[EN] This thesis aims to research about the Norwegian pavilion projected by Sverre Fehn for the World Exposition 1958 in Brussels as an example of those architectures conceived as fleeting and over time has become eternal. The history of architecture is written primarily on permanent buildings; however it could establish a parallel development through those buildings that were born without that condition and, precisely for this reason, could advance to more ambitious destinations. The research covers the spatial and constructive project decisions during its development. Location, structure, materiality and lighting were the basis on which the architect is supported for a single purpose: create a space capable of representing their country at a particular time in its history and for a defined space of time. For better understanding, the thesis presents, in a preliminary phase, two frames of contextualization which approximate its understanding. Firstly, the concept chosen on the relationship between time and architecture. This is a research on the duration and permanence of the elements that define the space, from its most abstract concept to its most tangible interpretation. Secondly, the 1958 Universal Exposition in Brussels is presented as historical, social and architectural context, essential to position the building as a particular time. This thesis, in addition to recognizing the value of the building, also aims to praise the attitude of the architect, Sverre Fehn. His continued presence and commitment to architecture were first transmitted directly to the project and, later, the building built. This intensity finally defined the space that the public could enjoy for just six months built the building remained. / [ES] La presente tesis pretende investigar el pabellón noruego de Sverre Fehn para la Exposición Universal de 1958 en Bruselas como ejemplo de aquellas arquitecturas concebidas como fugaces y que el paso del tiempo ha convertido en eternas. La historia de la arquitectura está escrita fundamentalmente en torno a edificios permanentes; no obstante se podría establecer un recorrido paralelo a través de aquellos edificios que nacieron sin esa condicion y que, precisamente por este motivo, pudieron avanzar hasta destinos más ambiciosos. La investigación trata de recorrer la intensidad proyectual y constructiva de cada una de las decisiones que el proyecto toma a lo largo de su desarrollo. Lugar, estructura, materialidad e iluminación fueron las bases sobre las que el arquitecto se apoyó para conseguir un único fin: crear un espacio capaz de representar a su país en un momento concreto de su historia y durante un espacio definido de tiempo. Para su correcta comprensión, la tesis plantea, en una fase previa, dos marcos de contextualización que permiten aproximar su entendimiento. En primera instancia, se expone el marco escogido sobre la relación entre el tiempo y la arquitectura. Se trata de una investigación sobre la duración y la permanencia de los elementos que definen el espacio, desde su concepto más abstracto hasta su interpretación más tangible y cotidiana. En segunda instancia, se presenta la Exposición Universal de 1958 en Bruselas como marco histórico, social y arquitectónico, indispensable para poder situar el edificio en su tiempo y contexto concretos. Esta tesis, además de reconocer el valor del edificio, pretende también ensalzar la actitud de su arquitecto, Sverre Fehn. Su presencia sin descanso y su dedicación hacia la arquitectura fueron transmitidas directamente primero al proyecto y, más tarde, también al edificio construido. Dicha intensidad acabó definiendo el espacio que el público pudo disfrutar durante los escasos seis meses que el edificio permaneció construido. / [CA] La present tesi pretén investigar el pavelló noruec de Sverre Fehn per a l'Exposició Universal de 1958 a Brussel·les com a exemple d'aquelles arquitectures concebudes com fugaces i que el pas del temps ha convertit en eternes. La història de l'arquitectura està escrita fonamentalment entorn d'edificis permanents; no obstant es podria establir un recorregut paral·lel a través d'aquells edificis que van nàixer sense eixa condició i que, precisament per aquest motiu, van poder avançar fins a destins més ambiciosos. La investigació tracta de recórrer la intensitat proyectual i constructiva de de cadascuna de les decisions que el projecte pren al llarg del seu desenvolupament. loc, estructura, materialitat i il·luminació van ser les bases sobre les quals l'arquitecte es va recolzar per a aconseguir un únic fi: crear un espai capaç de representar al seu país en un moment concret de la seua història i durant un espai definit de temps. Per a la seua correcta comprensió, la tesi planteja, en una fase prèvia, dos marcs de contextualització que permeten aproximar el seu enteniment. En primera instància, s'exposa el marc triat sobre la relació entre el temps i l'arquitectura. Es tracta d'una investigació sobre la duració i la permanència dels elements que definixen l'espai, des del seu concepte més abstracte fins a la seua interpretació més tangible i quotidiana. En segona instància, es presenta l'Exposició Universal de 1958 a Brussel·les com a marc històric, social i arquitectònic, indispensable per a poder situar l'edifici en el seu temps i context concrets. Aquesta tesi, a més de reconéixer el valor de l'edifici, pretén també exalçar l'actitud del seu arquitecte, Sverre Fehn. La seua presència continuada i la seua dedicació cap a l'arquitectura van ser transmeses directament primer al projecte i, més tard, també a l'edifici construït. Aquesta intensitat va acabar definint l'espai que el públic va poder gaudir durant els escassos sis mesos que l'edifici va romandre construït. / Juan Ferruses, I. (2016). El pabellón de Noruega de Sverre Fehn en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Espacios diluidos en el tiempo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62321

