Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria literária e literturas, 2010. / Submitted by wiliam de oliveira aguiar (wiliam@bce.unb.br) on 2011-06-20T16:57:34Z No. of bitstreams: 1 2010_MaríliaMachadoGarciadeLima.pdf: 973249 bytes, checksum: e8eb4ce3302160be069c4e9537501101 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-21T12:47:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MaríliaMachadoGarciadeLima.pdf: 973249 bytes, checksum: e8eb4ce3302160be069c4e9537501101 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-21T12:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MaríliaMachadoGarciadeLima.pdf: 973249 bytes, checksum: e8eb4ce3302160be069c4e9537501101 (MD5) / A representação do indígena tem uma tradição já consolidada na literatura brasileira. O procedimento literário utilizado para essa representação é chamado de transfiguração. A transfiguração do indígena é explicada por Antonio Candido (1918-) como dentro do contexto da literatura romântica brasileira do século XIX, mas, que, posteriormente, tornase uma tradição, com suas semelhanças e diferenças. Um dos maiores escritores do Romantismo literário brasileiro é José de Alencar (1829-1877), e parte de sua obra é dedicada à temática indígena. Portanto, é analisada a obra Iracema (1865) dentro do contexto de transfiguração sugerido por Candido. Outra grande obra da Literatura Brasileira sobre a temática indígena é Maíra (1976), de Darcy Ribeiro (1922-1997), em que também ocorre transfiguração, demonstrando, assim, uma tradição consolidada do sistema literário brasileiro. Porém, uma transfiguração diferente da que acontece em Iracema. Maíra se aproxima do contexto literário que Candido chama de super-regionalismo, ou seja, uma superação do regionalismo, que, com relação à transfiguração do indígena, constitui-se como uma explosão conceitual do que era a figuração do indígena no Romantismo brasileiro e questiona o papel atribuído ao índio pela literatura de justificar ideologicamente a invenção de um passado glorioso para o país. Temos, então, em Maíra, uma Iracema negativa e questionadora da colonização. Portanto, partimos de uma “consciência amena do atraso”, termo esse também definido por Candido, em Iracema, na época da Independência brasileira, em que se tinha como objetivo a formação da nação, e chegamos a uma “consciência catastrófica do atraso”, em Maíra, em que há consciência dos problemas estruturais brasileiros. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The representation of the Indian has a tradition already consolidated in Brazilian Literature. The literary procedure used for this representation is called transfiguration. The transfiguration of the Indian is explained by Antônio Cândido (1918) as within the context of Brazilian romantic literature of the XIX century, but, that, later becomes a tradition, with their similarities and differences. One of the greatest Brazilian authors of literary romanticism is José de Alencar (1829-1877), who dedicated part of his literary compositions to indigenous themes. Therefore, the literary composition Iracema (1865) is thus analysed within the context suggested by Cândido. Another great literary composition of Brazilian literature about indigenous themes is Maíra (1976) by Darcy Ribeiro (1922- 1977), in which transfiguration also occurs, thus showing a consolidated tradition of the Brazilian literary system. Howevekr, different to the transfiguration which takes place in Iracema, Maíra is within a context that Cândido calls super-regionalism, or, the overcoming of regionalism. A conceptual explosion of what was the Indian figuration in Brazilian romanticism for an Indian that no longer has the role of ideological justification of a once glorious past. So we find in Maíra an Iracema that is not only negative but questions colonization. Thus, we move from a “light conscience of delay”, a term which was also defined by Cândido in Iracema, after the Brazilian independence, a time during which the aim was to form the State-nation, to a “catastrophic conscience of delay” in Maíra, in which there is a consciousness of the Brazilian structural problems.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-08T17:29:12Z No. of bitstreams: 1 2011-DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1222327 bytes, checksum: f29075c23d4805737e7ba754bf985681 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-12-20T11:10:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1222327 bytes, checksum: f29075c23d4805737e7ba754bf985681 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-20T11:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1222327 bytes, checksum: f29075c23d4805737e7ba754bf985681 (MD5) / A dissertação analisa os protagonistas – personagens escritores – dos livros Angústia, de Graciliano Ramos, e de Extensão do domínio da luta, de Michel Houellebecq. As obras são aproximadas no que diz respeito à presença da intelectualidade, da valorização do saber e da forte insatisfação dos dois personagens com o mundo em que vivem, inclusive com as relações humanas. Essas e outras condições levam os protagonistas a universos conflituosos que misturam reflexão, insatisfação, angústia, desesperança e fracasso. Os dois livros, do ponto de vista das histórias narradas, são tristes e sofridos porque não possuem perspectivas; não há horizonte para os