O ponto de partida para este trabalho sobre a \"janela\" e a \"moldura\" advém da consideração de que estes dispositivos são simultaneamente objeto e pensamento. Ocupam um espaço teórico fundamental na cultura ocidental enquanto lugares de enunciação, de apresentação e de representação. Ao mesmo tempo que a janela é um elemento estruturante da gramática construtiva da arquitetura, ela pode ser entendida como metáfora para a moldura na pintura e, nesse sentido, este par conceitual encontra-se na base da formulação da visualidade e da espacialidade na cultura ocidental. Propomo-nos com o presente trabalho compreender a existência de uma correlação entre dois universos comparados (Pintura e Arquitetura), especulando sobre novas possibilidades de entendimento da \"janela\" na Arquitectura e da \"moldura\" nas Artes Visuais. Para tal, sugerimos o estudo de caso da obra dos artistas visuais Pedro Calapez e Rodrigo Andrade (desde os anos 80), tentando entender se a problemática da moldura (limite do plano pictórico) e da janela (enquadramento de paisagem/dispositivo arquitetônico) se pode constituir como paradigma no entendimento da prática destes dois artistas e daí especular sobre a sua possível correlação com a produção arquitetônica contemporânea. O estudo recairá incisivamente sobre a emancipação da obra de arte em relação aos seus dispositivos de apresentação tradicionais (moldura e pedestal), questão que marcou profundamente a espacialidade da arte ao longo do séc. XX, com o advento do modernismo. Partindo do texto \"De pictura\" de Alberti constrói-se um percurso histórico até à atualidade, onde se procura identificar e caracterizar os diversos momentos paradigmáticos dos conceitos de moldura e de janela. Esta análise encontra fundamento em textos de crítica, teoria de arte e de arquitetura, ao mesmo tempo que propõe o estudo atento de obras de diversos artistas visuais, com incidência especial sobre os estudos de caso referidos. Em suma, busca-se aprofundar discussões possíveis em torno das questões de profundidade, planaridade, transparência, opacidade, limites do plano, espaço pictórico, bem como da própria natureza do trabalho da pintura, para daí tentar encontrar pares correlativos na arquitetura. / The starting point for this brief study about the \"window\" and the \"frame\", comes from the consideration that these devices are simultaniously object and thinking. They ocuppy a fundamental theoretical place in Western culture as places of enunciation, presentation and representation. While the window is a structural element of the design of architecture grammar, it can be understood as a metaphor for the frame in painting, and in that sense, this conceptual pair stands in the base of the visual and spatial formulation, in Western culture. We try to understand the existence of a correlation between two compared universes (Painting and Architecture), speculating about new possibilities of understanding the \"window\" in architecture and the \"frame\" in the Visual Arts. To this end, we suggest the case study of the work of visual artists Pedro Calapez and Rodrigo Andrade (since the 80s), trying to understand if the problem of the frame (limit of the picture plane) and of the window (landscape framing / architectural device) can be taken as a paradigm for understanding the practice of these two artists, and then speculate on its possible correlation with contemporary architectural production. The study will adress incisively the emancipation of the artwork in relation to its traditional presentation devices (frame and pedestal), an issue that deeply marked the spatiality of art throughout the 20th century, with the advent of modernism. From Alberti\'s text, \"De pictura\", we build up a historical journey, up to our days, where we seek to identify and characterize the various paradigmatic moments of the frame and the window, as concepts. This discourse is based on critical art and architecture theory, proposing, at the same time, the careful study of works by various visual artists, with particular focus on the case studies mentioned above. In short, we seek to deepen the discussion about the concepts of depth, flatness, transparency, opacity, plan limits, pictorial space as well as the very nature of painting work, to then try to find correlative situations in architecture.

