A pesquisa discute o processo de criação teatral, a partir de uma pesquisa empírica, tendo como mote a noção de intermedialidade. Para desenvolver essa investigação foram realizados dois experimentos cênicos curtos, intitulados Dispositivo Linha e Dispositivo Bolha. Estes dispositivos de prática cênica são estruturados a partir do conceito de intermedialidade, e de princípios de criação relacionados a esse conceito. Seus princípios foram articulados a partir de referências de práticas cênicas, como os ciclos RSVP e Repère e fundamentos do devinsing e environmental theater. Os processos de exploração prática tinham como foco a criação de material e composição de cenas intermediais, convocando uma reflexão sobre procedimentos de planejamento de ensaio do diretor de teatro. Os experimentos são analisados a partir do diário da pesquisadora, dos registros em vídeo, e das timelines, produzidas como parte da prática dos encontros. O estudo permite uma análise dos métodos, tanto técnicos quanto humanos, empregados no desenvolvimento destes processos de criação de uma cena intermedial. / The research discusses the theatrical creative process, from an empirical research, having as motif the notion of intermediality. To develop this investigation, two short scenical experiments are conducted, entitled Device Line and Device Bubble. These stagecraft devices are structured based on the concept of intermediality and creative principles related to this concept. This concept and its principles are articulated according to scenic practices such as RSVP and Repère cycles and fundamentals of devinsing and environmental theater. The practical exploration processes are focused on creating material and composition of intermedial scenes, demanding a reflection on theater director's planning procedures. These experiments are analyzed through materials such as the reseacher’s daily, video recordings and timelines, which is produced as part of the meetings practices. The study allows an analysis of the methods, both technical and human, employed in those proceedings to create a intermedial scene.

O trabalho apresenta reflexões sobre o processo de criação de Fábrica de Calcinha, pesquisa artística realizada pela autora com o objetivo de explorar a sonoridade como ativadora e norteadora da composição da cena. O processo de criação partiu da sonoridade percebida no centro da cidade de Porto Alegre. O encontro com este material foi estimulado pelo procedimento de Derivas Sonoras, das quais participaram a própria autora, um músico e um performer. Construiu-se, assim, um arquivo de objetos sonoros (Schaeffer, 1966), objetos perceptivos decodificados pela mente como um som, gravados na memória dos corpos e em dispositivos tecnológicos, e recuperados em diferentes etapas do processo de criação. A escuta se afirmou como poética de trabalho, mediando as interações que deram forma ao material cênico. Para a organização das diferentes ações cênicas (físicas, sonoras e vocais) criadas em improvisações, foi utilizado, sobretudo, um modelo de partitura cênica desenvolvido pelo encenador e compositor Heiner Goebbels. / The dissertation presents reflections on the process of creating Fabrica de Calcinha (Panty Factory), artistic research done by the author in order to explore the sonority as activating and guiding the composition of a scene. The creation process started from the sounds perceived in the center of Porto Alegre. We used the Dérive Sonore procedure as stimuli for this encounter, which was carried out by the author herself, a musician and a performer. We were, thus, able to build a database of sound objects (Schaeffer, 1966), perceptual objects decoded by the mind as a sound, recorded in the memory of bodies and technological devices and recovered at different stages of the creation process. The listening of the material affirmed itself as poetic work mediating the interactions that shaped the scenic material. For the organization of the different performing actions (physical, sound and vocals) created in improvisations, we primarily used a scenic music score model developed by the director and composer Heiner Goebbels.

O presente estudo apresenta uma reflexão sobre o trabalho criativo do ator contemporâneo e seus suportes a partir do conceito de subtexto de Constantin Stanislavski. O subtexto é entendido nesta pesquisa como o trabalho de constituição de pontos de apoio pelos quais o ator sustenta sua atuação. O objetivo do estudo é desenvolver um pensamento sobre que formas assumem os processos envolvidos na construção dos suportes para a ação física e vocal e ainda sobre como é possível nomeá-los hoje na criação realizada pelo ator contemporâneo. Para compor essa pesquisa, são estudadas entrevistas com atores de teatro em Porto Alegre que trabalham com diferentes vertentes processuais. A partir desse levantamento informativo e de sua análise, busca-se refletir sobre as ideias e questões que incidem na prática artística contemporânea. / The present study it’s a reflection about the contemporary creative work of the actor and his supporters founded on the concept subtext of Constantin Stanislavski. The subtext is understood in this research as the work of establishment of support points by which the actor holds his performance. The objective of this research is to develop a thought about what form assumed the processes involved in creating supports for the physical and vocal action and how it´s possible to designate them today in contemporary construction executed by the actor. To compose the study, have been used interviews with actors who working in Porto Alegre that has different technical aspects. The information from this meetings and its examination, try to reflect about the ideas and questions that impact on contemporary art practice.