[EN] This research deals with the study of the architectural project as a response to where it implants and makes putting the focus on the sequence alignment as a resource. To do this, the study of the relationship between the form that a building and outer space defined therein, is crucial. The way we approach a building outer space conditions this set. Through analysis, we intend to deepen the relationship between the resulting form of architecture and how the sequence alignment and access to it is organized. To achieve this goal, the work of Frank Lloyd Wright is chosen as a vehicle on which to reflect about the relationship between the sequence alignment and access, implementation mechanisms adopted and their impact on the project approach. / [ES] La presente investigación aborda el estudio del proyecto arquitectónico en su respuesta al lugar donde se implanta y lo hace poniendo el foco en la secuencia de aproximación como recurso disciplinar. Para ello el estudio de la relación entre la forma que adopta un edificio y el espacio exterior que este define, es determinante. La manera en que nos aproximamos a un edificio condiciona el espacio exterior que este configura. Mediante el análisis, se pretende profundizar la relación que existe entre la forma resultante de una arquitectura y la manera en que se organiza la secuencia de aproximación y acceso a la misma. Para alcanzar este objetivo, se escoge la obra de Frank Lloyd Wright como un vehículo sobre el que reflexionar a cerca de la relación entre la secuencia de aproximación y acceso, los mecanismos de implantación adoptados y su repercusión en el planteamiento del proyecto. / [CA] Aquesta investigació aborda l'estudi del projecte arquitectònic en la seva resposta al lloc on s'implanta i ho fa posant el focus en la seqüència d'aproximació com a recurs. Per això l'estudi de la relació entre la forma que adopta un edifici i l'espai exterior que aquest defineix, és determinant. La manera en què ens aproximem a un edifici condiciona l'espai exterior que aquest configura. Mitjançant l'anàlisi, es pretén aprofundir la relació que existeix entre la forma resultant d'una arquitectura i la manera en què s'organitza la seqüència d'aproximació i accés a la mateixa. Per assolir aquest objectiu, s'escull l'obra de Frank Lloyd Wright com un vehicle sobre el qual reflexionar a prop de la relació entre la seqüència d'aproximació i accés, els mecanismes d'implantació adoptats i la seva repercussió en el plantejament del projecte. / Soler Monrabal, C. (2016). MECANISMOS DE IMPLANTACIÓN. ESTRATEGIAS DE APROXIMACIÓN. La secuencia de aproximación y acceso en la obra de F. Ll. Wright [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62528

[ES] Oswaldo de la Torre Villacreses nació en Machachi en 1926 y murió en Quito en 2012. Durante su vida, De la Torre abordó la profesión de arquitecto desde diversas facetas, y fue uno de los arquitectos que formó parte de la tercera promoción de la Escuela de Arquitectura de Quito. Esta tesis examina la práctica proyectual de Oswaldo De la Torre intentando indagar en las claves de su oficio como arquitecto constructor. La parte inicial del documento aborda la labor de investigación realizada, así como su metodología que consiste principalmente en el uso de fuentes primarias recogidas del archivo particular del arquitecto De la Torre. Esta labor se complementa con entrevistas realizadas a familiares y colegas que le acompañaron o fueron testigos de su hacer. También se hace un recorrido por el contexto arquitectónico en el que ejerció De la Torre, exponiendo acontecimientos que sucedieron en Quito, particularmente durante la década de los años sesenta, y que permiten conocer las condiciones de su práctica profesional. Este periodo fue un momento clave tanto por la introducción de un nuevo lenguaje como por la utilización de materiales como el hormigón, el acero y el vidrio. A continuación, se hace una reflexión sobre su manera de proyectar y construir edificios, apoyándose en la tectónica entendida como el resultado de las cualidades espaciales que se desprenden de la estructura y la construcción. También se contextualiza su obra poniéndola en relación con el trabajo de sus coetáneos y contemporáneos, detectando posibles influencias. En este estudio se ha decidido profundizar sobre la construcción de los proyectos que hizo en la Escuela Politécnica Nacional, donde diseñó las facultades de Ingeniería Mecánica (1965), Laboratorio de Hidráulica (1965), y el edificio Administrativo y Teatro Politécnico (1965). En los tres edificios, se analiza el criterio de su implantación, la forma, y sobre todo se profundiza en la parte constructiva, dirigiendo la mirada a la estructura, los detalles y ensambles que permiten aproximarse a entender el oficio constructivo de De la Torre. / [CA] Oswaldo de la Torre Villacreses va néixer a Machachi el 1926 i va morir a Quito el 2012. Durant la seva vida, De la Torre va abordar la professió d'arquitecte des de diverses facetes, i va ser un dels arquitectes que va formar part de la tercera promoció de l'Escola de Arquitectura de Quito. Aquesta tesi examina la pràctica projectual d'Oswaldo De la Torre intentant indagar a les claus del seu ofici com a arquitecte constructor. La part inicial del document aborda la tasca de recerca realitzada, així com la metodologia que consisteix principalment en l'ús de fonts primàries recollides de l'arxiu particular de l'arquitecte De la Torre. Aquesta tasca es complementa amb entrevistes realitzades a familiars i col·legues que el van acompanyar o van ser testimonis de fer-ho. També es fa un recorregut pel context arquitectònic en què va exercir De la Torre, exposant esdeveniments que van succeir a Quito, particularment durant la dècada dels anys seixanta, i que permeten conèixer les condicions de la seva pràctica professional. Aquest període va ser un moment clau tant per la introducció d"un nou llenguatge com per la utilització de materials com el formigó, l"acer i el vidre. A continuació, es fa una reflexió sobre la seva manera de projectar i construir edificis, recolzant-se en la tectònica entesa com a resultat de les qualitats espacials que es desprenen de l'estructura i la construcció. També es contextualitza la seva obra posant-la en relació amb el treball dels seus coetanis i contemporanis, detectant-hi possibles influències. En aquest estudi s'ha decidit aprofundir la construcció dels projectes que va fer a l'Escola Politècnica Nacional, on va dissenyar les facultats d'Enginyeria Mecànica (1965), Laboratori d'Hidràulica (1965), i l'edifici Administratiu i Teatre Politècnic (1965). Als tres edificis, s'analitza el criteri de la seva implantació, la forma, i sobretot s'aprofundeix en la part constructiva, dirigint la mirada a l'estructura, els detalls i els assemblatges que permeten aproximar-se a entendre l'ofici constructiu de De la Torre. / [EN] Oswaldo de la Torre Villacreses was born in Machachi in 1926 and died in Quito in 2012. During his life, De la Torre approached the architectural profession from various facets, and was one of the architects who formed part of the third graduating class of the Quito School of Architecture. This thesis examines Oswaldo De la Torre's design practice in an attempt to investigate the keys to his profession as an architect and builder. The initial part of the document covers the research work carried out, as well as its methodology, which consists mainly of the use of primary sources collected from the private