O ponto de partida para este trabalho sobre a \"janela\" e a \"moldura\" advém da consideração de que estes dispositivos são simultaneamente objeto e pensamento. Ocupam um espaço teórico fundamental na cultura ocidental enquanto lugares de enunciação, de apresentação e de representação. Ao mesmo tempo que a janela é um elemento estruturante da gramática construtiva da arquitetura, ela pode ser entendida como metáfora para a moldura na pintura e, nesse sentido, este par conceitual encontra-se na base da formulação da visualidade e da espacialidade na cultura ocidental. Propomo-nos com o presente trabalho compreender a existência de uma correlação entre dois universos comparados (Pintura e Arquitetura), especulando sobre novas possibilidades de entendimento da \"janela\" na Arquitectura e da \"moldura\" nas Artes Visuais. Para tal, sugerimos o estudo de caso da obra dos artistas visuais Pedro Calapez e Rodrigo Andrade (desde os anos 80), tentando entender se a problemática da moldura (limite do plano pictórico) e da janela (enquadramento de paisagem/dispositivo arquitetônico) se pode constituir como paradigma no entendimento da prática destes dois artistas e daí especular sobre a sua possível correlação com a produção arquitetônica contemporânea. O estudo recairá incisivamente sobre a emancipação da obra de arte em relação aos seus dispositivos de apresentação tradicionais (moldura e pedestal), questão que marcou profundamente a espacialidade da arte ao longo do séc. XX, com o advento do modernismo. Partindo do texto \"De pictura\" de Alberti constrói-se um percurso histórico até à atualidade, onde se procura identificar e caracterizar os diversos momentos paradigmáticos dos conceitos de moldura e de janela. Esta análise encontra fundamento em textos de crítica, teoria de arte e de arquitetura, ao mesmo tempo que propõe o estudo atento de obras de diversos artistas visuais, com incidência especial sobre os estudos de caso referidos. Em suma, busca-se aprofundar discussões possíveis em torno das questões de profundidade, planaridade, transparência, opacidade, limites do plano, espaço pictórico, bem como da própria natureza do trabalho da pintura, para daí tentar encontrar pares correlativos na arquitetura. / The starting point for this brief study about the \"window\" and the \"frame\", comes from the consideration that these devices are simultaniously object and thinking. They ocuppy a fundamental theoretical place in Western culture as places of enunciation, presentation and representation. While the window is a structural element of the design of architecture grammar, it can be understood as a metaphor for the frame in painting, and in that sense, this conceptual pair stands in the base of the visual and spatial formulation, in Western culture. We try to understand the existence of a correlation between two compared universes (Painting and Architecture), speculating about new possibilities of understanding the \"window\" in architecture and the \"frame\" in the Visual Arts. To this end, we suggest the case study of the work of visual artists Pedro Calapez and Rodrigo Andrade (since the 80s), trying to understand if the problem of the frame (limit of the picture plane) and of the window (landscape framing / architectural device) can be taken as a paradigm for understanding the practice of these two artists, and then speculate on its possible correlation with contemporary architectural production. The study will adress incisively the emancipation of the artwork in relation to its traditional presentation devices (frame and pedestal), an issue that deeply marked the spatiality of art throughout the 20th century, with the advent of modernism. From Alberti\'s text, \"De pictura\", we build up a historical journey, up to our days, where we seek to identify and characterize the various paradigmatic moments of the frame and the window, as concepts. This discourse is based on critical art and architecture theory, proposing, at the same time, the careful study of works by various visual artists, with particular focus on the case studies mentioned above. In short, we seek to deepen the discussion about the concepts of depth, flatness, transparency, opacity, plan limits, pictorial space as well as the very nature of painting work, to then try to find correlative situations in architecture.

