Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-09T13:41:56Z No. of bitstreams: 1 anaangelicarodriguesdepaula.pdf: 655707 bytes, checksum: 39ec9ed495a7433a05fdfdb894b143f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-12T15:53:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anaangelicarodriguesdepaula.pdf: 655707 bytes, checksum: 39ec9ed495a7433a05fdfdb894b143f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T15:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anaangelicarodriguesdepaula.pdf: 655707 bytes, checksum: 39ec9ed495a7433a05fdfdb894b143f5 (MD5) Previous issue date: 2015-11-16 / PROQUALI (UFJF) / Este estudo analisa a passagem do tempo na poesia da escritora mineira contemporânea Adélia Luzia Prado de Freitas. O corpus selecionado para esta pesquisa é composto pelas obras Bagagem (1976) e Miserere (2013), após leitura e mapeamento de todas as obras poéticas da escritora. Procuramos, a partir daí, verificar como é representada a passagem do tempo na perspectiva do eu lírico adeliano, verificando uma definição poética para a infância e velhice. Para tanto, este trabalho propõe um olhar que desvele como o tempo age para o eu lírico na poesia de Adélia Prado e definir os conceitos de infância e velhice a partir da perspectiva deste eu lírico. A metodologia aplicada a esta pesquisa é bibliográfica e exploratória, sendo que, para as análises dos poemas mapeados, buscamos a compreensão de memória por meio da qual, a poeta reporta-se ao cotidiano da infância e vivencia a velhice. Para o entendimento do que é poesia, empreendemos uma reflexão teórica, utilizando as discussões de autores como Octavio Paz, Alfredo Bosi, Victor Chkovski e Lev Vygotsky. Para a discussão sobre a infância e a velhice, sobretudo a partir da perspectiva feminina, os estudiosos consultados foram Philippe Ariès, Simone de Beauvoir, Sonia Kramer e Maria Isabel Leite, Ecléa Bosi e Jack Messy. Já para a análise dos poemas mapeados, adotamos os estudiosos Ecléa Bosi, Maurice Halbwachs, Henri Bergson, Paul Ricoeur e Paolo Rossi. Com esta pesquisa, foi possível percebermos como o eu lírico adeliano reporta-se à infância e à velhice em um mesmo espaço poético, configurando a passagem do tempo de modo diferenciado nas obras selecionadas. / Este estudio analiza el paso del tiempo en la poesía de la escritora minera contemporánea Adélia Luzia Prado de Freitas. El corpus seleccionado para esta investigación está compuesto por la obra Bagagem (1976) y Miserere (2013), después de la lectura y mapeo de todas las obras poéticas de la escritora. Buscamos, a partir de ahí, verificar como está representada el paso del tiempo en la perspectiva del yo-poético adeliano, verificando una definición poética para la infancia y vejez. Para ello, este trabajo propone una mirada que desvele como el tiempo actúa en la poesía de Adélia Prado y define los conceptos de infancia y vejez desde la perspectiva del yo- poético. La metodología aplicada a esta investigación es bibliográfica y exploratoria, siendo que, para los análisis de los poemas mapeados, buscamos la comprensión de memoria a través de la cual, la poeta se reporta al cotidiano de la infancia y vivencia la vejez. Para entender que es la poesía, iniciamos una reflexión teórica, utilizando las discusiones de autores como Octavio Paz, Alfredo Bosi, Victor Chkovski y Lev Vygotsky. Para la discusión acerca de la infancia y la vejez, sobre todo a partir de la perspectiva femenina, los estudiosos consultados fueron Philippe Ariès, Simone de Beauvoir, Sonia Kramer y Maria Isabel Leite, Ecléa Bosi y Jack Messy. Ya para el análisis de los poemas mapeados, adoptamos los estudiosos Ecléa Bosi, Maurice Halbwachs, Henri Bergson, Paul Ricoeur y Paolo Rossi. Con esta investigación, fue posible percibir como el yo-poético adeliano reportase a la infancia y a la vejez en un mismo espacio poético, configurando el paso del tiempo de distinta manera en las obras seleccionadas.