archives of the architect De la Torre. This work is complemented by interviews with family members and colleagues who accompanied him or witnessed his work. It also takes a look at the architectural context in which De la Torre practised, describing events that took place in Quito, particularly during the 1960s, and which provide an insight into the conditions of his professional practice. This period was a key moment both for the introduction of a new language and for the use of materials such as concrete, steel and glass. This is followed by a reflection on his way of designing and constructing buildings, based on tectonics, understood as the result of the spatial qualities arising from structure and construction. It also contextualises his work by relating it to the work of his contemporaries and peers, detecting possible influences. In this study, it has been decided to study in depth the construction of the projects he did at the National Polytechnic School, where he designed the faculties of Mechanical Engineering (1965), the Hydraulics Laboratory (1965), and the Administrative Building and Polytechnic Theatre (1965). In the three buildings, we analyse the criteria for their implantation, the form, and above all, we delve into the constructive part, looking at the structure, the details and assemblies that allow us to understand De la Torre's constructive craft. / Bonilla Montenegro, XH. (2024). Oswaldo De La Torre Villacreses: la construcción de un oficio [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/206133

Existen en la ciudad de Valencia varias obras modernistas construidas en las primeras décadas del siglo XX que reflejan influencias del Jugendstil Vienés. Esta investigación se centra en analizar estas influencias desde el ámbito histórico, proyectual y teórico, identificando qué paralelismos y conexiones existen en el periodo comprendido entre 1898 y 1918 entre el lenguaje arquitectónico modernista valenciano y el Jugendstil Vienés y qué aportación supuso el conocimiento de la arquitectura vienesa en la geografía modernista valenciana. La forma de difusión del lenguaje arquitectónico vienés entre algunos arquitectos valencianos, su recepción y la interpretación personal que hicieron de estos postulados han sido cuestiones muy poco estudiadas hasta ahora, prácticamente sólo planteadas de forma parcial o tangencial, dentro de otros estudios más amplios. Conocer profundamente qué conexiones estéticas y semejanzas en el lenguaje arquitectónico provienen del Jugendstil Vienés, puede ayudarnos a comprender mejor la complejidad de los muchos referentes que definieron el Modernismo Valenciano en las primeras décadas del siglo XX. De esta forma la investigación se centra en las vías de introducción de las influencias de Viena en Valencia, en el estudio de los arquitectos valencianos que adoptaron el Jugendstil Vienés en alguna de sus obras y en el análisis de las obras modernistas en Valencia que reflejan dichas influencias. Además se compara de forma paralela el pensamiento sobre arquitectura de Demetrio Ribes (Valencia, 1875) y de Otto Wagner (Penzing bei Wien, 1841) y se saca a la luz la multitud de similitudes que existen entre sus teorías arquitectónicas. La investigación está centrada en el Modernismo Valenciano. La arquitectura construida y proyectada entre 1895 y 1914 en Viena es considerada únicamente como referencia respecto al Modernismo Valenciano y no se realiza un estudio análogo de la arquitectura de ambas ciudades. / Mestre Martí, M. (2007). La arquitectura del modernismo valenciano en relación con el Jugendstil vienés. 1898-1918. Paralelismos y conexiones [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/1968

[EN] ABSTRACT «Antonio López in El sol del membrillo : a lesson in architecture» is the title of these reflections, and sums up the intentions that animate the work: on the occasion of the 1992 Víctor Erice's film shows the Manchego artist while confronting the task of painting in the fall a quince tree planted by him in the back garden of his own house, the essay ponders the possibility of a parallel reading between the painter's thinking and way of doing, matching the way of looking of the Basque film director, and the profession of architecture. The discussion is unfolded in three common areas to the arts of painting, cinema and architecture: memory, integrity and reality. For this purpose, there are used fifteen architecture works which are contemplated under those categories. This travel on revelation, on stripping, in which spheres and works are finally mixed, constitutes after all a hopscotch game. Keywords: Antonio López; El sol del membrillo; Víctor Erice; architecture and memory; architecture and integrity; architecture and reality; architecture and shadow; architecture and time. / [ES] RESUMEN «Antonio López en El sol del membrillo : una lección de arquitectura» es el título de estas reflexiones, y resume bien los propósitos que animan el trabajo: con motivo de la película de Víctor Erice de 1992, que muestra al artista manchego enfrentado a la tarea de pintar en otoño un membrillero plantado por él tiempo atrás en el jardín de su casa, el ensayo sopesa la posibilidad de una lectura paralela entre el pensamiento y la manera de hacer del pintor, coincidentes con la mirada cinematográfica del director vasco, y el oficio de la arquitectura. La discusión se desenvuelve en tres ámbitos comunes a las artes de la pintura, el cine y la arquitectura: la memoria, la entereza y la realidad. Y para ello se esgrimen un total de quince obras de arquitectura contempladas bajo tales categorías. Este viaje de revelación, de despojamiento, donde los ámbitos y las obras acaban entreverados, conforma después de todo una rayuela. Palabras clave: Antonio López; El sol del membrillo; Víctor Erice; arquitectura y memoria; arquitectura y entereza; arquitectura y realidad; arquitectura y sombra; arquitectura y tiempo. / [CA] RESUM «Antonio López en El sol del membrillo : una lliçó d'arquitectura» és el títol d'aquestes reflexions, i resumeix bé els propòsits que animen aquest treball: amb motiu de la pel·lícula de Víctor Erice de 1992, que mostra a l'artista manxec enfrontat a la tasca de pintar a la tardor un codonyer plantat per ell mateix temps endarrere al jardí de la seua casa, l'assaig sospesa la possibilitat d'una lectura paral·lela entre el pensament i la manera de fer del pintor, coincidents amb la mirada cinematogràfica del director basc, i l'ofici de l'arquitectura. La discussió es desenrotlla en tres àmbits comuns a les arts de la pintura, el cinema i l'arquitectura: la memòria, l'enteresa i la realitat. I amb aquesta finalitat s'esgrimeixen un total de quinze obres d'arquitectura contemplades sota aquelles categories. Aquest viatge de revelació, de despullament, on els àmbits i les obres acaben entremesclats, conforma després de tot un joc de xarranca. Paraules clau: Antonio López; El sol del membrillo; Víctor Erice; arquitectura i memòria; arquitectura i enteresa; arquitectura i realitat; arquitectura i ombra; arquitectura i temps. / Nieto Edo, FJ. (2016). Antonio López en "El sol del membrillo": una lección de arquitectura [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61483

