A complexidade é um tema da maior relevância nos estudos contemporâneos. Inúmeros autores dedicados a estudar as estruturas de organização social, os modos de vida e os sistemas de valor nas sociedades hipermodernas destacam sua condição extremamente heterogênea e mutável. No campo da arquitetura, contextos de complexidade vêm impondo limites severos às abordagens projetuais deterministas, centralizadoras e hierárquicas, demandando dos arquitetos uma revisão profunda nos seus métodos de pensamento e ação. Problemas complexos se caracterizam pela imprevisibilidade de seus elementos causais, pela sua metamorfose diante do esforço em resolvê-los e pela ausência de soluções de referência válidas e diretamente aplicáveis. Eles demandam dos arquitetos habilidades cognitivas e operativas diferenciadas, que potencializem: a emergência criativa, a adaptação constante, a integração com outras inteligências coletivas e um vínculo direto com a ação transformadora. Pode-se afirmar que a identidade da inteligência projetual contemporânea vem sendo redefinida por novas aberturas em seus processos criativos que buscam meios para associar termos como a indeterminação, a inovação e a interatividade. Esta tese considera que um dos caminhos para essa associação pode ser encontrado nos processos de improvisação. A improvisação, analisada a partir do campo da arte, configura um modo de pensar e agir com grande potencial de articulação coletiva e um vínculo direto com a ação criativa em tempo real. Trata-se de um processo de caráter essencialmente experimental, capaz de despertar inúmeras sensibilidades criativas fundamentais para o enfrentamento da complexa realidade dos problemas de projeto. Além de oferecer um rico repertório de estratégias cognitivas para a articulação e o desenvolvimento de ideias, o conceito de improvisação permite traçar um olhar integrado sobre um conjunto emergente de práticas projetuais contemporâneas que, apoiadas nos princípios do código livre, vêm definindo um campo de ação projetual ainda pouco explorado e analisado, que compreende, por exemplo, o Open Design, os Makerspaces, FabLabs, Hackerspaces e as redes de arquitetura coletivas. Na base destes movimentos encontra-se todo um envolvimento com as linguagens eletrônicas, diversas modalidades de computação e uma infraestrutura sistêmica de redes digitais que, hoje, podem ser consideradas os motores da experimentação e da improvisação criativa. Esta pesquisa apresenta, dentre seus objetivos principais: uma leitura crítica e epistemológica das relações entre improvisação e arquitetura, uma proposta de reflexão dos atributos da improvisação frente ao processo de projeto, em suas dimensões operativas e cognitivas, e uma discussão dos resultados práticos das jamsessions criativas, eventos concebidos como laboratórios de reflexão-em-ação. Busca-se, desse modo, contribuir não apenas para uma revisão da noção de improvisação na arquitetura, mas também para uma revisão da própria episteme projetual em tempos complexos. / Complexity is a subject of major relevance in contemporary studies. Hypermodern societies have extremely heterogeneous and changeable social structures, lifestyles and values systems. According several authors, the complexity of current environments have been shaping rigorous limits to deterministic, centralized and hierarchical design approaches. Its dynamic condition demands a revision process in contemporary design methods of thinking and action. Complex problems can be recognized through unpredictable causal factors, metamorphic variability over time and lack of immediate valid and applicable design solutions. These sort of problems request the architect distinctive operational and cognitive skill, such creative emergence, continued adaptation, integration with collective intelligence and direct link with transformative real time actions. The identity of contemporary practice is changing and being redefined by a growing openness in its creative processes. Indetermination, innovation and interaction are terms that must be reflected in connection. In this research we consider improvisation as an alternative to associate these term and suggest possible implications in contemporary design process. Improvisation is a reflection-in-action tactic with great potential for collective thinking and real-time creative experience. It is essentially experimental and engender important creative sensibilities oriented to complex situations. The conceptual analysis of improvisation enables the construction of a congruent systemic view dedicated to emerging practices. Examples such Open Design movement, Maker Spaces, Fab Labs, Hacker Spaces and Collective Architecture Network have a common operational structure governed by open source principles and applied in the real world. They have been involved with very experimental processes of digital technology innovation which embraces improvised reflection-in-action. New computing techniques, electronic language and digital networks are reshaping design process and creating new values and new attributes to architecture. The intentions of this research are to offer a connected reading between improvisation and contemporary design processes, to present a operative and cognitive approach of idiomatic improvisation, to expose the potential of these attributes in the context of architecture practice, and present practical results from a series of design jamsessions based on the articulation of improvisation techniques and physical computing. These reflections are expected to provide elements for a necessary review in the relation of improvisation and architecture thinking, and also contribute to rethink the epistemic direction of architecture in complex times.

