[EN] The obsolescence of millions of houses built between 1940 and 1980, the depredation of land for housing, the economic and environmental crises and the emergence of new forms of coexistence, among other causes, require a new approach to residential architecture. The regeneration of the existing housing stock should be understood as an alternative solution. At the present time this rehabilitation is being hindered by a series of problems (work by craftsmen, partial use of technologies, rigid building solutions, unreasonable use of resources, restrictive building codes, etc.) which mean it is slow, expensive, ineffective and inefficient. The shell plays a fundamental role, since it controls a building's relationship with the environment and its surroundings and allows it to interrelate with these without any effort on the part of its occupants, while providing great benefits in the form of comfort, habitability and sustainability. The aim is to obtain a tool that can be used to redesign building shells, within the framework of the recycling of obsolete social housing, to make them better to live in and to show the worth of standardized modular systems for this work. Another aim is also to show this system's financial benefits as an alternative to new constructions and traditional building renovation in the present architectural, economic and social contexts. / [ES] La obsolescencia de millones de viviendas construidas entre 1940 y 1980, la depredación del territorio por la construcción, la crisis económica y medioambiental, y la aparición de nuevas formas de convivencia, entre otras causas, hacen necesario un nuevo enfoque de la arquitectura doméstica. La regeneración del parque de viviendas existentes debe entenderse como una solución alternativa. Actualmente, la rehabilitación está entorpecida por un cúmulo de dificultades (trabajo artesanal, utilización parcial de tecnologías, soluciones constructivas rígidas, uso irracional de los recursos, normativa adversa¿) que la hacen lenta, cara, ineficaz e ineficiente. La envolvente del edificio juega aquí un papel fundamental, pues controla su relación con el medio ambiente y urbano, permitiendo intervenir en él con la mínima incidencia sobre el usuario y los mayores beneficios en confort, habitabilidad y sostenibilidad. Se trata de obtener una herramienta válida para el rediseño de la envolvente del edificio, en el marco del proyecto de reciclaje sostenible de viviendas sociales obsoletas, que mejore su habitabilidad y demuestre la viabilidad de los sistemas modulares y estandarizados en la intervención sobre las preexistencias y su alta rentabilidad, como alternativa a la obra nueva y a la rehabilitación tradicional en el contexto arquitectónico, económico y social en el que se inscribe. / [CA] L'obsolescència de milions de vivendes construïdes entre 1940 i 1980, la depredació del territori per la construcció, la crisi econòmica i mediambiental, i l'aparició de noves formes de convivència entre altres causes, fan necessari un nou enfocament de l'arquitectura domèstica. La regeneració del parc de vivendes existents s'ha d'entendre's com una solució alternativa. Actualment, la rehabilitació està entorpida per un cúmul de dificultats (treball artesanal, utilització parcial de tecnologies, solucions constructives rígides, ús irracional dels recursos, normativa adversa¿) que la fan lenta, cara, ineficaç i ineficient. L'envolvent de l'edifici juga ací un paper fonamental, doncs controla la seua relació amb el medi ambient i urbà, permitint intervindre amb ell amb la mínima incidència sobre l'usuari i els majors beneficis en confort, habitabilitat i sostenibilitat. Es tracta d'obtindre una ferramenta vàlida pel redisseny de l'envolvent de l'edifici, en el marc del projecte de reciclatge sostenible de vivendes socials obsoletes, que millore la seua habitabilitat i demostre la viabilitat dels sistemes modulars i estandaritzats en la intervenció sobre les preexistències i l'elevada rentabilitat, com alternativa a l'obra nova i a la rehabilitació tradicional en el context arquitectònic econòmic i social en què s'inscriu. / Alapont Ramón, JL. (2016). MUDAR LA PIEL. Definición de un sistema proyectual para la envolvente integrado en el reciclaje de edificios de vivienda social obsoleta [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62324

