileira, o Curso de História da Arte, traz à luz um novo lado do escritor, que em sala de aula, permaneceu firme aos seus ideais literários. / When Osman Lins, a writer from Pernambuco, was invited to take the chair of Brazilian Literature in Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Marília (today UNESP), he proposed to his students didactic approaches that were innovative at the time. Among them he included an extracurricular course of Art History that was recorded in tapes which nowadays are kept in the Archive of the Instituto de Estudos Brasileiros. That course is structured of audiovisual classes in which images illustrated the content presented by Osman Lins. In our research the original audio was transcribed and most of the base images was recovered. Along with the lessons plans of Brazilian Literature, the course of Art History bring to light a new face of the author, who in class maintained alive his literary ideals

Osman Lins e o Suplemento Literário dO Estado de São Paulo (1956-1961): cotejos com sua obra ficcional apresenta um levantamento de temáticas observadas na produção não-ficcional do escritor pernambucano correspondente a um suposto período de formação do ficcionista como apresentado por Osman Lins em Guerra sem testemunhas , estabelecendo cotejos entre essas temáticas e sua obra ficcional madura. Considerando o referido levantamento temático, estabelecem-se análises das reflexões estéticas, éticas e morais do crítico Osman Lins, reflexões essas que se apresentam de forma muito lúcida e em diversos momentos extremamente combatente. As análises estabelecidas nesta dissertação procuram verificar laços existentes entre a produção crítica e a obra ficcional de Lins, aceitando-se como premissa que a obra crítica de um escritor ficcional possa apresentar reflexões do escritor a partir de suas observações críticas e julgamentos de valor. Esta dissertação tem como objetivos gerais promover a divulgação de uma produção não-ficcional de Osman Lins inédita em livro, bem como oferecer ferramentas de pesquisa a outros estudiosos da obra do escritor pernambucano. Não se pretende, de modo algum, esgotar as possibilidades temáticas do corpus desta pesquisa; tampouco se busca apresentar análises exaustivas dos temas estudados. Este é apenas o início de um trabalho que se acredita ser parte de um percurso longo e muito produtivo. / Osman Lins and the Suplemento Literário of O Estado de São Paulo (1956-1961): comparisons with his fictional work presents a survey of themes which have been observed in the nonfiction production of the Pernambucan writer and which correspond with a supposed formative period in the writers work as it is presented by Osman Lins in Guerra sem testemunhas , establishing comparisons between those themes and his mature fiction production. Considering the mentioned survey of themes, some analysis of the critic Osman Lins esthetic, ethical and moral reflections were established. Those reflections are presented in a very lucid and, many times, extremely combatant way. The established analysis in this dissertation long for verify possible bonds between the writers nonfiction production and his fiction work, accepting the premise that the critical production of a fiction writer might present reflections of the writer in his critical observations and value judgments. This dissertation aims to promote the spreading of some Osman Lins unpublished nonfiction production, as well as to offer some instruments to other researchers of the Pernambucan writers work. This study does not aim, nowhere near, to use up the possible themes of this researchs corpus; neither longs for present exhaustive analysis of the studied themes. It is just the beginning of a work which is believed to be part of a long and very productive trajectory.

Ce travail présente une analyse du roman Avalovara, de Osman Lins, à partir des préssuposés de la littérature potentielle, pratiquée para le groupe français OuLiPo. On étudie ici la conception du texte littéraire en géneral comme chantier d expérimentation et du roman en particulier comme genre en transformation continue. La vie et l oeuvre de Osman Lins sont présentées comme les éléments d un projet discipliné et passionné par la littérature romanesque, dans lequel on identifie une structure rigoureuse de composition, associée à une préoccupation á la fois ludique et artisanale. Les activités menées par l OuliPo, depuis les années 1960, constituent une poétique de la littérature conçue sous restrictions les contraintes qui, liée au sentiment de potentialités infinies, établissent un dialogue nouveau et fécond avec le roman de Osman Lins. A espiral e o quadrado et O relógio de Julius Heckethorn sont les thèmes métalinguistiques et oulipiens du roman, et les portes s ouvrant sur ce texte littéraire. / Este trabalho apresenta uma análise do romance Avalovara, de Osman Lins, a partir dos pressupostos da literatura potencial, praticada pelo grupo francês OuLiPo. Estudamos aqui a concepção do texto literário em geral como canteiro de experimentação e do romance em particular como gênero em constante transformação. A vida e a obra de Osman Lins são apresentadas como elementos de um projeto disciplinado e apaixonado pela literatura romanesca, no qual identificamos uma estrutura rigorosa de composição aliada a uma preocupação ao mesmo tempo lúdica e artesanal. As atividades desenvolvidas pelo OuLiPo, desde a década de 1960, tratam de uma poética da literatura sob restrições contraintes que, associada ao sentimento de potencialidades infinitas, estabelecem um diálogo novo e profícuo com o romance osmaniano. A espiral e o quadrado e O relógio de Julius Heckethorn constituem temas metalinguísticos e oulipianos do romance, e são as portas abrindo-se para esse texto literário.

