Este trabalho consiste em uma reflexão teórico-prática sobre a atividade escultórica de Cláudio Ilson Ramos Maciel, desenvolvida no período de 1997 a 2000, como dissertação conclusiva do Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Este estudo focaliza a análise do processo de formação de esculturas, que tem por princípio a montagem. Parte da seguinte questão: Como abordar, no espaço tridimensional, através da relação matéria-forma, as funções de conter e transvasar, permanecer e passar? Aborda a possibilidade de se relacionar um ajuste entre matéria e forma, no espaço tridimensional, às noções de permanecer e passar que vemos refletidas nos espaços constituídos por certos objetos que visualizamos e que identificamos em nosso cotidiano. / This work is a theoretical-practical reflection about the production by Claudio Ilson Ramos Maciel in sculpture within 1997 and 2000, as Master Degree thesis on Art at the Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil. This study focuses the analysis of the process of creation of sculpture, having as a principle the act of mounting. The question is: How to approach, in the threee-dimensional space, through the relation between matter and form, the functions of containing and flowing, staying and passing? It discusses the possibility of relating an adjustment between matter and form, in the three-dimensional space, to the idea of staying and passing that are reflected in the spaces which some objects consist and are identified in the daily life of an individual.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-11T11:26:12Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-11T11:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T11:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-13 / This text is a reflection of my research and poetic process that aims at the creation of a visual way of thinking through the investigation of the processes of production of engravings related to “saudade” and affective memories that are accumulated and fade during our lives. Images of family albums, collections of personal belongings, everyday objects and craft tools are important in my research. Imprints and printing plates can be objects loaded with memory, where their engraving process is rich in traces, accumulations, textures, phantasmagoria and blur. In this context I share how my experience during the process of experimenting with the production of engravings was an integral part of the re-signification of contents and artistic production / ste texto é uma reflexão que integraliza meu processo poético e de pesquisa e que tem por objeto a criação de um pensamento visual através da investigação dos processos de produção de gravuras relacionados à lembrança, à saudade e às memórias afetivas que se acumulam e se apagam durante nossas vidas. São fundamentais em minha pesquisa as imagens dos álbuns de família, as coleções de guardados pessoais, os objetos de uso cotidiano e as ferramentas de oficio. Impressões e matrizes podem ser objetos carregados de memória, e seu processo de gravação e impressão resulta rico em vestígios, rastros, restos, acúmulos, texturas, fantasmagorias e apagamentos. Neste contexto compartilho como a minha experiência durante o processo da experimentação da produção de gravuras foi parte integrante na ressignificação de conteúdos e produção artística.

Este trabalho aborda processos de produção de obras de arte, partindo de uma investigação sobre a paisagem e suas manifestações no cotidiano. Sob forma de manual, reúne procedimentos e conceitos que auxiliam na produção de trabalhos de arte contemporânea, tais como instruções ilustradas e um glossário de termos e fundamentos importantes para a discussão sobre o tema. Apresenta reflexões sobre a paisagem que abrangem desde sua constituição como fenômeno moderno até os processos de reificação e dissolução no cotidiano, pelos quais passa na contemporaneidade. / This work approaches processes of artworks production, starting from an investigation on the landscape and its manifestations in everyday life. In the form of manual it brings together concepts and procedures that assist in the production of contemporary art works, such as illustrated instructions and a glossary of terms and important theoretical foundations for the discussion on the topic. It presents reflections on the landscape which ranges from its establishment as a modern phenomenon to the reification processes and dissolution in everyday life, through which passes in contemporaneousness.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T14:25:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:55:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta pesquisa foi desenvolvida no curso de Mestrado em Artes Visuais, na linha de Pesquisa: Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano. Evidencia uma cartografia poética, construída a partir da ação de caminhar pela cidade de Pelotas e seus arredores. Apresento uma série de fotografias, paredes/peles e algumas reflexões sobre o espaço referentes às transformações que ocorrem com a paisagem, promovidas pela umidade característica das região Sul. Ancorada no pensamento de alguns autores, como Michel De Certeau, Henry Thoreau, Hundertwasser e Ricardo Terra, entre outros, desenvolvo as noções do andarapé e dos maparedes. E, também aproximo os trabalhos que venho produzindo com os trabalhos de algumas artistas: Marina Polidoro, Manoela Medeiros e Graça Marques. / Esta investigación se desarrolla en el Máster en Artes Visuales, línea de investigación Procesos de Creación y Poéticas de lo cotidiano. Evidencia a una cartografía poética construida a partir de la acción de caminar por la ciudad de Pelotas y sus alrededores. Presentan una serie de fotografías, pared/piel y algunas reflexiones sobre el espacio y las transformaciones que ocurren con el paisaje, promovidos por la humedad característica de la región Sur. Anclado en el pensamiento de algunos autores tales como Michel De Certeau, Henry Thoreau, Hundertwasser y Ricardo Terra, entre otros, desarrollar las nociones de andarapé y de maparedes. Además, acerco los trabajos que he estado producido com los trabajos de algunas artistas: Marina Polidoro, Manoela Medeiros y Graça Marques.