Centro de formación y difusión de la gastronomía, ubicado en el distrito Villa María del Triunfo. Un lugar en donde se impartan clases técnicas para el desarrollo de profesionales responsables y comprometidos con su contexto. Y, sobre todas las cosas, un espacio inclusivo a la comunidad, que permita la inserción de la misma a los conceptos fundamentales de una correcta alimentación y la manera de implementarlos a su dieta diaria y en cierta medida, a la dieta de quienes dependen de ellos. El centro contará con espacios destinados a fines académicos y a la difusión gastronómica. Dentro del área académica, los alumnos podrán recorrer las circulaciones, a modo de altillo, observando los trabajos que se lleven a cabo en las aulas talleres en un nivel inferior. Esto permitirá tener un aprendizaje de segundo grado, indirecto, libre y constante. Por otro lado, los comensales y visitantes podrán realizar recorridos por los huertos y practicar labores de aprendizaje en los talleres públicos. Además, la estrecha relación entre los ambientes públicos, la plaza circundante y la plaza pública frontal presenta una oportunidad para promover propuestas inclusivas por medio de actividades comerciales de carácter gastronómico y dotar de mayor dinamismo y animación a los espacios públicos preexistentes. / The theme of this thesis is a gastronomic education and diffusion center, located in Villa María del Triunfo district. A place where technical classes are imparted to responsible and committed professionals. And, above all, an inclusive space for the community, that allows people to understand the fundamental concepts of a correct feeding and the ways to implement those to their daily diet, and, in some way, to the diet of the ones who depend on them. The center will have spaces for academic purposes and gastronomic dissemination. Within the academic area, students can go through the circulations, as a second floor balcony, observing the work that takes place in the workshops at a lower level. This will allow for second-grade, indirect, free and constant learning. On the other hand, diners and visitors can take tours around the crops and practice learning tasks in public workshops. In addition, the close relationship between public environments, the surrounding plaza and the public square on the front presents an opportunity to promote inclusive proposals through commercial activities of a gastronomic nature and to provide more dynamism and animation to pre-existing public spaces. / Tesis

El objetivo inicial fue una re-definición del clasicismo en arquitectura, al sospechar de su identificación con los órdenes griegos y romanos. Es distinto lo que ocurre en las demás artes, donde se califica de clásico aquello que hace referencia a lo universal, sustancial, atemporal. Se re-define los conceptos de clasicismo y modernidad, criticando obras comúnmente aceptadas como canónicas al respecto, y muy especialmente las de Summerson y Hitchcock. A través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota, se tratar de definir una modernidad atemporal como concepto capaz de resumir toda una opción de la arquitectura. clasicismo modernidad atemporalidad Alejandro de la Sota estilo internacional arquitectura clásica intemporal Summerson Hitchcock / García-Burgos Vijande, A. (2009). Modernidad atemporal [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4563

En arquitectura como en cualquier otra arte lo bueno y lo malo son términos ambiguos que varían en el tiempo, de forma que lo que hoy se considera que está bien, ayer era rechazado, haciendo tornar lo verdadero en falso. En el caso de la arquitectura moderna, la disparidad de interpretaciones que se pueden encontrar en las numerosas publicaciones que desde sus comienzos han ido apareciendo, han contribuido a aumentar esta confusión. Sin embargo, la arquitectura, como realidad construida, no deja de ser un producto elaborado por el hombre, precedido de un proceso razonado en el que el arquitecto evalúa los distintos condicionantes que existen, cuya validez viene determinada por la correcta aplicación de los preceptos utilizados, lo cual a su vez, depende en gran medida de la actitud que el autor defiende frente a la arquitectura. De esta forma, a partir del análisis comparativo de la trayectoria profesional de dos arquitectos de reconocido prestigio como son Alejandro de la Sota y Fco. Javier Sáenz de Oiza, se ha pretendido determinar la influencia que en los planteamientos arquitectónicos tienen los argumentos de carácter ético. La constatada diferencia existente entre ambas maneras de entender la arquitectura, justifica su elección de entre todos los compañeros que comenzaron su carrera profesional tras finalizar la guerra civil, ya que este contraste permite evidenciar con claridad la siempre difícil relación entre teoría y práctica arquitectónica. En este sentido, ha sido necesario realizar un análisis previo entre el discurso arquitectónico y la producción de cada uno de los dos arquitectos, a partir del cual, además de poder verificar el grado de coherencia existente entre el autor y su obra, se han podido establecer los paralelismos pertinentes para la posterior comparación de ambas trayectorias, centrando el análisis en los postulados de carácter ético. Los respectivos análisis individuales están precedidos de un estudio sobre el estado de la cuestión / Cabeza González, M. (2011). Criterios Éticos en la Arquitectura Moderna Española. ALEJANDRO DE LA SOTA - FCO JAVIER SÁENZ DE OIZA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/10862