Partindo do tema arquitetura e educação, a pesquisa teve por objetivo compreender o espaço escolar, contextualizado e delimitado nas escolas que atendem a crianças de zero a seis anos de idade e elaborar um projeto de arquitetura para uma escola de educação infantil, que apresente soluções espaciais que contemplem as necessidades das crianças nesta faixa etária. Considerou-se as hipóteses de que a maioria das escolas de educação infantil não apresenta espaços de qualidade para a educação das crianças; que a atividade lúdica é essencial no processo de desenvolvimento e aprendizagem infantil e que um espaço escolar complexo e polivalente se apresenta como um agente facilitador do processo de ensino-aprendizagem. Embasada em autores como Hertzberger, Rapoport, Lynch, Tuan, Frago e Escolano e em pesquisas que envolvem esse tema, a investigação considerou conceitos importantes relativos à qualidade do espaço na arquitetura e à importância da percepção na relação criança-ambiente. Os estudos do lúdico possibilitaram o aprofundamento das questões relativas à importância do brincar no desenvolvimento infantil. Verificou-se que a atividade lúdica estimula nas crianças a linguagem, o pensamento, a socialização, a exploração, a invenção, a motricidade, a criatividade e a fantasia. Esses estudos demonstram que tanto o brincar quanto o espaço são fundamentais na formação das crianças. O espaço proporciona a oportunidade de brincar e o brincar livremente no espaço propicia à criança o desenvolvimento do movimento, das relações sociais e da inteligência, o brincar livremente no espaço propicia também o reconhecimento e a apropriação do espaço. A partir da comprovação dessas hipóteses chegou-se a uma ideia central, síntese das diversas discussões abordadas na pesquisa, que abrange os conceitos de acolhimento, complexidade, polivalência, transparência e ludicidade. Esses conceitos fundamentaram a tese de que a dimensão lúdica dos espaços escolares - aquelas qualidades que os tornam mais interativos, atraentes, estimulantes e acolhedores - contribui para um ambiente que promove a relação entre seus usuários, corresponde às necessidades da criança, participa e interage com a construção de seu conhecimento. Esses conceitos também determinaram as diretrizes que definiram a essência do projeto da escola proposta: integração com a comunidade; desenho aberto/interação com o meio natural; escola como uma pequena comunidade de aprendizagem; iluminação natural e ventilação natural; ambientes acolhedores; circulação como um passeio de aprendizagem; adaptabilidade/flexibilidade/variedade; transparência e supervisão passiva; arquitetura que ensina/sustentabilidade; espaços externos e incentivos lúdicos; materiais, texturas e cores como elementos de identidade. Concluiu-se que essas diretrizes e esses conceitos podem ser úteis quando se deseja elaborar projetos de escolas cujo foco é a aprendizagem, sobretudo a aprendizagem lúdica, que considera tanto o brincar quanto o espaço elementos fundamentais para o desenvolvimento infantil. Escolas que apresentam espaços com essas qualidades, podem se tornar fontes de estímulos, de aprendizados e inter-relacionamentos. / Based on the theme of architecture and education, the objective of the research was to understand the school environment, contextualized and delimited in schools which serve children at age from 0 to 6 years, and prepare an architectural project for an early childhood school that presents spatial solutions which support the children\'s needs at this age. The following hypotheses have been considered: most childhood schools do not present quality spaces for children education; the playful activity is essential in the process of child development and learning and a complex and polyvalent space presents itself as a facilitator agent on the learning-teaching process. Based on authors as Hertzberger, Rapoport, Lynch, Tuan, Frago e Escolano and on researches which involve this theme, the investigation considered important concepts relating to the quality of space in architecture and to the importance of the perception in the child-environment relation. The studies on the playful allowed a deepening on the issues about the importance of play on the child development. It was verified that playful