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Adriane Roberta Ribeiro de Macedo.pdf: 654593 bytes, checksum: c29eac6f38caf415d4c87c648592285d (MD5) Previous issue date: 2005-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation has as objective to reflect on the process of construction of the narrative speech of Cacos para um vitral, workmanship of Adélia Prado, published in 1980. thus, we elaborate the following question: Knowing that the organization give to the composition to the romance Cacos para um vitral deives a digialogical construction, equivalent and multi-meaming, where is discursive dimension modality retakes the similar literal logic to the composition of stain glass window? Ahead of the object and the problematic one considered, we raise two hypotheses, first, the architextura of the composition of the stain glass window, second, the metalinguistic method cooperates with the assembly of double metaphor: stain glass window text. The research discloses, among other conclusions, that the organization of the text is brock up in direction, approaching the process of construction of the text and the composition of stain glass window / A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre o processo de construção do discurso narrativo de Cacos para um vitral, obra de Adélia Prado, publicada em 1980. para tanto, elaboramos a seguinte pergunta: sabendo que a organização dada ao romance Cacos para um vitral deriva uma construção dialógica, equivalente e plurissignificativa, em que dimensão esta modalidade retoma a lógica textual similar à composição de um vitral? Diante do objetivo e da problemática propostos, levantamos duas hipóteses: primeira a arquitextura do romance Cacos para um vitral, retoma a modalidade discursiva metafórica da composição do vitral; segunda o método metalingüístico coopera com a montagem da dupla metáfora: texto-vitral. A pesquisa revela, entre outras conclusões, que a organização do texto é fragmentada no sentido de romper com as estruturas da linearidade. A metalinguagem é empregada no sentido operativo, aproximando o processo de construção do texto e a composição do vitral

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CristianeTavares.pdf: 728835 bytes, checksum: a536d6e9eba6491b3bb4e3c91c994f1f (MD5) Previous issue date: 2005-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of the present research is to capture the aesthetic project underlying Adélia Prado s poetics, starting from the analysis of three compositional elements in her work: metalanguage, metaphor and rhythm. The hypothesis that supports the research is based on the understanding that metalanguage, metaphor and rhythm are for Adelia Prado s poetry analogical to what the celebration of the Christian initiation sacraments (such as Baptism and Eucharist) mean for Catholicism. These are essential elements in both experiences, that is, they render the very existence of these experiences possible. It is through this aspect that the sacred and the non sacred, the immanent and the transcendent, the ascendant and the descendent are ultimately reconnected, so that both experiences, the poetic and the religious one merge: the poetic language aims at reuniting the name to the named thing, in the same way as the liturgical celebration accomplishes the fusion between the being and the Other Being. In Prado s poetry, as both dimensions merge into a single one, the word is retied to the being, the finite nature of the human experience is transcended and a reconnection between man and his ultimate otherness becomes possible / A presente pesquisa tem como objetivo deflagrar o projeto estético subjacente à poética de Adélia Prado, a partir da análise de três elementos composicionais presentes em sua obra: metalinguagem, metáfora e ritmo. A hipótese que sustenta a pesquisa parte do entendimento de que a metalinguagem, a metáfora e o ritmo estão para a poesia adeliana, assim como a celebração dos sacramentos de iniciação cristã (batismo e eucaristia) está para a religião católica. São elementos fundantes em ambas as experiências, ou seja, fazem possível sua existência. É no aspecto de religação entre o sagrado e o dessacralizado, o imanente e o transcendente, o ascendente e o descendente que as experiências poética e religiosa se encontram: a linguagem poética busca religar nome e coisa nomeada, assim como a celebração litúrgica dos sacramentos busca religar o ser e o Outro Ser. Na poesia adeliana, à medida que ambas as experiências se encontram, religa-se a palavra ao ser, expandem-se as fronteiras da finitude humana e permite-se a religação do homem com sua outridade recôndita