[ES] La presente tesis aspira a convertirse en una contribución en la reflexión teórica y proyectual sobre el carácter material de la luz natural, así como desgranar su influencia en la configuración del espacio que la convierte en una de las razones de ser principales de la Arquitectura. Por su dilatada y reconocida trayectoria, y por el papel que la luz representa en sus obras, la figura de Álvaro Siza es un claro ejemplo de esta importancia de la luz en la arquitectura de nuestro tiempo, y es por ello que se articula la investigación a través del estudio de su obra. Además, su ubicación cronológica sitúa a Siza como un interesante hilo conductor entre las fuentes del Movimiento Moderno de las que se nutre y la arquitectura del presente y futuro próximo para los que es una referencia ineludible. La investigación se centra en la iglesia de Santa Maria en Marco de Canaveçes como consecuencia de diversos factores: - En primer lugar, la importancia del templo como tipología arquitectónica destacada en los distintos períodos y estilos, reforzado con la especial significación que la luz natural adopta en los edificios de carácter religioso, fruto de su asociación con lo divino y lo trascendente. - En el caso de la Iglesia católica, además, estos espacios sufren una profunda transformación en la segunda mitad del siglo XX propugnada con el Concilio Vaticano II, siendo el proyecto de Siza también un ejemplo en el que coexisten rasgos de la tradición eclesiástica con otros propios de esta Iglesia renovada. - Por último, y quizás más importante, este encargo se sitúa cronológicamente en la etapa más madura del arquitecto. Tras sus primeros proyectos desarrollados en un Portugal bastante hermético, son muchas las voces que coinciden en situar a finales de los 80 el momento en que Siza alcanza tanto la proyección internacional como la madurez proyectual, hechos que convergen con la concesión del Premio Pritzker recibido en 1992. Se pretende por tanto estudiar la relación de Álvaro Siza con la luz natural, especialmente a través del análisis de la iglesia de Santa Maria en Marco de Canaveçes. Para ello, se analiza el perfil del arquitecto con carácter general a través de sus circunstancias personales y las principales influencias que han dibujado en buena parte su figura profesional. Además, se examina la naturaleza de la luz y la manera en que ésta cobra forma dentro del proceso creativo del arquitecto, desde el dibujo hasta las maquetas para terminar materializándose mediante el empleo de distintos mecanismos de control que proporcionan a la luz el carácter configurador pretendido para cada espacio. Este bagaje acumulado de conocimientos y experiencias asociadas a la luz natural cobran forma en la iglesia de Santa Maria en Marco de Canaveçes, proyecto que la investigación recorre desde tres prismas o perspectivas diferentes. Cómo es (objetivo), cómo lo percibimos (subjetivo) y cómo se interpreta (metafísico) son tres realidades indisociables que se entrelazan con el fin de proporcionarnos una visión global y una experiencia plena de la luz natural y del espacio arquitectónico al que configura. Este análisis permite así determinar el carácter material de la luz y su potencial configurador en el espacio arquitectónico de la iglesia, si bien dicha metodología es válida para ser aplicada a cualquier edificio de cualquier periodo y estilo con tal propósito. / [CA] La present tesi aspira a convertir-se en una contribució a la reflexió teòrica i projectual sobre el caràcter material de la llum natural, així com desgranar la seva influència en la configuració de l'espai que la converteix en una de les raons de ser principals de l'Arquitectura. Per la seua dilatada i reconeguda trajectòria, i pel paper que la llum representa en les seues obres, la figura d'Álvaro Siza és un clar exemple d'aquesta importància de la llum en l'arquitectura del nostre temps, i és per això que s'articula la investigació a través de l'estudi de la seua obra. A més, la seua ubicació cronològica situa a Siza com un interessant fil conductor entre les fonts del Moviment Modern de les quals es nodreix i l'arquitectura del present i futur proper per als que és una referència ineludible. La investigació se centra a l'església de Santa Maria a Marco de Canaveçes com a conseqüència de diversos factors: - En primer lloc, la importància del temple com a tipologia arquitectònica destacada en els diferents períodes i estils, reforçat amb l'especial significació que la llum natural adopta en els edificis de caràcter religiós, fruit de la seua associació amb allò diví i transcendent. - En el cas de l'Església catòlica, a més, aquests espais pateixen una profunda transformació en la segona meitat de segle XX propugnada amb el Concili Vaticà II, sent el projecte de Siza també un exemple en què coexisteixen trets de la tradició eclesiàstica amb altres propis d'aquesta Església renovada. - Finalment, i potser més important, aquest encàrrec se situa cronològicament en l'etapa més madura de l'arquitecte. Després dels seus primers projectes desenvolupats en un Portugal bastant hermètic, són moltes les veus que coincideixen a situar a finals dels 80 el moment en què Siza aconseguix tant la projecció internacional com la maduresa projectual, fets que convergeixen amb la concessió del Premi Pritzker rebut en 1992. Es pretén per tant estudiar la relació d'Álvaro Siza amb la llum natural, especialment a través de l'anàlisi de l'església de Santa Maria a Marco de Canaveçes. Per a això, s'analitza el perfil de l'arquitecte amb caràcter general a través de les seues circumstàncies personals i les principals influències que han dibuixat en bona part la seua figura professional. A més, s'examina la naturalesa de la llum i la manera en què aquesta pren forma dins el procés creatiu de l'arquitecte, des del dibuix fins a les maquetes per acabar materialitzant-se mitjançant l'ús de diferents mecanismes de control que proporcionen a la llum el caràcter configurador pretès per a cada espai. Aquest bagatge acumulat de coneixements i experiències associades a la llum natural cobren forma a l'església de Santa Maria a Marco de Canaveçes, projecte que la investigació recorre des de tres prismes o perspectives diferents. Com