dois personagens. Esses pontos são abordados levando-se em conta que os autores das obras utilizaram-se de certos recursos muito semelhantes para criarem suas histórias, como a questão da aparência física e de um assassinato. Profissionais do jornalismo e da engenharia de redes de informática; e também criadores de textos literários, portanto intelectuais, os dois protagonistas são desamparados pelo saber e não são poupados do sentimento de fracasso. Com o poder econômico sendo o elemento-chave em cada uma dessas obras; o homem caminhando rumo à civilização, mas cada vez mais voltando a sua origem; a inversão de valores, o extraordinário avanço da tecnologia sobrepondo-se sobre nós e nos afastando de nós mesmos e dos outros, diante ainda da ausência de um horizonte que conforte e que faça valer o nosso conhecimento adquirido ao longo da história humana, indagamos: não estará de volta, esteticamente, um novo fracassado, um novo incapacitado para viver? Eis uma hipótese. É preciso um trabalho extenso e intenso para respondê-la e prová-la. O que podemos afirmar, é que a conjuntura e o contexto mundial ocidental demonstram que para a existência de uma nova gama de personagens fracassados o “terreno” é bem propício. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyzes the protagonists – writers characters – from Graciliano Ramos' Angústia, and Michel Houellebecq's Extensão do domínio da luta. The works have in common the presence of intellectuality, the appreciation of knowledge, and the strong dissatisfaction of both characters regarding the world they live in, including human relations. These and other conditions lead the protagonists to conflicting worlds that mix reflection, dissatisfaction, anguish, hopelessness, and failure. The two books, from the narrative point of view, tell about sadness and suffering, because there are no perspectives; there is no horizon for the two characters. These issues are discussed taking into account that both authors made use of very similar features to create their stories, such as the physical appearance and a murder. Journalists and computer engineers; and also literary texts creators, thus intellectuals, both protagonists become helpless by knowledge and are not spared by the feeling of failure. With the economic power being the key element in each of these works; the man walking towards civilization, but increasingly returning to their origin; the inversion of values, the extraordinary advancement of technology superimposing on us, and taking us away from ourselves and from others, and yet before the absence of a horizon that comforts us and makes our acquired knowledge throughout human history worth, we wonder: aesthetically, will not be back a new loser, a new unable to live life? Here's a hypothesis. It takes an extensive and intensive work to answer it and confirm it. What we can say is that the Western world context and situation show that the ground is very friendly and supportive to the existence of a new range of loser-type characters.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-11-16T12:15:54Z No. of bitstreams: 1 2011_CarlosMateusCostaCastelloBranco.pdf: 696649 bytes, checksum: acfdf0adf160d4f5a86cd140faba84f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-11-29T13:59:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CarlosMateusCostaCastelloBranco.pdf: 696649 bytes, checksum: acfdf0adf160d4f5a86cd140faba84f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T13:59:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CarlosMateusCostaCastelloBranco.pdf: 696649 bytes, checksum: acfdf0adf160d4f5a86cd140faba84f9 (MD5) / Este estudo analisa o teatro de Oswald de Andrade sob o aspecto da dimensão política a partir do contexto de escritura das peças, da atuação intelectual do dramaturgo e da dialética entre política e arte que está presente nas peças, em que a tônica é o discurso da luta de classes, aspecto que determina a própria natureza da obra, levando-a e a seu autor à marginalização, principalmente no campo intelectual da década de 30 no Brasil, o que faz com que suas peças não sejam encenadas naquele momento. O teatro de Oswald de Andrade já soma uma considerável fortuna crítica e, neste sentido, apresentamos uma releitura de parte dessa crítica sobre a obra estudada a fim de com ela dialogar e somar, analisando a construção de algumas personagens a partir da articulação e posicionamentos políticos afirmados em suas falas, bem como percebidos em suas ações. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analyzes Oswald de Andrade's theater under the political dimension's aspect, from the context of writing plays in the intellectual playwright's performance and the dialectic between art and politics, that's present in plays, on which the root is the discourse of class struggle, aspect that determines the own work's nature, taking it and its author to marginalization, mainly in the intellectual field of the 30's in Brazil, what makes his plays aren't staged at that time. The Oswald de Andrade's theater adds up a considerable fortune criticism, and, in this sense, we present a rereading part of this criticism. About the studied novel in order to talk and add, analyzing the construction of some characters, from the junction and political position, affirmed in his speeches, as well as realized in his actions.