Esta dissertação apresenta e estuda a correspondência inédita trocada, na juventude, entre Paulo Emílio Sales Gomes (1916-1977) e Décio de Almeida Prado (1917-2000), no período de junho a agosto de 1935, vinculada à publicação do único número de Movimento revista do presente que enxerga o futuro. As 19 cartas transcritas e anotadas, pertencentes ao Arquivo Paulo Emílio Sales Gomes (APESG), da Cinemateca Brasileira, em São Paulo, fornecem elementos biográficos para se compreender aspectos da formação intelectual e política de dois críticos de grande projeção no campo cultural e universitário, bem como subsídios para o estudo da sociabilidade literária e do periodismo no Brasil. Buscou-se recuperar documentos de época, como artigos e testemunhos dos correspondentes e de outras personalidades citadas nas cartas. / The present dissertation presents and studies the unpublished correspondence, exchanged between Paulo Emílio Sales Gomes (19161977) and Décio de Almeida Prado (19172000), in their youth, from June to August 1935, pertaining to the unique edition of Movimento revista do presente que enxerga o futuro. The 19 transcribed and commented letters are part of the Arquivo Paulo Emílio Sales Gomes (APESG), of the Cinemateca Brasileira in São Paulo. They provide biographic elements to understand aspects of the intellectual and political background of two critics of great prominence in the cultural and university fields, as well as information to study the literary and journalistic sociability in Brazil. We sought to recover original documents from the period, such as articles and testimonials from the correspondents themselves and from other personalities mentioned in the letters.

Este trabalho pretende estudar a obra, o percurso e o legado de Paulo da Silva Prado (1869-1943), observando atentamente suas redes de sociabilidade e inserção. Reconhecido como personagem central pelo grupo de intelectuais e artistas ligados à Semana de Arte Moderna de 1922, Paulo Prado é muitas vezes deixado de lado pelos estudiosos e, em geral, se faz presente nas análises de bastidores e/ou em referências de terceiros. Além de ser um dos maiores exportadores e produtores de café da época, Paulo Prado é autor de dois livros sobre a história de São Paulo e a formação do povo brasileiro - Paulística (1925) e Retrato do Brasil (1928). Também publicou editoriais, artigos e resenhas em importantes periódicos, (re)editou documentos inéditos sobre o período colonial, participou da fundação e do controle de revistas modernistas, e se fez presente como um dos principais organizadores e financiadores da Semana de 1922, entre outras coisas. Paulo Prado mostra-se assim como um importante mediador entre diferentes universos, sendo justamente este o foco da presente pesquisa. Se por um lado ele promove a Semana de Arte Moderna, ele já tinha 53 anos na época. Além disso, é um elo fundamental entre os modernistas e um grupo de intelectuais que compõem uma geração anterior a sua, a de seu tio, o jornalista e monarquista Eduardo Prado (1860-1901). Possui ainda um forte vínculo com o historiador cearense Capistrano de Abreu (1853-1927), um marco da moderna historiografia brasileira, que ele conhece por intermédio de Eduardo Prado. Por fim, pode ser visto também como uma figura-ponte entre o ensaísmo da década de 1920 e aquele que terá expressão maior em 1930, em obras como as de Sérgio Buarque de Holanda (1902- 1987), Gilberto Freyre (1900-1987) e Caio Prado Júnior (1907-1990). Todos eles, vale lembrar, possuidores de vínculos pessoais e de amizade com Paulo Prado. Ao enfrentar analiticamente a produção de Paulo Prado e o contexto no qual ela foi gestada, já que ambos são inseparáveis, acredito ser possível definir a posição central do autor no universo intelectual da época, levando a sério suas idéias e formulações, que ficam a meio caminho entre a arte e a ciência, a literatura e a história. / The present study examines Paulo da Silva Prado\'s (18691943) work, achievements and legacy, focusing on his social network and insertion. A well-recognized key character among intellectuals and artists involved in the 1922 Week of Modern Art, Paulo Prado is quite often disregarded by scholars and