activity stimulates children language, thinking, socialization, exploration, invention, motor function, creativity and fantasy. These studies demonstrated that both play and space are essential on children\'s formation. The space provides an opportunity of play and the possibility of playing freely in the space provides development of movement, social relations and intelligence to the child. It also provides the recognition and appropriation of the space. From the verification of these hypotheses, a central idea was achieved, summarizing the various discussions approached during the research, which comprises the concepts of sheltering, complexity, polyvalence, transparence and playfulness. These concepts substantiate the thesis that the playful dimension of school spaces - those qualities which make them more interactive, attractive, stimulant and cozy - contributes to an environment which foments the relation between its users, corresponds to the needs of the child, participates and interacts with the construction of its knowledge. These concepts also determined the guidelines that defined the essence of the project of the proposed school: integration with the community; open design and interaction with the natural environment; the school as a small learning community; natural lighting and ventilation; cozy environments; movement as a learning tour; adaptability/flexibility/variety; transparence and passive supervision; architecture that teaches/sustainability; outdoor spaces and playful and material incentives, textures and colors as elements of identity. It was concluded that these guidelines and concepts might be useful when one wishes to prepare school projects with a focus on learning, specially the playful learning, which considers both play and space to be key elements to the child development. Schools which present spaces with these qualities can become sources of stimulus, learning and interrelationships.

A partir da segunda metade do século XX, o futebol consolidou-se como um importante ramo da indústria do entretenimento no Brasil e assim sendo, deflagrou a necessidade de se projetar novos estádios, mais eficientes especialmente no que tange os processos de requalificação do seu entorno construído. O crescimento desordenado das cidades brasileiras a partir das décadas de 1960 e 1970, conjugado ao desenvolvimento da indústria do futebol expuseram a incapacidade dos grandes estádios brasileiros, construídos na sua maioria em concreto armado durante o regime militar, de se tornarem peças centrais em processos de regeneração urbana e nem mesmo de acomodar com qualidade seus espectadores. Portanto, o presente trabalho visa reavaliar o arquétipo do estádio de futebol contemporâneo verificando a presença de estratégias projetuais que permitam a estes edifícios tornarem-se qualificadores do espaço construído, especialmente neste momento em que o país será sede de mega eventos esportivos, como a Copa do Mundo e os jogos olímpicos. Além disto, a organização destas competições, juntamente com a consolidação da industria esportiva nacional, deve ser compreendida como uma possibilidade de desenvolvimento de sistemas de infraestrutura urbana e políticas sociais que contribuam para a regeneração de áreas urbanas subutilizadas. Sendo assim, o presente resumo sintetiza os resultados obtidos com a dissertação de mestrado intitulada: O estádio contemporâneo: uma arquitetura regeneradora do seu tecido urbano. Inicialmente, o trabalho foi desenvolvido a partir de pesquisa bibliográfica em periódicos internacionais, como: European Urban Studies, Urban Environment, Built Environment, Town Planning Review, Annals of Regional Science, Economic Development Quarterly, Urban Studies, Tourism Management, Journal of Sport Management, Leisure Studies, World Leisure and Recreation Studies, Journal of Urban Affairs, Sb Magazine. Posteriormente, a metodologia aplicada a pesquisa utilizou-se da análise de estudos de caso, que apontaram os aspectos arquitetônicos que contribuíram para que os edifícios analisados tornassem-se regeneradores, e não desagregadores de seu contexto urbano. Portanto, o estudo concentrou-se na análise dos estádios de futebol contemporâneos, construídos como sedes de competições internacionais, a partir da compreensão das