Esse estudo aborda conceitos e obras que inter-relacionam teoria e prática no processo de criação do projeto “algum pequeno oásis de fatalidade, perdido num deserto de erros”, ligada à minha pesquisa de mestrado em Poéticas Visuais, na qual exploro arquivos digitais pessoais e suas implicações nas esferas públicas e privadas através da apropriação de discos rígidos descartados como sucata. O método para criação dessa série de trabalhos foi a de busca, recuperação, compilação e criação de experimentos; busca de HDs descartados como lixo eletrônico, recuperação e compilação de imagens em coleções (catálogos visuais) e criação de experimentos audiovisuais como instalações, websites e livros de artista. As experiências realizadas evocam questões e reflexões sobre pautas do cotidiano contemporâneo como o arquivamento; a privacidade e a vigilância das imagens no ambiente digital/virtual; o excesso de produção visual a partir de dispositivos móveis, entre outros. Essa reflexão foi geradora de 3 encontros-oficinas de reflexão e produção dos quais resultaram a criação de 10 trabalhos colaborativos. Desse grupo de experimentos, 3 trabalhos foram selecionados por mim para serem criados em processo de coautoria. / This study approaches concepts and works that interrelate theory and practice in the process of creating the project “some little oasis of fatality amid a wilderness of error”, linked to my master degree research in Visual Poetry, in which I explore personal digital files and their implications in the public and private spheres through the appropriation of discards Hard Disks as e-waste. The method for creating this series of works was the search, recovery, compilation and creation of experiments; search for discards discarded as electronic waste, recovery and compilation of images in collections (visual catalogs) and creation of audiovisual experiments as installations, websites and artist books. The experiments carried out evoke questions and reflections on contemporary everyday routines such as archiving; privacy and image surveillance in the digital / virtual environment; the excess of visual production from mobile devices, among others. This reflection generated 3 meetings-workshops of reflection and production, which resulted in the creation of 10 collaborative works. From this group of experiments, 3 works were selected by me to be created in the process of co-authorship.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-30T14:13:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / The theoretical-poetics research described here addresses the uneducated female body as a political resistance against the institutional regulatory bodies. Through the creation of the performance "Pagando Calcinha" and its visual and audiovisual records are addressed, directly or indirectly, issues related to gender performativity, regulatory circuits of the female body and its profanation, and the body as an support and object of art, photography and records video as artistic action and as autonomous works, among other things, seeking to understand the extensive field of discussion on the topic. In discussion about your goals, seek verification of the emergence of the body as a subject of study in the field of integrated arts in the twentieth century with focus on the production of women artists from the second half of the last century; understanding the concepts of standardization, discipline and endurance in Michel Foucault and profanation in Giorgio Agambem. Searching also research of technical, conceptual and aesthetic specificities of photography and video as documentary records of performance; and also the analysis of the formal, contextual and conceptual aspects of artworks and cultural artifacts related to the political and discursive body and the body arts (performance and body art). The methodology is the Visual Poetics Research / Research in Art, guided by creative path through the approach of the art object from a reflection on the process of creation. In this sense, the research focused around the art-making as a source of practical discussion, seeking trials and developments in poetic production through hybrid languages. / A pesquisa teórico-poética descrita aqui aborda o corpo feminino deseducado como espaço político de resistência frente à regulamentação institucional dos corpos. Através da criação da performance “Pagando Calcinha” e de seus registros visuais e audiovisuais são abordadas, direta ou indiretamente, questões relacionadas à performatividade de gênero, circuitos regulatórios do corpo feminino e sua profanação, corpo como suporte e como objeto de arte, fotografia e vídeo como registros de ação artística e como obras autônomas, dentre outros assuntos, visando compreender o extenso campo de discussão sobre o tema. Em seus objetivos, busca a verificação da emergência do corpo enquanto tema de estudo no campo das artes integradas no século XX com enfoque na produção de artistas mulheres a partir da segunda metade do século passado; a compreensão dos conceitos de normatização, disciplina e resistência em Michel Foucault e profanação em Giorgio Agambem. Busca ainda a pesquisa das especificidades técnicas, conceituais e estéticas da fotografia e do vídeo enquanto registros documentais da performance; e também a análise dos aspectos formais, contextuais e conceituais de obras artísticas e artefatos culturais relacionados ao corpo político e discursivo e às artes do corpo (performance e body art). A metodologia empregada é a Pesquisa em Poéticas Visuais/Pesquisa em Arte, orientada pelo percurso criativo, através da abordagem do objeto artístico a partir de uma reflexão sobre o processo de criação. Nesse sentido, a pesquisa se concentrou em torno do fazer artístico como fonte de discussão prática, buscando experimentações e desdobramentos na produção poética através de linguagens híbridas.