Cette thèse prend la forme d’une pyramide renversée : à la base, qui est en réalité la surface, il faut imaginer les deux poètes du XXe siècle, alors qu’à la pointe extrême se situerait Proust, point d’émanation d’une certaine énergie intellectuelle qui se diffuse dans toute la modernité. Pedro Salinas et Eugenio Montale ont lu À la recherche du temps perdu dans l’Europe du premier proustisme (1920-1930). Les poétiques du poète italien et du poète espagnol s’inscrivent dans une même recherche du secret invisible, de l’essence du monde. Le parallélisme, inédit et intertextuel, entre leurs poèmes et le roman proustien met en valeur des aspects essentiels de leur lyrisme : une mémoire intermittente, oublieuse et épiphanique, enveloppant le parcours amoureux du sujet lyrique moderne. Les recueils « La voz a ti debida » (1933) de Salinas et « Le occasioni » (1939) de Montale, en particulier, sont deux véritables canzonieri d’amour construits autour de la phénoménologie du souvenir et de l’ « adresse tutoyante ». Les poétiques de Montale et de Salinas convergent d’autant plus vers la présence-absence d’un destinataire féminin, qu’ils s’écartent du chemin du Narrateur proustien. La comparaison entre prose et poésie fait émerger l’adresse au tu comme élément nouveau qui, n’existant pas dans le roman de Proust, constitue en poésie une alternative au « solipsisme proustien ». La relation exclusive du je lyrique avec un tu lyrique l’amène à partager l’intime, à sauvegarder la mémoire et à continuer l’amour contre tout oubli. / This thesis has the form of an upside down pyramid: at the base, which is on top, we put two lyrical 20th century poets. At the tip of the pyramid is Proust, from who emanates an intellectual energy that spreads all over modern thought. Pedro Salinas and Eugenio Montale read “In Search of Lost Time” during the first period of European proustism (1920-30). Just as Proust, they shared the same search for the invisible secret, for the world’s essence. Comparing their poems between them and with Proust’s novel reveals key-aspects of their lyricism. In their poetry, like in Proust’s novel, memory is intermittent, alternating between oblivion and epiphanic moments that are essentially part of the experience of love. “La voz a ti debida” (1933) by Salinas and “Le occasioni” (1939) by Montale are based on a phenomenology of memory and love address. When Montale’s and Salinas’s poetics converge on the importance of dialogue with female figure, they move away from the Proustian narrator’s trajectory. The comparison between prose and poetry demonstrates that the lyrical relationship with “you” (an element which was absent in Proust's novel) has a direct impact on the writing form. Dialogical form of lyricism appears an alternative to the “Proustian solipsism”. The lyrical subject of Salinas and Montale can share with his beloved “tu” (you) his memory and preserve love from oblivion. / Questa tesi ha la forma di una piramide rovesciata: alla base, che è in realtà la superficie, sisituano due poeti del XX secolo, la punta estrema è invece Proust, punto d’emanazione d’una certa energia intellettuale che si diffonde in tutta la modernità. Pedro Salinas e Eugenio Montale hanno letto Alla ricerca del tempo perduto immerse nel primo proustismo europeo (1920-1930). Le poetiche del poeta italiano e del poeta spagnolo convergono verso una ricerca simile del segreto invisibile, dell’essenza del mondo. Il parallelismo, inedito e intertestuale, tra le loro opere e il romanzo di Proust mette in luce alcuni aspetti fondamentali della loro poesia lirica: memoria intermittente, oblio e momenti epifanici costituiscono il perno del loro discorso soggettivo e amoroso. Le raccolte “La Voz un debida ti” (1933) di Salinas e “Le occasioni” (1939) di Montale, in particolare, sono due “canzonieri” moderni costruiti intorno alla fenomenologia della memoria e al dialogo con il tu amato. Le poetiche di Montale e di Salinas convergono verso la presenza-assenza costante di un tu femminile nel momento stesso in cui più si allontanano dal percorso del Narratore proustiano. Il confronto tra poesia e prosa lascia emergere il dialogo con il “tu lirico” come un elemento nuovo, inesistente nel romanzo di Proust, che diventa in poesia un’alternativa al “solipsismo proustiano”. La relazione esclusiva tra io e tu lirico porta il soggetto lirico alla condivisione dell’intima ricerca, per custodire la memoria e continuare l’amore contro le forme dell’oblio.

Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2010-05-17T17:47:25Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2010SandraSilvaCosta.pdf: 728299 bytes, checksum: f4d207c62a57cd1561f36bf04777b2e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Suemi Higuchi(suemi.higuchi@fgv.br) on 2010-05-17T18:09:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2010SandraSilvaCosta.pdf: 728299 bytes, checksum: f4d207c62a57cd1561f36bf04777b2e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-17T18:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2010SandraSilvaCosta.pdf: 728299 bytes, checksum: f4d207c62a57cd1561f36bf04777b2e7 (MD5) Previous issue date: 2010-03-23 / This dissertation aims to answer a specific question: how does an area, like Educational Informatics, that proposes a new school culture develop and manage to establish itself as a particular area in a secular school with strong humanistic tradition? The ideas and writings of the Chilean researcher, philosopher and scholar José Joaquin Brunner, oriented us during our research and reflections on the contemporary social transformation that has resulted from the approximation of two fields of knowledge, Education and the new technologies developed in the field of Information and Communication. During our investigation we decided to use audiovisual instruments and resources to register, in different spaces and times of the school chosen for observation – Colégio Pedro II –, the relevant characters and the insertion of cultural practices based on the Information and Communication technologies. We also decided to present as part of this research the 26-minute documentary film we have shot based on the people’s testimonials that have directly and indirectly taken part in the implantation of this new area in Colégio Pedro II School. Our film is called Imagens da Escola: A Informática Educativa no Colégio Pedro II (Images of the School: Educational Informatics at Colégio Pedro II) and is composed of three blocks: Primeiros Movimentos (First Movements), Espaços e Bandeiras (Spaces and Flags) and Informática Educativa, espaço em construção (Educational Informatics, space in construction). / Esta dissertação se propõe responder a uma questão específica: como uma área que propõe uma nova cultura escolar acontece e se estabelece em uma escola secular e com forte tradição humanística? Orientada pelas idéias e escritos do pesquisador, filósofo e teórico chileno José Joaquin Brunner, busquei reflexões sobre a transformação social contemporânea advinda da aproximação da educação com as novas tecnologias da informação e comunicação. Para registrar personagens relevantes e a inserção de práticas culturais centradas no uso das tecnologias da informação e comunicação, em diferentes espaços e tempos da escola, centradas no uso das tecnologias da informação e comunicação optou-se pela investigação realizada com recursos e instrumentos audiovisuais. A partir dos depoimentos de pessoas que participaram direta e indiretamente da implantação dessa nova área, dentro do Colégio Pedro II, apresentamos como parte da pesquisa um documentário de 26 minutos – Imagens da Escola: A Informática Educativa no Colégio Pedro II. Composto por três blocos: primeiros movimentos, espaços e bandeiras e Informática Educativa, espaço em construção

ARAÚJO, Zena Cleide Lobo Galvão. Avaliação do Projeto Inclusão Digital do Programa Espaço Nordeste do Banco do Nordeste. 2014. 223f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Avaliação de Políticas Públicas, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-13T15:07:27Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_zclgaraujo.pdf: 1891506 bytes, checksum: 6480de4047d7b75aeeb78a14cd4837a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-13T15:38:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_zclgaraujo.pdf: 1891506 bytes, checksum: 6480de4047d7b75aeeb78a14cd4837a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T15:38:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_zclgaraujo.pdf: 1891506 bytes, checksum: 6480de4047d7b75aeeb78a14cd4837a5 (MD5) Previous issue date: 2014 / This paper discusses how central theme the Evaluation of Digital Inclusion Public Policy. In this context, I propose as an object of study, evaluate the Digital Inclusion Project Pedro II, funded by the Nordeste- BN Bank, implemented by the Northeast Institute Citizenship - INEC and developed in the Northeast Area. This is a Digital Inclusion strategy deployed and implemented in the municipality of Pedro II, belonging to the State of Piauí, which provide access to the monitored IT infrastructure of a pedagogical proposal, which, based on six stages, in order to implement a digital culture for young people in the municipality reference. This research aims to evaluate the effectiveness of the Digital Inclusion Project Pedro II, ascertaining to what extent was managing to promote digital inclusion of its users. To assess the effectiveness of design research, we will use the evaluative perspective sociodigital effectiveness, anchored by Mark Warschauer, when the standing offer, continuous viability and use of physical evaluative dimensions, digital, human and social, as key inputs for effective project digital inclusion. In this perspective, to carry out the research study, I intend to make an assessment of effectiveness of the Digital Inclusion Project Pedro II, not limited only to assess about the objectives, targets and or results. The proposal is to work with the notion