acknowledged as a backstage personality with a supporting role. Besides being a leading coffee producer and exporter at that time, Paulo Prado wrote two books about the history of São Paulo and the development of Brazilian people: Paulística (1925) and Retrato do Brasil (1928). He also wrote editorials, articles, and reviews for major publications, (re) published original documents on the colonial period, founded and managed modern journals, and was a major promoter and supporter of the 1922 Week of Modern Art, among others. Paulo Prado served as an important liaison in different settings, and there lies the interest of the present study. On one hand, he promoted at the age of 53 the 1922 Week of Modern Art and, on the other hand, he was a decisive connection between modernists and a group of intellectuals of a previous generation, his uncles, the journalist and monarchist Eduardo Prado (18601901). In addition, he developed a strong relationship with Cearás historian Capistrano de Abreu (18531927), a central figure of modern Brazilian historiography who was introduced to him by Eduardo Prado. Finally, in a sense, Paulo Prado established a link between 1920`s essayism and the essayism that flourished in 1930 with the works of Sérgio Buarque de Holanda (19021987), Gilberto Freyre (19001987), and Caio Prado Júnior (19071990) (notably, all of them had personal and friendship relations with Paulo Prado). I believe that the analysis of Paulo Prado production against the background where it was conceived, as they are very closely associated, will allow to establish his central role in the intellectual world of that time and to critically review his ideas and concepts which fall in between art and science, literature and history.

Esta dissertação contempla a produção artística e autobiográfica da escultora Marina Núñez del Prado (19081995), importante nome do modernismo boliviano e uma das protagonistas do indigenismo andino no campo das artes plásticas em seu país. O objetivo geral da pesquisa é elucidar de que maneira a artista dialogou com os movimentos artísticos de sua época, atuando a partir de um lugar específico, de uma mulher pertencente à elite boliviana, buscando inserirse nos cânones da escultura moderna ocidental, ao longo do século XX. Além disso, também é objetivo da pesquisa analisar como ela trabalhou pela perpetuação de sua memória e legado artístico através de três principais ações: a abertura de duas fundações com seu nome, responsáveis pela administração de duas casasmuseus a publicação da autobiografia Eternidad en los Andes, em 1973 e a organização de seu arquivo pessoal. Para além da autobiografia e do acervo pessoal da artista, outras fontes privilegiadas desta pesquisa são suas obras, em grande maioria esculturas o espaço expositivo da CasaMuseo Marina Núñez del Prado, localizada na cidade de Lima e, por fim, comentários de críticos e historiadores em jornais, revistas, livros e catálogos acerca da produção da artista / This dissertation contemplates the artistic and autobiographical production of the sculptress Marina Núñez del Prado (19081995), an important name of Bolivian modernism and one of the protagonists of andean indigenism in the field of plastic arts in her country. The general objective of the research is to elucidate how the artist interacted with the artistic movements of her time, acting from a specific place, from a woman belonging to the Bolivian elite, seeking to insert herself in the canons of western modern sculpture, along of the 20th century. In addition, it is also goal of the research to analyze how she worked for the perpetuation of her memory and artistic legacy through three main actions: the opening of two foundations under her name, responsible for the administration of two museumhouses the publication of her autobiography Eternidad en los Andes, in 1973 and the organization of her personal archive. In addition to the autobiography and the personal archive of the artist, other privileged sources of this research are her works, mostly sculptures the exhibition space of the CasaMuseo Marina Núñez del Prado, located in the city of Lima and, finally, comments from critics and historians in newspapers, magazines, books and catalogs about the artist\'s production.

