A pesquisa identifica a presença multiplataforma de 13 revistas nacionais e avalia de que for-ma os elementos e recursos de design editorial se articulam na construção da identidade edito-rial dos títulos nas diferentes plataformas de publicação. A investigação é de cunho explorató-rio, de abordagem qualitativa, e adota como procedimentos metodológicos a revisão biblio-gráfica, a pesquisa documental e a análise dos elementos de design. Mapeia-se as edições em circulação no dia 20 de novembro de 2015 (impressa, tablet, desktop site e mobile site) de Veja, Caras, Época, IstoÉ, Tititi, Contigo!, Superinteressante, Quatro Rodas, AnaMaria, Mi-nha Novela, Viva! Mais, Claudia e Recreio, selecionadas dentre as 15 mais lidas do ranking do Mídia Dados Brasil 2015. Com base nos dados levantados, na segunda etapa analisa-se em profundidade Veja, Superinteressante e Claudia, títulos com presença multiplataforma signi-ficativa (forte). De modo geral, observa-se uma presença bastante inconsistente dos 13 títulos nas diferentes plataformas. Naqueles analisados em profundidade, tem-se uma relação muito estreita entre as edições impressa e para iPad, tanto em termos de identidade visual quanto no que diz respeito às características do meio revista (periodicidade, segmentação, relação com o leitor); os sites desktop e mobile, mesmo com maior apropriação de recursos ciberjornalísti-cos, apresentaram a subutilização de elementos do projeto gráfico no reforço da identidade, bem como dinâmicas de publicação próprias da web, desvinculadas das especificidades que caracterizam as revistas. A pesquisa aponta que, apesar da presença multiplataforma – em maior ou menor grau – dos 13 títulos, a experiência associada a cada um deles ainda está sig-nificativamente ligada à sua respectiva edição impressa. / The research identifies the multi-platform presence of 13 brazilian magazines and evaluates how the elements and features of editorial design are employed in the construction of editorial identity of these titles in the various publishing platforms. The research is exploratory, with a qualitative approach, and adopts as methodological procedures a literature review, a docu-mentary research and an analysis of the design elements. At first, it sorts the multi-platform presence of Veja, Caras, Época, IstoÉ, Tititi, Contigo!, Superinteressante, Quatro Rodas, AnaMaria, Minha Novela, Viva! Mais, Claudia e Recreio magazines, in four publishing plat-forms (print, tablet, desktop site and mobile site), considering the current issues on the No-vember 20th, 2015. Those magazines were selected among the top 15 most read in the Mídia Dados Brasil 2015 report. Based on the collected data, the second stage consists in an in-depth analysis of Veja, Superinteressante and Claudia magazines, publications with significant (strong) multi-platform presence. By and large, the study finds out an inconsistent presence of the 13 magazines in the different platforms. The in-depth analysis points out a very close rela-tionship between printed and iPad editions, both in terms of visual identity and magazine characteristics (periodicity, segmentation an relationship with the reader). Desktop and mobile sites show a better integration of the cyberjournalistic features, but underutilize the graphic project elements in strengthening the identity; they present web publishing dynamics, discon-nected from magazine-style specificities. The research shows that, despite the multiplatform presence – to a greater or lesser extent – of the 13 titles, the experience associated with each one of them is still significantly linked to their respective printed edition.