Este trabalho analisa os arquétipos do malandro e do feminino presentes na Ópera do malandro, de Chico Buarque, pelo viés da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, estabelecendo relações com as bases antropológicas do imaginário, de Gilbert Durand, com a mitologia grega e com os estudos culturais de gênero. Investiga, ainda, aspectos regionais vinculados ao bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, na década de 1940, período em que a peça é ambientada. Sendo assim, o presente estudo defende que a dinâmica psíquica está constantemente sendo transformada pela capacidade humana de criar analogias e de dar significado ou representação simbólica a todas as coisas, mostrando, dessa forma, que quanto mais flexível for o ego do indivíduo, mais elementos internos ele terá para promover, para si mesmo e para o meio onde vive, uma vida mais plena em criatividade e em saúde mental. / This paper analyses the archetypes of the malandro and of the feminine that are present in Chico Buarque’s Ópera do Malandro, from the point of view of Carl Gustav Jung’s analytical psychology, forming relations with the anthropological basis of the imaginary, by Gilbert Durand, with the Greek mythology and with gender cultural studies. Besides, it investigates regional aspects that are attached to the Lapa neighborhood in Rio de Janeiro in the 1940s, the time when the theater play takes place. Thus, the present study defends that the psychic dynamic is constantly being transformed by the human capacity in creating analogies. And also in giving meaning or a symbolic representation to all the things. This way, showing that the more flexible the individual’s ego is, the more internal elements he will have to promote a life filled with creativity and mental health to himself and to the environment he lives in.

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_CileneMargarete_D.pdf: 1753260 bytes, checksum: 0a874ff24fc394827cbc5366ad418df6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Em ¿Jogos e Cenas do Casamento¿, nosso objetivo principal é apresentar um estudo detalhado da construção e do modo como Machado de Assis elabora suas personagens e seus narradores em Contos Fluminenses (1870) e Histórias da Meia Noite (1873). Se considerarmos a imagem principal que une as treze narrativas desses livros, veremos que todas ¿ a exceção aparente é ¿Aurora sem dia¿ ¿ são histórias de amor que têm como imagem/tema central o casamento, seja nos preparos que antecedem o contrato ou em seus aspectos cerimoniais, seja na intimidade conjugal dos lares já concebidos. Mais do que isso, há um elo maior entre as histórias, e uma imagem que se afirma como preponderante: o fracasso do casamento. As mocinhas e os heróis machadianos são construídos mediante as dificuldades e os problemas matrimoniais, decorrentes muitas vezes de imposições paternas ou das expectativas (mediadas, sobretudo, pela literatura) e experiências amorosas dos envolvidos. São essas personagens, em última hipótese, que veiculam essas imagens de fracasso e as apresentam ao leitor. Mas nesse processo de captação do amor e do casamento aparece quase sempre um narrador a sussurrar no ouvido do leitor algo acerca da personagem e da imagem amorosa construída por ela. Dessa forma, as imagens e cenas matrimoniais são filtradas (e desestabilizadas) pelas exposições de personagens e narradores, uns a intervirem na concepção amorosa de outros. Por isso, este estudo prioriza não só a caracterização dessas primeiras personagens machadianas, mas também dos narradores desses contos como forma de examinar melhor o modo como ambos constroem essas imagens amorosas e a partir de que outras associações elas nascem e se definem, já que se tratam, na maior parte das vezes, de homens e mulheres inexperientes em relação ao amor e à própria realidade do casamento. / Abstract: In ¿Jogos e Cenas do Casamento¿, our main objective is to introduce a detailed study of the construction and the way Machado de Assis elaborates his characters and narrators in Contos Fluminenses (1870) and Histórias da Meia Noite (1873). If we consider the mainstream image that joins the thirteen narratives of this collectanea, we will see thal all of them ¿ the apparent exception is ¿Aurora sem dia¿ ¿ are love stories that bears as a mainstream image/theme the marriage, either in the preparations that happen before the contract or its ceremonials aspects, either in conjugal intimacy of conceived homes. Moreover, there is a bigger link between the stories and an image that is itself preponderant: the failure of marriage. The ¿machadianos¿ ladies and heroes are constructed the difficulties and matrimonial problems, generated most of the time by father impositions or expectancy (mediated for literature) and love experiences of the involved ones. These