Esta dissertação contempla a produção artística e autobiográfica da escultora Marina Núñez del Prado (19081995), importante nome do modernismo boliviano e uma das protagonistas do indigenismo andino no campo das artes plásticas em seu país. O objetivo geral da pesquisa é elucidar de que maneira a artista dialogou com os movimentos artísticos de sua época, atuando a partir de um lugar específico, de uma mulher pertencente à elite boliviana, buscando inserirse nos cânones da escultura moderna ocidental, ao longo do século XX. Além disso, também é objetivo da pesquisa analisar como ela trabalhou pela perpetuação de sua memória e legado artístico através de três principais ações: a abertura de duas fundações com seu nome, responsáveis pela administração de duas casasmuseus a publicação da autobiografia Eternidad en los Andes, em 1973 e a organização de seu arquivo pessoal. Para além da autobiografia e do acervo pessoal da artista, outras fontes privilegiadas desta pesquisa são suas obras, em grande maioria esculturas o espaço expositivo da CasaMuseo Marina Núñez del Prado, localizada na cidade de Lima e, por fim, comentários de críticos e historiadores em jornais, revistas, livros e catálogos acerca da produção da artista / This dissertation contemplates the artistic and autobiographical production of the sculptress Marina Núñez del Prado (19081995), an important name of Bolivian modernism and one of the protagonists of andean indigenism in the field of plastic arts in her country. The general objective of the research is to elucidate how the artist interacted with the artistic movements of her time, acting from a specific place, from a woman belonging to the Bolivian elite, seeking to insert herself in the canons of western modern sculpture, along of the 20th century. In addition, it is also goal of the research to analyze how she worked for the perpetuation of her memory and artistic legacy through three main actions: the opening of two foundations under her name, responsible for the administration of two museumhouses the publication of her autobiography Eternidad en los Andes, in 1973 and the organization of her personal archive. In addition to the autobiography and the personal archive of the artist, other privileged sources of this research are her works, mostly sculptures the exhibition space of the CasaMuseo Marina Núñez del Prado, located in the city of Lima and, finally, comments from critics and historians in newspapers, magazines, books and catalogs about the artist\'s production.

Este trabalho pretende estudar a obra, o percurso e o legado de Paulo da Silva Prado (1869-1943), observando atentamente suas redes de sociabilidade e inserção. Reconhecido como personagem central pelo grupo de intelectuais e artistas ligados à Semana de Arte Moderna de 1922, Paulo Prado é muitas vezes deixado de lado pelos estudiosos e, em geral, se faz presente nas análises de bastidores e/ou em referências de terceiros. Além de ser um dos maiores exportadores e produtores de café da época, Paulo Prado é autor de dois livros sobre a história de São Paulo e a formação do povo brasileiro - Paulística (1925) e Retrato do Brasil (1928). Também publicou editoriais, artigos e resenhas em importantes periódicos, (re)editou documentos inéditos sobre o período colonial, participou da fundação e do controle de revistas modernistas, e se fez presente como um dos principais organizadores e financiadores da Semana de 1922, entre outras coisas. Paulo Prado mostra-se assim como um importante mediador entre diferentes universos, sendo justamente este o foco da presente pesquisa. Se por um lado ele promove a Semana de Arte Moderna, ele já tinha 53 anos na época. Além disso, é um elo fundamental entre os modernistas e um grupo de intelectuais que compõem uma geração anterior a sua, a de seu tio, o jornalista e monarquista Eduardo Prado (1860-1901). Possui ainda um forte vínculo com o historiador cearense Capistrano de Abreu (1853-1927), um marco da moderna historiografia brasileira, que ele conhece por intermédio de Eduardo Prado. Por fim, pode ser visto também como uma figura-ponte entre o ensaísmo da década de 1920 e aquele que terá expressão maior em 1930, em obras como as de Sérgio Buarque