of sociodigital effectiveness as an evaluative dimension for verifying the digital inclusion in their local and social context, considering that this will only be achieved to the extent that there is effectiveness sociodigital. To achieve this purpose, giving priority to qualitative research will be used, without neglecting the figures, Northeast Pedro II space, focusing on the case study, using ethnography as a reference in the data analysis. I will use as main research instruments the documentary survey, literature and field research, the data collection will be through interviews and questionnaires from post-constructivist approach Raul Lejano (2006). Given the above, I conclude that the assessment made on the effectiveness of Digital Inclusion Project Pedro II in the evaluative perspective of sociodigital effectiveness, anchored by Mark Warschauer, using as analytical reference the physical evaluative dimensions, digital, human and social, NOT PROMOTE digital inclusion of its users. / O presente trabalho aborda como temática central a Avaliação das Políticas Públicas de Inclusão Digital. Nesse contexto, proponho como objeto de estudo, avaliar o Projeto de Inclusão Digital de Pedro II, financiado pelo Banco do Nordeste- BN, implementado pelo o Instituto Nordeste Cidadania - INEC e desenvolvido no Espaço Nordeste. Trata-se de uma estratégia de Inclusão Digital implantada e implementada no município de Pedro II, pertencente ao Estado do Piauí, que provêem acesso à infraestrutura de informática acompanhada de uma proposta pedagógica, inicialmente, fundamentada em seis etapas, em vista a implantação de uma cultura digital para jovens do município em referencia. Essa pesquisa tem como objetivo avaliar a efetividade do Projeto Inclusão Digital de Pedro II, averiguando em que medida estaria conseguindo promover a inclusão digital dos seus usuários. Para avaliar a efetividade do Projeto em investigação, será utilizada a perspectiva avaliativa de efetividade sociodigital, ancorada em Mark Warschauer, quando da oferta permanente, viabilização contínua e utilização das dimensões avaliativas físicas, digitais, humanos e sociais, como insumos decisivos para um efetivo projeto de inclusão digital. Nessa perspectiva, para realização da pesquisa em estudo, pretendo fazer uma avaliação de efetividade do Projeto Inclusão Digital de Pedro II, não se limitando apenas a aferir sobre os objetivos, metas e ou resultados. A proposta é trabalhar com a noção de efetividade sociodigital, como uma dimensão avaliativa que permite verificar a Inclusão Digital no seu contexto local e social, considerando que essa somente será alcançada na medida em que há efetividade sociodigital. Para atingir o objetivo proposto, será utilizada uma pesquisa prioritariamente qualitativa, sem desprezar os dados quantitativos, no Espaço Nordeste de Pedro II, tendo como foco o estudo de caso, empregando a etnografia como referencial na análise dos dados. Usarei como principais instrumentos de pesquisa o levantamento documental, bibliográfico e a pesquisa de campo, cuja coleta de dados se dará por meio de entrevistas e questionários a partir da abordagem pós-construtivista de Raul Lejano (2006). Diante do exposto, CONCLUO que a avaliação realizada sobre a efetividade do Projeto Inclusão Digital de Pedro II, sob a perspectiva avaliativa da efetividade sociodigital, ancorada em Mark Warschauer, usando como referencia analíticas as dimensões avaliativas físicas, digitais, humanos e sociais, NÃO PROMOVE a inclusão digital dos seus usuários.

Esta tese analisa a trajetória de Pedro de Angelis como um erudito interessado em reunir documentos sobre o passado e o presente da região do Rio da Prata e a história da formação de suas coleções e de seus arquivos durante e por dentro do segundo governo de Juan Manuel de Rosas. De Angelis foi um italiano que chegou a Buenos Aires em 1827 e foi um dos principais escritores públicos do rosismo. Entre 1835 e 1852, ao tempo em que se aproximava do governador, tornando-se, inclusive, archivero do Archivo General de la Província de Buenos Aires, ele se empenhou em colecionar papeis para si e também publicá-los em edições impressas, produzindo uma série de conjuntos documentais. A “Colección de obras y documentos relativos a la historia antigua y moderna de las Províncias del Río de la Plata” editada de 1835 a 1839, sua obra mais conhecida, foi um deles. Tendo sido dedicada a Rosas, a Colección é analisada neste trabalho como um arquivo formatado pelo erudito sobre o passado da Confederação Argentina. Através dos documentos que nela reuniu, De Angelis promoveu o discurso do regime para o qual trabalhava. O mesmo foi feito pelo italiano em outro conjunto documental que conformou entre 1843 e 1851, o “Archivo Americano y Espíritu de la Prensa del Mundo”. Com o Archivo Americano, Pedro de Angelis coletava e levava a público aquelas que considerava fontes sobre o presente. Construía, assim, um acervo sobre o tempo vivido que seria lido pelos seus coetâneos e pelos sujeitos no futuro, contrapondo-se aos escritos dos opositores de Juan Manuel de Rosas, como a Geração de 1837. Por fim, estuda-se como a personagem formou, graças ao “comércio da história” que ocorria no Prata, a sua própria coleção particular de documentos e obras, acumulada desde meados de 1830 até 1852 em sua biblioteca, e como ela se tornou um fundo da Biblioteca Nacional do Império Brasileiro a partir de 1853. Em tempos de Rosas e de dicotomia discursiva entre civilização e barbárie, De Angelis