Miguel Rovisco é um poeta e dramaturgo português nascido em Lisboa em 1959, onde faleceu em 1987, atirando-se sob um vagão de trem. Apareceu no cenário artístico em 1984, recebeu vários prêmios de teatro como melhor autor de textos dramáticos em 1987 e, postumamente, em 1988. Dramaturgo com uma linguagem inovadora e vigorosa já foi comparado, na época das premiações, a Bernardo Santareno e é, indubitavelmente, um nome a ser analisado, encenado e inserido definitivamente no mundo das letras. Este estudo tem como objetivo, portanto, apresentar sua obra, cuja temática dialoga, essencialmente, com episódios e personagens marcantes da História de Portugal. Por meio da análise de O Bicho, peça que retrata o período e a figura do marquês de Pombal (1755 1777), buscamos examinar a gênese de seu procedimento criativo: a partir do conceito intertextualidade (procedimentos intertextuais, dialogismo e polifonia) examinamos como são articulados os mecanismos intertextuais que estabelecem relações e conexões entre História e Ficção para a criação do que denominamos Teatro da História / Miguel Rovisco is a Portuguese poet and playwright. He was born in Lisbon in 1959, and died in 1987, throwing himself under a train wagon. He made his artistic debut in 1984, and he was awarded several prizes for best author of dramatic texts in both 1987, and after his death, in 1988. Endowed with an innovative and vigorous language, Rovisco has been compared to Bernardo Santareno, and assuredly is, a name to be rehearsed, staged and remembered in the world of letters. Thus, the present study intends to present Roviscos work, whose theme has a dialogue essentially with facts and remarkable personages from Portugal History. Through the analysis of the play O BICHO that reproduces the Pombal marquis figure and period (1755 1777), we will investigate the genesis of his creative procedure. From the concepts of intertextuality (intertextual procedures, dialogism and polyphony), we will examine the intertextual mechanisms articulation that determine relations and connections between History and Fiction to create what we call the Theatre of History

Miguel Rovisco é um poeta e dramaturgo português nascido em Lisboa em 1959, onde faleceu em 1987, atirando-se sob um vagão de trem. Apareceu no cenário artístico em 1984, recebeu vários prêmios de teatro como melhor autor de textos dramáticos em 1987 e, postumamente, em 1988. Dramaturgo com uma linguagem inovadora e vigorosa já foi comparado, na época das premiações, a Bernardo Santareno e é, indubitavelmente, um nome a ser analisado, encenado e inserido definitivamente no mundo das letras. Este estudo tem como objetivo, portanto, apresentar sua obra, cuja temática dialoga, essencialmente, com episódios e personagens marcantes da História de Portugal. Por meio da análise de O Bicho, peça que retrata o período e a figura do marquês de Pombal (1755 1777), buscamos examinar a gênese de seu procedimento criativo: a partir do conceito intertextualidade (procedimentos intertextuais, dialogismo e polifonia) examinamos como são articulados os mecanismos intertextuais que estabelecem relações e conexões entre História e Ficção para a criação do que denominamos Teatro da História / Miguel Rovisco is a Portuguese poet and playwright. He was born in Lisbon in 1959, and died in 1987, throwing himself under a train wagon. He made his artistic debut in 1984, and he was awarded several prizes for best author of dramatic texts in both 1987, and after his death, in 1988. Endowed with an innovative and vigorous language, Rovisco has been compared to Bernardo Santareno, and assuredly is, a name to be rehearsed, staged and remembered in the world of letters. Thus, the present study intends to present Roviscos work, whose theme has a dialogue essentially with facts and remarkable personages from Portugal History. Through the analysis of the play O BICHO that reproduces the Pombal marquis figure and period (1755 1777), we will investigate the genesis of his creative procedure. From the concepts of intertextuality (intertextual procedures, dialogism and polyphony), we will examine the intertextual mechanisms articulation that determine relations and connections between History and Fiction to create what we call the Theatre of History