A pesquisa tem como foco a forma do livro na cultura da convergência, na sua relação entre design e edição, partindo do conceito de dispositivo de Charaudeau (2006a e 2006b) e Mouillaud (2002). Dada a amplitude da questão, buscou-se um objeto empírico que permitisse relacionar informações de caráter histórico, dados documentais e conceitos construídos com base no referencial teórico, ancorando a problematização proposta. Para tanto, selecionou-se o romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, editado pela primeira vez em livro em 1881. O objetivo geral foi identificar paratextos editoriais ligados à forma em oito edições publicadas nos séculos XIX, XX e XXI, impressas e digitais, a fim de analisar e discutir como esses articulam-se à noção de livro enquanto dispositivo, problematizando tais relações a partir das lógicas de funcionamento de sua cadeia e mercado, dos novos modelos de acesso às edições e do lugar ocupado pelo livro na cultura da convergência. Como objetivos específicos, buscouse (1) avaliar o papel do design no estabelecimento de paratextos editoriais, definindo níveis de atuação da atividade na conformação do livro enquanto dispositivo; (2) identificar e analisar os paratextos editoriais ligados à forma e ao entorno do livro em diferentes edições, impressas e digitais do título, tensionando o modo como as edições configuram materialmente orientações e tendências na cadeia do livro; e (3) problematizar a noção de livro na cultura da convergência, tendo em vista o processo de remediação no sistema de mídia. A análise das edições delineou-se em duas etapas. A primeira teve em vista os paratextos ligados à forma. Já na segunda etapa, focou-se na identificação de tendências nos paratextos ligados ao entorno do livro. Constatou-se que as edições analisadas variam muito em relação à forma, indicando que os produtos foram criados para leituras e leitores diversos. As edições do século XIX são objetos que integram o texto verbal e a retórica tipográfica, valorizando o espaço gráfico como elemento importante para a narrativa. Nas edições digitais do século XXI, há outras propostas, com novos atrativos, incluindo desde ferramentas de busca dentro do texto até a possibilidade de cruzamento do texto verbal na formação de epitextos também verbais. Entre imediação e hipermediação, a materialidade do livro hoje é resultado de um processo contínuo de remediação do livro impresso no digital e do digital no impresso. A materialidade é influenciada também pela noção de espaço nos produtos digitais. Esse entorno – que no livro impresso está claramente fora do produto – no livro em tela passa a ter seus limites menos claros, permeando o artefato digital. Notou-se, nas três edições digitais analisadas, que bibliotecas, livrarias e lojas virtuais geram epitextos cada vez mais aderentes aos produtos editoriais. O livro digital não tem ainda uma identidade própria, mas delineia uma tendência importante neste início de século XXI: o tratamento do livro como objeto de dados predominantemente verbais. Embora essa seja uma vertente importante do livro atual, ela não é a única. Convivem na cultura da convergência muitas formas, em papel e em tela, que adotam estruturas bastante similares entre si, cercadas de inúmeros outros modos de narrar essa história, em meio a leitores cada vez mais expostos e acostumados a narrativas transmídias. / The research focuses on the form of the book in the convergence culture in its relationship between design and editing, based on the concept of dispositif by Charaudeau (2006a and 2006b) and Mouillaud (2002). Given the breadth of the issue, it sought an empirical object that allows relating historical background information, documentary evidence and concepts built on the theoretical framework, anchoring the problematic proposal. To accomplish this, we selected the novel The Posthumous Memoirs of Bras Cubas, by Machado de Assis, published for the first time as a book in 1881. The overall goal was to identify editorial paratexts connected to the form of the book in eight editions, published in the 19th, 20th and 21st centuries, print and digital, in order to analyze and discuss how they articulate the notion of book as dispositif in the convergence culture. As specific objectives, we sought to (1) evaluate the role of design in establishing editorial paratexts defining levels of action in shaping the book as a dispositif; (2) identify and analyze the editorial paratexts on different book editions, print and digital, discussing how they materially configure trends in the book chain; and (3) discuss the notion of book on the convergence culture, considering the remediation process in the media system. The analysis of the books was outlined in two stages. The first one took into consideration the paratexts attached to the form. In the second phase, the focus was on identifying paratexts connected to the surroundings of the books. As a result, we identified that the editions vary widely in regard to form, indicating that the products were created to several different readings and readers. The books edited in the 19th century are objects that integrate the verbal text and the rhetoric of typography, highlighting the graphic space as an important element to the narrative. In the digital editions of the 21st century, there are other strategies, with new tools, ranging from search engines to the possibility of crossing verbal texts, what generates new verbal epitexts. Between immediacy and hypermediacy, the materiality of the book today is the result of a continuous process of remediation of the printed book into the digital book and vice-versa. In digital products, materiality is also influenced by the notion of space. The epitext environment, in the printed book, is clearly outside the product. In the digital book, on the other hand, the boundaries between what is inside and outside the book is not as clear. It was noticed that in the three digital editions analyzed, libraries, bookstores and online retailers generate epitexts that are adhered to the editorial products. The digital book does not have its own identity yet, but we see an important trend in the beginning of 21st century: the book treated as a predominantly verbal data object. While this is an important aspect of the current idea of book, it is not the only one. Books exist in the convergence culture in many ways, on paper and on digital screen. They have very similar structures and are surrounded by numerous other ways of telling Bras Cubas’ story, accessed by readers increasingly exposed and accustomed to transmedia narratives.