és (objectiu), cóm ho percibim (subjectiu) i cóm ho interpretem (metafísic) són tres realitats indissociables que s'entrellacen per tal de proporcionar-nos una visió global i una experiència plena de la llum natural i de l'espai arquitectònic a què configura. Aquesta anàlisi permet així determinar el caràcter material de la llum i el seu potencial configurador en l'espai arquitectònic de l'església, tot i que aquesta metodologia és vàlida per a ser aplicada a qualsevol edifici de qualsevol període i estil amb aquest propòsit. / [EN] This thesis aspires to become a contribution to the theoretical and design reflection on the material character of natural light, as well as to reveal its influence on the space shaping that makes it one of the main raisons d'être of Architecture. As a consequence of his extensive and recognised career path and the role that light plays in his works, Alvaro Siza is a clear example of the importance of light in contemporary architecture, and that is why the present research is undertaken through the study of his work. Furthermore, his chronological position locates Siza as an interesting unifying thread between the sources of the Modern Movement from which he feeds and the present and near-future architecture to which he constitutes an inescapable reference. The research focuses on the church of Santa Maria in Marco de Canaveçes as a result of several factors: - Firstly, the temple's importance as a prominent architectural typology in different periods and styles and the special meaning that natural light adopts in religious buildings, the result of its association with the divine and the transcendent. - In addition, Catholic Churches underwent a particular major transformation in the second half of the 20th century, brought about by the Second Vatican Council, Siza's project also serving as an example in which features of the ecclesiastical tradition coexist with others inherent to this renewed Church. - Finally, and perhaps most importantly, this assignment is chronologically located in the architect's most mature stage. Following his first projects developed in a rather hermetic Portugal, many agree that the late 1980s marked the moment when Siza reached both international recognition and design maturity, facts that converged with the awarding of the Pritzker Prize in 1992. The aim is therefore to study Álvaro Siza's relationship with natural light, especially through the analysis of the church of Santa Maria in Marco de Canaveçes. For this purpose, the architect's profile is generally analysed through his personal circumstances and the main influences that have largely shaped his career path. This thesis also examines the nature of light and the way in which it is shaped within the architect's creative process, from the drawing to the mock-ups to finally materialise through the use of different control mechanisms that provide to the light the shaping character intended for each space. These accumulated knowledge and experience associated to natural light are embodied in the church of Santa Maria in Marco de Canaveçes, a project that the research covers from three different prisms or perspectives. How is it, how we perceive it and how we interpret it are three inseparable realities that intertwine in order to provide us a global vision and a full experience of natural light and the architectural space it shapes. Thus, this analysis permits to determine the material character of light and its shaping power in the architectural space of the church, although the mentioned methodology is also applicable to any building of any period and style for such a purpose. / García García, R. (2021). La luz como material constructivo del espacio-tiempo en la obra de Siza. La Iglesia de Sta. María en Marco de Canaveçes [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/175344 / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

[EN] The architecture of José Antonio Corrales Gutiérrez and Ramón Vázquez Molezún constitutes one of the main protagonists in the History of the Spanish Architecture of the second half of the twentieth century. This well-known fact reveals the value of a production that has been repeatedly recognised with the highest distinction. The conducted inquiry is conceived as a manifold approach to this architecture, focusing on three components: a comprehensive study, a typological analysis of their religious architecture, and above all, a predominantly specific research on the Parish Group Master Jesus, located in Valencia. The result is an architectural knowledge closely linked to thought, project, and work of these architects, characterized simultaneously by the clear link with the architectural modernity without previous affiliation to dominant formal styles, by the attention and extreme adaptation to the specific case, and by an understanding of the architectural profession and the architecture, as an integral fact that reconciles theory and practice, reason and emotion, and finally, spatial and constructive tradition and innovation. / [ES] La arquitectura de José Antonio Corrales Gutiérrez y Ramón Vázquez Molezún constituye uno de los principales protagonistas de la Historia de la Arquitectura Española de la segunda mitad del siglo XX. Este hecho, sobradamente conocido, revela el valor de una producción que ha sido reconocida con la mayor distinción en repetidas ocasiones. La indagación producida se concibe como una aproximación múltiple a dicha arquitectura, centrada en tres componentes: un estudio global, un análisis tipológico de su arquitectura religiosa, y sobre todo, una investigación preponderantemente específica del Grupo Parroquial Jesús Maestro de Valencia. De ello deriva un conocimiento arquitectónico estrechamente vinculado al pensamiento, proyecto, y obra de los arquitectos, caracterizado simultáneamente por la clara vinculación con la modernidad arquitectónica sin adscripción previa a estilos formales dominantes, por la atención y adecuación extrema al caso específico, y por un entendimiento de la profesión de arquitecto y de la misma arquitectura como un hecho integral que concilia teoría y práctica, razón y emoción, y finalmente, tradición e innovación espacial y constructiva. / [CA] L'arquitectura de José Antonio Corrales Gutiérrez i Ramón Vázquez Molezún constitueix un dels principals protagonistes de la Història de l'Arquitectura Espanyola de la segona meitat del segle XX. Aquest fet, àmpliament conegut, revela el valor d'una producció que ha estat reconeguda amb la major distinció en repetides ocasions. La indagació produïda es concep com a una aproximació múltiple a aquesta arquitectura, centrada en tres components: un estudi global, una anàlisi tipològica de la seva arquitectura religiosa, i sobretot, una investigació preponderantment específica del Grup Parroquial Jesús Mestre de València. D'això deriva un coneixement arquitectònic estretament vinculat al pensament, projecte, i obra dels arquitectes, caracteritzat simultàniament per la clara vinculació amb la modernitat arquitectònica sense adscripció prèvia a estils formals dominants, per l'atenció i adequació extrema al cas específic, i per un enteniment de la professió d'arquitecte i de la mateixa arquitectura com a un fet integral que concilia teoria i pràctica, raó i emoció, i finalment, tradició i innovació espacial i constructiva. / Mondéjar Navarro, JM. (2016). UNA APROXIMACIÓN A LA ARQUITECTURA DE J. A. CORRALES Y R. V. MOLEZÚN. EL GRUPO PARROQUIAL JESÚS MAESTRO DE VALENCIA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63146

