Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-07T15:13:52Z No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Juliana Cristina Curvo.pdf: 907954 bytes, checksum: 63eb156bf854ba8e430566b0d5b39c3d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-07T15:22:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Juliana Cristina Curvo.pdf: 907954 bytes, checksum: 63eb156bf854ba8e430566b0d5b39c3d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T15:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Juliana Cristina Curvo.pdf: 907954 bytes, checksum: 63eb156bf854ba8e430566b0d5b39c3d (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / CAPES / O Processo de criação cinematográfico é o foco deste trabalho, quando este é exposto na internet, um estudo de caso com o filme brasileiro "Os Famosos e os Duendes da Morte" (2009). Procedimento que pode ser característico da arte contemporânea, a exposição do processo disponível na internet traz a idéia de que as coisas se expandem e se convergem para a elaboração de um novo fazer cinematográfico, com uma poética contemporânea, onde o resultado final é elaborado em conjunto, cheio de sobreposições e contaminações. Os indícios de criação disponíveis na internet levaram ao acesso dos documentos de criação do filme e às misturas de atividades que gerou a obra, dando idéia de um procedimento que apresenta linguagem originada pela colaboração artística e é polifônica com a supressão de autoridade na relação entre autor e personagem. Com a observação do processo, reconhece-se um fazer cinematográfico não representativo e abrangente, recolhendo outras manifestações artísticas no seu percurso. Neste trabalho é abordado o processo de criação, mais precisamente, na análise dos rastros que a obra deixou em aberto pelo mundo virtual, pelo ciberespaço, com base em Almeida Salles. A crítica genética foi o método escolhido para cercar a criação. / The process of creating film is the focus of this work, when it is exposed on the Internet, a case study with the Brazilian film "The Famous and the Dead" (2009). Procedure that may be characteristic of contemporary art, the exhibition process available on the Internet brings the idea that things expand and converge to the development of a new filmmaking, with a contemporary poetics, where the end result is drawn together , full of overlapping and contamination. The evidence provided in the following internet access of documents led to the creation of the film and mixtures of activities that generated the work, giving the idea of a procedure that has caused the language is polyphonic and artistic collaboration with the abolition of authority in the relationship between author and character. With the observation of the process, it is acknowledged making a film that is not representative and comprehensive, collecting other artistic events on your route. This paper addresses the creation process, more precisely, the analysis of traces that the work has left open the virtual world, in cyberspace, based in Almeida Salles. The genetic criticism was the method chosen to surround the building.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348359.pdf: 1247138 bytes, checksum: 56ccd28b12afdf43e7b683dac54109c8 (MD5) Previous issue date: 2008-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa apresenta um estudo para o design de moda voltado ao vestuário. O objetivo desta é trazer à discussão acadêmica a metodologia de criação e de desenvolvimento de uma coleção de moda. Construção estabelecida por meio de leituras e reflexões sobre teorias e conceitos do design e da moda, bem como observações sistemáticas no âmbito profissional, com coleta de declarações de profissionais da área. Este estudo visa identificar a metodologia do projeto de uma coleção de moda, trazendo definições de design e de moda; apresentando um relato sobre a moda brasileira; e investiga cada um dos processos pertencentes a esta atividade, analisando suas características e natureza.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ary Scapin Junior.pdf: 2133939 bytes, checksum: 8c894bde447e2ace884e0d68e0d03cce (MD5) Previous issue date: 2011-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Em um espetáculo circense, os projetos de cenografia, coreografi a, trilhas sonora, vestuário, iluminação e demais áreas das artes cênicas configuram-se como um conjunto de atividades distintas entre si, desenvolvidas sob a responsabilidade de profissionais que possuem estilos e características particulares de criação de seus trabalhos, porém imbuídos de demandas criativas, cujo objetivo é transportar para o picadeiro a trama previamente elaborada, por meio de uma linguagem integrada, coerente e significativa. Esta pesquisa tem a visualidade cênica de um espetáculo circense como mote para análise das interfaces entre design e artes cênicas e se propõe a abordar temas tangenciais desses dois universos, que se aproximam em processos projetuais e criativos. Para melhor entendimento de articulações possíveis entre o campo do design e o universo das artes cênicas circenses, investigamos ambos os campos a partir de abordagens teóricas. Além disso, analisamos processos projetuais e criativos de espetáculos de duas companhias circenses - Cirque du Soleil e Circo Roda. O contexto da pesquisa nos remete à pluralidade desses campos de atuação e às diversas correspondências entre as técnicas projetuais e as artes cênicas, como elos que promovem diálogos e ações integradas que compõem um ato projetual.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Sorima.pdf: 4225742 bytes, checksum: b01d26c1f890851f112a336aa212fb40 (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa os elementos gráfico-visuais do cenário criado por Gringo Cardia para o espetáculo "Tatyana", de Deborah Colker, como forma de exemplificar a importância do design múltiplo de Cardia. O espetáculo foi concebido em 2010 e estreou em 2011, no tetro João Caetano, no Rio de Janeiro. Como metodologia, foram feitas revisão bibliográfica e pesquisa de campo, as quais permitiram abordar de forma minuciosa o trabalho do designer na Companhia de Dança e compreender esse cenário, como resultado do design em contexto interdisciplinar, com ênfase na linguagem visual e um amplo processo criativo compartilhado.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como principal objetivo pensar e investigar o desenho como processo, a partir do caderno de artista, de forma a resgatar as ressonâncias pessoais do autor com sua obra, não como resultado, e sim como um meio que se faz pensar, experimentar, errar e projetar um determinado trabalho e seus desdobramentos. O relato e a apresentação do processo de criação, a desconstrução e a desnaturalização dos próprios padrões estéticos através da prática desencadeada de desenho-croquis no próprio caderno de artista, serão o foco dessa pesquisa. Por fim, aborda-se um breve percurso do desenho e do caderno de artista focando a produção em minhas experiências pessoais com relação ao desenho e a moda, juntamente com o projeto prático a ser apresentado / The present study aims to investigate the design and thinking as a process, from the artist tender in order to redeem the personal resonances of the author with his work, not as a result, but as a medium that makes you think, experience , mistakes and design a particular job and its development. The report and the presentation of the creation process, deconstruction and denaturalization own aesthetic standards through practice-triggered drawing sketches in the notebook of the artist himself, will be the focus of this research. Finally, it approaches a short journey from the design and specifications of the production photographer focusing on my personal experiences with the design and fashion, along with practical design to be presented