Osman Lins e o Suplemento Literário dO Estado de São Paulo (1956-1961): cotejos com sua obra ficcional apresenta um levantamento de temáticas observadas na produção não-ficcional do escritor pernambucano correspondente a um suposto período de formação do ficcionista como apresentado por Osman Lins em Guerra sem testemunhas , estabelecendo cotejos entre essas temáticas e sua obra ficcional madura. Considerando o referido levantamento temático, estabelecem-se análises das reflexões estéticas, éticas e morais do crítico Osman Lins, reflexões essas que se apresentam de forma muito lúcida e em diversos momentos extremamente combatente. As análises estabelecidas nesta dissertação procuram verificar laços existentes entre a produção crítica e a obra ficcional de Lins, aceitando-se como premissa que a obra crítica de um escritor ficcional possa apresentar reflexões do escritor a partir de suas observações críticas e julgamentos de valor. Esta dissertação tem como objetivos gerais promover a divulgação de uma produção não-ficcional de Osman Lins inédita em livro, bem como oferecer ferramentas de pesquisa a outros estudiosos da obra do escritor pernambucano. Não se pretende, de modo algum, esgotar as possibilidades temáticas do corpus desta pesquisa; tampouco se busca apresentar análises exaustivas dos temas estudados. Este é apenas o início de um trabalho que se acredita ser parte de um percurso longo e muito produtivo. / Osman Lins and the Suplemento Literário of O Estado de São Paulo (1956-1961): comparisons with his fictional work presents a survey of themes which have been observed in the nonfiction production of the Pernambucan writer and which correspond with a supposed formative period in the writers work as it is presented by Osman Lins in Guerra sem testemunhas , establishing comparisons between those themes and his mature fiction production. Considering the mentioned survey of themes, some analysis of the critic Osman Lins esthetic, ethical and moral reflections were established. Those reflections are presented in a very lucid and, many times, extremely combatant way. The established analysis in this dissertation long for verify possible bonds between the writers nonfiction production and his fiction work, accepting the premise that the critical production of a fiction writer might present reflections of the writer in his critical observations and value judgments. This dissertation aims to promote the spreading of some Osman Lins unpublished nonfiction production, as well as to offer some instruments to other researchers of the Pernambucan writers work. This study does not aim, nowhere near, to use up the possible themes of this researchs corpus; neither longs for present exhaustive analysis of the studied themes. It is just the beginning of a work which is believed to be part of a long and very productive trajectory.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Em Guerra sem testemunhas (1969), o leitor poderà encontrar os fios que tecem a escritura de Osman Lins. Essas linhas parecem direcionar-se para uma verdade simulada, no interior do projeto literÃrio do autor de Avalovara (1973), qual seja, a solidÃo irreparÃvel daquele que se exprime pela palavra. A incomunicabilidade se torna, portanto, condiÃÃo necessÃria no ofÃcio de escrever. à semelhanÃa do que nos diz Foucault a respeito do discurso do louco, o discurso do escritor precisa achar-se dissociado daquela linguagem regente da vida imediata, que legitima a consecuÃÃo das aÃÃes destinadas a fins Ãteis, e empreender uma batalha cuja Ãnica glÃria Ã, talvez, a conservaÃÃo de sua dignidade. HÃ, nessa escolha, uma similitude inconteste entre os imperativos morais que justificam a obra de dois ficcionistas, em aparÃncia de todo dessemelhantes: Osman Lins e Lima Barreto. Este trabalho tem por objetivo analisar as confluÃncias entre as escrituras destes autores, nas circunstÃncias em que eles se observavam imiscuÃdos, sem, contudo, deixar de resguardar aquilo que perdura e reluz em cada escritura. Para tanto, nÃs nos valemos da contribuiÃÃo reflexiva de filÃsofos e de crÃticos literÃrios que nos antecederam, sÃo eles: Jean-Paul Sartre, Pierre Bourdieu, Antonio Candido, Roland Barthes, GaÃtan Picon, Michel Foucault, Ãtienne de La BoÃtie, Josà Murilo de Carvalho, Nicolau Sevcenko, Leyla Perrone-MoisÃs, entre outros nomes. O primeiro capÃtulo da dissertaÃÃo apresenta um breve debate acerca das motivaÃÃes e dos embates dos escritores dentro do campo literÃrio, tomando por base algumas das linhas argumentativas delineadas por Osman Lins em Guerra sem testemunhas. Nesse estÃgio, observamos as particularidades do campo literÃrio em relaÃÃo aos outros campos de poder, para, em seguida, analisarmos o campo literÃrio brasileiro. A partir do entendimento das regras do âcampoâ, exaustivamente perquiridas por Pierre Bourdieu, em As regras da arte (1992), nÃs questionamos as