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANGELA MARIA GONCALVES OLIVEIRA.pdf: 848963 bytes, checksum: 88c638983294de3f292d41c19a9793c8 (MD5) Previous issue date: 2008-12-19 / The romance Travel Road, from Carlos Fernando Magalhães, accept a new way to compose, appear when the traditional using like a crisis, renewing some kind previous, like the process of telling, the space and time of description, and others. Have many influences, like cinema, the nouveau roman from France, the theoretical studies and semiotics in 70's years, the existentialism from Jean-Paul Sartre. In the meantime, one of principals influences to seem the Praxis's Literature, creating by Mário Chamie, in 1962. The general objective from our work is confirm this praxis influence at book, who will be make through of M. Chamie's read, more Moema Silva Olival and Heloísa Campos Borges about the intertextuality and polyphony from text. We contribution on the reading from Travel Road, like romance from learning, more the reads comments before at text. / O romance Via Viagem, de Carlos Fernando Magalhães, assume uma nova forma de compor, surgida quando a forma tradicional parecia em crise, renovando algumas formas anteriores, como o processo de narração, o espaço e o tempo narrativos, entre outros. É recoberto de influências, entre elas o cinema, o nouveau roman francês, os estudos teóricos e semióticos dos anos 70, o existencialismo sartreano. No entanto, uma de suas principais influências parece ter sido a Literatura Práxis, instaurada por Mário Chamie em 1962. O objetivo geral de nosso trabalho é confirmar essa influência práxis exercida no livro, o que será feito através da leitura de M. Chamie, acrescentada das leituras de Moema Silva Olival e Heloísa Campos Borges sobre a intertextualidade e polifonia do texto. Nossa contribuição está na leitura de Via Viagem como romance de aprendizado, se servindo das leituras anteriores relatadas no trabalho.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSIMEIRE SOARES DA SILVA.pdf: 850625 bytes, checksum: 1549f70352b06a69c6ac76a687612935 (MD5) Previous issue date: 2013-12-17 / O presente trabalho visa a apresentar, por meio de análises críticas, as manifestações dialógicas e polifônicas presentes nas crônicas de José Fernandes. Objetiva-se comprovar que a obra desse autor, além de negar alguns postulados a respeito da crônica enquanto gênero ficcional, possui o dialogismo como elemento essencial da articulação significante e de sentido nas teias discursivas e, em decorrência, revela a desconstrução no ato criador. Para a concretização do estudo, usou-se, como metodologia, a pesquisa teórica com abordagem qualitativa, com ênfase no conceito de arte como fenômeno estético-discursivo, passível de interpretação crítica. E no que se refere ao modo de tratamento do objeto de estudo, trata-se de uma pesquisa bibliográfica com amplitude descritivo-explicativa, logo um estudo que envolve uma abordagem crítica hermenêutico-fenomenológica discursiva, pois que as obras selecionadas serão descritas como objeto artístico e, para a análise, propõe-se explicar como ocorre, nas obras corpus, o dialogismo e a polifonia. O método de exposição discursiva do trabalho adotado é o dedutivo, pois parte da premissa de que a crônica fernandesiana irrompe como elemento de desconstrução desse gênero. Para tanto, este estudo está ancorado na teoria de Mikhail Bakhtin do dialogismo e da polifonia, mormente ironia como riso reduzido. O resultado obtido ratifica que o dialogismo concebe a intercambiação artística; já a polifonia, predita pelo teórico russo, advém das manifestações de ironia. Por sua vez, a derrisão é construída dentro de algumas arqueologias afiançadas por estruturas como a carnavalização, a sátira, o sarcasmo, o grotesco, a metalinguística e o fingimento. Portanto, pode-se comprovar que o objeto em estudo instaura novo cronotopo a partir da desconstrução proclamada.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ZENIL JOSEFA DA SILVA.pdf: 948741 bytes, checksum: b20c9b5814ff43f7fa40184c052995fc (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / The purpose of this study is to show the presence of polyphony and dialogism as building factor and renovation of narrative techniques used in the novels of Deus de Caim e Madona dos Páramos, by Ricardo Guilherme Dicke. For such, this research seeks to revisit the route taken by the writer to make the sort of emissions and better represent the variations of the voices in the narrative, since the novels under consideration are composed in accordance with the current modes and enhanced narrate. Therefore, we intend to occupy in the presence of various narrators who make the issue through selective omniscience, the interior