characters are in last hypothesis, the ones that take the images of failure and introduce them to reader. But in this process of catching love and marriage, almost always there is a narrator whispering something on the ear¿s reader about the characters and the loving image constructed by the character. In this way, the matrimonial images and scenes are filtered for expositions of the characters and narrators, intervening in the loving conception of each other. Thus, this study prioritizes not only the characterization of the first ¿machadianos¿ characters, but also the tale¿s narrators as a way of examining better how they both construct these loving images and from where other possible associations are born and defined, once they deal, most of the times, with inexperienced men and women in relation to love and the reality of marriage. / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-19T01:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cotta_MariaAmeliadeCastro_D.pdf: 3641906 bytes, checksum: c03a938b320593839c2e17895c1d3a83 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente estudo tem como propósito analisar as personagens femininas e as personagens infantis no conto Irmãozinho e Irmãzinha (O Gamo Encantado), dos irmãos Grimm, explorando as possíveis relações desse conto com as condições da infância órfã e abandonada na contemporaneidade. A hipótese que sustenta o estudo encontra-se no pressuposto de que os contos, como obra literária, transcendem espaço e tempo de sua produção e, lidos ainda hoje, mobilizam imagens e suscitam debates sobre as possíveis interrelações e sobre as posições e lugares sociais ocupados pela criança e pela mulher na sociedade atual. Para proceder à análise do conto, realizamos leituras de diferentes tradutores, optando pela tradução de Íside Bonini (1961). As ideias de Vigotski e Bakhtin, mais especificamente os conceitos de dialogia e drama, deram suporte teórico às análises realizadas. Os temas que constituem os contos apontam para questões contemporâneas da condição humana, mostram posições e papéis sociais, lugares de poder, relações familiares; deixam entrever concepções de maternidades, de infâncias; circunstâncias como a orfandade, o abandono, os maus tratos. Esses temas encontram-se entrecruzados com a história da infância, mobilizando sentidos sobre a relação assimétrica entre adulto e criança e as complexas relações do cotidiano. Com base nas categorias levantadas, são analisadas as imagens de mulher, mãe, madrasta, maternidade; as condições das crianças: abandono e resistência e os sentidos de abandono e de ser órfão ontem e hoje. / Abstract: This study aims to analyze the female characters and children's characters in Little Brother and Little Sister's tale (The Enchanted Deer), of Grimm's brothers, exploring the possible relations with the conditions of the tale and orphaned and abandoned children in contemporary society. The hypothesis that guides the study is the assumption that the stories, as a literary work, beyond space and time of its production, and still read today, mobilize and raise discussions about the possible interrelations and social positions in places occupied by child and woman in society today. To undertake analysis of the tale, we performed readings of different translators, opting for Iside Bonini's translation (1961). The ideas of Vygotsky and Bakhtin, more specifically the concept of dialogue and drama, gave theoretical support to the analysis performed. The tales themes include issues of contemporary human condition, showing positions and social roles, positions of power, family relations; they suggest ideas of motherhood, childhood and circumstances as orphanhood, abandonment and abuse. These themes have relations with the history of childhood, mobilizing senses about asymmetric relationship between adult, child and the complex everyday life. Based on the raised categories, were analyzed the images of wife, mother, stepmother, maternity, the conditions of children - abandonment and resistance - and the senses of abandonment and orphanhood yesterday and today. / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