estratégias projetuais presentes nestes edifícios propostos como requalificadores de seu contexto urbano. Os resultados obtidos pelo estudo indicaram que as tendências arquitetônicas apresentadas pelos estádios contemporâneos são consequências de transformações morfológicas ocorridas durante o século XX que incorporaram ao edifício novas tecnologias e sistemas construtivos que reafirmam a sua função enquanto regeneradores de tecidos degradados. A necessária ligação ente o estádio e o seu contexto urbano demanda que estes sejam concebidos conjugadamente com sistemas de infraestrutura, possibilitado ao edifício estar inserido na malha consolidada de grandes cidades, uma condição fundamental para que estes equipamentos consolidem-se enquanto pontos focais de sua estrutura espacial. Desta forma, o estudo dos estádios contemporâneos, sedes de grandes eventos esportivos, possibilitou identificar as diretrizes de projeto e planejamento que possibilitam repensar esta tipologia arquitetônica, propondo uma integração coerente com a malha consolidada de sua cidade, permitindo assim que o mesmo seja parte integrante de processos de regeneração urbana / Brazil, has been well known worldwide for its deep relation with soccer as its national sport. Through the last century this sport modality has become a strong branch of the entertainment industry and it has brought with it the need of more efficient stadia specially regarding the urban regeneration aspect. The massive growth of Brazilian cities during the 60\'s and 70\'s and the development of soccer industry in the last decades have exposed the incapability of Brazilian\'s huge concrete bowls built for soccer practice during the military regime to function as catalysts of urban change nor to accommodate fans. Clearly there is a great need of reviewing the archetypal of Brazilian stadia since the country will be the next host of the two greatest contemporary mega-events: the World Cup and the Summer Olympics. Furthermore, hosting this mega-events and the settlement of its sports industry can be understood as a possibility to develop urban infrastructure systems and social policies contributing for the regeneration of underdeveloped urban areas. Therefore, this abstract summarizes the results obtained with the dissertation entitled: The contemporary stadium: an urban regeneration architecture. Initially, the work was developed from a bibliographical research in international journals such as: European Urban Studies, Urban Environment, Built Environment, Town Planning Review, Annals of Regional Science, Economic Development Quarterly, Urban Studies, Tourism Management, Journal of Sport Management, Leisure Studies, World Leisure and Recreation Studies, Journal of Urban Affairs, Sb Magazine. This research focus on the analysis of the contemporary stadia built for mega-events starting from the comprehension of the design strategies proposed by these buildings which expect to become the centerpieces of a process of urban renewal. The research understands that the design trends proposed by contemporary stadia is a consequence of a set of architectural morphological transformations occurred during the 20th century, which incorporated new technologies and building systems to its conception, confirming a new function to this typology of building also responsible for the urban regeneration of parts of the city. The connection between the stadium and its surroundings suggests that this buildings must be designed together with infrastructure systems, which allow these great sports buildings to be placed near the city centre, a fundamental condition for these facilities to achieve the status of architectonic monument. Therefore, the systems of mass transportation are a key element on the stadia proposal, especially in the cases where these building will be venues of important sports events such as the summer Olympics or the World Cup. A critical analysis of contemporary stadia will identify the relation between this buildings and its host cities, using the mass transportation systems planned for mega-evens since Atlanta 1996 as an object of the study as well as the architectonic aspects that contribute for the stadium to boost the regeneration process instead of becoming a burden to the host city.