En 1964, tras más de 20 años viviendo en Amsterdam con su familia, Aldo van Eyck se traslada a Loenen aan de Vecht. Meses antes había adquirido una construcción modesta, de unos 200 metros cuadrados repartidos en dos plantas y un desván, construida en el siglo XVII y remodelada en el XVIII. La suya será la tercera transformación de un edificio, protegido actualmente como monumento, para convertirlo en una vivienda en la que, junto a Hannie, vivió hasta 1999. La casa de Loenen ha permanecido hasta hoy inédita y sin publicar, como el único proyecto de Van Eyck ocupado por él mismo como proceso permanente durante 35 años: una casa que no es más que una casa. Esta tesis toma el proyecto como objeto de estudio, intentando fijar la casa como casa antes de su desaparición y simultáneamente abrir la casa como libro publicado para sucesivas lecturas e interpretaciones. Esto significa que el trabajo resulta en una suma de tres esfuerzos. El primero que documenta, levanta, cataloga, fotografía, graba y archiva la materia física que conforma la casa para poner todo el material a disposición del que quiera visitarla virtualmente. El segundo que entrevista, conversa, escucha, comprende a sus habitantes y sus preocupaciones para recoger la casa que aún queda, comprendiendo la importancia de lo cotidiano en la reconstrucción del hogar. El tercero que lanza una interpretación sobre el material elaborado, que lo ordena según una mirada intencional, que vuelve a proyectar la casa para descubrir el proceso de generación de la obra, para hacerla legible al público. En definitiva, la investigación propone una larga estancia en interior de la casa de Loenen aan de Vecht. A través de ella, de la colección de arte vernáculo, la biblioteca, las maquetas, las pinturas de vanguardia, las fotografías del archivo; la tesis se asoma al museo imaginario de Aldo van Eyck. Al fin y al cabo, la historia de un hombre es un largo rodeo alrededor de su casa. / In 1964, after more than 20 years living in Amsterdam with his family, Aldo van Eyck moved to Loenen aan de Vecht. Months before they had acquired a modest construction, about 200 square meters spread over two floors and an attic, built in the seventeenth century and refurbished in the eighteenth. His will be the third transformation of a building, currently protected as a rijksmonument, to turn it into a house in which he and Hannie lived until 1999. The house has remained unpublished and unknown, as the last place lived by the Van Eyck's family, inhabited as a permanent process, for 35 years: a house that's just a house. This thesis takes the project as an object of study, trying to record the house as a house before its disappearance and simultaneously to open it as a published material for successive readings and interpretations. This means that the research results in a sum of three efforts. The first one that documents, raises, catalogs, photographs, records and archives the physical reality of the house to provide all the material to those who want to visit it virtually. The second that interviews, talks, listens, understands its inhabitants and their concerns to capture the house that still remains, understanding the importance of the everydayness in the making of a home. And the third that performs an interpretation based on the data collection, which orders the documents according to an intentional gaze, which designs the house from scratch to discover its generation process, to make it readable to the public. In short, this research proposes a long stay inside the house in Loenen aan de Vecht. From its insides, from the collection of vernacular art, the library, the architectural models, the avant-garde paintings, the photographs of the archive; the thesis builds Aldo van Eyck's musée imaginaire. After all, a man's story is a long detour around his house. / En 1964, després de més de 20 anys vivint a Amsterdam amb la seua família , Aldo Van Eyck es trasllada a Loenen aan de Vecht. Mesos abans havia adquirit una construcció modesta, de uns 200 metres quadrats repartits en dos plantes i una cambra, construïda en el segle XVII i remodelada en el XVIII. La seua era la tercera transformació d'un edifici, protegit actualment com a monument, per a convertir-ho en un habitatge on, junt a Hannie, visqué fins 1999. La casa de Loenen ha romàs fins hui inèdita i sense publicar, com l'únic projecte de Van Eyck ocupat per ell mateix com a procés permanent durant 35 anys: una casa que no es més que una casa. Esta tesi pren el projecte com a subjecte d'estudi, intentant fixar la casa com a casa abans de la seua desaparició i al mateix temps obrir la casa com a llibre publicat per a successives lectures i interpretacions. Açò significa que el treball resulta en una suma de tres esforços. El primer que documenta, alça, cataloga, fotografia, grava i arxiva la matèria física que conforma la casa per a posar tot el material a la disposició de qui vullga visitar-la virtualment. El segon que entrevista, conversa, escolta, comprén als seus habitants i les seues preocupacions per a recollir la casa que encara queda, comprenent la importància d'allò quotidià en la reconstrucció del llar. El tercer que llança una interpretació sobre el material elaborat, que l'ordena segons la mirada internacional, que torna a projectar la casa per a descobrir el procés de generació de l'obra, per a fer-la llegible al públic. En definitiva, la investigació proposa una llarga estància a l'interior de la casa de Loenen aan de Vecht. A través d'ella, de la col·lecció d'art vernacle, la biblioteca, les maquetes, les pintures de vanguardia, les fotografies de l'arxiu; la tesis aguaita el museu imaginari de Aldo Van Eyck. Al cap i a la fi, la història d'un home es una llarga volta entorn a sa casa. / Campos Uribe, A. (2018). Aldo van Eyck: le Musée imaginaire. La casa de Aldo y Hannie van Eyck en Loenen aan de Vecht [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/111845

