Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Maria Helena Franco de Araújo Bastos / Banca: Celso Fernando Favarreto / Resumo: À luz das chamadas teorias da performance, realizamos uma leitura crítica das considerações feitas pelo filósofo francês Michel de Certeau, acerca do ato de andar pelas cidades. Nesse sentido, propomos que as caminhadas pelas cidades podem ser lidas como Performances Corporais Cotidianas Urbanas, isto pois, aparentemente consistem em repetições estilizadas do ato de andar pelas cidades que promovem determinadas estilizações do corpo cotidiano urbano. Assim sendo, inferimos que tais performances corporais cotidianas urbanas acionam uma série de automatismos motores, perceptivos e cognitivos no e pelo corpo cotidiano urbano, ao implementarem um determinado regime perceptivocognitivo que temos nomeado como Anestética Corporal Urbana. Por fim, acreditamos que o reconhecimento da anestética corporal urbana torna-se primordial para a desobediência às performances corporais cotidianas urbanas, tal qual certos artistas da performance têm feito desde a passagem do século XIX para o Século XX até esse início de século XXI. Para tanto, tais performadores têm experimentado a emergência do que temos entendido como Corpo Urbano Errático no e pelo exercício do ato de andar pelas cidades como prática artística, a exemplo daquilo que tem sido denominado como Errância Urbana. / Abstract: In light of the so-called performance theories, we have conducted a critical reading of the considerations made by the french philosopher Michel de Certeau about the act of walking through the cities. In this sense, we propose that the walks around the cities can be read as Everyday Urban Bodily Performances, that is, they seem to consist of stylized repetitions of the act of walking around the cities that promote certain stylizations of the everyday urban body. Thus, we infer that such everyday urban bodily performances trigger a series of motor, perceptual and cognitive automatisms in and through the everyday urban body by implementing a certain perceptive-cognitive regime that we have named as Urban Body Anesthetics. Finally, we believe that the recognition of urban body anesthetics becomes essential for the disobedience of the everyday urban bodily performances, as certain performance artists have done since the passage from the nineteenth to the twentieth century, until the beginning of the twenty-first century. For such, said performers have been experiencing the emergence of what we have understood as the Erratic Urban Body in and through the exercise of the act of walking around the cities as an artistic practice, to the example of what has been called Urban Errancies / Mestre

Submitted by GUEBER SANTOS (gpspostal1@hotmail.com) on 2018-05-11T19:22:44Z No. of bitstreams: 1 Tese_Versão Final (Assinada).pdf: 3213404 bytes, checksum: c33a2158c0817776b95cea9f21dd4089 (MD5) / Rejected by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br), reason: A pedido do autor on 2018-05-14T14:29:04Z (GMT) / Submitted by GUEBER SANTOS (gpspostal1@hotmail.com) on 2018-05-15T15:09:00Z No. of bitstreams: 1 Tese_Versão Final (Assinada).pdf: 3213404 bytes, checksum: c33a2158c0817776b95cea9f21dd4089 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-16T10:27:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Versão Final (Assinada).pdf: 3213404 bytes, checksum: c33a2158c0817776b95cea9f21dd4089 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-16T10:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Versão Final (Assinada).pdf: 3213404 bytes, checksum: c33a2158c0817776b95cea9f21dd4089 (MD5) / Apesar de existir inúmeros métodos de estudos para clarineta, a temática da ansiedade entre esses profissionais ainda é pouco explorada na literatura. Assim, com o objetivo de investigar a experiência de profissionais da clarineta no Brasil no que se refere à ansiedade na performance musical, desenvolveu-se um estudo qualitativo utilizando-se como abordagem o estudo de caso com profissionais da clarineta no Brasil que exercem a docência no seu instrumento. Adotou-se como amostra intencional os professores de clarineta dos cursos de graduação e/ou pós-graduação em música de universidades públicas brasileiras, com os quais a coleta dos dados se deu por meio da aplicação de questionário. Além disso, foram realizadas entrevistas com cinco informantes-chaves, selecionados dentre a amostra anterior de forma intencional, contemplando as cinco regiões do país. Os resultados evidenciaram a existência de ansiedade na performance de profissionais da clarineta no Brasil, as características dessa ansiedade, os fatores que a desencadeia e as estratégias de enfrentamento utilizadas por essa população. Verificou-se, ainda, a contribuição da prática de aulas coletivas em formato de