A pesquisa investiga o complexo processo de informatização disciplinar da arquitetura, direcionando-se especificamente à abordagem das relações entre a concepção arquitetônica e o uso de modelos digitais. Nessa relação específica entre tecnologia informático-digital e criação toma-se como recorte privilegiado de estudo a produção das arquiteturas suportadas por técnicas digitais nas últimas duas décadas (1990-2010). Com esse intento, estipulam-se duas aproximações. A primeira evoca a compreensão da própria criação arquitetônica como prática disciplinada, por meio de uma revisão da teoria de projeto. Estabelece uma leitura do papel do homem e dos seus instrumentos no projeto arquitetônico, definindo-se critérios para o ensaio sobre as interferências da tecnologia digital. A segunda aproximação, retoma a filosofia do design proposta de Vilém Flusser. Nesse caso, a pesquisa situa os instrumentos tecnológicos como recurso de superação das limitações humanas, que, afetando as estruturas de pensamento e criação vigentes, delimitam novas relações entre homem, conhecimento, criatividade e realidade. Em especial são estabelecidas incursões teóricas a partir de conceitos propostos pelo filósofo: \"gesto de fazer\", \"aparelho\", \"imagem-técnica\", \"gesto do cálculo e da computação\" e, por fim, \"o programa\". Essas incursões propõem diálogos com outros teóricos do campo do conhecimento e estudos de caso que endossam a argumentação. Por fim, estabelecem-se considerações críticas sobre as interferências da tecnologia informático-digital na arquitetura, propondo-se perspectivas para a criação pautada nos modelos digitais. / This is a research about the complex computerization of Architecture discipline. It focuses on the relationship between architectural design and use of digital models. In this specific context between digital technology and human creation, the study of the production of Architecture supported by digital techniques in the last two decades (1990-2010) is a privileged study object. Considering this, the study stipulates two approaches. The first refers to the understanding of the architectural conception as a disciplined practice through a review of Design Theory. It establishes a lecture on the role of man and its tools in architectural design, defining criteria for the discussion on the influence of digital technology. The second approach uses the design philosophy proposed by Vilém Flusser. In this case, the research comprehends the technological tools as a means of overcoming human limitation. It affects the structures of thinking and creating, marking new relations between man, knowledge, creativity and reality. In particular, incursions are established from theoretical concepts proposed by the philosopher: \"gesture of making\", \"apparatus\", \"technical image\", \"gesture of calculation and computation\", and \"the program\". These approaches raids propose dialogues with other theorists of the field of knowledge and case studies that endorse the argument. Finally, they settle critical considerations about the influence of digital technology in Architecture offering up prospects for the creation based on digital models.

A reflexão sobre o ensino de arquitetura e urbanismo pode ser feita, naturalmente, sob diferentes aspectos. A premissa deste trabalho reconhece a existência de um hiato entre as diversas fontes de conhecimento que integram a formação do arquiteto, assim como a ausência de uma estrutura consistente que as conecte. Tem-se como hipótese de trabalho que as características atuais da área de ensino, em particular do ensino de projeto de arquitetura, no Brasil, mantêm-se precariamente organizadas, permanecendo na expectativa da síntese a ser realizada preponderantemente pelo aluno. Defende-se que o ensino deve investir na construção de alguma estrutura pedagógica que admita, também para si, a responsabilidade de conceber, implantar e garantir a operacionalização efetiva de uma malha de vínculos entre os conteúdos que cada curso julgar fundamentais, centralizada nas disciplinas de projeto, o lugar pedagógico onde essas relações devem ser prioritariamente desenvolvidas, considerando que este pode ser um processo de aperfeiçoamento, que não implica a exclusão de outros. A argumentação se apóia em três vertentes principais: incorpora, por um lado, conceitos da área da educação, em particular aqueles referentes à idéia de currículo; analisa algumas causas que colaboram, ainda, para a permanência da tensão entre a necessidade de síntese que a atividade do arquiteto requer e a fragmentação do conhecimento, intensificada no contexto atual; finalmente, verifica a existência de experiências de integração, implantadas e constituintes da estrutura dos cursos, através da pesquisa em 91 cursos de arquitetura e urbanismo, nacionais e estrangeiros, ocupando-se da análise das estratégias, meios e procedimentos de que se valem. / A reflection on the teaching of architecture and urban planning can be made, naturally, under different aspects. The premise of this work recognizes the existence of a hiatus among the several knowledge sources that integrate the architect\'s formation, as well as the absence of a consistent structure connecting them. It is held as a working hypothesis that the current features of the teaching area, in particular that of architectural design teaching, in Brazil, is still precariously organized, remaining in the expectation of a synthesis to be accomplished mainly by the student. It is postulated that teaching should invest in the construction of some pedagogic structure which admits, also to itself, the responsibility of conceiving, implanting and guaranteeing the effective operation of a net of links among the contents that each course considers fundamental, centered in the project disciplines, the pedagogic place where those relationships should be priorly developed, considering that this may be a process of improvement which does not imply the exclusion of others. The argument is based on three main lines: it incorporates, on one side, concepts from the educational area, particularly those referring to the idea of a curriculum; it analyzes some causes that also collaborate to the permanence of the tension between the need of synthesis required by the architect\'s activity, and the fragmentation of knowledge, intensified in the present context; finally, it verifies the existence of integration experiences, implanted and constituent of the courses\' structure, through a research of 91 architecture and urbanization courses, national and foreign, proceeding to an analysis of the strategies, means and procedures they embrace.