[EN] This research is framed in the field of architectural recycling, giving value to the architecture from its pre-existing condition, understanding that what is important is its adaptation to new cycles of life, providing a sustainable response to the resource consumption, and simultaneously, without abandoning its beauty. The purpose will be to define the most appropriate strategies for the success of architectural recycling, the determining factors for its design, and their relative value in the final result. We use the methodology of going from the general to the particular, starting to reflect on the current situation and its causes, to analyze the concept of recycling and its implications, and to value the importance of making an action strategy by thinking about recycling from five different actions: relook, re-think, re-schedule, re-design, and re-live. Experimenting, these five actions are applied to the case "Matadero Madrid" in order to evaluate a critical position on the validity of current architectural recycling. Finally, conclusions will be established, recognizing new strategies of architectural recycling, based on creativity and innovation, involving a change in mentality towards a more sustainable architecture. / [ES] La presente investigación se enmarca en el ámbito del reciclaje arquitectónico con el fin de poner en valor a la arquitectura desde su condición preexistente, entendiendo que lo importante es que ésta pueda adaptarse a nuevos ciclos de vida dando con ello una respuesta sostenible frente al consumo de recursos y, a su vez, hacerlo sin renunciar a la belleza. El objeto será el de definir las estrategias más adecuadas para el éxito del reciclaje arquitectónico, los factores determinantes para su diseño y su valor relativo en el resultado final. Se emplea la metodología de ir de lo general a lo particular, comenzando por reflexionar sobre la situación actual y sus causas para, a continuación, hacer un análisis del concepto del reciclaje y sus implicaciones y valorar con ello la importancia de la elaboración de una estrategia de actuación reflexionando sobre el reciclaje desde cinco acciones: re_mirar, re_pensar, re_programar, re_diseñar y re_vivir. En la experimentación-discusión, se aplican estas cinco acciones al caso de Matadero Madrid, con el objeto de elaborar un posicionamiento crítico sobre la validez del reciclaje arquitectónico en el momento actual. Por último, se establecerán conclusiones reconociendo nuevas estrategias de actuación de reciclaje arquitectónico, basadas en la creatividad y la innovación, que suponen un cambio de mentalidad, hacia una arquitectura mas sostenible. / [CA] La present investigació s'emmarca en l'àmbit del reciclatge arquitectònic per a posar en valor a l'arquitectura des de la seua condició preexistent, entenent que l'important és que esta puga adaptar-se a nous cicles de vida donant així una resposta sostenible enfront del consum de recursos i, al seu torn, fer-ho sense renunciar a la bellesa. L'objecte serà el de definir les estratègies mes adequades per a l'èxit del reciclatge arquitectònic, els factors determinants per al seu disseny i el seu valor relatiu en el resultat final. S'utilitza la metodologia d'anar del general al particular, començant per reflexionar sobre la situació actual i les seues causes per a continuació, fer una anàlisi del concepte del reciclatge i les seues implicacions i valorar amb això la importància de l'elaboració d'una estratègia d'actuació reflexionant sobre el reciclatge des de cinc accions: re_mirar, re_pensar, re_ programar, re_dissenyar i re_viure. En l'experimentació-discussió, s'apliquen estes cinc accions al cas Matadero Madrid, amb l'objecte d'elaborar un posicionament crític sobre la validesa del reciclatge arquitectònic en el moment actual. Finalment, s'establiran conclusions reconeixent noves estratègies d'actuació de reciclatge arquitectònic, basades en la creativitat i la innovació, que suposen un canvi de mentalitat, cap a una arquitectura mes sostenible. / Navarro Bosch, AM. (2016). Estrategias de reciclaje arquitectónico [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61984

[ES] La investigación se centra en los hostels urbanos contemporáneos desde la perspectiva de la arquitectura situando el foco en su rasgo definitorio: la cama como único espacio privado en un alojamiento colectivo. Se parte de la hipótesis de considerar que a raíz de cambios recientes en los hábitos y en las demandas de sus usuarios, este mueble tiende a diseñarse con un formato análogo a una pequeña habitación. Concebir las camas como habitáculos permite comprender los hostels como una agrupación de piezas completas e independientes instaladas en espacios colectivos de mayor tamaño. El resultado es un paisaje interior compuesto de camas que pone de manifiesto la aproximación entre este mueble y la ciudad. En base a este argumento, la cama se contempla como pequeña construcción, que integra componentes que amplían sus posibilidades de uso y le independizan de su entorno, a la vez que como unidad habitacional de arquitecturas de mayor tamaño caracterizadas por la ausencia de dormitorios privados y por su carácter colectivo. El mobiliario y su disposición en el espacio aporta información sobre un momento cultural e ideológico concreto. En este sentido, una modificación sustancial de algún aspecto constituye un síntoma de un cambio de costumbres de quienes hacen uso de él, permitiendo comparar formas de vida de contextos dispares a partir de soluciones equiparables en sus muebles. El presente trabajo tiene el objetivo de profundizar en el papel que adquiere la cama en los hostels y explorar la forma de vida asociada a su formato. Para ello, por un lado, se toman los albergues juveniles de la ciudad de Barcelona como caso de estudio. Este análisis permite explicar el programa desde la mirada de un arquitecto y detectar las transformaciones que con el tiempo han tenido lugar en el diseño de sus camas y en sus organizaciones espaciales. Por otro lado, se lleva a cabo una selección y comparación de un conjunto de imágenes de camas de procedencia dispar con formatos equiparables a las del hostel. La recopilación evidencia la relación existente entre el uso y el diseño del mueble, las características del espacio en el que se dispone y la mentalidad de la sociedad a la que pertenece. La comparativa permite contemplar los diseños de otras épocas como vigentes a la vez que poner en valor la cama de los hostels al contrastarla conceptualmente con otros ejemplares paradigmáticos. Mientras que el análisis documenta un caso de estudio concreto, su comparación con otros modelos pretende