posiÃÃes ocupadas por alguns escritores notÃveis do inÃcio do sÃculo passado, a fim de localizar as trincheiras de Lima Barreto e Osman Lins. O segundo capÃtulo retoma o conceito sartreano de negatividade com o propÃsito de esclarecer como a opÃÃo de Lima Barreto por uma literatura engajada o conduziu a um isolamento irreversÃvel, transmudado em sua ficÃÃo. Antes de realizar o trabalho hermenÃutico de Vida e morte de M.J. Gonzaga de Sà (1919), concedemos ao leitor um cenÃrio que lhe possibilita avistar o essencial do projeto literÃrio do ficcionista carioca. Por intermÃdio do conhecimento dessas peÃas, depreendemos algumas das razÃes que fizeram da escritura barretiana uma representaÃÃo das contradiÃÃes de seu tempo. O terceiro capÃtulo à dedicado ao encontro entre os ficcionistas. Assim como fizemos no segundo capÃtulo, avaliamos e discutimos o projeto literÃrio de Osman Lins, em sua fase anterior a Nove, Novena (1966), obra que assinala seu rompimento com as narrativas tradicionais, destacando de que maneira as mitologias pessoais do escritor pernambucano contribuÃram para forjar sua escritura. O romance, objeto de nossa anÃlise e interpretaÃÃo, à O fiel e a pedra (1961). Na narrativa, Bernardo Cedro se insurge contra a tirania de Nestor, de maneira similar a Osman Lins, que, em diversas oportunidades, se recusou a ceder Ãs facilidades de quem comunga com o poder dentro e fora do campo literÃrio. Nosso intento fundamental à perscrutar a similitude insuspeita entre Osman Lins e Lima Barreto. / The reader can find on Guerra sem testemunhas (1969) the lines that compose Osman Lins writing. Those lines seem to indicate a simulated truth, inside the Avalovara (1973) authorÂs literary project, which is, the irreparable loneliness that comes from those who express themselves through the word. The inability to communicate becomes, then, necessary condition in the writing business. Similarly to what Foucault tell us about the insane speech, the writerÂs speech needs to find itself disassociated from that language which reins the immediate life, that legitimate the consecutive actions directed to useful means, and employ a battle which only glory is, maybe, keeping the dignity. About this choice, there is an incontestable similarity between the moral imperatives that justify two fictionists, apparently radically different from each other: Osman Lins e Lima Barreto. This work has as its goal to analyze the congruencies between those two authors writing on which they seemed to meet, without leaving at side those aspects that last and shine in each writing. To achieve this goal, we arm ourselves with the reflections that come from philosophers and literary critics that came before us, such as: Jean-Paul Sartre, Pierre Bourdieu, Antonio Candido, Roland Barthes, GaÃtan Picon, Michel Foucault, Ãtienne de La BoÃtie, Josà Murilo de Carvalho, Nicolau Sevcenko, Leyla Perrone-MoisÃs, and many others. The first chapter of this dissertation presents a brief debate about the motivations and the discussions between those authors inside the literary field, having as background the argumentative lines from the Guerra sem testemunhas author, Osman Lins. At this stage, we observe the literary fieldÂs peculiarities, in relation to other fields of power, to, shortly thereafter, investigate the Brazilian literary field. From the understanding of the rules of the âfieldâ, exhaustively acquired by Pierre Bourdieu, on his As regras da arte (1992), we question the position occupied by some notable writers from the begins of the last century, to identify Lima Barreto e Osman Lins trenches. The second chapter reacquires the SartreÂs concept of negativity to clarify how Lima BarretoÂs option for an engaged language directed him to an irreversible loneliness, transmuted in his fiction. Before realizing the hermeneutic job of Vida e morte de M.J. Gonzaga de Sà (1919), we concede to the reader a scenery that makes it possible to see the carioca fictionistÂs literary project essentials. Through the acknowledgment of those pieces, we take the reasons that made BarroÂs writing a representation of the contradictions of his time. The third chapter is dedicated to the meeting between those authors. As we did in the second chapter, we evaluate and debate Osman Lins literary project, at his phase before Nove, Novena (1966), work that signs his break from the traditional narratives, highlighting how the personal mythologies from the PernambucoÂs author helped to build his writing. The romance, which is the object of our studying and interpretation, is O fiel e a pedra (1961). About this narrative, Bernardo Cedro fights against NestorÂs tirany, similarly to Osman Lins, who, at many opportunities, refused to give in to the resources enjoyed by those inside and outside the literary power. Our main goal is to survey the unsuspected similarities between Osman Lins e Lima Barreto.