Trata-se de trabalho realizado por uma arquiteta e professora de projeto que pretende mostrar a importância da observação direta das poéticas dos arquitetos, tanto para a produção da arquitetura quanto para sua teoria e seu ensino. Ele se baseia na idéia de uma separação entre os campos da história, da crítica e da teoria da arquitetura, esta não tendo um caráter valorativo, mas sendo vista como um catalisador da produção. Nessa posição de frente, a teoria necessariamente passa a necessitar das poéticas dos próprios arquitetos o lugar onde a invenção ocorre. A valorização das poéticas também se explica pela crise por que passa o pensamento racionalista em todas as disciplinas, a qual permite o aparecimento do pluralismo de idéias e o afrouxamento da dicotomia subjetividade/objetividade. Essas poéticas, embora revelem idéias e conceitos particulares, forjam permanentemente uma teoria mais geral, através do diálogo com outras poéticas, a crítica e a história. Para isso ela analisou seus próprios projetos realizados entre 1970 e 1990 e entrevistas e projetos de outros arquitetos publicados de 1990 até o momento. / This is a work realized by a woman architect and project teacher that demands to show the importance of direct observation of architects poetics, for the architectural production as much as for theory and teaching. Its based on the idea of a separation between the areas of history, criticism and architecture theory, this one with no valorizing character, but considered as a production catalyser. In this front, theory necessarily needs poetics of its own architects the place where invention occurs. Poetics valoriazation also explains by crisis that attains rationalistic thought in all points os view, as well as allows the appearing of ideas pluralism and slackening of dycotomy subjectivity/objectivity. This poetics although reveals particular ideas and concepts, permanently forges a more general theory by the dialog among other poetics, criticism and theory. On the strenght of it, she analyzed her own projetcs, realized between 1970 and 1990, teoria da interviews and projects of other architects, published from 1970 up till now.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo83_1.pdf: 9180099 bytes, checksum: 6e31c64ec7cd3cbd8308d666671afc64 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Universidade Federal de Pernambuco / Os estudantes de Arquitetura utilizam normalmente ambientes digitais de projetação que permitem simular, por meio de softwares gráficos por manipulação direta, as formas e os espaços que definem composições arquitetônicas. Esta pesquisa tem por objetivo investigar a habilidade do estudante de uma faculdade pública de arquitetura, quanto à geração da forma e do espaço arquitetônico adequados à Cidade do Recife na fase de concepção volumétrica, por meio da simulação do sombreamento e da entrada e saída da ventilação. Para tanto, foi elaborado um estudo de caso através de um experimento aplicado em 14 estudantes de arquitetura, dos quais metade é do segundo semestre e a outra metade cursa entre o oitavo e décimo semestre da mesma instituição. Cada estudante, individualmente, desenvolveu um projeto de um volume de uma escola pública infantil, com horário de funcionamento das nove às quinze horas e estabelecida uma situação climatológica semelhante a da Cidade do Recife. Dois princípios bioclimáticos essenciais, limitados ao horário de funcionamento da escola, foram solicitados na tarefa o sombreamento e a permeabilidade à ventilação. Após a análise das tarefas, verificou-se que os sujeitos do grupo do segundo semestre responderam melhor às solicitações para a proteção do espaço da insolação direta, bem como para o aproveitamento da ventilação natural, por meio de estratégias de projetação e recursos de forma simulados digitalmente. Já o outro grupo de estudantes, entre o oitavo e décimo período, mesmo reconhecendo os conceitos bioclimáticos, as estratégias e os recursos, e tendo igualmente as utilizadas simulações digitais, optou por aspectos visuais arquitetônicos em detrimento da habitabilidade

