O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente. / O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 460537 bytes, checksum: 0d86ec8bb3cd438f908a3d885d97f3a2 (MD5) Previous issue date: 2012-07-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Compuesta por el cuotidiano, por la religiosidad y por el erotismo, la poesía de Adélia Prado tiene relieve en el medio literario por el modo como trabaja esos tres puntos. Con siete libros de poesía Bagagem (1976), O coração disparado (1978), Terra de Santa Cruz (1981), O pelicano (1987), A faca no peito (1988), Oráculos de maio (1999) e A duração do dia (2010) la escritora tiene uma peculiar visión de la experiencia femenina. Así, nasció este trabajo en que se ha procurado debatir como se construye, en la poesía de Adélia Prado, el encadenamiento de las tres temáticas constantes en la escrita de la autora. Los tres capítulos fueron desarrollados en esta pesquisa así: en el primer capítulo hablamos del estilo de la escritora, mirando los aspectos más significativos de su poética; en el segundo capítulo observamos de qué modo los aspectos del cuotidiano, de la religiosidad y del erotismo se comunican dentro del texto y en el tercer capítulo analizamos cuatro poemas A boca , Trottoir , Rute no Campo e A escrivã na cozinha por lo que fue resaltado en el estilo y en los tres puntos citados. Con las lecturas obtuvimos como resultado un texto que articuló las principales características de la poesía de Adélia Prado, así como ayudó a componer la fortuna crítica de la escritora. / Permeada pelo cotidiano, pela religiosidade e pelo erotismo, a poesia de Adélia Prado ganha destaque no meio literário pela forma como trabalha esses três vieses. Com sete livros de poesia publicados Bagagem (1976), O coração disparado (1978), Terra de Santa Cruz (1981), O pelicano (1987), A faca no peito (1988), Oráculos de maio (1999) e A duração do dia (2010) a poetisa traduz em sua poesia uma peculiar experiência feminina. Surge, portanto, este trabalho em que se discutiu como se constrói, na poesia de Adélia Prado, a ligação das três temáticas mais recorrentes na escrita da autora. Os três capítulos que compõem a pesquisa foram desenvolvidos da seguinte forma: no primeiro capítulo discorremos acerca do estilo da escritora, contemplando aspectos significativos de sua poética; no segundo capítulo observamos de que modo os temas do cotidiano, da religiosidade e do erotismo se inter-relacionam dentro do texto e no terceiro capítulo analisamos quatro poemas A boca , Trottoir , Rute no Campo e A escrivã na cozinha a partir do que foi ressaltado no estilo e nos três vieses citados. Com tais leituras obtivemos como resultado um texto que procurou articular as principais características da poesia de Adélia Prado, assim como ajudar a compor fortuna crítica da poetisa.

Este Proyecto de Título “Soporte para el Espectáculo”, se plantea dentro de la problemática del diseño del espacio público periférico, asumiendo un desafío tanto en su contexto urbano, como en el ejercicio arquitectónico a desarrollar. También se debe entender que la formulación del programa arquitectónico se reflexiona a partir de la condición de periferia en que se plantea el Proyecto de Título. Se debe aclarar que el proyecto establece dos escalas de intervención: a) La mayor pretende recuperar todo un eje de 1 kilómetro aproximadamente; “Recuperación de Parque Neptuno”, diseñando una estrategia de fluidez en un área verde y la recuperación de sus bordes suturando el tejido urbano. La escala menor que comprende el proyecto se refiere absolutamente al tema arquitectónico propuesto “Soporte para el Espectáculo” Ideas como “espacio público”, “periferia”, “integración de bordes”, “estrategias arquitectónica”, “mixturas de programa (actividades)”, son las que van definiendo la manera de operar en este proyecto.

O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente. / O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente.