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança-teatro da companhia gaúcha Terpsí Teatro de Dança, grupo artístico que, a cada criação, investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da atuação de cada um de seus bailarinos. No presente estudo, busca-se identificar os elementos e princípios de composição do referido espetáculo (DITOS E MALDITOS: DESEJOS DA CLAUSURA) evidenciando a estreita relação da poética dessa companhia com a dança-teatro. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, observações nos ensaios da remontagem do espetáculo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia. / This dissertation proposes a reflection on the creative process in dance theater approaching theTerpsí DanceTheatre Company, an artistic group that every creation invests on new procedures and forms of movement originated from the performance its dancers. The cutout for the analysis of this research is the work Ditos e Malditos: Desejos da Clausura. In this study, we seek to identify elements and principles of composition present on the referred work, showing the close relationship of the company poetics with dance-theater. The ideas presented here are based on interviews with members of the group, observations during rehearsals for the remake of the show, analysis of the piece as well as literature search on the trajectory of the company.

O presente estudo apresenta uma reflexão sobre o trabalho criativo do ator contemporâneo e seus suportes a partir do conceito de subtexto de Constantin Stanislavski. O subtexto é entendido nesta pesquisa como o trabalho de constituição de pontos de apoio pelos quais o ator sustenta sua atuação. O objetivo do estudo é desenvolver um pensamento sobre que formas assumem os processos envolvidos na construção dos suportes para a ação física e vocal e ainda sobre como é possível nomeá-los hoje na criação realizada pelo ator contemporâneo. Para compor essa pesquisa, são estudadas entrevistas com atores de teatro em Porto Alegre que trabalham com diferentes vertentes processuais. A partir desse levantamento informativo e de sua análise, busca-se refletir sobre as ideias e questões que incidem na prática artística contemporânea. / The present study it’s a reflection about the contemporary creative work of the actor and his supporters founded on the concept subtext of Constantin Stanislavski. The subtext is understood in this research as the work of establishment of support points by which the actor holds his performance. The objective of this research is to develop a thought about what form assumed the processes involved in creating supports for the physical and vocal action and how it´s possible to designate them today in contemporary construction executed by the actor. To compose the study, have been used interviews with actors who working in Porto Alegre that has different technical aspects. The information from this meetings and its examination, try to reflect about the ideas and questions that impact on contemporary art practice.