A pesquisa identifica a presença multiplataforma de 13 revistas nacionais e avalia de que for-ma os elementos e recursos de design editorial se articulam na construção da identidade edito-rial dos títulos nas diferentes plataformas de publicação. A investigação é de cunho explorató-rio, de abordagem qualitativa, e adota como procedimentos metodológicos a revisão biblio-gráfica, a pesquisa documental e a análise dos elementos de design. Mapeia-se as edições em circulação no dia 20 de novembro de 2015 (impressa, tablet, desktop site e mobile site) de Veja, Caras, Época, IstoÉ, Tititi, Contigo!, Superinteressante, Quatro Rodas, AnaMaria, Mi-nha Novela, Viva! Mais, Claudia e Recreio, selecionadas dentre as 15 mais lidas do ranking do Mídia Dados Brasil 2015. Com base nos dados levantados, na segunda etapa analisa-se em profundidade Veja, Superinteressante e Claudia, títulos com presença multiplataforma signi-ficativa (forte). De modo geral, observa-se uma presença bastante inconsistente dos 13 títulos nas diferentes plataformas. Naqueles analisados em profundidade, tem-se uma relação muito estreita entre as edições impressa e para iPad, tanto em termos de identidade visual quanto no que diz respeito às características do meio revista (periodicidade, segmentação, relação com o leitor); os sites desktop e mobile, mesmo com maior apropriação de recursos ciberjornalísti-cos, apresentaram a subutilização de elementos do projeto gráfico no reforço da identidade, bem como dinâmicas de publicação próprias da web, desvinculadas das especificidades que caracterizam as revistas. A pesquisa aponta que, apesar da presença multiplataforma – em maior ou menor grau – dos 13 títulos, a experiência associada a cada um deles ainda está sig-nificativamente ligada à sua respectiva edição impressa. / The research identifies the multi-platform presence of 13 brazilian magazines and evaluates how the elements and features of editorial design are employed in the construction of editorial identity of these titles in the various publishing platforms. The research is exploratory, with a qualitative approach, and adopts as methodological procedures a literature review, a docu-mentary research and an analysis of the design elements. At first, it sorts the multi-platform presence of Veja, Caras, Época, IstoÉ, Tititi, Contigo!, Superinteressante, Quatro Rodas, AnaMaria, Minha Novela, Viva! Mais, Claudia e Recreio magazines, in four publishing plat-forms (print, tablet, desktop site and mobile site), considering the current issues on the No-vember 20th, 2015. Those magazines were selected among the top 15 most read in the Mídia Dados Brasil 2015 report. Based on the collected data, the second stage consists in an in-depth analysis of Veja, Superinteressante and Claudia magazines, publications with significant (strong) multi-platform presence. By and large, the study finds out an inconsistent presence of the 13 magazines in the different platforms. The in-depth analysis points out a very close rela-tionship between printed and iPad editions, both in terms of visual identity and magazine characteristics (periodicity, segmentation an relationship with the reader). Desktop and mobile sites show a better integration of the cyberjournalistic features, but underutilize the graphic project elements in strengthening the identity; they present web publishing dynamics, discon-nected from magazine-style specificities. The research shows that, despite the multiplatform presence – to a greater or lesser extent – of the 13 titles, the experience associated with each one of them is still significantly linked to their respective printed edition.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadia_Miranda_Leschko_dissertacao.pdf: 4087967 bytes, checksum: 547dac1cdd6dadfa257f8bacf2c22e23 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / This paper aims to contribute to the formation of a graphics memory to support taking the inventory as a means of printing industry in Pelotas / RS / Brazil in the 1920's, this consisting of companies operating in the merge of graphic designs. Pelotas was chosen as an area of concentration of research in view of its historical background and studies conducted in the area of memory. The focus is temporal bounding the 1920 s on the basis of regional importance that the city obtained as a major producer of culture and information. The research took place at the Pelotas Public Library as source reviewed journals and graphic works produced at the time. The structure of the work consists of the first chapter