Resumo não disponível

Este estudo propõe uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo de dança SeteOito – Impermanências a partir da perspectiva da autoria compartilhada, onde o processo criativo é desenvolvido em relações de trocas colaborativas entre bailarinos, direção e o próprio espectador. Através da experiência da criação artística, a pesquisa busca analisar diálogos e atravessamentos entre os diversos agentes criativos nos diferentes estágios do processo, desde os primeiros encontros dos artistas chegando às apresentações. O espectador, através de sua presença, é compreendido como sujeito que pode contaminar na criação, através dos afetos mobilizados a cada encontro, da empatia cinestésica e da experiência singular de cada apresentação. O trabalho ainda propõe conexões entre a criação artística e referências do budismo tibetano sob a ótica do mestre Lama Padma Samten. Através da análise reflexiva do processo de criação e de diferentes temporadas e apresentações do espetáculo, a pesquisa tece questionamentos e propostas sobre a criação compartilhada em dança, buscando contribuir na direção de um caminho possível de ação artístico-social: o trabalho em colaboração. Quando criamos em colaboração, respeitando a autonomia do papel de cada artista envolvido, articulamos outras possibilidades e experiências de convívio em sociedade. / This study proposes a reflection on the process of creation of the SeteOito - Impermanências dance show from the perspective of shared authorship, where the creative process is developed in collaborative exchange relationships between dancers, direction and the spectator. Through the experience of artistic creation, the research seeks to analyze the possible crossings in the different stages of the process, from the first meetings of the artists arriving at the presentations. The spectator, through his physical presence, is understood as the subject that can contaminate the creation, through the affections mobilized at each meeting, of the kinesthetic empathy and the unique experience of each presentation. The work still proposes connections between the artistic creation and references of Tibetan Buddhism from the perspective of the master Lama Padma Samten. Through a reflexive analysis of the entire process of creation and presentation of the show, this research questions and proposes about the shared creation in dance, seeking to contribute towards what is understood to be a possible way of building society: collaborative work. When it is created in collaboration, respecting the autonomy of the role of each artist involved, we propose alternatives of new perspectives on social life.