Resumo não disponível

Este estudo propõe uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo de dança SeteOito – Impermanências a partir da perspectiva da autoria compartilhada, onde o processo criativo é desenvolvido em relações de trocas colaborativas entre bailarinos, direção e o próprio espectador. Através da experiência da criação artística, a pesquisa busca analisar diálogos e atravessamentos entre os diversos agentes criativos nos diferentes estágios do processo, desde os primeiros encontros dos artistas chegando às apresentações. O espectador, através de sua presença, é compreendido como sujeito que pode contaminar na criação, através dos afetos mobilizados a cada encontro, da empatia cinestésica e da experiência singular de cada apresentação. O trabalho ainda propõe conexões entre a criação artística e referências do budismo tibetano sob a ótica do mestre Lama Padma Samten. Através da análise reflexiva do processo de criação e de diferentes temporadas e apresentações do espetáculo, a pesquisa tece questionamentos e propostas sobre a criação compartilhada em dança, buscando contribuir na direção de um caminho possível de ação artístico-social: o trabalho em colaboração. Quando criamos em colaboração, respeitando a autonomia do papel de cada artista envolvido, articulamos outras possibilidades e experiências de convívio em sociedade. / This study proposes a reflection on the process of creation of the SeteOito - Impermanências dance show from the perspective of shared authorship, where the creative process is developed in collaborative exchange relationships between dancers, direction and the spectator. Through the experience of artistic creation, the research seeks to analyze the possible crossings in the different stages of the process, from the first meetings of the artists arriving at the presentations. The spectator, through his physical presence, is understood as the subject that can contaminate the creation, through the affections mobilized at each meeting, of the kinesthetic empathy and the unique experience of each presentation. The work still proposes connections between the artistic creation and references of Tibetan Buddhism from the perspective of the master Lama Padma Samten. Through a reflexive analysis of the entire process of creation and presentation of the show, this research questions and proposes about the shared creation in dance, seeking to contribute towards what is understood to be a possible way of building society: collaborative work. When it is created in collaboration, respecting the autonomy of the role of each artist involved, we propose alternatives of new perspectives on social life.

O presente memorial apresenta uma reflexão teórica sobre a utilização da imagem como ponto de partida da organização estrutural e formal do processo composicional. A primeira parte apresenta as referências musicais e as motivações estéticas com as quais dialogo e que impactaram minha composição. A segunda parte consiste em um referente teórico, o qual se centra na análise da importância da imagem nos processos criativos, citando autores como Salles (2011) e Ostrower (2013); por outra parte, sintetiza casos de compositores cujos processos criativos foram mediados pela imagem e empregaram possibilidades de utilização da imagem como orientadora ao longo do percurso criativo. Finalmente, apresento as composições: Fantasia Bolerosa (2012), Quya-Killa (2012), Um Olhar no passado (2013), objeto principal de reflexão e análise, sob os conceitos de repetição e reiteração, Ferraz (1998). O resultado deste trabalho demonstra que a utilização da imagem é uma ferramenta que pode complementar a metodologia composicional na criação de peças como as que integram este memorial de composição. / The memorial gift provides a theoretical reflection on the use of the image as a starting point in the structural organization and the formal compositional process. The first part presents the musical references and aesthetic motivations with which dialogue and that somehow influenced my composition. The second part consists of a theoretical framework which focuses on analyzing the importance of image in creative processes, citing authors such as Salles (2011) and Ostrower (2013), for other instances synthesizes part of composers, whose processes were mediated by creative image and who employed possibilities of using image as a guideline along the creative path. Finally I present the compositions: Fantasia Bolerosa (2012), Quya- Killa (2012), Um Olhar no passado (2013), the main object of reflection and analysis. The result of this study shows that the use of the image is a tool that can complement the compositional methodology in creating pieces as that integrate this memorial composition.