containing historical charts of the processes, the second chapter contains the methodology, data from field research and inventory summary of the companies operating the decade and the third chapter related data from previous chapters and an analytical inventory of the printing industry in Pelotas - RS / O presente trabalho tem como objetivo colaborar para a constituição de suportes para uma memória gráfica tendo como meio o inventário da indústria gráfica em Pelotas/RS na década de 1920, este composto por empresas que atuavam na impressão em série de projetos gráficos. Pelotas foi escolhida como espaço de concentração da pesquisa tendo em vista sua trajetória histórica e os estudos realizados na área de memória. O foco delimitador temporal é a década de 1920 em função da importância regional que a cidade obteve como pólo produtor de cultura e informação. O local de pesquisa foi a Bibliotheca Pública Pelotense tendo como fontes examinadas os periódicos e peças gráficas produzidas na época. A estrutura do trabalho consiste em primeiro capítulo contendo histórico dos processos gráficos, segundo capítulo contendo metodologia, dados da pesquisa de campo e inventário sumário das empresas atuantes à década e terceiro capítulo relacionado os dados dos capítulos anteriores e inventário analítico da indústria gráfica em Pelotas - RS. Palavras-chave: Indústria gráfica; Memória social; Inventário; Produção gráfica; Pelotas-RS

Submitted by Joana Azevedo (joanad@id.uff.br) on 2017-08-04T18:58:57Z No. of bitstreams: 1 Dissert Erika Tatiane de Oliveira Queiroz.pdf: 3038437 bytes, checksum: 6bfa3331fc5cef21ad6c59e52a18358c (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca da Escola de Engenharia (bee@ndc.uff.br) on 2017-08-31T11:50:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert Erika Tatiane de Oliveira Queiroz.pdf: 3038437 bytes, checksum: 6bfa3331fc5cef21ad6c59e52a18358c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-31T11:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert Erika Tatiane de Oliveira Queiroz.pdf: 3038437 bytes, checksum: 6bfa3331fc5cef21ad6c59e52a18358c (MD5) Previous issue date: 2017-05-22 / A exploração exagerada dos recursos naturais, comprometendo os limites físicos do planeta, leva o tema sustentabilidade ganhar maior destaque nas discussões mundiais. Nos últimos anos, as empresas vem investindo em diminuir o impacto ambiental de suas atividades, buscando aumentar a eficiência no uso de matérias-primas, água e energia. Diante desta questão, este trabalho consiste na avaliação dos impactos ambientais da produção de cédulas de R$ 50,00 baseados na metodologia de Avaliação do Impacto do Ciclo de Vida (ACV), normatizada pelas ISO 14040 e 14044. A fronteira do sistema considerado nesta análise inclui a produção de chapas, impressão de cédulas e tratamento de efluentes. A unidade funcional (UF) do estudo é a produção de 1.000.000 cédulas de denominação de R$ 50,00 no ano de 2015. Utilizou-se o software SimaPro 8 e o banco de dados Ecoinvent, em suas versões 3.1. O resultado do estudo permitiu obter uma melhor visão dos processos da empresa. Em relação a fase de Avaliação de Impacto, os resultados demonstraram que o processo de impressão de cédulas mostrou ter 88% de contribuição para o impacto ambiental em relação ao processo de produção de chapas e tratamento dos efluentes. Baseado nos resultados deste estudo de ACV depreende-se que no processo de impressão de cédulas, o uso de papel fibra algodão apresentou maior contribuição para o impacto ambiental em 16 das 18 categorias avaliadas. O resultado deste estudo poderá utilizado como instrumento técnico para futuras decisões no desenvolvimento de novos produtos por empresas responsáveis pela produção do dinheiro no mundo. / Exaggerated exploitation of natural resources, compromising the physical limits of the planet, makes the subject of sustainability gain greater prominence in the world's discussions. In recent years, companies have been investing in reducing the environmental impact of their activities, seeking to increase efficiency in the use of raw materials, water and energy. Given this question, this work consists of the evaluation of the environmental impacts of the production of R $ 50.00 banknotes based on the methodology of Life Cycle Impact Assessment (LCA), standardized by ISO 14040 and 14044. The boundary of the system considered in this Analysis includes plate production, ballot printing and effluent treatment. The functional unit (UF) of the study is the production of 1,000,000 bills denominated