Le voyage chez Gadda représente toujours une fuite tendancielle de (son) monde, de (son) temps, de (son) espace et de ce que Gadda ressent comme son propre destin. En même temps, il est aussi un pèlerinage " religieux " vers des terres inconnues, il est la vérification gnoséologique et le témoignage qui en découle de la réalité du monde et de sa constitution historique et matérielle. Une réalité faite non de rêves, mais de pierres et d'hommes. Le voyage écrit de Gadda oscille donc, avec des composants variables et souvent conflictuelles, entre le voyage non éthique, fin en soi et " rêveur " des symbolistes, et le voyage éthique finalisé à la connaissance et à la construction du monde. Aux voyages pour la plus part " rêveurs " et lyriques correspond une signification de fuite tendancielle du monde, alors qu'aux voyages pour la plus part éthiques correspond la signification d'un pèlerinage finalisé à certifier et à témoigner de la réalité de l'œuvre humaine dans son devenir historique. Il n'y a pas de textes où est présente seulement l'une de ces deux composantes sous sa forme pure, mais textes où, avec une intensité variable, une composante, un registre ou une tendance, l'emporte sur l'autre. Il faudra dire en conclusion que le voyage lyrique sera fonda-mentalement dominant dans tout Gadda, tandis que le voyage éthique, subordonné à celui-ci, sera toujours le résultat d'un refoulement conscient et artistique de la première pulsion : une pulsion de rêve, lyrique et non éthique. / The travel in Gadda's work is always a tendencial escape from (his) world, from (his) time, from (his) space and from what he feels as (his) fate. But, at the same time, the travel is also a “religious” pilgrimage in foreign lands, it is the epistemological assessment and the subsequent testimony of the reality of the world and his historical and material form. A reality made of stones and men, not of dreams. The travel Gadda described fluctuates between the unetic travel that belongs to Symbolists, ending in itself and dreaming, and the etic travel which has the aim to know and built the world. To travel mostly dreamy and lyrical corresponds a sense of escape from the world, and to travel mainly ethical corresponds the meaning of a pilgrimage designed to certify and witness the reality of human work in its historical development. In this thesis I don't describe texts in which there is only one of these two components in the pure form; on the contrary there are texts in which prevails with greater or lesser intensity one of the two components. In conclusion the lyric travel tends to be dominant in Gadda and the etic travel is subject to the lyric and it will be always the result of a conscious and artistic repression of primal instinct: the dreamy, lyrical and unetic instinct.

Pas de résumé français / Pas de résumé anglais

Dans cette thèse sur Hélène Cixous, l’écriture fictionnelle est abordée sous l’angle de son intimité propre. Dans les textes littéraires, l’intimité qui en découle étant en général attribuée à l’écrivain, seul garant du texte, ce travail de recherche met l’accent sur le volet autonome de l’écriture relégué de plus en plus à un rang secondaire au profit d’une renaissance de l’auteur. Or, à regarder de près le processus d’avènement de l’écriture – qui, d’ailleurs, chez Hélène Cixous ne se dissocie pas de l’activité onirique ou de la dynamique pulsionnelle – et à interroger l’acte de lecture, il y a quelque chose qui, tout en se donnant, échappe ou se garde. Ce don et ce retrait invite à traiter de l’intimité de l’écriture eu égard à sa dynamique autonome. L’approche du sujet s’est voulue pluridisciplinaire en allant du champ littéraire à celui psychanalytique. Les premières analyses montrent d’abord un parallèle entre la pulsion et l’écriture avant de finir par identifier une pulsion d’écriture et de s’achever en mettant en crise la notion d’auteur et mettant en évidence un Etre-écriture autonome. L’analyse de la question de l’intimité fait le constat selon lequel, l’intimité est dans les fictions d’Hélène Cixous un espace de communication essentiellement littéraire. Communication qui souligne la structure bipartite de l’intimité de l’écriture. Celle-ci se compose de son intimité propre et prend en compte l’exergue d’intimité de la narratrice écrivaine. L’étude des figures de l’intimité permet de mettre en lumière le jeu de l’écriture et de l’intimité en soulignant que si l’intimité se donne dans les fictions cixousiennes, elle se donne surtout par le biais de l’autre. C’est l’autre, l’écriture qui révèle l’intimité. En fin de compte cette thèse montre que l’écriture d’Hélène Cixous à une intimité propre que le lecteur se doit de séparer de celle de l’écrivaine. Même si son écriture met en exergue des indices autobiographiques, il n’en reste pas moins qu’ils sont pris dans le vertige de la fiction. / In this thesis dedicated to Hélène Cixous, we approach the fictional writing from the perspective of its own intimacy. The resulting intimacy is generally attributed to the writer, the only guarantor of the text. The present research puts the emphasis on the independent component of writing increasingly relegated to a secondary position in favor of the author. Yet, when observing closely the process of writing - which incidentally, is not dissociated from dream or drive in writings of Hélène Cixous - and examining the act of reading, there is something that, even if revealed completely, escapes or holds back. Such "giving" and such "escaping" invite us to address the intimacy of writing with respect to its autonomous dynamic. A multidisciplinary approach to the subject is required. This ranges from literature to psychoanalysis. The early analyses show firstly a parallel between drive and writing before identifying the drive writing and finishing by putting in crisis the notion of authorship by highlighting autonomous "Self-writing". Based on analysis of intimacy we found that, the intimacy in Hélène Cixous´ fiction refers essentially to a literary communication, the communication that emphasizes a bipartite structure of the intimacy of writing. It is composed of its own intimacy of writing taking into account a part of the intimacy of the narrator. The study of figures of intimacy highlights the play of writing and intimacy. Furthermore it emphasizes that the intimacy present in Cixous’ fiction is especially revealed through the writing. Finally, the present thesis shows the intimacy specific to Hélène Cixous’ writings which is to be separated, in reader’s perspective, from that of the author. Although Cixous’ texts affirm autobiographical evidence, it is nevertheless caught up in the dynamic of fiction.