acabou, com suas coleções e seus arquivos, por construir uma dada memória para o governo bonaerense, que não tinha o investimento na guarda e na organização de documentos ou a promoção da escrita da história local como prioridades. Mais do que isso, seus conjuntos documentais acabaram por auxiliar na constituição de si como um erudito preocupado com a preservação de papeis e com a produção de conhecimento. / This work analyzes the trajectory of Pedro de Angelis, a scholar interested in collecting documents about the past and the present of the region of Rio de la Plata, and the history of the formation of his collections and archives during and within Juan Manuel de Rosas' second governorship. De Angelis was an Italian who arrived in Buenos Aires in 1827 and was one of the leading public writers of Rosism. He endeavored to gather documents to his own collection and also to publish them in printed editions, which produced a series of documentary sets between 1835 and 1852, while he increasingly approached the governor and even became the archivist of the Archivo General de la Provincia de Buenos Aires. The “Colección de obras y documentos relativos a la historia antigua y moderna de las Províncias del Río de la Plata” edited from 1835 to 1839, his best-known work, was one of these documentary sets. We analyze the “Colección”, which he dedicated to Rosas, as an archive that the scholar formatted about the past of the Argentine Confederation. De Angelis sustained and promoted the discourse of the regime he worked for through the documents he gathered in the "Colección" and in another documentary set that he collected between 1843 and 1851, the “Archivo Americano y Espíritu de la Prensa del Mundo.” With the “Archivo Americano,” Pedro de Angelis collected and brought to the public those documents he considered sources of the present. He thus constructed an archive of his living time to counteract Juan Manuel de Rosas’ opponents, such as the 1837 generation, for his contemporaries and subjects of the future to read. Finally, we study how he formed his own particular collection of documents and works, which he accumulated from mid-1830's until 1852 in his library, thanks to the "commerce of history" that occurred in the Platine region, and how it has become a National Library of the Brazilian Empire's fond in 1853. In a context of discursive dichotomy between civilization and barbarism, De Angelis used his collections and archives to construct a given memory for the Buenos Aires government, which did not consider the investment in custody and organization of documents or the promotion of local history writing as priorities. Moreover, his documentary assemblages eventually helped to establish himself as a scholar concerned with document preservation and knowledge production.

Este trabalho tem como objetivo investigar as transformações do envelhecimento que se dão pelas narrativas produzidas pelas lembranças. Busca destacar a especificidade do papel da memória no processo de envelhecimento e a sua força de transformação e resistência. A pertinência do tema está ligada a marcada expressão que o contingente de pessoas idosas adquiriu nos anos recentes ao ganhar visibilidade cada vez maior, impondo-se como um grupo com demandas e características próprias. No estudo, articulam-se os conceitos de sujeito, de memória e de narratividade. Na primeira parte, desenvolve-se a noção de sujeito, desde um eu central, fundamento de uma unidade de expressão, até a fragmentação desse eu, que se torna múltitiplo e expressão crítica do homem moderno. Na segunda parte, o estudo da memória, acompanhamos a passagem de uma memória definida como permanente e reprodutora para uma descrição de memória como uma habilidade criativa, capaz de retrospectivamente produzir novas narrativas. Na terceira parte, estudamos o conceito de narratividade, explorando diversos aspectos para além do campo literário. Finalmente, com a rede conceitual sujeito - memória - narrativa estabelecida, reconhecemos na obra de Pedro Nava o surgimento de múltiplos narradores, que, frente a velhice, em vez de se defender e negar a vida, aceitam o desafio de um confronto e se afirmam, forjados em suas diferenças. / This work aims to investigate the changes of aging that occur through the narratives produced by the memories. Aims to emphasize the specificity of the role of memory in the aging process and its transformation strength and endurance. The relevance of the topic is linked to marked expression that the number of older persons has acquired in recent years by gaining greater visibility, imposing itself as a group with demands and characteristics. In the study, articulate the concepts of subject, memory and narrative. The first part develops the notion of the subject from a central self, foundation of a unit of expression, until the fragmentation of that self, which becomes múltitiplo and critical expression of modern man. In the second part, the study of memory, follow the passage of a memory defined as permanent and breeding for a description of memory as a creative skill, able to retrospectively produce new narratives. In the third part, we study the concept of narrative, exploring many aspects beyond the literary field. Finally, conceptual network with the subject - Memory - narrative established, we recognize the work of Pedro Nava the emergence of multiple narrators, who, with old age, rather than defend and deny life, accept the challenge of a confrontation and claim , forged their differences.