de Holanda (1902- 1987), Gilberto Freyre (1900-1987) e Caio Prado Júnior (1907-1990). Todos eles, vale lembrar, possuidores de vínculos pessoais e de amizade com Paulo Prado. Ao enfrentar analiticamente a produção de Paulo Prado e o contexto no qual ela foi gestada, já que ambos são inseparáveis, acredito ser possível definir a posição central do autor no universo intelectual da época, levando a sério suas idéias e formulações, que ficam a meio caminho entre a arte e a ciência, a literatura e a história. / The present study examines Paulo da Silva Prado\'s (18691943) work, achievements and legacy, focusing on his social network and insertion. A well-recognized key character among intellectuals and artists involved in the 1922 Week of Modern Art, Paulo Prado is quite often disregarded by scholars and acknowledged as a backstage personality with a supporting role. Besides being a leading coffee producer and exporter at that time, Paulo Prado wrote two books about the history of São Paulo and the development of Brazilian people: Paulística (1925) and Retrato do Brasil (1928). He also wrote editorials, articles, and reviews for major publications, (re) published original documents on the colonial period, founded and managed modern journals, and was a major promoter and supporter of the 1922 Week of Modern Art, among others. Paulo Prado served as an important liaison in different settings, and there lies the interest of the present study. On one hand, he promoted at the age of 53 the 1922 Week of Modern Art and, on the other hand, he was a decisive connection between modernists and a group of intellectuals of a previous generation, his uncles, the journalist and monarchist Eduardo Prado (18601901). In addition, he developed a strong relationship with Cearás historian Capistrano de Abreu (18531927), a central figure of modern Brazilian historiography who was introduced to him by Eduardo Prado. Finally, in a sense, Paulo Prado established a link between 1920`s essayism and the essayism that flourished in 1930 with the works of Sérgio Buarque de Holanda (19021987), Gilberto Freyre (19001987), and Caio Prado Júnior (19071990) (notably, all of them had personal and friendship relations with Paulo Prado). I believe that the analysis of Paulo Prado production against the background where it was conceived, as they are very closely associated, will allow to establish his central role in the intellectual world of that time and to critically review his ideas and concepts which fall in between art and science, literature and history.

[pt] A teologia tem diante de si o desafio de falar de Jesus Cristo no mundo contemporâneo e a obra de Adélia Prado se apresenta como um raro momento da literatura brasileira em que vislumbramos uma expressão da experiência cristã. Os versos de Adélia Prado nos revelam uma experiência cristológica visceral, afetiva que traduz o ápice da mística cristã: a figura do amor esponsal e erótico, personificado nos amantes ou nos noivos. A mística é o fio condutor que costura literatura e teologia na obra de Adélia Prado. A poética adeliana expressa uma mística centrada no Mistério da Encarnação que valoriza as dimensões que afetam o corpo e o cotidiano, os desejos e sentimentos humanos. A teopoeta nos conduz a olhar a Deus pela beleza e pela glória, pela forma, pelo paradoxo, pelo mistério, pela palavra e pelo silêncio, pelo verso e pelo avesso. Seus textos poético-místicos comunicam uma experiência real e têm força de kerigma. Encontramos na obra adeliana uma cristologia teopoética que também se relaciona com a antropologia, com a estética e com a pneumatologia. Na dimensão antropológica, a teopoética articula uma concepção dinâmica do ser humano em uma perspectiva de crescimento e amadurecimento. Em relação à estética, a perspectiva de Adélia tem o foco direcionado à experiência cristã: Jesus é Poesia de Deus. A cristologia teopoética é construída no afeto pelo Espírito, advém de uma experiência poética – cristopatia – e de um seguimento – cristonomia. É a fala da experiência, uma comunicação da experiência. A poesia me salvará, pois ela guarda o paradoxo do mistério cristão – a beleza do crucificado. Silêncio e palavra, medo e desejo, luz e sombra. Poesia-oração