comprenderlo. Ampliar la mirada sobre la forma de alojamiento estudiada lleva a reflexiones a las que no se habría llegado solo con la observación de los hostels. El discurso revela la arquitectura que comporta el mueble de la cama y traza asociaciones entre su diseño y aspectos relativos al espacio en el que se dispone y a los modos de vida predominantes del contexto al que pertenece. Se trata de una llamada de atención sobre un objeto extremadamente cotidiano para expresar la importancia de revisitarlo a día de hoy. / [CA] La investigació se centra en els hostels urbans contemporanis des de la perspectiva de l'arquitectura situant el focus en el seu tret definitori: el llit com a únic espai privat en un allotjament col·lectiu. Es parteix de la hipòtesi de considerar que arran de canvis recents en els hàbits i en les demandes dels usuaris, aquest moble tendeix a dissenyar-se amb un format anàleg a una petita habitació. Concebre els llits com a habitacles permet comprendre els hostels com una agrupació de peces completes i independents instal·lades en espais col·lectius més grans. El resultat és un paisatge interior compost de llits que posa de manifest l'aproximació entre aquest moble i la ciutat. En base a aquest argument, el llit es contempla com a petita construcció, que integra components que amplien les seves possibilitats d'ús i l'independitzen del seu entorn, alhora que com a unitat habitacional d'arquitectures més grans caracteritzades per l'absència de dormitoris privats i pel seu caràcter col·lectiu. El mobiliari i la seua disposició a l'espai aporta informació sobre un moment cultural i ideològic concret. En aquest sentit, una modificació substancial d'algun aspecte constitueix un símptoma d'un canvi de costums dels qui en fan ús, permetent comparar formes de vida de contextos dispars a partir de solucions equiparables als mobles. Aquest treball té l'objectiu d'aprofundir en el paper que adquireix el llit als hostels i explorar la forma de vida associada al seu format. Per això, per una banda, es prenen els albergs juvenils de la ciutat de Barcelona com a cas d`estudi. Aquesta anàlisi permet explicar el programa des de la mirada d'un arquitecte i detectar les transformacions que amb el temps han tingut lloc en el disseny dels llits i les organitzacions espacials. D'altra banda, es fa una selecció i comparació d'un conjunt d'imatges de llits de procedència dispar amb formats equiparables als del hostel. La recopilació evidència la relació existent entre l'ús i el disseny del moble, les característiques de l'espai on es disposa i la mentalitat de la societat a què pertany. La comparativa permet contemplar els dissenys d'altres èpoques com a vigents alhora que posar en valor el llit dels hostels en contrastar-lo conceptualment amb altres exemplars paradigmàtics. Mentre que l'anàlisi documenta un cas d'estudi concret, la comparació amb altres models pretén comprendre'l. Ampliar la mirada sobre la forma d'allotjament estudiada porta a reflexions a què no s'hauria arribat només amb l'observació dels hostels. El discurs revela l'arquitectura que comporta el moble del llit i traça associacions entre el disseny i els aspectes relatius a l'espai on es disposa i als modes de vida predominants del seu context. Es tracta d'una crida d'atenció sobre un objecte extremadament quotidià per expressar la importància de revisitar-lo avui dia. / [EN] The research focuses on contemporary urban hostels from an architectural perspective, placing the central point on their defining feature: the bed as the only private space in collective accommodation. It starts from the hypothesis of considering that this piece of furniture tends to be designed in a format analogous to a small room as a result of recent changes in the habits and demands of its users. Conceiving beds as rooms allows us to understand hostels as a group of complete and independent pieces installed in larger collective spaces. The result is an interior landscape composed of beds that reveals the relationship between this piece of furniture and the city. Based on this argument, the bed is considered as a small construction, which integrates components that expand its possibilities of use and make it independent from its surroundings, and at the same time as a living unit of larger architectures characterized by the absence of private bedrooms and by their collective nature. This furnishing and their arrangement in the space provide information about a specific cultural and ideological moment. In this sense, a substantial modification of some aspect is a symptom of a change in the habits of those who use it, making it possible to compare lifestyles from different contexts on the basis of comparable solutions in their furniture. The aim of this research is to study the role of the bed in hostels and to explore the way of life associated with their format. To do this, on the one hand, the youth hostels in the city of Barcelona are taken as a case study. This analysis explains their program from an architect's point of view and detects the transformations that have taken place over time in the design of its beds and in its spatial organizations. On the other hand, a selection and comparison of a set of images of beds of different origins with formats comparable to those of hostels is carried out. This collection evidences the relationship between the use and design of the furniture, the characteristics of the space in which it is arranged and the mentality of the society to which it belongs. The comparison allows us to consider the designs of other periods as valid while highlighting the value of hostels beds by conceptually contrasting them with other paradigmatic examples. Whereas the analysis documents a specific case study, its comparison with other models aims to understand it. Broadening the gaze on the form of accommodation studied leads to reflections that would not have been possible by observing the hostels alone. The discourse reveals the architecture of the bed furniture and draws associations between its design and aspects related to the space in which it is arranged and the predominant ways of life in its context. It is a call for attention to an extremely everyday object to express the importance of revisiting it today. / Tesis realizada gracias a la financiación del Ministerio de Educación y Formación Profesional a través de un contrato de formación de profesorado universitario (FPU-16/01717, octubre 2017-marzo 2022) y una ayuda para una estancia de investigación (marzo-mayo 2019). / Miguel Pastor, MD. (2023). De la cama a la ciudad. Aproximación al hostel urbano desde el ámbito privado. Barcelona como caso de estudio [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/196680