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-09T17:12:32Z No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:36:41Z (GMT) No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:36:41Z (GMT). No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa, fundada em linguagem fotográfica, revela meu processo criativo,buscando desvendar o imaginário subjacente nos processos criativos dos rituais que celebram Iemanjá, a intrigante entidade que povoa e encanta os fundos dos mares do inconsciente coletivo da cidade de Salvador e Ilha de Itaparica. O mistério como ponto de partida e o encantamento como um dos fios condutores movem a investigação em seus aspectos mitológicos, ritualísticos e na experimentação de um fazer fotográfico expandido. O objetivo central é o desenvolvimento de uma poética visual contemporânea, buscando evocar elementos da energia desse encantamento vivenciado em muitas celebrações,através da pesquisa em fotografia e da utilização de novos materiais e suportes para impressão e projeção. A Imagem foi considerada como proposta investigativa capaz de revelar e estabelecer elos entre elementos simbólicos submersos em expressões do imaginário. Do ponto de vista conceitual adota-se uma abordagem compreensiva para os eventos ligados ao tema, onde o pesquisador está presente no sentido de compreender, participar, não de classificar, inspirada em Michel Maffesoli, e, também, para o processo criativo, onde o objeto é visto como a força vital que conduz a pesquisa do ponto de vista operacional. Para compor esta abordagem, o embasamento teórico, abrangendo os campos do Imaginário, da Fotografia e dos Processos Criativos, se constituiu de autores tais como: Gilbert Durand, Luigi Pareyson, Cecília Salles, Roland Barthes, e, Brissac Peixoto, entre outros. Dentre os artistas contemporâneos visitados ressalta-se a fotógrafa Cláudia Andujar que decifra povos e mitos através de luzes. / Salvador

A pesquisa Enunciados Verbais no Espaço da Produção Pictórica define-se pela realização de um conjunto de dez pinturas e sua reflexão teórica apresentando conceitos e referências capazes de auxiliar a análise das mesmas. As pinturas foram executadas em telas de formatos regulares (quadradas ou retangulares) com dimensões variáveis entre 1,00 x 1,00 e 1,00 e 2,30 m; as técnicas utilizadas foram: óleo, encáustica e acrílica. Sua aparência geral é definida pela economia de informações visuais que lhes confere um caráter reducionista. A principal característica das obras é o fato de possuírem, em seu interior, enunciados verbais gráficos dotados de um componente ambíguo: sua leitura pode envolver tanto uma qualidade representativa, quanto auto-referente. Seus títulos/enunciados são: 1. Tão Presente em seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem; Sob sua Própria Imagem; 5. Seu Desaparecimento; 6. Desde en...; 7. Sendo Visto; 8. Sendo Visto; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. A partir do cruzamento entre verbal e visual foram buscados conceitos relativos a imagem e texto na Filosofia (Foucault, Deleuze); Semiótica e Semiologia; referências históricas em artistas do século XX (Duchamp, Magrtte, J. Johns, Klein, Mira Schendel); e poéticas (reducionismo). Levantados esses dados foi feita a análise de cada pintura, vistas sob uma perspectiva pessoal na intenção de garantir a continuidade do processo e permanência das obras no contexto contemporâneo. / The research project Verbal Propositions in the Space of Pictorial Representation is characterized by the production of a group of ten paintings and the theoretical reflection involving the presentation of concepts and historic references which capacitate their analysis. The paintings were made using stretched canvases with square or rectangular shapes of dimensions varying between 1.0 x 1.0 meters and 1.0 x 2.3 meters. Painting techniques utilized include: oil, encaustic, and acrylic. Their general appearence is defined by an economy of visual information wich confers to them a reductionist character. The principle characteristic of the work is the presentation in its interior of a formally graphic/verbal proposition wich has an ambiguous component: its decodification could be seen, on one hand, as representational, and on other hand, as auto-referential. The painting titles propositions are the following: 1. Tão Presente em Seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem ; 4. Sob Sua Própria Imagem ; 5.Seu Desaparecimento; 6. Desde En...; 7.Sendo Visto; 8. Aparição Silenciosa ; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. From this point of intersection theories are investigated including concepts relating to text and image in Philosophy (Foucault, Deleuze); Semiotics and Semiology; historical refernces of twentieth century artists (Duchamp, Magritte, Johns, Klein, Schendel) and poetical form (reductionism). Based on this information the analysis of each painting was carried out from a personal perspective with the intention to guarantee the continuity of the process and the permanence of these works in a contemporary context.