Nesta dissertação pretendeu-se analisar, no filme Labirinto de paixões (1982), de Pedro Almodóvar, as performances sexuais dos personagens protagonistas Riza Niro (Imanol Arias) e Sexilia (Cecilia Roth), problematizando as visões binárias de sexo/sexualidades/gênero. A perspectiva teórica adotada neste trabalho teve, como um dos seus pilares, a Teoria Queer e Judith Butler como uma de suas principais representantes. A película foi tomada como uma espécie de documento e os personagens protagonistas Riza Niro e Sexilia serviram como pretexto/pré-texto para discutir um sujeito que apresenta múltiplas possibilidades de práticas sexuais. Os resultados da análise trazem reflexões importantes a cerca do quanto as performances de gênero/sexualidade podem ser variadas. No entanto, elas não são sustentadas no ideário das pessoas, embora a visão binária homem/pênis, mulher /vagina seja constantemente reforçada e mantida pela heteronormatividade, algo que reforça a segregação das demais práticas sexuais existentes e exercidas. Questões como o que podem ser homem, mulher, gay, lésbica e outras caracterizações afins, ficam diluídas e insípidas diante das performances que escapam aos enquadramentos impostos pela visão hegemônica do que são sexualidade e gênero. Comportamentos sexuais são postos em cheque quando, em um filme de 1982, ou seja, há 30 anos, já nos é apresentado um conjunto de personagens que possuem uma maneira diferenciada e plástica de se colocar diante da vida e das suas sexualidades. Esperamos que esta pesquisa contribua para uma reflexão psicológica liberta dos binarismos sexo/gênero, heterosexualidade compulsória e heteronormatividade, além de trazer uma reflexão também educacional sobre como podem ser flexíveis, isto é, não cristalizados, os modos de vida. / This dissertation aims at analyzing, in the film Labyrinth of Passions (1982), Pedro Almodóvar, the sexual performances of the main characters Riza Niro (Imanol Arias) and Sexilia (Cecilia Roth), discussing the visions binary sex / sexuality / gender. The theoretical approach adopted in this study had as one of its pillars, Queer Theory and Judith Butler as one of its main representatives. The film was made as a kind of document, and the main characters Riza Niro and Sexilia as a pretext / pre-text to discuss a subject that presents multiple possibilities of sexual practices. The analysis results bring important reflections about the performances as gender / sexuality can be varied. However, they are not sustained in the mindset of the people, although the vision binary man / penis woman / pussy is constantly reinforced and maintained by heteronormativity, which reinforces the segregation of other sexual practices existing and exercised. Issues like that can be man, woman, gay, lesbian and other related characterizations, are diluted and insipid performances before escaping the frameworks imposed by hegemonic view of sexuality and gender are. Sexual behaviors are put into question when, in a 1982 film, ie, 30 years ago, now we are presented with a set of characters that have a different way and to put plastic on life and their sexualities. We hope that this research will contribute to a psychological reflection of release binaries sex / gender, heteronormativity and compulsory heterosexuality, and also bring a reflection on how education can be flexible, that is, not crystallized, the ways of life.