masterclasses para o controle da ansiedade. Por fim, torna-se cada vez mais necessário o desenvolvimento de estratégias de enfrentamento à ansiedade, pois entende-se que esse é o caminho para que o músico possa lidar com esse sentimento de forma saudável, evitando seus efeitos deletérios sobre a performance musical. / Although there are many methods of studies for the clarinet, the theme of anxiety among these professionals is still little explored in literature. Thus, with the objective of investigating the experience of professionals of the clarinet in Brazil in relation to anxiety in musical performance, a qualitative study was developed, using as its approach the case study of professionals of the clarinet in Brazil who teach their instrument. We adopted as an intentional sample, clarinet teachers of graduate and/or post-graduate courses in music from Brazilian public universities, with whom the data collection occurred through the application of a questionnaire. In addition, interviews were conducted with five key informants selected among the previous sample intentionally, contemplating the five regions of the country. The results showed the existence of anxiety in the performance of professionals of the clarinet in Brazil, the characteristics of such anxiety, the factors that trigger it and the coping strategies used by this population. The contribution of the practice of collective classes in the form of master classes for the control of anxiety was also verified. Finally, the developing of coping strategies for anxiety becomes increasingly necessary, because it is understood that this is the way for the musician to deal with this feeling in a healthy way, avoiding its deleterious effects on the musical performance.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T03:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este estudo trata da adaptação de peças de William Shakespeare à televisão. Abrange, em especial, duas produções da BBC Shakespeare Series, a saber, Antony and Cleopatra (1981), dirigida por Jonathan Miller, e Cymbeline (1983), dirigida por Elijah Moshinsky. Ambas foram filmadas numa época em que a maioria dos produtores e diretores da BBC concebiam a televisão como um meio no qual as produções tinham que parecer mais realísticas possíveis, como numa abordagem fílmica realística. Miller e Moshinsky, por outro lado, fizeram uso de estilização#uma abordagem não realística#em suas produções, tomando pinturas do final do século XVI e do século XVII como inspiração para a composição de cenários, figurinos, iluminação e organização do espaço. Este estudo busca fazer uma análise comparativa de elementos visuais das referidas produções, assim como verificar a presença e a eficácia de estilização como abordagem de se televisionar as peças de Shakespeare.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:39:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290613.pdf: 12379710 bytes, checksum: 7a70295ff000c855d48c75763e07f4d5 (MD5) / O presente trabalho é uma etnografia das práticas de cantores e cantoras de rap de Blumenau e sua relação com a cidade, centrada na noção "nativa" de "espaço". Saber quais são os sentidos atribuídos a este termo, sobre quais "espaços" os rappers estão falando, o que significa ter ou não ter "espaço" para o rap numa cidade cuja representação no imaginário social remete ao mito da fundação "alemã", foram questões que guiaram este estudo. Compreender os sentidos de "espaço" implica levar em consideração os contextos de significação dessa categoria "nativa", que parecem estar relacionados às produções musicais dos rappers; aos grupos de rap; aos usos que os rappers fazem da Internet e dos espaços físicos da cidade; aos modos de ser rapper; e ao sentimento de pertença à "periferia". partir do diálogo entre saberes "nativos" e a teoria acadêmica, a noção de "espaço" parece remeter a um complexo conjunto de ideias: espaço enquanto um ambiente físico; como oportunidade para os rappers divulgarem e comercializarem suas músicas; como "territórios de subjetivação", ou seja, como um lugar construído pelas diferentes formas de inserção e exclusão social, pelas distintas demandas de pertencimento. Estas questões permitem conhecer os "espaços" que os rappers constroem e percebem, de certa forma, como sendo seus, e os diferentes usos, reapropriações e formas de identificações e diferenciações que os rappers elaboram nos lugares que ocupam e/ou habitam, criando uma cartografia do rap em Blumenau e afetando os próprios olhares sobre a cidade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262171.pdf: 26796393 bytes, checksum: 6957bfa6f3ebbce291e16d851d98b085 (MD5) / Ao olhar a cidade como um outro podemos ouvir diferentes vozes sociais que ali ecoam, sendo, uma delas, a música. O objetivo desta pesquisa foi investigar as