Orientador: Mauricy Matos Martin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:37:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomesFilho_Tarcisio_D.pdf: 94329592 bytes, checksum: 5e4223155742ffe745b791f27d7cdc2b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tratou do uso da intertextualidade como recurso composicional em parte da obra para piano do compositor Almeida Prado. Por meio da análise musical de quinze peças deste compositor e comparativa entre as peças dos compositores com os quais ele se relacionou intertextualmente, buscou-se embasar a interpretação das mesmas. A possibilidade de formação da concepção das interpretações, a partir da análise do conteúdo intertextual, foi a idéia central desta tese. Para isso, a análise das peças teve como objetivo, não somente, explicitar as relações estruturais das mesmas, mas também as relações intertextuais que cada uma traz em sua composição. A análise dos intertextos utilizados buscou entender suas funções no discurso visando gerar subsídios para uma interpretação musical mais consciente. O corpus foi dividido em duas partes principais: a primeira abordou a intertextualidade de forma geral, para em seguida abordar o fenômeno na música e na obra do compositor Almeida Prado. A segunda e maior parte tratou da análise das peças, nas quais foram inseridos comentários interpretativos ao final de cada peça. A metodologia constou de pesquisa bibliográfica, estudos de análise musical, entrevista com o compositor e estudo pianístico. Na conclusão, estão contidas as informações que unem tanto as análises realizadas do ponto de vista estrutural das peças quanto as que se referem ao aspecto interpretativo / Abstract: This research addressed the use of intertextuality as a compositional tool in some of the piano works by composer Almeida Prado. Through musical analysis of fifteen pieces by this composer and a comparison with the pieces of the composers with whom he relates intertextually we aimed at providing suggestions for their interpretation. For this, the analysis of the pieces aimed, not only, to clarify the structural relationships between them, but the intertextual relations that each piece brings in its own composition. The analysis of the intertexts tried to understand their functions in the musical discourse aimed at generating support for a more conscious musical interpretation. The work was divided into two main parts: the first addressed the intertextuality in general, as well as approaches this technique in music and in the works of Almeida Prado. The second and most extended part dealt with analysis of the pieces in which interpretative comments and suggestions were made at the end of each piece. The methodology consisted of studying the literature related to intertextuality, musical analysis, interview with the composer and study of the pieces in the piano. In the conclusion, both the musical structural analyses and aspects of interpretation are brought together / Doutorado / Musica / Doutor em Música

A dissertação que se segue pretende, através da análise de poemas, estudar o livro de estréia de Adélia Prado, Bagagem, de 1976. A poesia da autora foi confrontada com a de seus contemporâneos, a poesia marginal, levando em conta e articulando um ponto de vista histórico que tenta dar conta do surgimento de ambas as poéticas. A poesia de Adélia Prado é certamente um incômodo na poesia brasileira, poesia que, justamente no contexto da ditadura militar, tende a enfatizar ou mesmo defender valores tradicionais tais como a família e a religiosidade católica. Ecoa em seus versos o tradicional discurso conservador brasileiro, revitalizado pela ditadura militar, ao mesmo tempo em que sua poesia lhe escapa. Seus poemas, através de um romantismo crítico, repensam o cotidiano dando-lhe novos significados, a partir da perspectiva dos mais simples. Logo, a dissertação teve de se haver com as oscilações ideológicas e formais de sua poesia. / The dissertation that follows aims at studying, through the analysis of specific poems, Adélia Prado\'s debut book Bagagem, from 1976. The author\'s poetry was first confronted with that of her contemporaries, the so called poesia marginal, taking into account and trying to articulate a historical point of view that would encompass the rising of both poetics. Adelia Prado\'s poetry certainly represents certain unease in Brazilian poetry, a poetry that, in the very context of the country\'s military dictatorship, enphasizes or even defends traditional values such as those of the family and the Catholicism. Her verses echoe the backward discourse of the military, but at the same time escape it. Through a certain critical romanticism, her poems also help rethink the meaning of daily life, granting it new meanings, specially from the point of view of the humble people. This dissertation, therefore, had to cope with the ideological as well as formal oscillations of her poetry.