monologue, the stream of consciousness, the soliloquy, the narrator camera and dramatically. The studies about dialogism, also developed in this research are intended to highlight the dynamic and complex relationships that are established between the texts in order to ratify an idea or subvert it. Furthermore, we will study the different compositional resources used by the author, as parody, paraphrase, styling, citation and allusion. This narrative mode allows Artworks commented here establish links with texts of various areas of knowledge produced in the most varied epochs. To investigate the aspects of polyphony take as theoretical assumptions of the concepts developed by Mikhail Bakhtin and Norman Friedman, and those relating to the dialogic and intertextual movements employ the propositions of Mikhail Bakhtin and Julia Kristeva. There are also mobilized in this research studies by Robert Humphrey, Affonso Romano de Sant Anna, Georges Gusdorf, José Luiz Fiorin and Ligia Chiappini Moraes Leite and others. / O propósito deste trabalho é apontar a presença da polifonia e do dialogismo como fator de construção e de renovação das técnicas narrativas empregadas nos romances Deus de Caim e Madona dos Páramos, de Ricardo Guilherme Dicke. Para tanto, esta pesquisa procura revisitar o percurso feito pelo escritor para realizar a ordenação das emissões e melhor representar as variações das vozes na narrativa, uma vez que os romances em análise são compostos em conformidade com os modos atuais e aprimorados de narrar. Assim sendo, pretendemos nos ocupar da presença de variados narradores que fazem a emissão por meio da onisciência seletiva, do monólogo interior, do fluxo da consciência, do solilóquio, do narrador câmera e do modo dramático. Os estudos sobre dialogismo, também desenvolvidos nesta pesquisa, visam ressaltar as complexas e dinâmicas relações que são estabelecidas entre os textos a fim de ratificar uma ideia ou subvertê-la. Além disso, serão estudados os diferentes recursos compositivos utilizados pelo autor, como a paródia, a paráfrase, a estilização, a citação e a alusão. Esse modo narrativo permite que as obras aqui comentadas estabeleçam vínculos com textos das diversas áreas do conhecimento, produzidos nas mais variadas épocas. Para investigar os aspectos relativos à polifonia tomamos como pressupostos teóricos os conceitos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin e Norman Friedman, e para os relativos ao dialogismo e os movimentos intertextuais empregamos as proposições de Mikhail Bakhtin e Julia Kristeva. Também são mobilizados nesta pesquisa os estudos realizados por Robert Humphrey, Affonso Romano de Sant Anna, Georges Gusdorf, José Luiz Fiorin e Ligia Chiappini Moraes Leite, entre outros.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elma Carolina Gomes de Assis.pdf: 737903 bytes, checksum: 93f2628aee48716355f42490cfa2285a (MD5) Previous issue date: 2009-10-08 / This study, which brings an analysis of the tale I love my husband, by Nélida Piñon, from the work The heat of Things, from 1980, beginning from important theoretical presumption presents some courses of the women in the history of humanity. Inicially relegated under the shadow of History, the woman, according to Duby and Perrot (1995), is perceived by means of records of traces tied to that condition and to the place she occupies socially. In the postmodern world, in view of debates, the writings of the New History made according to Burke (1992), the interest for all of the history of humanity possible, including that of the woman. For Perrot (1995, 2006, 2007), the silence that lurks around the woman was broken beginning from the writing of the women themselves, the reason why we present brief History of the feminine writings based on the theories of Lobo (1999), Teixeira (2001) and Duarte (2003), as well as having to do with the irony as a speech strategy and as a means to criticize or resist the patriarcal restrictions of the epoch. To put into context the decentrament of the subject in the postmodern world, we turn to the theoretics Hall (2000), Woodward (2000), Bauman (1998, 2001, 2005) and Santos (1999). The analysis of the tale perpasses significantly by the conception of the language, of Bakhtin (1981, 1993, 2003, 2006), emphasizing that the axle that directs the thought of this theoretic characterizes itself by the verbal interaction and by the dialogic character of the language. Piñon s speech subverts the vigente order, by questioning the social