R $ 50.00 in the year 2015. The software SimaPro 8 and the database Ecoinvent, in its versions 3.1. The result of the study allowed a better view of the company's processes. Regarding the Impact Assessment phase, the results showed that the ballot printing process showed an 88% contribution to the environmental impact in relation to the sheet production process and effluent treatment. Based on the results of this LCA study, it can be seen that in the ballot printing process, the use of cotton fiber paper presented the greatest contribution to environmental impact in 16 of the 18 categories evaluated. The result of this study could be used as a technical tool for future decisions in the development of new products by companies responsible for producing money in the world.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Luiz Solsona Silva.pdf: 2867940 bytes, checksum: ce6e8fd4e1f49f24772273cae3aa952a (MD5) Previous issue date: 2009-02-03 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The relationship between the artist's work and the development of the lithograph technique invented by Aloys Senefelder in 1795 they come in the several ways found by the professional tape recorders and artists of the time, to produce an impression form with quality and fidelity. Like this the evolution of the lithograph with the introduction of photographic procedures for the obtaining in the impression way (the lithographic stone) as well as the consequent improvement of the visual quality of the printed papers in relation to the reproduction of the reference original is a visible fact in elapsing of the work. The abbreviation confrontation of Chéret and Lautrec demonstrates, in a certain way, the confrontation in two ways of producing a lithographic form. Chéret is extremely technician in the elaboration of the drawings and of the texts that composed the project he became the reference of the Advertising Poster in the history of the communication. Lautrec, in search of the valorization of the artist's sign, produced with their spontaneity impression forms and it is the model of the plastic artist's performance in the production of commercial works of great communicational impact. It is believed, the artists' involvement with the development of a system of impression of the Graphic Industry, it can raise studies about the real possibilities of the graphic processes. It is noticed, in elapsing of the history of the movements of art plastic surgeries, that the graphic artist's vision or designer went very important for the technological development of the current Graphic Industry. / A relação entre o trabalho do artista e o desenvolvimento da técnica de litografia, inventada por Aloys Senefelder, em 1795, apresentam-se nas várias maneiras encontradas pelos gravadores profissionais e artistas da época, para produzir uma forma de impressão com qualidade e fidelidade. Assim, a evolução da litografia com a introdução de procedimentos fotográficos para a obtenção da forma de impressão (a pedra litográfica), bem como a conseqüente melhoria da qualidade visual dos impressos em relação à reprodução do original de referência, é um fato visível no decorrer do trabalho. O breve confronto de Chéret e Lautrec demonstra, de certa forma, o enfrentamento de duas maneiras de produzir uma forma litográfica. Chéret, extremamente técnico na elaboração dos desenhos e dos textos que compunham o projeto, tornou-se a referência do Cartaz Publicitário na história da comunicação. Lautrec, em busca da valorização do gestual do artista, produziu com espontaneidade suas formas de impressão e é o modelo da atuação do artista plástico na produção de trabalhos comerciais de grande impacto comunicacional. Acredita-se, o envolvimento dos artistas com o desenvolvimento de um sistema de impressão da Indústria Gráfica, possa suscitar estudos sobre as reais possibilidades dos processos gráficos. Percebe-se, no transcorrer da história dos movimentos de artes plásticas, que a visão do artista gráfico ou designer foi muito importante para o desenvolvimento tecnológico da Indústria Gráfica atual.