Algumas ilhas oceânicas como o Arquipélago de São Pedro e São Paulo podem ser consideradas áreas remotas e preservadas devido a sua distância do continente. Entretanto, essas regiões não estão isentas da influência de agentes antrópicos oriundos das regiões costeiras, como é o caso dos poluentes orgânicos persistentes (POPs). A presente proposta visou determinar a ocorrência e distribuição de POPs na biota marinha, do Arquipélago de São Pedro e São Paulo. As extrações das amostras foram realizadas em micro-ondas e os pesticidas organoclorados e os PCBs/PBDEs foram analisados respectivamente por cromatografia a gás com detecção por captura de elétrons e espectrometria de massas. Os compostos predominantes foram os PCBs e os DDTs que apresentaram, respectivamente, as concentrações máximas de: 127,7 e 34,37 ng g-1 para Exocoetus volitans (Peixe-voador), 98,15 e 8,89 ng g-1 para Sula leucogaster (Atobá-marrom) e 90,5 e 18,86 ng g-1 Grapsus grapsus (Aratu). Os baixos valores dos contaminantes sugerem um relativo grau de isolamento e preservação, porém a ocorrência e o perfil de distribuição dos PCBs sustenta a hipótese de que a principal fonte de contaminação em áreas remotas é o transporte atmosférico de longa distância, e demonstra a ubiquidade desses poluentes no ambiente marinho. / Some oceanic islands, such as São Pedro e São Paulo Archipelago may be considered remote areas and preserved due to its distance from the mainland. However, these areas are not exempt from the influence of anthropogenic agents from coastal regions, such as persistent organic pollutants (POPs). This proposal aimed to determine the occurrence and distribution of POPs in marine biota of São Pedro e São Paulo Archipelago. Samples extractions were performed with microwave and organochlorine pesticides and PCBs/PBDES was respectively analysed by gas chromatography with electron capture detection and mass spectrometry. The predominant compounds were PCBs and DDTs that presented, respectively, the maximum concentrations 127.7 and 34.37 ng g-1 to Exocoetus volitans (Flying fish), 98.15 and 8.89 ng g-1 to Sula leucogaster (Brown Booby) and 90.5 and 18.86 ng g-1 to Grapsus grapsus (Sally Lightfoot crab). The low levels of contaminants suggest a relative degree of isolation and preservation, but the occurrence and distribution profiles of PCBs supports the hypothesis that the main source of contamination in remote areas is long range atmospheric transport, and demonstrates the ubiquity of those pollutants in the marine environment.

Este trabalho tem como objetivo investigar as transformações do envelhecimento que se dão pelas narrativas produzidas pelas lembranças. Busca destacar a especificidade do papel da memória no processo de envelhecimento e a sua força de transformação e resistência. A pertinência do tema está ligada a marcada expressão que o contingente de pessoas idosas adquiriu nos anos recentes ao ganhar visibilidade cada vez maior, impondo-se como um grupo com demandas e características próprias. No estudo, articulam-se os conceitos de sujeito, de memória e de narratividade. Na primeira parte, desenvolve-se a noção de sujeito, desde um eu central, fundamento de uma unidade de expressão, até a fragmentação desse eu, que se torna múltitiplo e expressão crítica do homem moderno. Na segunda parte, o estudo da memória, acompanhamos a passagem de uma memória definida como permanente e reprodutora para uma descrição de memória como uma habilidade criativa, capaz de retrospectivamente produzir novas narrativas. Na terceira parte, estudamos o conceito de narratividade, explorando diversos aspectos para além do campo literário. Finalmente, com a rede conceitual sujeito - memória - narrativa estabelecida, reconhecemos na obra de Pedro Nava o surgimento de múltiplos narradores, que, frente a velhice, em vez de se defender e negar a vida, aceitam o desafio de um confronto e se afirmam, forjados em suas diferenças. / This work aims to investigate the changes of aging that occur through the narratives produced by the memories. Aims to emphasize the specificity of the role of memory in the aging process and its transformation strength and endurance. The relevance of the topic is linked to marked expression that the number of older persons has acquired in recent years by gaining greater visibility, imposing itself as a group with demands and characteristics. In the study, articulate the concepts of subject, memory and narrative. The first part develops the notion of the subject from a central self, foundation of a unit of expression, until the fragmentation of that self, which becomes múltitiplo and critical expression of modern man. In the second part, the study of memory, follow the passage of a memory defined as permanent and breeding for a description of memory as a creative skill, able to retrospectively produce new narratives. In the third part, we study the concept of narrative, exploring many aspects beyond the literary field. Finally, conceptual network with the subject - Memory - narrative established, we recognize the work of Pedro Nava the emergence of multiple narrators, who, with old age, rather than defend and deny life, accept the challenge of a confrontation and claim , forged their differences.