SOUSA, Benedito Teixeira de. Homoafetividade na infância na narrativa literária brasileira. 2014. 162f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-08T16:41:35Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_btsousa.pdf: 1145481 bytes, checksum: d9d3e584dae6bc26b70ff0f2b4e07f00 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-08T17:35:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_btsousa.pdf: 1145481 bytes, checksum: d9d3e584dae6bc26b70ff0f2b4e07f00 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-08T17:35:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_btsousa.pdf: 1145481 bytes, checksum: d9d3e584dae6bc26b70ff0f2b4e07f00 (MD5) Previous issue date: 2014 / The Brazilian production of homoaffective themes/issues in literature evolved significantly both in quantitative and qualitative terms throughout the twentieth century. Still, the approach to the subject involving characters in childhood and / or pre – adolescence is quite scarce in Brazilian literary creation. Based on a survey of what has been written in Brazilian literature regarding homoaffective relations in childhood addressed in the texts directly or in a subtle way, from the publication of O Ateneu (The Athenaeum), by Raul Pompeia, in 1888, four narratives were selected, through which we analyze how literary child characters face homoaffective desire: O Ateneu; Capitães da areia (Captains of the sands) (1937) by Jorge Amado, Dona Sinhá e o filho padre (Mother and son) (1964), by Gilberto Freyre, and Limite branco (White boundary) (1970), by Caio Fernando Abreu. We analyzed the representations of power arising from contexts in which the child has engaged in this kind of relationship, the interactions between the characters, adults and children, in relation to the given context (family, school, church, street) and the literary language used by the authors. To complement this analysis, we dealt with the concepts of childhood, sexuality, homosexuality, power (according to Michel Foucault), based on the theoretical background and apparatus of the literary characters. / A produção brasileira na literatura de temática homoafetiva passou ao longo do século XX por uma significativa evolução quantitativa e mesmo qualitativa. Ainda assim, a abordagem do tema envolvendo personagens na infância e/ou pré-adolescência continua bastante rarefeita na criação literária brasileira. Após um levantamento do que já se produziu em nossa literatura com a homoafetividade na infância sendo diretamente ou mesmo sutilmente abordada nos textos, a partir da publicação de O Ateneu, de Raul Pompéia, em 1888, selecionamos quatro narrativas por meio das quais analisamos como as personagens literárias em idade infantil vivem situações de desejo homoafetivo: o próprio O Ateneu; Capitães da areia (1937), de Jorge Amado; Dona Sinhá e o filho padre (1964), de Gilberto Freyre; e Limite branco (1970), de Caio Fernando Abreu. Verificamos as representações de poder surgidas a partir de contextos em que a criança se apresenta envolvida nesse tipo de relação, seja nas interações entre as personagens, adultos e crianças, ou de acordo com o contexto apresentado (família, escola, igreja, rua) e ainda no que toca à própria linguagem literária utilizada pelos ficcionistas. Para subsidiar a análise, trabalhamos os conceitos de infância, sexualidade, homoafetividade, poder (segundo Michel Foucault), com base no aparato teórico a respeito das personagens literárias.

ATHAYDE, Natália Silva. Luzia-Homem: a construção de simulacros identitários. 2014. 113f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-01-20T14:28:51Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_nsathayde.pdf: 1292618 bytes, checksum: e8be5dd421b6b53b8cc88ff2dbccc533 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-01-20T15:57:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_nsathayde.pdf: 1292618 bytes, checksum: e8be5dd421b6b53b8cc88ff2dbccc533 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-20T15:57:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_nsathayde.pdf: 1292618 bytes, checksum: e8be5dd421b6b53b8cc88ff2dbccc533 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa tem por objetivo verificar a existência ou a inexistência de uma unidade identitária para o ator Luzia-Homem no romance homônimo de Domingos Olímpio. Sendo assim, ao longo deste trabalho, acompanhamos os processos de constituição da identidade desse ator, tomando como ponto de partida, primordialmente, a oposição masculinidade x feminilidade, amalgamada já no complexo que dá título ao livro. Para isso, analisamos os simulacros de Luzia construídos tanto na dimensão do enunciado enunciado, quanto na da enunciação enunciada, convocando as categorias de cada nível do percurso gerativo do sentido pertinentes para a descrição das diversas feições que Luzia assume conforme o ator que a julga e lhe confere identidade ou conforme as estratégias adotadas pelo enunciador para falar dela, Luzia. A teoria de base utilizada é a da Semiótica greimasiana considerada clássica, mas servimo-nos também de alguns elementos da Semiótica das Paixões, teoria consubstanciada por Greimas e Fontanille, em livro de mesmo nome, e das reflexões de Eric Landowski acerca da dinâmica identitária e dos quatro processos básicos que lhe dão forma, a saber: a assimilação, a exclusão, a segregação e a admissão. Assim, buscamos averiguar se existe, no âmbito da enunciação enunciada, uma invariante identitária que perpasse todas