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A presente dissertação tem como objeto de estudo a Gráfica Imprinta, criada a partir de um projeto cuidadosamente elaborado por seus mentores Aloísio Magalhães e Arnaud Torres, com o objetivo de atender, principalmente, aos designers gráficos do Rio de Janeiro. Enfocando o período de 1969 a 1989, que compreende a trajetória da Empresa desde sua concepção até a mudança de administração, o trabalho se insere na história da evolução da Indústria Gráfica no Rio de Janeiro. Aborda o período que se inicia com a formação dos alunos da Escola Superior de Desenho Industrial, ESDI UERJ, em 1963, até a década de 1980, com a consolidação da tecnologia offset, como principal forma de impressão em nosso país. Partiu-se da premissa de que a conjuntura tecnológica pode influenciar no processo de desenvolvimento de um impresso e, também, de que os designers podem interceder no processo evolutivo de uma gráfica. Numa primeira fase foi feita uma pesquisa exploratória na qual entramos em contato com ex-alunos formados pela ESDI, durante a primeira década de seu funcionamento, que apontaram a Gráfica Imprinta como referência de serviços diferenciados. Passando esta, a ser o foco da pesquisa, abordamos seu idealizador, Arnaud Torres, bem como, mais sete designers e dois antigos funcionários. Os profissionais que participaram da pesquisa, nos forneceram dados por meio de entrevistas não estruturadas, que ocorreram entre junho e agosto de 2007, foram gravadas e posteriormente transcritas e analisadas. Elaboramos um acervo iconográfico que se refere, tanto à história da Imprinta como também, documenta parte da produção de alguns designers e a indústria gráfica da época. Consideramos que a história da Gráfica Imprinta demonstra que, naquele momento de transição da tecnologia, a disponibilidade nela encontrada pelos designers para sua experimentação no campo da produção e a troca de conhecimento que ali se verificou, produziram crescimento em termos técnicos e teóricos para todos os envolvidos, bem como, incremento na qualidade dos impressos ali executados e otimização de projetos gráficos futuros / This dissertation has a printshop named Imprinta as the studys object. Imprinta was created from a carefully elaborated project, whose authors are Aloisio Magalhaes and Arnaud Torres, and that had the goal of offering services, mainly, to Rio de Janeiros graphical designers. Focusing on the period from 1969 to 1989 which encompasses the story of the company since its inception to the moment a new administration took over, this work describes part of the history of the printing industry in Rio de Janeiro. It addresses the period that starts in 1963 with the formation of new students of the Superior School of Industrial Design (Escola Superior de Desenho Industrial, ESDI) that belongs to the State University of Rio de Janeiro (Universidade Estatual do Rio de Janeiro, UERJ) and ends in the 1980s with the consolidation of Offset as the main printing technology in Brazil. We started by assuming that the technological environment can influence the process of development of printed matter and also that designers can impact a print shops evolutionary process. In the first phase of this work, an investigative research where we contacted former ESDI students that graduated during ESDIs first decade of existence, pointed us to Imprinta as a reference for differentiated printing services. With Imprinta as the focus of our research, we contacted Arnaud Torres, its mentor, seven additional designers and also two former employees of the company. From June to August of 2007, the research participants, by means of nonstructured interviews, provided information that were recorder and then transcribed and analyzed. We were able to build a collection of iconographic items that relates to both the history of Imprinta and also documents part of the production of some designers and the printing industry at the time. We believe that Imprintas story shows that, at that moment of technology transition, the availability Imprinta provided to designers for their experimentation in the field of production and exchange of knowledge, has generated technical and theoretical growth for all involved, an increase the quality of the printing services run at Imprinta and the optimization of future printing projects