relações dos sujeitos que estão em situação de rua no movimento de (re)criação da música na cidade. A pesquisa foi realizada nas ruas da cidade de Lima-Peru, e participaram da pesquisa 10 jovens adolescentes músicos, entre eles 7 do sexo masculino e 3 do sexo feminino, com idades entre 15 e 20 anos. Foram analisadas, à luz das contribuições teóricas de Lev S. Vygotski e do Círculo de Bakhtin, as possibilidades desses jovens se reconhecerem como capazes de (re)criar e, ao mesmo tempo, reconhecerem a sua criação como um outro nesse movimento com a música, bem como reconhecer os outros com os quais (re)criavam dialogicamente. Para a coleta de informações foram realizadas observações, entrevistas e registros fotográficos. Foram analisadas as condições sociais, culturais e históricas em que vivem esses sujeitos e suas relações com os outros na cidade mediadas pela música, tendo sido observadas as estratégias para a sobrevivência na cidade. Ao ter esse novo olhar sobre a cidade, foi possível identificar as aprendizagens e o processo de constituição dos sujeitos na cidade mediado pela música os quais, nesse processo, reconheceram sua forma de (re)criação com o outro. Pensamento e emoções entrelaçaram-se às emoções e pensamentos na (re)criação musical, e dessa maneira foi possível ver/ouvir/sentir essa (re)criação como mediador de seu desenvolvimento. Constatou-se, por fim, que a (re)criação é um intenso processo de diálogo com as múltiplas vozes da cidade e possibilidades e desafios diversos em relação ao (re)criar com um outro.

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Marco Buti / Banca: Oriana Duarte / Resumo: Os trabalhos abordados nesta dissertação possuem a característica de serem projetos compartilhados, desenvolvidos em áreas onde as questões entre natureza e civilização estão em constante conflito. São intervenções que têm a pintura como fundamento, sendo realizadas com diversas parcerias, como associações de trabalhadores, órgãos governamentais e cooperativas. Descrever o processo de ação, discutir o lugar, as relações construídas, as estratégias variadas, assim como as influências poéticas são os objetivos principais. Uma exposição no Instituto de Artes da Unesp e a performance Calafatecompletam esse trabalho / Abstract: The work described in this dissertation refers to a characteristic of shared projects developed in areas where issues between nature and civilization are in constant con"ict. These interventions, that have paintings as a foundation, have been conducted with several partnerships, such as labor unions, government agencies and work cooperative groups. The main objectives of this work: a description of the action process, discussion about the location, the relationships built in the process, the various strategies used, as well the poetic influences. An Art Exhibition at the Art Institute of Unesp complete this work / Mestre

Tarefas: uma estratégia para criação de performances é uma pesquisa em poéticas visuais que teve origem no processo de criação de Figuras e Fantasmas e nos desdobramentos que as apresentações públicas desta performance produziram. A investigação teórica e prática desenvolvida para performance Figuras e Fantasmas conduziu este estudo à noção de tarefa, um processo de trabalho criado por Anna Halprin, no final dos anos 1950. Estudamos a tarefa em termos processuais e conceituais e, a partir desse referencial teórico, analisamos os meios pelos quais podemos empregar contemporaneamente um procedimento que espelha uma época na qual a simbiose entre arte e vida somada ao papel do artista estavam em questão. Nossa investigação propõe um recorte que elegeu a não-atuação, atuação, repetição e duração como elementos estruturais das tarefas. Constatamos que esses elementos dosados e articulados permitem que noção original de tarefa possa ser atualizada. / Tasks: an strategy to the creation of performances is a research in Visual Poetics that was originated with the process of creation of Figuras e Fantasmas and the results that unfolded from its public presentations. The theoretical and practical investigations developed for the performance Figuras e Fantasmas directed this study to the notion of task, that was a process of work created by Anna Halprin in the end of the 1950s. From these theoretical references, the task was studied in processual and conceptual terms and there was made an analysis of the means through which, contemporaneosly, we could use a procedure mirroring a period when the symbiosis between art and life in conjunction with the role of the artist were in question. In this investigation, the not-acting, acting, repetition and duration were chosen as structural elements of the tasks. It was verified that these elements - measured and articulated - allow the original notion of task to be updated.