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-04T13:29:16Z No. of bitstreams: 1 anareginaborgesmilione.pdf: 836451 bytes, checksum: 711063b44bd362f92549c290c6cacfa5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-04T14:33:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anareginaborgesmilione.pdf: 836451 bytes, checksum: 711063b44bd362f92549c290c6cacfa5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T14:33:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anareginaborgesmilione.pdf: 836451 bytes, checksum: 711063b44bd362f92549c290c6cacfa5 (MD5) Previous issue date: 2015 / PROQUALI (UFJF) / O objetivo deste trabalho é identificar, na obra A duração do dia, de Adélia Prado, a relação do eu-poético feminino com o envelhecimento. Para isso, será feito um levantamento de cunho teórico e crítico acerca dos significados do envelhecimento feminino à luz de pressupostos históricos e feministas presentes no discurso poético. As considerações a serem desenvolvidas visam a mapear a condição da mulher madura no contexto sociocultural brasileiro, ensejando uma reflexão acerca das relações de gênero sobre o envelhecimento das mulheres na sociedade brasileira contemporânea. Partimos do pressuposto de que as mudanças ocorridas na sociedade, influenciadas pelo aumento da participação feminina nas relações sociais, econômicas e políticas, alteraram a percepção diante de valores como a beleza e a vivência da sexualidade, e esta pode ser representada nos textos poéticos. Para a concretização deste objetivo, será realizado um pequeno histórico da trajetória poética da escritora de Divinópolis, bem como um apanhado das lutas e conquistas das mulheres no século XX. A análise será permeada pelos debates em torno das questões de gênero e do envelhecimento, visando a mapear a presença desses elementos na obra da autora mineira e o diálogo que essa estabelece com as transformações da sociedade. / The aim of this study is to identify, in the work A Duraçao Do Dia, by Adelia Prado, the relationship of the female self-poetic with aging. For this it will be done a theoretical and critical survey about female aging and contemporary meanings. The considerations to be developed aim to map the condition of mature woman in the Brazilian socio-cultural context, allowing for a reflection about the relations of gender on aging women in society. We assume that changes in society, influenced by the increase in female participation in social, economic and political relations changed the perception on values like beauty and the experiences of sexuality with which the poetic text by Adelia Prado dialogues. To achieve this goal, it will be held a small historical of the poetic trajectory of the Divinopolis writer as well as an overview of struggle and achievement of women in the twentieth century. The analysis will be permeated by debates around issues of gender and aging, aimed to map the presence / absence of these elements in author work and the dialogue that it establishes with the transformation of society.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-05-17T13:22:35Z No. of bitstreams: 1 analuciadearaujoportes.pdf: 666525 bytes, checksum: 85e48f3262b0b762fcfdddb1552fbd40 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-05-22T13:57:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 analuciadearaujoportes.pdf: 666525 bytes, checksum: 85e48f3262b0b762fcfdddb1552fbd40 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T13:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 analuciadearaujoportes.pdf: 666525 bytes, checksum: 85e48f3262b0b762fcfdddb1552fbd40 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / A presente dissertação tem por intuito apresentar o cotidiano, esboçado na obra literária da poeta mineira Adélia Prado, e como este se torna um lugar, um espaço em que o sagrado se manifesta. A força motriz desta pesquisa é a observação de como a poesia adeliana é capaz de transmitir a sensibilidade de quem é capaz não só de encontrar a sua própria vontade de vida, mas também de perceber a vontade de vida nas coisas, nas pessoas e nos acontecimentos cotidianos. O objeto de estudo é a obra Poesia Reunida de Adélia Prado, publicada em 2015, em comemoração aos 80 anos da autora. O foco será a seleção de algumas poesias que revelam de forma mais direta o cotidiano, tendo como embasamento teórico o filósofo e cientista das religiões Mircea Eliade. A poeta Adélia escreve de uma forma singular, que não se divorcia do cotidiano e, ao mesmo tempo, é inseparável do sagrado. Em sua poética, Adélia perpassa todas as dimensões da existência humana. Desta forma, os acontecimentos cotidianos, desde os mais simples e corriqueiros, são encantados pelo toque da poesia. / The purpose of this dissertation is to present the quotidian, outlined in the literary work of the Brazilian poet, Adélia Prado. It also aims to show how her poetry becomes a place, a space in which the sacred is manifested. The driving force of this research is the observation of how poetry is capable of transmitting the sensitivity of those who are capable not only of finding their own will to live but also of perceiving the will to live in things, in people and in everyday events . The object of study is the book Poesia Reunida, by Adélia Prado, published in 2015, in celebration of the author's 80 years. The focus will be on the selection of some poems that, more directly, reveal the daily life. The methodology will be based on the philosopher and scientist Mircea Eliade. Adélia writes in a singular way that is inseparable not only from the daily life, but also from the sacred. In her poetry, all dimensions of human existence are permeated by her. In this way, everyday happenings, the simplest and most ordinary, are enchanted by the touch of poetry.