roles represented by the woman divided, in face of the usage of a language that seeks to break the patterns established, representing artistically the situation of that woman. The importance of Piñon s work in literature written by women authors is presented according to Moniz (1993), 1997) and Zolin (2003). To be means to communicate through dialogue, sinthesizes the dialogue of Bakhtin, besides, the dialogue shouldn t be considered the means, but the aim. / Este estudo, que traz uma análise do conto I love my husband , de Nélida Piñon, da obra O calor das coisas, de 1980, a partir de importantes pressupostos teóricos apresenta alguns percursos das mulheres na história da humanidade. Inicialmente relegada à sombra da História, a mulher, segundo Duby e Perrot (1995), é percebida por meio dos registros de vestígios ligados a essa condição e ao lugar que ocupa socialmente. Na pósmodernidade, à luz de debates, a escrita da Nova História possibilitou, segundo Burke (1992), o interesse por toda a história da humanidade, incluindo a da mulher. Para Perrot (1995, 2006, 2007), o silêncio que ronda a mulher foi rompido a partir da própria escrita das mulheres, razão por que se apresenta um breve histórico da escrita feminina, com base nas teorias de Lobo (1999), Teixeira (2001) e Duarte (2003), bem como se trata da ironia como estratégia discursiva e como meio de criticar ou resistir às restrições patriarcais na época. Para contextualizar o descentramento do sujeito na pósmodernidade, recorrese aos teóricos Hall (2000), Woodward (2000), Bauman (1998, 2001, 2005) e Santos (1999). A análise do conto perpassa significativamente pela concepção de linguagem, de Bakhtin (1981, 1993, 2003, 2006), destacandose que o eixo norteador do pensamento desse teórico caracterizase pela interação verbal e pelo caráter dialógico da linguagem. O discurso de Piñon subverte a ordem vigente, ao questionar os papéis sociais representados pela mulher dividida, mediante o emprego de uma linguagem que procura romper com os padrões estabelecidos, representando artisticamente a situação dessa mulher. A importância da obra de Piñon na literatura de autoria feminina é apresentada de acordo com Moniz (1993, 1997) e Zolin (2003). Ser significa comunicarse pelo diálogo , sintetiza o dialogismo de Bakhtin; ademais, o diálogo não deve ser considerado um meio, mas um fim.

Ma thèse porte sur l'altérité dans les œuvres de Milan Kundera et Agota Kristof. Leur style opposé est lié par leur méfiance vis-à-vis du lyrisme et de la mimésis. De plus, les auteurs ont une biographie similaire ayant vécu la guerre, le totalitarisme soviétique et l'exil. Dans cette étude comparative, j'interroge l'altérité et son rôle dans la construction des œuvres. Ma recherche se déploie sur quatre axes : l'écriture, le discours, le corps et la création. Je tisse parfois des liens avec la philosophie, la peinture et le cinéma. La philosophie et la linguistique sont les "voies royales" vers une définition de l'altérité et des notions associées. Elles révèlent leurs implications directes dans l'écriture. La fragmentation mêle différents points de vue, niveaux narratifs et types de récits. Une perpétuelle construction/ déconstruction des éléments de la fiction retranscrit l'altérité. L'altérité fait la part belle à la pluralité des discours. L'opposition entre les différents discours (interne/externe, direct/indirect) au sein du Moi expose ainsi son altérité interne. A contrario, le dialogue exprime sa perte. Tandis que la polyphonie et le dialogisme mêlent et/ou opposent plusieurs voix: du moi, de l'autre, de la société et dans le cas de Kristof, le discours officiel. La troisième partie définie ce que je nomme l'écriture corporelle. Différents discours mènent à différentes acceptions et expériences du corps. Il peut alors être l'autre, l'étranger voire l'ennemi possédant d'ailleurs son propre discours révélateur. / The subject of my thesis is the otherness in the work of Agota Kristof and Milan Kundera. Their opposite styles are link by their defiance towards lyricism and mimesis. Moreover, they have a similar biography for they underwent the war, the soviet totalitarianism and exile. In this comparative study I interrogate the notion and its role in the shaping of the authors' writing. My inquiry focuses on four main subjects divided into fourth parts: the writing, the discourse, the body and creation. My method is interdisciplinary for I use the work of critics such as levinas, Lacan or Bakhtine. In the first part, I define