Esta dissertação, desenvolvida no campo das interrelações entre o Design e a Arquitetura, apresenta uma pesquisa sobre espaços interativos para crianças, com foco dirigido a projetos de abordagens multidisciplinares e experimentais referentes ao lúdico.São obras implantadas em áreas urbanas de acesso público e ao ar livre, desenvolvidas pelo setor institucional ou público, a partir da metade do século vinte aos dias atuais,selecionadas no Brasil e em outros países. Inicia-se este trabalho conceituando: a criança, quanto ao desenvolvimento integral e suas linguagens; o espaço; o interativo e o lúdico.Adiciona-se a estes, reflexões sobre: a qualidade como conceito no desenvolvimento e implantação destes projetos e as capacidades sensoriais humanas, segundo o arquiteto Victor Papanek. Após contextualização desses espaços na cidade, apresenta-se compilação de projetos selecionados, organizados por período cronológico, localização e autores. Com método de pesquisa qualitativa exploratória e estudos de casos, a organização deste trabalho estrutura-se em tópicos: contexto, percurso, conceitos envolvidos e projetos; apresenta propostas de abordagens experimentais e criativas, em concepções que buscaram novas soluções e foram além do pré-estabelecido e convencional. Após sistematização e análise, elaboraram-se conclusões e considerações em que se almeja auxiliar, com subsídios teóricos, pesquisadores e profissionais de áreas afins no desenvolvimento de novos projetos. Ao identificar aproximações entre o lúdico e a inovação, investiga-se seu conceito e soma-se a este uma reflexão sobre a complexidade e as competências necessárias para os novos tempos, segundo o pensamento de Edgar Morin. Conclui-se o trabalho com um conjunto de propostas nos campos da Arquitetura, do Design e das Artes que unem os conceitos de inovação, lúdico e espaço, em abordagens experimentais, criativas e multidisciplinares. Discutem-se,assim, outros modelos possíveis de relacionamento com o entorno e com os elementos da natureza. Um convite a reconectar-se com as capacidades sensoriais humanas e um caminho para o desenvolvimento de saberes necessários, como listados na obra Sete saberes necessários à educação do futuro, de Edgar Morin: \"As cegueiras do conhecimento; Os princípios do conhecimento pertinente; ensinar a condição humana;Ensinar a identidade terrena; enfrentar as incertezas; ensinar a compreensão e a ética do gênero humano\". / This dissertation, which inhabits the space between Design and Architecture, presents a research on interactive spaces for children, focusing on multidisciplinary and experimental approaches to play. Those spaces are implemented in outdoors urban areas of public access built by the institutional or public sectors, from the first half of the twentieth century up to the present day, in Brazil and other countries. This work starts off with the establishment of key concepts: the child, in light of integral development and its languages; the space; interaction and play. In addition to those definitions, there are reflections on quality as a concept for the development and implementation of those projects; human sensorial capabilities, according to architect Victor Papanek, and the child in the present society. After the contextualization of those spaces in the city, we present a compilation of selected project, organized according to chronology, location and authors. With a qualitative exploratory research method and case studies, this work is organized in topics: context, trajectory, concepts and projects involved; it presents experimental and creative approaches, in conceptions that sought out new solutions and moved beyond the pre-established and conventional standards. After systematizing and analysis, we present conclusions and considerations with the aim of offering theoretical subsidies for researchers and professionals in adjacent areas for the development of new projects. By identifying approximations between play and innovation, we investigate this concept and enhance it with a reflection about complexity and the abilities that are necessary for the present times, according to Edgar Morin. We wrap up the work with a set of proposals in the fields of Architecture, Design and the Arts uniting the concepts of innovation, play and space, in experimental, creative and multidisciplinary approaches. Thus, we discuss other possible models of relationship with the surroundings and with the elements of nature. It is an invitation to reconnect with human sensorial capabilities and a path toward the development of necessary knowledge, as listed in Seven complex lessons in education for the future, by Edgar Morin: \"Detecting error and illusion; Principles of pertinent knowledge; Teaching the human condition; Earth identity; Confronting uncertainties; Understanding each other; Ethics for the human genre\".