Orientador(a): Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Lilian Freitas Vilela / Banca: Katia Peixoto dos Santos / Banca: Luís Fernando Viti de Freitas / Banca: Odilon José Roble / Resumo: Este estudo visa refletir sobre a relação do espectador e a obra artística de dança na contemporaneidade. Para tanto, os objetivos aqui levantados, consideram verificar o estado atual das pesquisas sobre o tema proposto por meio de Revisão de Literatura Integrativa das publicações encontradas em bancos e bases de dados; e refletir sobre o assunto por meio da Filosofia Analítica de Arthur Coleman Danto (1924-2013). Para tal, preconizo que o espectador pode se tornar sujeito ativo na construção de sentidos, uma vez que nessa relação estão imbricadas atitude estética, fruição, apreciação e experiência advindas de diferentes possibilidades interpretação do espectador diante da obra. É possível, sob o escopo da filosofia de Arthur Danto, empreender reflexões sobre a relação do espectador e a dança contemporânea diante de obras apresentadas nos espaços cênicos tradicionais ou alternativos? Pode a arte contemporânea (Dança) suscitar ou até mesmo erigir diferentes posturas, ou atitudes estéticas diante da obra artística, fomentando outras maneiras de denominação para o espectador? Para tal esta tese traz como fios condutores, além de Arthur Danto, obras de autores da Filosofia: Jimenez (1999), Fabbrini (1990, 2002, 2010), Louppe (2012); da Dança: Banes (1999, 2011), Ribeiro (1994, 1997), Katz (2017), Rodrigues Silva (2005), Godoy (2013-2014), Faria (2011), entre outros. Nesta abordagem teórica de natureza qualitativa, ressalto o papel do espectador de dança enquanto agente... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study aims to reflect on the relationship between the spectator and the artistic work dance in the contemporary world . Therefore, the specific objectives raised here, consider checking the current state of the researches on the proposed theme through the Review of Integrative Literature of the publications and studies found in banks and databases; and reflect on the subjec t through the Analytical Philosophy of Arthur Coleman Danto (1924 - 2013). To this end, I advocate that the spectator can become an active subject in the construction of meanings, since in this relation they are imbricated esthetic attitude, fruition, apprec iation and experience arising of different possibilities interpretation of the spectator before the work. It is possible, under the scope of Arthur Danto's philosophy, reflections on the relation of the spectator and the contemporary dance before works pre sented in traditional or alternative scenic spaces? Can Contemporary Art (Dance) arouse or even erect different postures, or aesthetic attitudes towards the artistic work, fomenting other ways of denomination for the spectator? For this, this thesis brings as conducting threads, besides Arthur Danto, the works of authors of Philosophy: Jimenez (1999), Fabbrini (1990, 2002, 2010), Louppe (2012); da Dança: Banes (1999, 2011), Ribeiro (1994, 1997), Katz (2017), Rodrigues Silva (2005), Godoy (2013 - 2014), Faria (2011), among others. In this approach qualitative, it emphasizes the role of the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

A performance e seus desdobramentos nas linguagens fotográfica e videográfica é o tema deste estudo, elaborado a partir do processo criativo da autora, desenvolvido entre os anos de 2010 e 2012. A relação entre o ato de performar e a imagem do corpo feminino permeiam a discussão presente nesta pesquisa. Através da proposição do conceito corpo sedimento, os aspectos inerentes à linguagem performática são expandidos, e a imagem se constitui como memória de experiências vividas em diferentes lugares e temporalidades. Dessa forma, os trabalhos propostos para a reflexão nesta dissertação de mestrado envolvem corpo feminino, imagem, tempo e espaço em um processo de acumulação e arquivamento, no qual o corpo registra e produz imagem a partir da performance. / Performance and its unfoldings in photographic and videographic languages is the theme of this study, elaborated from the author's creative process, developed between 2010-2012. The relationship between the performing act and the image of the female body permeate the discussion conducted in this research. Through the proposition of the concept of sediment body, the aspects inherent to performatic language are expanded and the image is constituted as memory of experiences lived in different places and temporalities. Thus, the works proposed for reflection in this dissertation involve female body, image, time, and space in a process of accumulation and filing, in which the body records and produces the image from the performance.