as imagens parciais da sertaneja, construídas nas interações de que ela participa. Ao longo deste trabalho, verifica-se que a feminilidade de Luzia é afirmada na grande maioria dos simulacros. Entretanto, no âmbito da enunciação enunciada, novos temas e figuras são instaurados de modo a construírem outros simulacros. Com base nos resultados obtidos, pudemos constatar que, por um lado, na dimensão do enunciado enunciado, os simulacros parciais descritos constituem um políptico, o qual permite perceber os vários pontos de vista que recaem, separadamente, sobre Luzia, atribuindo-lhe identidade; por outro lado, na dimensão da enunciação enunciada, tem-se a construção de um simulacro dinâmico, que se transforma e se reconfigura constantemente, inviabilizando assim a fixação de uma unidade identitária da personagem-título na esfera do enunciatário-leitor do romance.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-12Bitstream added on 2015-05-14T16:59:18Z : No. of bitstreams: 1 000824406.pdf: 459695 bytes, checksum: 7e7b717ab800a3c2c392298fddbd771b (MD5) / Uma das obras mais conhecidas e comentadas de Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888), Civilización y barbarie. Vida de Juan Facundo Quiroga, y aspectos físicos, costumbres y ámbitos de la República Argentina, foi publicada inicialmente no periódico chileno El Progreso, em 1845, quando seu autor buscou refúgio político no Chile. A partir dela, as dicotomias civilização x barbárie, campo x cidade, homem x animal, passaram a ser estudadas sob o viés historiográfico, antropológico e, principalmente, literário. Personagem central da obra sarmientina, Juan Facundo Quiroga (1788-1835) é a representação da barbárie e do instinto selvagem e, a partir dele, Sarmiento constrói a imagem do homem rural argentino. No entanto, esta visão pejorativa do homem retratado por Sarmiento sofre, ao longo dos anos, diversas (re)interpretações e sua imagem é reconstruída. Assim faz María Rosa Lojo (1954- ) ao produzir em seus textos um profundo diálogo entre a literatura e a história, oferecendo ao leitor um novo olhar sobre a Argentina do século XIX. A partir dos contos El general Quiroga vuelve en coche al muere, presente na obra Historias ocultas en la Recoleta (2000) e Ojos de caballo zarco, Facundo y el Moro, El Maestro y la reina de las Amazonas e Amar a un hombre feo, publicados em Amores insólitos de nuestra historia (2001), em que Facundo Quiroga surge ora como personagem principal, ora como secundário, este trabalho pretende discutir a perspectiva particular da autora e, sobretudo, a variedade interpretativa que a literatura proporciona de fatos particulares da história e também identificar e compreender a (re)construção do personagem histórico no texto literário. Atribuindo aos textos de Lojo a categorização cunhada por André Luis Gonçalves Trouche (2006), narrativa de extração histórica, identificamos que a autora reposiciona Facundo Quiroga... / Una de las obras más conocidas y comentadas de Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888), Civilización y barbarie. Vida de Juan Facundo Quiroga, y aspectos físicos, costumbres y ámbitos de la República Argentina, se publicó inicialmente en el periódico chileno El Progreso, en 1845, cuando su autor buscó refugio político en Chile. A partir de ella, las dicotomías civilización x barbarie, campo x ciudad, hombre x animal, pasaron a ser estudiadas bajo la mirada historiográfica, antropológica y, principalmente, literaria. Personaje central de la obra sarmientina, Juan Facundo Quiroga (1788-1835) es la representación de la barbarie y del instinto salvaje y, a partir de él, Sarmiento construye la imagen del hombre rural argentino. Sin embargo, esta imagen negativa del hombre retratada por Sarmiento sufre, a lo largo de los años, diversas (re)interpretaciones y su imagen es reconstruida. Así lo hace María Rosa Lojo (1954-) al producir en sus textos un profundo diálogo entre la literatura y la historia, ofreciendo al lector una nueva mirada sobre la Argentina del siglo XIX. A partir de los cuentos El general Quiroga vuelve en coche al muere, presente en la obra Historias ocultas en la Recoleta (2000) y Ojos de caballo zarco, Facundo y el Moro, El Maestro y la reina de las Amazonas y Amar a un hombre feo, publicados en Amores insólitos de nuestra historia (2001), en que Facundo Quiroga surge ora como personaje principal, ora como secundario, este trabajo pretende discutir la perspectiva particular de la autora y, fundamentalmente, la variedad interpretativa que la literatura proporciona de hechos particulares de la historia, además de identificar y comprender la (re)construcción del personaje histórico en el texto literario. Atribuyendo a los textos de Lojo la categorización creada por André Luis Gonçalves Trouche (2006), narrativa de extracción...