Esta pesquisa é um desdobramento de um estudo iniciado em 2009, no qual a autora investigou a relação do processo criativo de Pina Bausch com a psicanálise freudiana, no que se refere ao acesso ao inconsciente através da associação livre. A partir da aproximação dessas duas áreas, o atual trabalho tem como objetivo aprofundar essa comparação, ampliando a análise bibliográfica, bem como investigar se o processo coreográfico de Pina Bausch assemelha-se ao processo psicanalítico também quanto às concepções de setting e transferência/repetição. A partir daí, a autora propõe a psicanálise freudiana como uma possível potencializadora do dançar-se, considerando a subjetividade clivada como fonte de criação de movimentos. Para essa investigação, a autora partiu de sua vivência pessoal, enquanto analisanda e bailarina, fundamentando sua pesquisa em autores como Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima e Galhós, no campo da dançateatro de Pina Bausch; e Freud, rodeado de alguns de seus pesquisadores, como Laplanche e Pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco e Zimerman. / This research is the outspreading of a study started in 2009, in which the author investigated the relation between Pina Bausch’s creative process and Freud’s psychoanalysis, regarding the access of the unconscious through free association. From the approximation of these two areas, the present study has as its objective to deepen this comparison, broadening the literature review, as well as investigating if Pina Bausch’s choreographic process is similar to the psychoanalytical when it comes to the conception of setting and transference/repetition. From that point, the author proposes Freud’s psychoanalysis as a possible catalyst of the dancing, considering the cleaved subjectivity as a source of creation of movements. For this investigation the author started from her personal life, as ballerina, substantiating her research with authors such as Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima and Galhós, in the area of dance-theater of Pina Bausch; and Freud, surrounded by some of his researchers, such as Laplanche and {pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco and Zimerman.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T18:27:04Z No. of bitstreams: 1 LUCIA T Z TURECK Tese.pdf: 4730752 bytes, checksum: a5b543fb7ffd12e4b3eefc7d00bd550a (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T20:12:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCIA T Z TURECK Tese.pdf: 4730752 bytes, checksum: a5b543fb7ffd12e4b3eefc7d00bd550a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:12:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIA T Z TURECK Tese.pdf: 4730752 bytes, checksum: a5b543fb7ffd12e4b3eefc7d00bd550a (MD5) / O presente estudo é resultado de uma pesquisa sobre o processo de criação de um audiolivro a partir de dois contos relacionados com a temática da cegueira. Analisaram-se os processos de tradução intermidiática envolvidos na produção dessa mídia sonora baseada em um conto do gênero literatura fantástica, escrito na Inglaterra, final do século XIX – The country of the blind, traduzido como A terra dos cegos, de Herbert George Wells; e outro conto, este da literatura afrobrasileira – A cega e a negra – uma fábula, de Miriam Alves. Os manuscritos digitais gerados na produção de roteiros, bem como o processo de gravação e edição da mídia em questão foram temas de análise. Para o embasamento teórico do trabalho, foram utilizadas teorias relacionadas aos estudos de tradução, como a dos Polissistemas de Even-Zohar, bem como à estética radiofônica e à performática vocal, contando-se com a base teórica e metodológica da crítica genética. Ao compreender como a linguagem verbal pode ser usada para compor imagens sonoras que sirvam de instrumento de mediação para pessoas com deficiência visual na apropriação da cultura, analisou-se a recepção do audiolivro por essas pessoas. O enfoque foi dado na perspectiva de que essa criação constitui um instrumento de acessibilidade a textos literários, ampliando as possibilidades de fruição estética também por sujeitos com deficiência visual, conforme apresentam os resultados do processo de recepção do audiolivro produzido. / The present study is a research centered on the creation process of an audiobook, which includes two stories based on the theme of blindness. The processes of intermedia translation related to the production of such audiobook were analysed and the first story belongs to a genre known as fantastic literature and it was writtenin England at the end of the nineteenth century - The country of the blind by Herbert George Wells; as for the second one, it is a story related to the African Brazilian literature - A cega e a negra - uma fábula, in English The blindand the black women - a fable by Miriam Alves. The digital manuscripts generated in the script production, as well as the processes of recording and editing of such medium were analysed in the present work. So as to give support to this research, theories related to Even Zohar´s Polisystem theories in translation studies were very useful, as well as subject matter on radio aesthetics and vocal performance. As for the theoretical and methodologic support of the work of the field of fgenetic criticism has also proved to be very relevant. In order to understand how verbal language can be used to convey sound images that are able to help people with visual deficiency in the appropriation of culture products, the reception of the audiobook under consideration by such target audience analyzed. The focus was given in the perspective that this creation constitutes an accessibility instrument to literary texts, enlarging the possibilities of aesthetic fruition also by people with visual deficiency and that has become evident in the result of the reception process of the produced audiobook.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como principal objetivo pensar e investigar o desenho como processo, a partir do caderno de artista, de forma a resgatar as ressonâncias pessoais do autor com sua obra, não como resultado, e sim como um meio que se faz pensar, experimentar, errar e projetar um determinado trabalho e seus desdobramentos. O relato e a apresentação do processo de criação, a desconstrução e a desnaturalização dos próprios padrões estéticos através da prática desencadeada de desenho-croquis no próprio caderno de artista, serão o foco dessa pesquisa. Por fim, aborda-se um breve percurso do desenho e do caderno de artista focando a produção em minhas experiências pessoais com relação ao desenho e a moda, juntamente com o projeto prático a ser apresentado / The present study aims to investigate the design and thinking as a process, from the artist tender in order to redeem the personal resonances of the author with his work, not as a result, but as a medium that makes you think, experience , mistakes and design a particular job and its development. The report and the presentation of the creation process, deconstruction and denaturalization own aesthetic standards through practice-triggered drawing sketches in the notebook of the artist himself, will be the focus of this research. Finally, it approaches a short journey from the design and specifications of the production photographer focusing on my personal experiences with the design and fashion, along with practical design to be presented