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A presente dissertação tem como objeto de estudo a Gráfica Imprinta, criada a partir de um projeto cuidadosamente elaborado por seus mentores Aloísio Magalhães e Arnaud Torres, com o objetivo de atender, principalmente, aos designers gráficos do Rio de Janeiro. Enfocando o período de 1969 a 1989, que compreende a trajetória da Empresa desde sua concepção até a mudança de administração, o trabalho se insere na história da evolução da Indústria Gráfica no Rio de Janeiro. Aborda o período que se inicia com a formação dos alunos da Escola Superior de Desenho Industrial, ESDI UERJ, em 1963, até a década de 1980, com a consolidação da tecnologia offset, como principal forma de impressão em nosso país. Partiu-se da premissa de que a conjuntura tecnológica pode influenciar no processo de desenvolvimento de um impresso e, também, de que os designers podem interceder no processo evolutivo de uma gráfica. Numa primeira fase foi feita uma pesquisa exploratória na qual entramos em contato com ex-alunos formados pela ESDI, durante a primeira década de seu funcionamento, que apontaram a Gráfica Imprinta como referência de serviços diferenciados. Passando esta, a ser o foco da pesquisa, abordamos seu idealizador, Arnaud Torres, bem como, mais sete designers e dois antigos funcionários. Os profissionais que participaram da pesquisa, nos forneceram dados por meio de entrevistas não estruturadas, que ocorreram entre junho e agosto de 2007, foram gravadas e posteriormente transcritas e analisadas. Elaboramos um acervo iconográfico que se refere, tanto à história da Imprinta como também, documenta parte da produção de alguns designers e a indústria gráfica da época. Consideramos que a história da Gráfica Imprinta demonstra que, naquele momento de transição da tecnologia, a disponibilidade nela encontrada pelos designers para sua experimentação no campo da produção e a troca de conhecimento que ali se verificou, produziram crescimento em termos técnicos e teóricos para todos os envolvidos, bem como, incremento na qualidade dos impressos ali executados e otimização de projetos gráficos futuros / This dissertation has a printshop named Imprinta as the studys object. Imprinta was created from a carefully elaborated project, whose authors are Aloisio Magalhaes and Arnaud Torres, and that had the goal of offering services, mainly, to Rio de Janeiros graphical designers. Focusing on the period from 1969 to 1989 which encompasses the story of the company since its inception to the moment a new administration took over, this work describes part of the history of the printing industry in Rio de Janeiro. It addresses the period that starts in 1963 with the formation of new students of the Superior School of Industrial Design (Escola Superior de Desenho Industrial, ESDI) that belongs to the State University of Rio de Janeiro (Universidade Estatual do Rio de Janeiro, UERJ) and ends in the 1980s with the consolidation of Offset as the main printing technology in Brazil. We started by assuming that the technological environment can influence the process of development of printed matter and also that designers can impact a print shops evolutionary process. In the first phase of this work, an investigative research where we contacted former ESDI students that graduated during ESDIs first decade of existence, pointed us to Imprinta as a reference for differentiated printing services. With Imprinta as the focus of our research, we contacted Arnaud Torres, its mentor, seven additional designers and also two former employees of the company. From June to August of 2007, the research participants, by means of nonstructured interviews, provided information that were recorder and then transcribed and analyzed. We were able to build a collection of iconographic items that relates to both the history of Imprinta and also documents part of the production of some designers and the printing industry at the time. We believe that Imprintas story shows that, at that moment of technology transition, the availability Imprinta provided to designers for their experimentation in the field of production and exchange of knowledge, has generated technical and theoretical growth for all involved, an increase the quality of the printing services run at Imprinta and the optimization of future printing projects

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chris de Azevedo Ramil_Tese.pdf: 45445860 bytes, checksum: 4900f625639a3a2b6aea8bfc61ca0cbf (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / This research aimed to examine the collection of textbooks Tapete Verde in its editorial and graphics aspects, identifying the stages of design and graphic production at Editora Globo, and relate the elements of recurrence in graphic design, information design and reading design in relation to pedagogical aspects. The didactic collection Tapete Verde is made of Integrated Books, Activity Books and Teacher Books, in separate volumes from 1st to 4th grade, was published in the 1970s in Rio Grande do Sul by Editora Globo and its authors are the local teachers of Porto Alegre, Nelly and Teresa Cunha Iara Palmini Fabretti. The textbook can