and present the implications of the otherness and related notions regarding the construction of the novel. The writing relies on fragmentation by mixing different points of view, levels of narration and narratives (dream sequences, autobiography, anecdotes). Various elements are constructed and deconstructed expressing the split dynamic. The second part deals with the discourse regarding otherness. Seemingly opposite speeches (internal/external, direct/indirect) express that of the self. Paradoxically, the dialogue leads to the loss of otherness. Polyphony intertwines several voices: of the self, of the other, of society and in Kristof's case, of the officials. Does Otherness rely on their equilibrium? Yet, otherness begs the question regarding the link between the body and the discourse. The third part defines a corporal writing. Different discourses invite various understandings and experiences of the body for he can also appear to be the other.

O objetivo desta tese é mostrar como o discurso dos telejornais pode construir determinada memória social de um acontecimento, pelo entrelaçamento de vozes, imagens e designações. Para isso, partimos da análise de elementos lingüísticos, argumentativos e enunciativos desse tipo de discurso, que tem papel fundamental na mediação dos demais discursos sociais. Procuramos mostrar como os telejornais articulam as várias vozes tornadas públicas no espaço da mídia e organizam as estratégias de referenciação dos fatos num processo de construção de um mundo textual homogêneo, que se tornará material simbólico a ser captado pela memória social. Como se trata de um discurso verbo-visual, investigamos também a confluência de elementos lingüísticos e imagéticos na trama discursiva, que a nosso ver aumenta o poder de penetração na memória social pela via da memória eletrônica da televisão, que controla lembranças e esquecimentos por meio da seleção e da edição de acontecimentos, fixando-lhes determinados sentidos e construindo modos de recordação. Empreendemos o exame do discurso de telejornais mediante um estudo de caso, o episódio dos ataques aos Estados Unidos em 11 de setembro de 2001, tendo como base teorias da argumentação, conceitos da análise do discurso, como o de polifonia, estudos sobre os processos de referenciação, concepções a respeito da imagem e teorias da memória social. O corpus da tese é constituído pelas edições de 11 de setembro de 2001, 2002, 2003 e 2004 do Jornal Nacional e do Jornal da Record, o que possibilitou analisar a cobertura televisiva sob uma dupla perspectiva: uma dimensão sincrônica e sua extensão diacrônica. Assim pudemos avaliar as estratégias de manipulação cognitiva e afetiva pelas quais se construiu uma versão paradigmática dos fatos, com pouca reflexão sobre seu contexto ou suas implicações históricas, o que por si só pode ter resultado em significativos efeitos sobre a memória social dos eventos. A análise resultou também na observação de muitos pontos de contato entre os dois telejornais, sobretudo no que se refere aos padrões de mediação da realidade e de distribuição dos conteúdos simbólicos, marcas inequívocas da poderosa máquina televisiva, que reinventa a esfera pública ao controlar o intercâmbio de signos e ideologias e posicionar-se como testemunha de um presente perpétuo. / The objective of this dissertation is to show how the discourse of television news programs may build a certain social memory of an event due to the interminglement of voices, images and designations. To this end, we based ourselves on the analysis of the linguistic, argumentative and enunciative elements of this type of discourse, which has a critical role in the mediation of other social discourses. We tried to show how television news programs articulate the many voices that are made public in the media space and organize the strategies of fact referentiation in a process of construction of a homogenous contextual world, which will become symbolic material to be captured by social memory. As this is a verbal and visual discourse, we also investigated the confluence of linguistic and imagery elements in the contrived discourse, which, in our opinion, increases the power of penetration into social memory by way of television\'s electronic memory, which controls memories and forgetfulnesses by means of the selection and edition of events, giving them certain meanings and building ways to remember. We undertook the examination of the discourse of television news programs by way of a case study, the