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The proposal became effectively possible by approaching the musical parameters of the characteristics of the characters and their respective semantic fields. For the configuration of what is called "literary score", the first part of this dissertation is dedicated to the configuration of the space, the pentagon. This geometric figure revealed several symbolic and also musical representations, constituting the pentagram or the stave where the compositions are written. The concept of soundscape was added to the constitution of space, expanding the musical possibilities in the literary text. The organum as a manifestation of polyphony, was composed by five narrative voices in equivalence with the "movements" of a musical composition. For the analysis of the characters, besides the musical equivalents, references were used from the field of symbolic hermeneutics, through the elements observed in the text. The question of silence returns when we analyze the title character, because the animal condition of Hahn, is also an impediment to his speech. As a final approximation between the arts, we notice the similarity of the musical composition technique called fugue with the structure of the work, indicating the idea of a musical transcription for the literary text. In developing this study, we base ourselves on the considerations of Mario Praz, Etienne Souriau and GE Lessing, with regard to the correspondence between the arts. For the symbolic image analysis we make use of the reflections of Mircea Eliade, Gaston Bachelard and Joseph Campbell. Undertaking an incursion through the text in search of the author's intent in redimentioning his poetics, we intend to contribute with new approaches to the multiple techniques used by Lins, with the intention to attain the fullness of his writing. / O objetivo deste estudo é analisar as correspondências musicais em “Pentágono de Hahn”, terceira narrativa de Nove, novena (1966), de Osman Lins. Esta obra da fase de transição do autor, apresenta diversas inovações poéticas, como a utilização dos sinais impronunciáveis, que instauram um silêncio cheio de significações. Considerá-los uma representação estilizada das figuras musicais já consagradas na escrita musical foi demasiado pouco para a tentativa de aproximação das duas linguagens artísticas, a musical e a literária. A proposta se tornou efetivamente possível aproximando os parâmetros musicais das características das personagens e de seus respectivos campos semânticos. Para a configuração do que se chamou “partitura literária”, a primeira parte dessa dissertação foi dedicada à configuração do espaço, o pentágono. Essa figura geométrica suscitou diversas representações simbólicas e também musicais, constituindo o pentagrama ou a pauta onde são escritas as composições. O conceito de paisagem sonora foi agregado à constituição do espaço, ampliando as possibilidades musicais no texto literário. O organum como manifestação da polifonia, foi composto pelas cinco vozes narrativas, em equivalência com os “movimentos” de uma composição musical. Para a análise das personagens, além das equivalências musicais, foram utilizadas referências no campo da hermenêutica simbólica, por via dos elementos observados no texto. A questão do silêncio retorna quando da análise da personagem título, pois a condição animal de Hahn, também é um impedimento para sua elocução. Como última aproximação entre as artes, observou-se a semelhança da técnica de composição musical denominada fuga com a estrutura da obra, sugerido a ideia de uma transcrição musical para a o texto literário. Para o desenvolvimento deste estudo, apoiamo-nos nas considerações de Mario Praz, Étienne Souriau e G.E. Lessing, no que diz respeito à correspondência entre as artes. Para as análises das imagens simbólicas recorremos às reflexões de Mircea Eliade, Gaston Bachelard e Joseph Campbell. Empreendendo uma incursão pelo texto em busca da intencionalidade do autor em redimensionar sua poética, pretendemos contribuir com novas abordagens acerca das múltiplas técnicas utilizadas por Lins na intenção de alcançar a plenitude de sua escrita.