que é discurso dirigido a Deus, processo, metanóia, liberdade e regeneração humanas. A obra poética adeliana é um canto, soprado e inspirado pelo Espírito Santo. / [en] Theology has got the challenge of speaking about Jesus Christ in the contemporary world. Adélia Prado s work presents itself as a rare moment in Brazilian literature in which we can glimpse an expression of the Christian experience. Prado s verses reveal to us a visceral and affective Christological experience that translates the peak of Christian mystique: the figure of engaged and erotic love, personified in lovers or the betrothed. Mystique is the guideline that knits together literature and theology in Adélia Prado s work. Adelian poetics expresses a mystique centered in the Mystery of Incarnation which values the dimensions of love, everyday life, human wishes and feelings. The theopoet leads us to looking to God through beauty, glory, figure, paradox and mystery, through words and silence, on the reverse and inside out. Her poetic-mystic texts communicate a real experience and have the power of a kerigma. We find in Adélia s work a theopoetic Christology, which also relates to anthropology, aesthetics and pneumatology. In the anthropologic dimension, the theopoetics articulates a dynamic conception of the human being from a growing and ripening perspective. As to the aesthetics, Adélia s perspective goes in the direction of the Christian experience: Jesus is God s poetry. Theopoetic Christology is built on the affection by the Spirit. It comes from a poetic experience – Christopathy – as well as from a following – Christonomy. It is the allocution of experience, a communication of experience. Poetry will save me, for it keeps the paradox of the Christian mystery: the beauty of the Crucified. Silence and words, fear and desire, light and shadow. Poetry-action that is a discourse guided by God, a process, a metanoia, human liberty and regeneration. Adélia s poetic work is a chant, blown and inspired by the Holy Spirit.

Este trabajo tiene como objetivo tratar la relación entre mística y cotidiano en la obra Cacos para um vitral de Adélia Prado. Su núcleo central consiste en exponer, a partir de la interrelación entre poesía y mística, el sentido de la expresión mística de lo cotidiano utilizada por la poetisa para definir su labor literaria. Dicho de otro modo, buscamos comprender en qué medida la obra adeliana puede ser entendida como una búsqueda por el valor de las cosas más sencillas que constituyen locotidiano¿Es posible ver en lo ínfimo lo Divino? ¿De qué manera la poesía puede ser revelación de la obra de lo Absoluto en el mundo? Para contestar a tales indagaciones partimos del presupuesto de que prosa y poesía, en Adélia, son sinónimos de un mismo hacer creador que, en el fondo, son un solo acto de manifestación del amor humano frente al amor de Dios. Con base en la bibliografía seleccionada buscamos presentar el sentido que lo místico asume en la obra adeliana como camino de humanización y, al mismo tiempo, de un proceso de trascendencia en la inmanencia en la cual mundo, hombre y Dios forman una unidad en la distinción. / Esta dissertação tem como objetivo abordar a relação entre mística e cotidiano na obra Cacos para um vitral de Adélia Prado. O seu núcleo central consiste em expor, a partir da interface entre poesia e mística, o sentido da expressão mística do cotidiano utilizado pela poetisa para definir o seu labor literário. Dito de outro modo, buscamos compreender em que medida a obra adeliana pode ser entendida como uma busca pelo valor das coisas mais simples que constituem o cotidiano. É possível ver no ínfimo o divino? De que maneira a poesia pode ser revelação da obra do Absoluto no mundo? Para responder a tais indagações partimos do pressuposto de que prosa e poesia, em Adélia, são sinônimos de um mesmo fazer criador que, em última instância, são um só ato de manifestação do amor humano frente ao amor de Deus. Com base na bibliografia selecionada, buscamos apresentar o sentido que o místico assume na obra adeliana como caminho de humanização e, ao mesmo tempo, de um processo de transcendência na imanência em que mundo, homem e Deus formam uma unidade na distinção.