A pesquisa reflete sobre criação e colaboração nos processos do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. Neste sentido, foram observadas as relações entre o coreógrafo e os dançarinos no processo de elaboração de espetáculos de dança contemporânea, buscando a compreensão do papel que cada um destes artistas desempenha na criação. O foco da investigação concentra-se nos percursos de trabalho dos espetáculos “Eu Me Faço Simples Por Você” (2008) e “Alguma Coisa Acontece” (2009), caracterizados pela experimentação. O primeiro, permeado por um intenso convívio entre os integrantes e por uma trajetória que possibilitou a (re)criação no processo em diversas instâncias e o segundo, desenvolvido através de improvisação constante, sendo esta, inclusive, definida como a forma final para ser levada à cena. Através de observação participante e entrevistas com o coreógrafo Airton Tomazzoni e com os dançarinos Alessandro Rivellino, Joana Vieira, Juliana Rutkowski e Stefânia Ferreira, que participaram de ambos os espetáculos, puderam ser percebidas as singularidades das relações nos processos de criação estudados, dentre as quais, destacam-se: dançarinos com diferentes experiências corporais, abertos para uma nova experiência em dança e um coreógrafo disposto a perceber o que a diversidade de corpos poderia contribuir para o trabalho de criação; e um encontro de criação entre dançarinos co-criadores e um coreógrafo provocador marcado pela disponibilidade, liberdade e colaboração. O conceito de polifonia, de Bakhtin, foi utilizado para justificar o formato de apresentação desta pesquisa. As entrevistas estão dispostas no trabalho juntamente com a produção textual da autora, a fim de proporcionar uma visão ampla com divergências e convergências de opiniões. Os autores citados também contribuem amplamente para o desenvolvimento de uma dissertação que se pretende polifônica. / The research reflects upon creation and collaboration inside the process of the Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. In that sense, it was observed the relation between the choreographer and the dancers during the elaboration of contemporary dance pieces, seeking to the understandment of the role that each artist develops in creation. The focus of the investigation is concentrated in the work process of the pieces “Eu Me Faço Simples Por Você” (2008), and “Alguma Coisa Acontece” (2009), characterized by experimentation. The first one, permeate through an intense socializing process between the participants and a trajectory that allow the recreation during the process in many instances. The second, developed by a constant improvisation and being defined as a final form to be performed on the stage. Through participant observation and interviews with the choreographer Airton Tomazzoni and the dancers Alessandro Rivellino, Joana Vieira, Juliana Rutkowski e Stefânia Ferreira, who participate in both dance pieces, it was noticed the singularity of the relations during the process that was studied, among which stand out: dancers with different bodily experiences, opened to a new experience in dance and a choreographer willing to realize what the bodies diversity could contribute to a creative work; and a meeting of creation between dancers co-creators and a challenger choreographer, characterized by availability, freedom and collaboration. The concept of polyphony from Bakhtin was used to justify the format of the research presentation. The interviews are distributed alongside with the writings from the author, with the intent to offer a broad view with convergences and divergences of opinions. The authors named above also contribute to the development of this thesis that intent to be polyphonic.

A pesquisa propõe a construção de um possível conceito de trilha sonora no teatro, e a análise das funções dos profissionais responsáveis por ela, bem como das dificuldades encontradas por esses profissionais para a efetiva realização do seu ofício, em particular no que se refere ao seu papel criador e não apenas executor. Através de entrevistas com criadores de trilha sonora teatral que atuam em Porto Alegre, escolhidos por seus trabalhos diferenciados, buscam-se novas abordagens entre o teatro e a música. Ao problematizar a trilha sonora, o trabalho tem como principais referenciais as teorias de Murray Schafer, Giovanni Piana e Lívio Tragtenberg, no que dizem respeito ao som e à sonoridade no teatro. A investigação dialoga com duas acepções sobre trilha sonora teatral: trilha sonora total, em que todos os sons no espetáculo fazem parte do conceito, e trilha sonora musical, quando se trata diretamente das músicas cênicas da montagem teatral. / This research proposes the construction of a different theater sound design concept, and a sound designer function analyze, also difficulty on the creation to execution process, especially to sound designer creator and not just executor. Through interviews with theater sound designers that act in Porto Alegre, chosen by yours different works, we search new ideas between theater and music. Through writers as Murray Schafer, Giovanni Piana and Lívio Tragtenberg, this research dialogues about sound in theater. We learn about two definitions about theater sound design: total sound design, when every sound in the play is in the concept, and musical sound design, when we deal only with the music of the play.