O trabalho investiga o processo criativo de Lina Bo Bardi a partir da pesquisa de conceitos incorporados em seus projetos e desvelados pelos seus croquis e anotações. Discorre pela sua trajetória profissional: contexto histórico, os movimentos artísticos e culturais e as circunstâncias favoráveis através de sua rede de relações pessoais. Apresenta a descrição de alguns de seus projetos e os conceitos arquitetônicos utilizados. Na estratégia de abordagem do processo criativo, analisa as referências utilizadas e o conjunto de registros gráficos gerados na fase de concepção dos projetos. / The work investigates the creative process of Lina Bo Bardi from research of concepts incorporated in her projects and elucidated by her sketches and notations. It discourses about her professional trajectory: historical context, the artistic and cultural movements lived deeply and the favorable circumstances through her personal relationship net. It presents the description of some of her projects and the architectural concepts used. In the strategy approach to the creative process, it analyzes the references used and the series of graphical registers generated in the conception phase of the projects.

Esse trabalho investiga um processo de projetar em Arquitetura. Procura explorar com profundidade o contexto no qual vai ser implantada a construção definida na elaboração do projeto. Significa atender ao maior conjunto possível de necessidades e demandas do projeto, seu ajuste com a construção das partes e as especulações intermediárias até a volumetria resultante. A forma final será encontrada na busca da melhor configuração das partes tectônicas e simbólicas da edificação idealizada. Para explicar o processo simulamos sua aplicação num projeto para uma escola contemporânea: a Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Como referência para o programa de necessidades utilizamos aqui o programa atual da Escola de Aplicação, comparado ao padrão de recomendações aplicado no Reino Unido, e após a análise de ambos, propomos um novo programa que leva em consideração as duas demandas. O sitio físico localiza-se na Cidade Universitária e constitui um exemplo interessante para demonstrar a interação sitio / programa / projeto. Na simulação do processo de projeto aplica-se um método desenvolvido pelo arquiteto Joaquim Guedes conhecido por diagramas lineares, como meio de investigação na busca da forma. Em conjunto, realizam-se estudos sobre a possibilidade de admissão da iluminação natural nos ambientes, juntamente com uma proposta construtiva baseada num módulo regulador de projeto e construção. / This work deals with a design process in Architecture. It attempts to explore as much as possible the contextual aspects regarding site and building construction. It also means to consider the set of people needs and demands. At the same time speculations on the scheme of building parts must be considered. The final form is the result of this search. This would lead to the best constructive and symbolic idealized building configuration. To explain the process we simulated its application on a contemporary school project - the Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. As reference to the briefing framework, we used the actual program of this school compared to the guidelines recommendation for schools buildings developed in the United Kingdom, and after studying them, we propose a new brief that consider both demands. The site is located on the University Campus and it represents an interesting example to demonstrate the interaction between site, brief and project. For the process simulation we applied a method developed by the architect Joaquim Guedes known as linear diagrams. This method easy the way to find project form. As part of the process a research was made to admit natural light in the rooms, besides the search for the best design metric standards.