be considered an important source of information about the context in which it was produced, and may reveal aspects of society and of the time by analyzing the market that circulated, editorial production, the pedagogical goals of its visuality and materiality, enabling communication beyond the written content, sensitizing the reader to the visual phenomenon and its informative potential. From graphic design to graphic production of a didactic collection, features established in these steps may be responsible for setting guidelines, interfere with the transmission of content and cause different behaviours in readers, both in students and in teachers, using the books in the classroom. With the studies about textbook and graphic design, the data indicate that the investigated collection can add important considerations in the research fields of history textbooks and education in Rio Grande do Sul, as well as to the printing and publishing history of the region. Furthermore, this work aims to strengthen the incentive for researches about the confluence of conceptual references in the fields of education and design, seeking new contributions by both the historical and current perspectives. / Esta pesquisa teve como objetivo analisar a coleção de livros didáticos Tapete Verde, em seus aspectos editoriais e gráficos, identificando as etapas de projeto e produção gráfica na Editora Globo, além de relacionar os elementos de recorrência em design gráfico, design da informação e design da leitura em relação aos aspectos pedagógicos. A coleção didática Tapete Verde é composta de Livros Integrados, Cadernos de Atividades e Manuais do Professor, em volumes separados de 1ª a 4ª série, foi publicada na década de 1970 no Rio Grande do Sul pela Editora Globo, tendo como autoras as professoras gaúchas de Porto Alegre, Nelly Cunha e Teresa Iara Palmini Fabretti. O livro didático pode ser considerado uma importante fonte de dados sobre o contexto em que foi produzido, podendo revelar aspectos da sociedade e do tempo através da análise do mercado em que circulou, da produção editorial, dos objetivos pedagógicos, de sua visualidade e materialidade, possibilitando uma comunicação para além do conteúdo escrito, sensibilizando o leitor para o fenômeno visual e o seu potencial informativo. Do projeto gráfico à produção gráfica de uma coleção didática, as características estabelecidas nestas etapas podem ser responsáveis por definir orientações, interferir na veiculação de conteúdo e provocar comportamentos diferenciados nos leitores, tanto nos alunos como nas professoras, ao utilizarem os livros em sala de aula. Com os estudos sobre livro didático e design gráfico, os dados indicam que a coleção investigada pode agregar importantes considerações aos campos de pesquisa na história dos livros didáticos e da educação gaúcha, bem como à história gráfica e editorial da região. Além disso, esse trabalho pretende reforçar o incentivo a pesquisas que consistam na confluência de referências conceituais dos campos da educação e do design, em busca de novas contribuições tanto pelas perspectivas históricas como pelas atuais.

Criatividade no uso de recursos de impressão, reprodução, gravação, acabamento gráficos, editorial, encadernação e materiais, em design gráfico, denominados processos, é o tema desta pesquisa. A investigação procede de projetos resultantes da prática disciplinar e é documentada por imagem, fotografias, para ciência visual. Estudos técnico, formal (relativo à forma) e projetual investigam relações entre processo e forma, resultando em um repertório de parâmetros e possibilidades. Forma pura é gráfica e a construída, matéria conformada por processos, meios de produção pelos quais se trabalha forma. Conhecimentos de processos são recursos de projeto, e apropriações criativas destes, qualificam um bom design / Creativity in the use of printing, reproduction, engraving, graphic finishings, editorial, binding and material resources in graphic design, denominated processes, is the theme of this research. The investigation is originated by projects, product of disciplinary practice, and is documented by image, for visual science. Technical, formal (related to form), and project studies explore relationships between process and form, resulting in a repertoire of parameters and possibilities. Pure form is graphic and constructed form, material shaped by processes, means of production by which form is tooled. The knowledge of processes is project resources, and creative appropriations of them, qualify a good design