Arquitecto / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Se propone como tema de proyecto la rehabilitación de condominios de vivienda social producto de los serios problemas de habitabilidad que muchos de estos conjuntos presentan. La gran cantidad de este tipo de viviendas en el país y sus cuestionables condiciones internas motivan a buscar una solución para un problema que hasta este minuto ha estado superditado por el de las familias “sin techo” El presente proyecto pretende contribuir en la discusión teórica disciplinar respecto al qué hacer con aquellos conjuntos que ven vulnerada su habitabilidad. Se plantea que la rehabilitación es una opción real y sustentable de abordar estos desafíos considerando lo que plantean instituciones como el INVI (2005), quienes afirman que a pesar de que la mayoría de las viviendas sociales de nuestro país no poseen un valor cultural o histórico, si merecen ser objeto de remodelación o rehabilitación.

A problemática relação entre as obras de Caio Prado Jr. e Celso Furtado consiste numa das mais interessantes polêmicas de nossa historiografia. Sabe-se que em Formação Econômica do Brasil, principal obra de Furtado, não há referências explícitas à obra de Caio Prado Jr., mesmo que a influência do pensamento do historiador marxista na obra do economista cepalino seja mais do que evidente. A questão, longe de estar pacificada, despertou a atenção de nomes como Chico de Oliveira, Paul Singer, Roberto Schwarz e Tamás Szmerecsányi. Para além da polêmica, parece haver razoável interesse na comparação mais ampla do pensamento de ambos. Partindo daí, o presente trabalho coteja o pensamento dos autores entre dois momentos temáticos bem definidos, o de seus livros de Formação, de meados das décadas de 1940 e 1950 e o momento da Revolução, já nos idos da década de 1960. Nesse marco cronológico e temático, procura-se situar os autores no contexto intelectual mais amplo de que fazem parte. O marxismo de matriz comunista, no caso de Caio Prado Jr. e a economia política da CEPAL para Celso Furtado. Em seguida, a comparação é realizada em torno de três eixos temáticos mais amplos. O primeiro, a respeito do uso que realizam da tipologia de contrários das colonizações de exploração e povoamento. O segundo, que trata da maneira como abordam a difícil transição, ainda inconclusa, entre colônia e nação, que em Caio Prado Jr. adquire a forma de impasses do inorgânico e em Furtado, nas ideias que levaram à criação da SUDENE. Por fim, compara-se as respostas de ambos ao conturbado contexto político da década de 1960, quando as análises convergem para a defesa de uma Revolução, ou Pré-Revolução, vista não como ruptura, mas como um processo mais amplo de transformação social. / The problematic relation between the works of Caio Prado Jr. and Celso Furtado is one of the most interesting polemics of our historiography. It is known that in the Formação Econômica do Brasil, Furtado\'s main work, there are no explicit references to the work of Caio Prado Jr., even though the influence of the thought of the Marxist historian on the work of the ECLAC economist is more than evident. The issue, far from being pacified, attracted the attention of names like Chico de Oliveira, Paul Singer, Roberto Schwarz and Tamás Szmerecsányi. Beyond the controversy, there seems to be reasonable interest in the broader comparison of the thinking of both. From this point of view, the present work contrasts the authors\' thinking between two well-defined thematic moments, that of their books of \"Formation\", from the mid-1940s and 1950s and the moment of the \"Revolution\", already in the 1960s In this chronological and thematic framework, we seek to locate the authors in the broader intellectual context of which they are part. Communist matrix Marxism, in the case of Caio Prado Jr. and the political economy of ECLAC for Celso Furtado. Then, the comparison is carried out around three broader thematic axes. The first one, regarding the use that they make of the typology of opposites of colonização de exploração e colonização de povoamento. The second, which compares the way they deal with the difficult, and still unfinished transition between colony and nation, which in Caio Prado Jr. acquires the form of \"impasses do inorgânico\" and in Furtado, in the ideas that led to the creation of SUDENE. Finally, their responses are compared in the troubled political context of the 1960s, when the two analyzes converge to defend a Revolution, or Pre-Revolution, seen not as rupture, but as a broader process of social transformation.