episode of the attacks on the United States on September 11, 2001, based on argumentation theories, discourse analysis concepts, such as polyphony, studies on the referentiation processes, conceptions of image, and social memory theories. The corpus of this dissertation is made up of the editions of September 11, 2001, 2002, 2003 and 2004 of the Jornal Nacional and Jornal da Record, which allowed us to analyze the television coverage under two perspectives: a synchronic dimension and its diachronic extension. Therefore, we could evaluate the strategies of cognitive and affective manipulation by way of which a paradigmatic version of the facts was built, with little reflection about their context or historical implications, which, alone, may have had a significant effect on the social memory of the events. The analysis also resulted in the observation of many points of contact between the two television news programs, particularly with respect to the standards of mediation of reality and distribution of the symbolic contents, unmistakable hallmarks of the powerful television media, which reinvents the public sphere by controlling the exchange of signals and ideologies and standing as a witness of a perpetual present.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-22T13:08:08Z No. of bitstreams: 1 Alvaro Magalhães Pereira da Silva.pdf: 14466639 bytes, checksum: 8430641df1a5b5d00d16def05610ceb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-22T13:08:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvaro Magalhães Pereira da Silva.pdf: 14466639 bytes, checksum: 8430641df1a5b5d00d16def05610ceb2 (MD5) Previous issue date: 2016-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / What is the enunciative position that the press assumes in regard to the veracity of occurrences of resistance of individuals killed in police operations in cases that the Judiciary Police registers as “Resisting Arrests”? This is the main topic that this research deals with. It has two main objectives: (a) to identify the position the press takes up, in its discourse, when facing the veracity of occurrences of resistance in the mentioned cases; (b) to describe the linguistics strategies the press employs to make its stand. Evidences chosen for analysis were collected from the newspaper Agora São Paulo. The analysis, based upon the Scandinavian Theory of Linguistic Polyphony (ScaPoLine), indicates that the most frequent press enunciative position consists in deeming the veracity of resistance possible, but not certain. For every three occurrences of such position there are two in which resistance is accepted. Cases rejecting the veracity of resistance have not been found. As the State certifies the veracity of the resistance in cases registered as “Resisting Arrests”, it has been possible to conclude that the press tries to state, with partial success, a skeptical outlook towards the State, but does not challenge it. As for the linguistics strategies, this research has detected, in the most predominant position of the press discourse, the presence of a discursive being that is not identified with the press and that saturates the source of the point of view which assumes the resisting arrests as true. Thanks to a such discursive being the press sets up a non-responsibility link between the press itself and the mentioned point of view. To enact such a discursive being the press employs two linguistic marks: the adjective “suposto” as enunciation modalizer and the verbum dicendi “dizer” as inquit of indirect discourse. The description of such linguistics strategies substantiated the conclusions of this research regarding the identified enunciatives positions, enriching discussions about the role of the text in discourse / Como a imprensa, em seu discurso, se posiciona em relação à veracidade de ocorrência de resistência por parte de pessoas mortas durante ações policiais em casos registrados pela Polícia Judiciária como Autos de Resistência? Este é o problema sobre o qual a presente dissertação se debruça. A pesquisa possui dois objetivos: (a) identificar o posicionamento assumido pela imprensa, em seu discurso, em relação à veracidade de ocorrência de resistência nos casos citados; (b) descrever as estratégias linguísticas utilizadas pela imprensa para marcar esse posicionamento. Para a análise, foi selecionado um corpus recolhido do jornal Agora São Paulo ao longo do ano de 2012. A partir das proposições da Teoria Escandinava de Polifonia Linguística (ScaPoLine), concluiu-se