"Cualquiera que esté familiarizado con la arquitectura de Mies van der Rohe asociará su obra alemana al mundo de las exposiciones..." Así empieza uno de los pocos ensayos que tratan la obra expositiva de Mies. Aunque las exposiciones fueron una parte extremadamente importante en su etapa europea, pocos son los textos que centran su discurso en este tema en particular y lo estudian en su globalidad. Durante su etapa europea Mies realizó una larga lista de arquitecturas expositivas que comenzaron con la Colonia de viviendas Weissenhof y continuaron con otros montajes tan significativos como el Café Samt und Seide, el Pabellón de Barcelona, o la 'Vivienda para un matrimonio sin hijos' de la Exposición Alemana de la Edificación. Sin embargo, aunque las exposiciones anteriormente citadas han sido largamente estudiadas por multitud de críticos e historiadores existe un gran vacío documental en torno a otras muchas. Aunque en ocasiones se ha calificado el período berlinés de Mies van der Rohe, como una época eminentemente teórica, lo cierto es que durante ese período diseñó y construyó, junto a Lilly Reich, más de ochenta espacios expositivos para la industria y el gobierno alemán. Todos estos montajes fueron la base conceptual de su arquitectura posterior, fueron las arquitecturas cuya reflexión y experimentación le sirvieron de laboratorio y escuela. Por todo ello, las motivaciones que han llevado a esta investigación pretenden aportar luz sobre la influencia que, tanto Lilly Reich como sus arquitecturas temporales, supusieron en la formación y posterior materialización de la obra construida de uno de los grandes arquitectos del siglo XX. En primer lugar se investiga más a fondo el papel que Lilly Reich desempeñó en la vida profesional de Mies van der Rohe. No se sabe él porqué del silencio de Mies respecto a su relación con Lilly Reich. Nunca mencionó nada sobre su colaboración profesional, ni en privado, ni en público,... ni antes, ni después de que ella fallecier / Lizondo Sevilla, L. (2012). ¿Arquitectura o exposición? Fundamentos de la arquitectura de Mies Van Der Rohe [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17941

Este trabajo se centra en el estudio arquitectónico de una calle, de una serie de intervenciones destinadas a vivienda colectiva, que se desarrollaron durante un período de tiempo en un lugar concreto de la ciudad de Valencia con la hipótesis de partida: ¿es la calle Jaime Roig una calle que evidencia el cambio de la casa urbana a la vivienda de la ciudad abierta? La tesis estudia caso por caso los edifi cios que forman esta calle, dividiendo su estudio en distintos aspectos: planta tipo y planta cota cero, ampliándolo mediante la referencia a la arquitectura residencial en España publicada en revistas españolas durante el período próximo a su construcción. Se ha reunido todo el material pertinente de diferentes archivos y se ha redibujado cada una de las edifi caciones permitiendo establecer un plano base para un análisis unitario. / Sentieri Omarrementeria, C. (2013). Historia y proyecto de una calle: Jaime Roig. Valencia. De la casa urbana a la vivienda de la ciudad abierta [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/34175

Se plantea abrir una ventana a uno de los sitios arqueológicos subacuáticos más importantes del Mediterráneo, proponiendo hacer accesible los restos romanos sumergidos, a través de la musealización ¿in situ¿, transmitiendo sus imágenes y características mediante cámaras. La nave oneraria romana naufragada, procedente de la Península Ibérica, se remonta al primer período Imperial del siglo I, entre los años 30-50 d.c. y se encuentra bien conservada con toda su carga, formada por ánforas de gran tamaño del tipo ¿Beltrán Ib¿ producidas en Cádiz, unas ovales de 37 cm de ¿boca¿ y 190 cm de altura, y otras más grandes globulares de 52 cm de diámetro de boca y 3-4 m de altura, para transportar vino, aceite y otros productos alimenticios. En nuestro caso tenemos el naufragio sumergido a pocos centenares de metros de la costa, pero a una profundidad de 65 m. que sugiere la construcción de un museo ¿in situ¿, con el fin de evitar los gastos de recuperación, construcción de un nuevo museo para situar la nave y los restos, inmueble que no existe actualmente en Marciana Marina y en fin, pero no menos importantes y costosos, los gastos para la restauración y para la conservación. / Venturini, D. (2014). Valorización y gestión de los sitios arqueológicos sumergidos en el Archipiélago Toscano. (El caso del naufragio romano en la Localidad "Il Nasuto" de Marciana Marina en la Isla de Elba) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/43587