Estudo da performance presencial no campo das artes visuais, a partir da análise e interpretação dos efeitos, práticos e teóricos, dos fenômenos estéticos informe e efêmero na produção de sentido e significado de algumas obras. Parte da apresentação, desenvolvimentos e implicações das ações poéticas Memória do Afeto (2000-2005) de Beth Moysés e Desenhando com Terços (2000-2003) de Márcia X, que atuam como fio condutor para as questões teóricas analisadas. Em seguida esclarece os conceitos instrumentais corpo, gênero, ritual e mestiçagem que servem como suportes para as manifestações do informe e do efêmero. Logo após fundamenta que o informe é um fenômeno estético chave na produção de sentido e significado das performances, por seu caráter de ruptura de limites da arte, da forma, das categorias e das convenções. Define o informe a partir das ideias de forma e de transgressão e sustenta que as ações poéticas selecionadas se distinguem como linguagem da diferença. Por fim fundamenta igualmente o efêmero como fenômeno estético essencial na produção de sentido e significado das obras, por seu caráter temporal e suas possibilidades plásticas. E identifica o tempo como elemento estético e como matéria prima das performances. São os cruzamentos teóricos e conceituais entre historiadores da arte, da religião e da cultura, filósofos, antropólogos e sociólogos, entre outros, as bases para dimensionar as performances investigadas. A pesquisa intersecciona diversos campos interdisciplinares que vão fornecer conceitos para pensar a prática artística à luz das abordagens iconológicas, semiológicas e estéticas. Conta com diversas fontes como uma ampla bibliografia interdisciplinar, reportagens de jornais, eventos, registro de artistas e entrevista. Conclui destacando como constatação significativa o fato de não existir diferença na forma de apresentação da performance no contexto das artes visuais, do teatro ou da dança, por sua característica de arte mestiça. E também o fato que, nas obras o foco está na preocupação com as relações humanas na arte, e onde as experiências individuais estão a serviço da construção de sentidos e significados coletivos. / A study of the presential performance in the visual arts field, from the analysis and interpretation of the practical and theoretical effects, of the inform and ephemeral aesthetic phenomenon producing sense and meaning to some works. It initiates with the presentation, developments and implications of the poetical actions Memória do Afeto (2000-2005) by Beth Moyses and Desenhando com Terços (2000-2003) by Marcia X, which act as triggers to the analyzed theories. Afterwards, it clarifies the body, gender, ritual and cross instrumental concepts, acting as supports to the manifestation of the inform and ephemeral. Subsequently it states that the inform is a key aesthetic phenomenon producing sense and meaning to the performances, due to its characteristic of breaking the limits of arts, form, categories and convention. It defines the inform from the ideas of form and transgression and states that the selected poetic actions are distinguished as language of difference. Finally, it also substantiate the ephemeral as aesthetic phenomenon essential to produce sense and meaning to the works, due to its time characteristics and its plastic possibilities. It identifies time as an aesthetic element as well as the performances' raw material. The theoretical and conceptual interlacement between art, religion and cultural historians, philosophers, anthropologists and sociologists, among others, are the bases to gauge the researched performances. The research intersects several interdisciplinary fields which will provide concepts to think the artistic practice according to the iconological, semiological and aesthetic approach. It counts with several sources with a wide interdisciplinary bibliography, news from newspapers, events, artists' records and interview. It ends highlighting as a meaningful finding the fact that there is no difference in the performance presentation in the visual arts, theatre or dancing context, due to its characteristic of cross art. It highlights also the fact that, in the works the focus is on the concerns with the human relations in art, and where the individual experiences are at service of building collective sense and meaning.