que o posicionamento mais frequente é o de se considerar possível, mas não certa, a veracidade da resistência. Para cada três posicionamentos do tipo, foram encontrados dois casos em que a resistência é tida como certa. Não foram identificados casos de refutação da veracidade da resistência. Tendo em vista que, em ocorrências registradas como Autos de Resistência, é o Estado que primeiramente atesta a veracidade da resistência, depreende-se dos resultados que, no caso estudado, a imprensa procura manifestar, com parcial sucesso, uma postura cética em relação ao Estado, sem, no entanto, mostrar-se contestadora. Quanto às estratégias linguísticas, concluiu-se que, nos casos do posicionamento predominante, há sempre, no discurso da imprensa, a presença de um ser discursivo não identificado com ela saturando a fonte do ponto de vista que julga verdadeira a ocorrência de resistência. É a presença de tal ser discursivo que permite à imprensa estabelecer, entre ela e o ponto de vista mencionado, um elo de não-responsabilidade. Para colocar em cena o citado ser discursivo, a imprensa lança mão, no corpus analisado, de duas marcas linguísticas: o adjetivo “suposto” como modalizador de enunciado e o verbum dicendi “dizer” como inquit de discurso indireto. A partir da descrição dessas estratégias, esperou-se justificar as conclusões a respeito dos posicionamentos identificados, contribuindo para as discussões a respeito do papel do texto no discurso

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Jose Giaretta.pdf: 19318042 bytes, checksum: 892293ab9c7b0c6aa9afbb58ce39ed51 (MD5) Previous issue date: 2015-09-21 / The Joinville Festival of Dance is a set of dance events which have happened simultaneously in Joinville city/SC since 1983, eventsthat transformed an industrial city into a dance city, being the mayor dance event in the world and responsible for the implementation the Bolshoi Theather School/Brazil in that city from the state of Santa Catarina. The event is in its maturity, 33 rd edition in 2015, and presents a modern model of management through a social organization of Public Interest (OSCIP)with is the Institute of Joinville Festival of Dance, agency necessary to plan execute and administrate an event of the size and dimensions it has taken. The aim proposed by this study is to identifify the reasons of the sucess of the event and how a cultural event of tourism interacts with the local population. The research was done to search for answers to how the cultural polyphony of dance contribubuted for the sucess of the Festival and effects in Joinville city. In order to find the answers, it was structured a theoretical survey about the Cultural Tourism, Festival, Cultural Polyphony of the dance, historic of the event, cultural landscape and the effects of these points in the Joinville city. Followed by th research about the Joinville Dance Festival, analysis of facts found in registers, we can get to the conclusion that the Cultural event increased activities within the economical, social and cultural areas of the city / O Festival de Dança de Joinville é um conjunto de eventos de dança que acontecem simultaneamente, na cidade de Joinville/SC, desde 1983, evento este que transformou uma cidade industrial, em cidade da dança, tornando o maior evento de dança do mundo e responsável pela implantação da Escola do Teatro Bolshoi/Brasil naquele município catarinense. O evento encontra-se em sua maturidade, na 33ª. edição em 2015, apresenta um modelo de gestão moderno, por meio de uma Organização Social de Interesse Público (OSCIP), que é o Instituto Festival de Dança de Joinville, órgão necessário para planejar, executar e administrar um evento do porte e dimensões em que o evento tomou. O objetivo proposto pelo trabalho foi identificar no evento as razões de sucesso e o mesmo enquanto Evento do Turismo Cultural, de Joinville e sua interação com a população local. A pesquisa foi realizada em busca de respostas de que forma a polifonia cultural da dança contribuiu para o sucesso do Festival e seus efeitos na cidade de Joinville. Para encontrar as respostas, estruturou um levantamento teórico sobre Turismo Cultural, Festival, Polifonia Cultural da Dança, histórico do evento, paisagem cultural e os efeitos destes pontos na cidade de Joinville. Seguido de pesquisa sobre o Festival de Dança de Joinville, análise dos fatos encontrados nos registros, conclui-se que o Evento Cultural ampliou as atividades nas áreas econômicas, sociais e culturais da cidade