Nueva York y Tokio representan dos proyectos de ciudad tan alejados como distante está la cultura de Oriente y Occidente. Es cierto que las distintas civilizaciones, por muy aisladas que se encuentren, experimentan conexiones ocultas, rutas comerciales inverosímiles, e influencias artísticas ancestrales. Pero a pesar de las redes invisibles que las unen, Nueva York y Tokio son como el haz y el envés de una delgada hoja. Esta Tesis narra y analiza la historia de estas dos ciudades a través de tres aspectos comunes y fundamentales, que han guiado su evolución desde su fundación hasta la actualidad: la genética, la planificación urbana y las redes de transporte. La herencia genética del siglo XIX imprime en las dos ciudades Ambas ciudades se encuentran en el selecto grupo de las diez ciudades con mayor índice de prosperidad según la ONU en 2013. Este índice depende de la productividad, la calidad de vida, las infraestructuras y la calidad urbana. Por esta razón, y por muchas otras que se desvelan a lo largo de este trabajo, Nueva York y Tokio son hitos de la civilización en sus respectivas latitudes, que servirán de modelo de hábitat urbano en el futuro, y por ello objeto de este amplio estudio. / Durán Fernández, J. (2014). Nueva York y Tokio. Historia de dos ciudades [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48461

[EN] Rogelio Salmona and Le Corbusier: about the permeability of the making Abstract Rogelio Salmona was one of the most important architects of the 20th century in Colombia. His work, altogether with the work of some co-generation colleagues, laid the foundation for architecture made there since 1960 which operated a smart cultural synthesis between the principles of the modern movement coming from Europe and the United States and the technical and material potential of the Colombian environment. Rogelio Salmona formed for six years in the studio of Le Corbusier in Paris between 1948 and 1954. After this experience, the architect always claimed to be a disciple, but not a follower of Le Corbusier, even asserting that the most important influence he had received during the years spent in the French capital was from Pierre Francastel, a sociology professor at the École de Hautes Études. This thesis tries to delineate how the influence of Le Corbusier may have operated in the work of the Colombian architect. To do this, first, it is studied in depth the projects in the studio of Le Corbusier in the period between 1948 and 1954 and how they were developed. Secondly we approximate to the state of architecture in Colombia done during the same period, with particular emphasis on the work done by the co-generation colleagues of Rogelio Salmona. Finally the first works by the architect on his return to Colombia and his writings are studied and discussed. After this Itinerary, it is possible to identify several points in common, regarding the approach to the craft of the two architects, described and illustrated by some of their works. In both cases, the approach to the project through the development and editing of a series of pre-set variables leads to a systematic way of doing infinitely rich in possibilities. This research uses this case study to inquire in a broader sense into the mechanisms operating in the transmission of knowledge, on the field of architectural projects. / [ES] Rogelio Salmona y Le Corbusier: sobre la permeabilidad del hacer Resumen Rogelio Salmona fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX en Colombia. Su obra, junto con la de algunos compañeros de generación, sentó las bases para la arquitectura allí realizada a partir de 1960 que operó una inteligente síntesis cultural entre los postulados del movimiento moderno provenientes de Europa y Estados Unidos y las posibilidades tanto técnicas como materiales del entorno colombiano. Rogelio Salmona se formó durante seis años en el taller de Le Corbusier en París, entre 1948 y 1954. Tras esta experiencia el arquitecto declaró siempre ser discípulo, más no seguidor de Le Corbusier, llegando a afirmar que la influencia más importante que había recibido durante los años de permanencia en la capital francesa fue la de Pierre Francastel, profesor de Sociología de Arte en la École de Hautes Études. En esta tesis se pretende deslindar de qué manera puede haberse operado la influencia de Le Corbusier en el trabajo del arquitecto colombiano. Para ello, en primer lugar, se estudia en profundidad los proyectos y la manera de abordarlos en el taller de Le Corbusier en el período comprendido entre 1948 y 1954. En segundo lugar se realiza una aproximación al estado de la arquitectura en Colombia durante los mismos años, haciendo especial hincapié en el trabajo desarrollado por los compañeros de generación de Rogelio Salmona. Por último se analizan las primeras obras realizadas por el arquitecto a su regreso a Colombia y se estudian sus escritos. Tras este recorrido resulta posible