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-16Bitstream added on 2015-05-14T16:58:42Z : No. of bitstreams: 1 000822834.pdf: 980712 bytes, checksum: 50a5ac0d8a3a1711d2c2ce8a2c2bcce7 (MD5) / Jorge Luis Borges é considerado por muitos críticos e escritores um dos autores mais importantes do século XX. Afinal, sua poética revolucionou a prática literária, bem como os estudos de literatura, tornando-se paradigmática. Atualmente, observamos que o escritor argentino não é apenas alvo de inúmeros ensaios, teses e biografias, mas também foi convertido em personagem de vários romances, contos, crônicas, peças teatrais, filmes e até histórias em quadrinhos. Nesse sentido, Pablo Brescia (2008) assinala que há uma tendência a literaturizar Borges, isto é, transformá-lo em objeto literário. O estudioso acrescenta que nos estudos borgeanos ainda há um espaço ignorado sobre o modo como os escritores (re) leram o autor argentino, particularmente, no âmbito ficcional. Considerando a existência da referida lacuna, entendemos ser justificável a realização de um estudo que examine esta questão. Assim, o objetivo de nosso trabalho é contribuir para a compreensão do processo de conversão de Borges em personagem de outros autores, especificamente, no âmbito das literaturas argentina e brasileira, ou melhor, latino-americana. Destarte, selecionamos como corpus desta pesquisa os seguintes romances: El simulador (1990), de Jorge Manzur; Las libres del Sur. Una novela sobre Victoria Ocampo (2004), de María Rosa Lojo, Matar a Borges (2012), de Francisco Cappellotti, Borges e os orangotangos eternos (2000), de Luis Fernando Veríssimo; O romance de Borges (2000), de Hamilton Alves e Memorial de Buenos Aires (2006), de Antonio Fernando Borges. Observamos que essas narrativas giram em torno de biografemas de Borges e de sua literatura, dialogam com a poética borgeana e a história da literatura, além de utilizarem a intertextualidade e a metaficção como principais recursos estilísticos / Jorge Luis Borges is regarded as one of the most important XX century writers from many critics’ and writers’ standpoint. Therefore, his poetry, which became a paradigmatic one, has revolutionized the literary practice as well as the literary studies. Currently, we observe that the Argentinian writer is not only analyzed in several essays, theses and biographies, but also the writer himself has been converted into a recurring character in various novels, short stories, chronicles, plays, films and comics. In this sense, Pablo Brescia (2008) points out that there is a tendency in fictionalizing Borges, that is, to make him into a literary object. Brescia adds that instudies on Borges there is still an ignored aspect concerning the way some writers have (re)read the Argentinian author, especially within the fictional sphere. Considering the existence of that gap we may justify the accomplishment of a study about this topic. Thus, this research work aims at contributing to the understanding of the process of Borges’ conversion into a character in the production by other writers, specifically within the scope of Latin American literature, such as, the Argentinian and Brazilian ones. Thereby, the corpus of this research consists of the following novels: Jorge Manzur’s El simulador (1990); María Rosa Lojo’s Las libres del Sur. Una novela sobre Victoria Ocampo (2004); Francisco Cappellotti’s Matar a Borges (2012); Luis FernadoVeríssimo’s Borges e os orangotangos eternos (2000); Hamilton Alves’s O romance de Borges (2000); and Antonio Fernando Borges’s Memorial de Buenos Aires (2006). We observe that those narratives are structured around Borges’ biografemas and his literature which dialogs with both Borges’ poetry and the history of literature, besides utilizing intertextuality and metafiction as main stylistic features