En 1967, dans la revue Diogène, Roger Caillois écrivit un article sur le prestige et les problèmes du rêve. Il écrivit que, par le passé, dans un monde qui lui accordait un crédit démesuré, il y avait une correspondance entre le rêve et le sentiment quotidien que tout, même les choses les plus intimes, peut être éprouvé en commun. Mais l’intuition que plusieurs rêves se vérifient ou se contrôlent mutuellement était une manière de civiliser le rêve. Inversement, aujourd’hui, dans un monde où il n’est plus une source de pouvoir politique, où il ne constitue plus un témoignage authentique, considéré comme un phénomène étanche, rétif à tout partage, dont le rêveur seul peut se souvenir, le rêve porte cette nostalgie communautaire. La même année, Roger Bastide réfléchit à ce que serait une sociologie du rêve, une étude du rêve comme phénomène social. Il pensait que la sociologie ne s’intéressait qu’à l’homme éveillé, comme si l’homme endormi était un homme mort. Il se demandait si la sociologie pouvait ignorer cet homme couché et rêvant. Cette thèse se propose de penser le quotidien à partir de l’intuition de Roger Caillois, qui cherche moins à penser l’homme couché et rêvant que l’homme debout, dans son quotidien, son travail, sa famille, son rapport aux objets de tous les jours, empreinte à ce tiers de sa vie où il dort. Il ne s’agit cependant pas de faire l’interprétation de rêves, ou d’en tirer les contenus latents. Leur contenu n’est pas le terrain de cette thèse. Chaque fois, la visée est de savoir comment le rêve est-il vécu en tant que mythe, c’est-à-dire dans quelle mesure l’attention que le rêveur a prêtée à la structure étrange du rêve, ou à son contenu, a influencé sa relation à la communauté ; comment le phénomène du rêve est-il utilisé comme clef de lecture pour donner du sens à la quotidienneté de l’homme au sein de la société. En un mot : comment le rêve se déverse et contamine le réel. La magie et la métaphore seraient deux expressions de la manière dont le rêve se répand dans la vie quotidienne. La magie, comme lecture sociale des phénomènes dans lesquels la cause est sans relation apparente à la conséquence, cependant que les phénomènes étudiés ont une efficace propre : cette relation sans cause et qui pourtant rassemble deux termes distincts du paysage est l’un des fondements essentiels de la pensée symbolique. La métaphore, enfin, qui est l’expression littéraire et linguistique où deux symboles que rien de connecte cohabitent néanmoins harmonieusement, une stratégie de discours par laquelle le langage se dépouille de sa fonction de description directe pour accéder au niveau mythique. Cela est une proposition : alimenter une sociologie de l’homme éveillé, comme voulait l’appeler Bastide, qui ne rechigne pas à voir que « les états crépusculaires » et « la moitié obscure et sombre de l’homme prolongent le social », une sociologie qui ne peine pas à accepter que nombre des moteurs qui président aux comportement des sociétés humaines trouvent leur source dans les mêmes logiques saltatoires, ou acausales, en toutes les manières dénuées du lignage et des filiations déterministes, que l’on retrouve dans le rêve, dans la magie et dans la métaphore. Une sociologie qui s’autorise à penser que le lien social visible, quotidien, structurant des civilisations, puisse être atteint par une transformation profonde de la manière dont nous envisageons le lien en général. Une sociologie qui se propose de questionner l’inconséquence de l’invisible. / In 1967, in the review Diogène, Roger Caillois wrote an article on the prestige and the problems of dreams. He wrote that, in the past, in a world where dreams had excessive credit, there was a connection between the act of dreaming and the everyday feeling that all things, even intimate ones, could be experienced collectively. Yet, quite ironically, the intuition that dreams could cross-verify, or control one another, acted as a way to civilise them. Conversely, nowadays, in a world where they are no longer source of political power, where they can’t be taken as authentic testimonies, where they are considered impervious phenomena, reticent to be shared, dreams carry a sort of community nostalgia. On the same year, Roger Bastide gave a thought about what a sociology of dreams would be. A study of dreams as social phenomena. He thought that sociology had only interest for the awaken Man, as if the Man asleep were a dead man. He wondered how sociology could ignore this lying, dreaming man. The present thesis offers a framework to