identificar varios puntos en común, que atañen a la aproximación al oficio de los dos arquitectos, que se describen y se ilustran mediante algunos de sus trabajos. En ambos casos, la aproximación al proyecto mediante la elaboración y reelaboración de una serie de variables establecidas da pie a una manera de hacer sistemática e infinitamente rica en posibilidades. Esta investigación se sirve de este caso concreto para indagar en un sentido más amplio sobre los mecanismos que operan en la transmisión del conocimiento, referidos al ámbito de los proyectos de arquitectura. / [CA] Rogelio Salmona i Le Corbusier: sobre la permeabilitat del fer Resum Rogelio Salmona va ser un dels arquitectes més importants del segle XX en Colombia. La seua obra, juntament amb la d'alguns companys de generació, va establir les bases per a l'arquitectura allà realitzada a partir de 1960 que va operar una intel·ligent síntesi cultural entre els postulats del moviment modern provinents d'Europa i Estats Units i les possibilitats tant tècniques com materials de l'entorn colombià. Rogelio Salmona es va formar durant sis anys al taller de Le Corbusier a París, entre 1948 i 1954. Després d'aquesta experiència l'arquitecte va declarar sempre ser deixeble, més no seguidor de Le Corbusier, arribant a afirmar que la influència més important que havia rebut durant els anys de permanència a la capital francesa va ser la de Pierre Francastel, professor de Sociologia de l'Art a l'École d'Hautes Études. En aquesta tesi es pretén delimitar de quina manera pot haver-se operat la influència de Le Corbusier en el treball de l'arquitecte colombià. Per a això, en primer lloc, s'estudia en profunditat els projectes i la manera d'abordar-los al taller de Le Corbusier en el període comprès entre 1948 i 1954. En segon lloc es realitza una aproximació a l'estat de l'arquitectura a Colòmbia durant els mateixos anys, fent especial èmfasi en el treball desenvolupat pels companys de generació de Rogelio Salmona. Finalment s'analitzen les primeres obres realitzades per l'arquitecte al seu retorn a Colòmbia i s'estudien els seus escrits. Després d'aquest recorregut resulta possible identificar diversos punts en comú, que concerneixen a l'aproximació a l'ofici dels dos arquitectes, que es descriuen i s'il·lustren mitjançant alguns dels seus treballs. En tots dos casos, l'aproximació al projecte mitjançant l'elaboració i reelaboració d'una sèrie de variables establides dóna motiu a una manera de fer sistemàtica i infinitament rica en possibilitats. Aquesta investigació se serveix d'aquest cas concret per a indagar en un sentit més ampli sobre els mecanismes que operen en la transmissió del coneixement referits a l'àmbit dels projectes d'arquitectura. / Mejía Vallejo, CE. (2015). Rogelio Salmona y Le Corbusier: sobre la permeabilidad del hacer [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53306 / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

[EN] "Luxury" has always been a cause for debate throughout history. It was criticized by Plato and Aristotle and limited during the times of the old Roman Empire. However, luxury has now become a natural part of our lives. The change in the meaning of luxury represents the step from the ancient world to the modern world, and the step from feudalism to capitalism, becoming associated to new values: 01_ The value of the private sphere and the individual. The step from the ancient world to the modern world also entails the step from public luxury to private luxury. 02_ The emotional value of luxury. Our desires and imagination lead us towards new desires. As the value of something which is intangible. 03_ The value of the superfluous. This would be a luxury which does not provide any added value. 04_ The material value. The material value is closely linked to the emotional value of luxury, as it isn't so much about the cost of the material, but about the shapes and sensations which are obtained with it. 05_ The value of refinement. The qualitative value of luxury, which leads towards the evolution of societies. 06_ The value of innovation. Throughout history luxury has been the promoter of innovations. Technique has played a vital role in architecture, giving rise to new spatial possibilities. The thesis looks into the values associated to luxury, identifying them in the architecture of Adolf Loos aiming to represent a modern vision of luxury. The similarities in the biographies of Adolf Loos and Peter Zumthor (central European architects, both sons of artisan fathers, influences by their time spent in the United States,...) justify the choice the latter as a modern reference in the research, which establishes a link between said vision from the early 20th century and the architecture of the early 21st century. This proves how these values remain current even today, although logically their transfer to