Esse estudo aborda conceitos e obras que inter-relacionam teoria e prática no processo de criação do projeto “algum pequeno oásis de fatalidade, perdido num deserto de erros”, ligada à minha pesquisa de mestrado em Poéticas Visuais, na qual exploro arquivos digitais pessoais e suas implicações nas esferas públicas e privadas através da apropriação de discos rígidos descartados como sucata. O método para criação dessa série de trabalhos foi a de busca, recuperação, compilação e criação de experimentos; busca de HDs descartados como lixo eletrônico, recuperação e compilação de imagens em coleções (catálogos visuais) e criação de experimentos audiovisuais como instalações, websites e livros de artista. As experiências realizadas evocam questões e reflexões sobre pautas do cotidiano contemporâneo como o arquivamento; a privacidade e a vigilância das imagens no ambiente digital/virtual; o excesso de produção visual a partir de dispositivos móveis, entre outros. Essa reflexão foi geradora de 3 encontros-oficinas de reflexão e produção dos quais resultaram a criação de 10 trabalhos colaborativos. Desse grupo de experimentos, 3 trabalhos foram selecionados por mim para serem criados em processo de coautoria. / This study approaches concepts and works that interrelate theory and practice in the process of creating the project “some little oasis of fatality amid a wilderness of error”, linked to my master degree research in Visual Poetry, in which I explore personal digital files and their implications in the public and private spheres through the appropriation of discards Hard Disks as e-waste. The method for creating this series of works was the search, recovery, compilation and creation of experiments; search for discards discarded as electronic waste, recovery and compilation of images in collections (visual catalogs) and creation of audiovisual experiments as installations, websites and artist books. The experiments carried out evoke questions and reflections on contemporary everyday routines such as archiving; privacy and image surveillance in the digital / virtual environment; the excess of visual production from mobile devices, among others. This reflection generated 3 meetings-workshops of reflection and production, which resulted in the creation of 10 collaborative works. From this group of experiments, 3 works were selected by me to be created in the process of co-authorship.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is based on a plastic practice, with the objective of construct a pictorial field through the operative concepts of accumulations and contrapositions. In its development, articulated plastic practice, based on notes made in diary of notes, with the theory, history and art criticism, and written in visual poetics. This research is established to investigate the principles that condition the instauration of my works. Thus, I begin to reflect the working documents, analyze the origin and formation of accumulations of pictorial material and its relationship with the experimental deviations, what and how the simulations and the real three-dimensional elements are opposed to the picture, coming to strategies, in which I investigate how the procedures of appropriation, collage, fusion of elements are used for work s construction. Still, do an analysis on my works, making comparisons with my previous productions, and the work of Iberê Camargo, Nuno Ramos, Leda Catunda, plus other artists with whom my work dialogues, in order to understand the developments of some procedures and my expressive intention. I conclude this study by answering the questions about the relationship and influences between painting and three-dimensional elements, and pointing possible ways to continuation of this work. / A presente pesquisa baseia-se na minha produção plástica, com o objetivo de construir um campo pictórico por meio dos conceitos operatórios de acúmulos e contraposições. No seu desenvolvimento, articulei a prática plástica, baseada em apontamentos realizados em um diário de anotações, com a teoria, a história e a crítica de arte, além de escritos em poéticas visuais. O estabelecimento dessa pesquisa se dá por meio da investigação aos princípios que condicionam à instauração das minhas obras. Assim, inicio a reflexão pelos documentos de trabalho, analiso a origem e a constituição dos acúmulos de matéria pictórica e suas relações com os desvios experimentais, quais são e como as simulações do real e os elementos tridimensionais se contrapõem ao pictórico, até chegar às estratégias, em que investigo como os procedimentos de apropriação, colagem, hibridizações e mestiçagens são utilizados na construção dos trabalhos. Empreendo ainda, uma análise sobre as minhas obras, estabelecendo comparações com minhas produções anteriores, e com o fazer de Iberê Camargo, Nuno Ramos, Leda Catunda, além de outros artistas com os quais o meu trabalho dialoga, a fim de se compreender os desdobramentos de alguns procedimentos e a minha intenção expressiva. Encerro essa pesquisa respondendo às questões em torno das relações e influências entre a pintura e os elementos tridimensionais, e apontando possíveis caminhos para a sequência desse trabalho.