architecture is different. Lastly comparing this modern vision of luxury with contemporary visions of luxury by means of different conversation. The aim is to move away from the prejudice associated to luxury to prove how architecture can go beyond what is necessary with the aim of improving the living conditions of the inhabitant. / [ES] El "lujo" ha sido siempre motivo de debate a largo de la historia. Ya fue criticado por Platón y Aristóteles y limitado en la antigua Roma. En el presente, el lujo se ha integrado de forma natural en nuestras vidas. El cambio del significado del lujo representa el paso del mundo clásico al mundo moderno, y el paso del feudalismo al capitalismo1, asociándole nuevos valores: 01_ El valor de la esfera privada y el individuo. El paso del mundo clásico al mundo moderno implica también el paso del lujo público al lujo privado. 02_ El valor emocional del lujo. Los deseos e imaginaciones llevan a nuevos deseos. Se trata del valor de lo intangible. 03_ El valor de lo superfluo. Se trata de aquel lujo que no aporta ningún valor añadido. 04_ El valor material. El valor material está íntimamente ligado al valor emocional del lujo, pues no se trata tanto del coste del material, sino en las formas y sensaciones que con él se consiguen. 05_ El valor del refinamiento. Se trata del valor cualitativo del lujo, que lleva a evolucionar a las sociedades. 06_ El valor de la innovación. El lujo ha sido a lo largo de la historia impulsor de innovaciones. La técnica ha jugado un papel vital, dando lugar a nuevas posibilidades espaciales. La Tesis investiga los valores asociados al lujo, identificándolos en la arquitectura de Adolf Loos para mostrar una visión moderna del lujo. Las similitudes en las biografías de Adolf Loos y Peter Zumthor (arquitectos de Europa Central, ambos hijos de padres artesanos, influenciados por sus vivencias en Estados Unidos,¿) justifican la elección de este último como un referente contemporáneo en la investigación, que establece un nexo entre dicha visión de principios del siglo XX y la arquitectura de principios del siglo XXI. Así se demuestra como dichos valores permanecen vigentes hoy en día, aunque lógicamente su traslación a la arquitectura sea diferente. Finalmente se contrasta esta visión moderna del lujo con las visiones contemporáneas del lujo mediante diferentes conversaciones. Se trata de alejarse de los prejuicios sobre el lujo para demostrar como la arquitectura puede ir más allá de lo necesario con el fin de mejorar las condiciones de vida del habitante. / [CA] El "luxe" ha estat sempre motiu de debat al llarg de la història. Ja fou criticat per Plató i per Aristòtil i limitat a l'antiga Roma. En el present, el luxe s'ha integrat de forma natural en les nostres vides. El canvi de significat del luxe representa el pas del món clàssic al món modern, i el pas del feudalisme al capitalisme , associant-li nou valors: 01_ El valor de l'esfera privada i l'individu. El pas del món clàssic al món modern implica també el pas del luxe públic al luxe privat. 02_ El valor emocional del luxe. Els desitjos i imaginacions porten a nous desitjos. Es tracta del valor de l'intangible. 03_ El valor del superflu. Es tracta d'aquell luxe que no aporta cap valor afegit. 04_ El valor material. El valor material està íntimament lligat al valor emocional del luxe, doncs, no es tracta tant del cost del material, sinó en les formes i sensacions que amb ell s'aconsegueixen. 05_ El valor del refinament. Es tracta del valor qualitatiu del luxe, que porta a evolucionar a les societats. 06_ El valor de la innovació. El luxe ha estat al llarg de la història impulsor d'innovacions. La tècnica ha jugat un paper vital, donant lloc a noves possibilitats espacials. La Tesi investiga els valors associats al luxe, identificant-los en l'arquitectura d'Adolf Loos per a mostrar una visió moderna del luxe. Les similituds en les biografies d'Adolf Loos i Peter Zumthor (arquitectes d'Europa Central, tots dos fills de pares artesans, influenciats per les seves vivències als Estats Units, ...) justifiquen l'elecció d'aquest últim com un referent contemporani en la recerca, que estableix un nexe entre aquesta visió de principis del segle XX i l'arquitectura del segle XXI. Així es demostra com aquests valors romanen vigents avui en dia, encara que lògicament la seva translació a l'arquitectura sigui diferent. Finalment es contrasta aquesta visió moderna del luxe amb diferents versions contemporànies del luxe mitjançant diferents converses. Es tracta d'allunyar-se dels prejudicis sobre el luxe per a demostrar com l'arquitectura pot anar més enllà del necessari amb la finalitat de millorar les condicions de vida de l'habitant. / Bruns Banegas, S. (2015). Adolf Loos.Visiones del lujo en la arquitectura [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/55503 / Premios Extraordinarios de tesis doctorales