think the everyday life through this intuition of Roger Caillois. Consider Men in society not as occasional lying, dreaming bodies. But look at the structures of work, family, and the realm of objects throughout the ways this third of our life we spend sleeping affect them. The interpretation of dreams is not the subject of this thesis, nor is the “latent contents” they might hold. Our purpose is to find out how dreams are experienced and lived as myths. That is to wonder: to which extend the attention given by the dreamer to the weird structure of his dreams, or to its content, have positively influenced his relationship to the community. How does the phenomenon of dreaming can be used as a key to read and make sense out of the everyday life of Men in society. In a word: how dreams overflow and contaminate reality. Magic and the metaphors could be two expressions of this contamination. Magic as a social interpretation of phenomena in which causes remain in seemingly decorrelation with their consequences, whereas the studied phenomena have an effectiveness of their own. This relationship without determinism which yet connect two distinct terms is an essential core of symbolical thinking. The metaphor, finally, the literary and linguistic expression where two symbols that nothing links, nevertheless cohabit harmoniously. A strategy of discourse through which language strips of of its descriptive function, to reach a mythical aspect. This would be the thesis: contribute to a sociology of the awaken Man, as Bastide wanted to call it. A human science which wouldn’t turn its back to the fact that “twilight states of mind” and “an obscure, sombre, half of Man extends the social life”. A sociology that wouldn’t disregard the many drivers of humain societies relying on saltatory logics, indirect causality, and all the human ways escaping determinism, all of which could be found in dreams magic and the metaphor. A sociology which would consider that the invisible, everyday link that structures civilisations, could benefit from an inquiry on the very way we think of the social link in general. A sociology which would question the inconsequence of what is not visible.

A quelle période du sommeil se produisent les rêves ? Introduite de manière inaugurale dans les Sciences de l’Esprit par l’érudit et autodidacte Alfred Maury (1817-1892), la question de la temporalité du rêve au cours du sommeil mobilise depuis deux siècles l’attention des neurologues qui ont une approche organiciste du phénomène onirique. Ainsi, la célèbre découverte du « sommeil paradoxal » par le neurochirurgien Michel Jouvet (1925-2017) s’inscrit dans cette logique qui consiste à situer la période des rêves au cours du sommeil en s’appuyant sur un support neurobiologique. Cependant, s’il est vrai que Sigmund Freud (1956-1939) semble avoir découvert en Maury un précurseur – comme les autres neurologues qui étudient les rêves -, la position freudienne sur la durée des rêves tranche avec celle des organicistes : « le rêve est le gardien du sommeil », donc il dure aussi longtemps que cet état de torpeur qu’il maintient. Cette incompatibilité des approches neuroscientifique et psychanalytique donnera lieu à une série de travaux transdisciplinaires sur les rêves dont le but est de réduire le fossé abyssal séparant les deux champs d’investigations. Toutefois, les amalgames et les difficultés d’ordre épistémologique qui émergent de ces tentatives de rapprochement peuvent être surmontés, si l’on tient compte des propositions que nous faisons dans ce travail de recherche. / In what period of the sleep occur the dreams? Introduced in a inaugural way into the Sciences of the Spirit by the scholar and the self-taught Alfred Maury ( 1817-1892 ), the question of the temporality of the dream during the sleep mobilizes for two centuries the attention of the neurologists who have an organiciste approach of the dreamlike phenomenon. So, the famous discovery of the "REM sleep" by the neurosurgeon Michel Jouvet ( 1925-2017 ) joins in this logic which consists in placing the period of the dreams during the sleep resting on a neurobiological support(medium). However, it is true that Sigmund Freud ( 1956-1939 ) seems to have discovered in Maury a precursor - as the other neurologists who study the dreams-, the Freudian position on the duration of the dreams cuts with that of the organicistes: " the dream is the guard of the sleep ", thus he(it) lasts as long as this state of torpor which he(it) maintains. The incompatibility of the neuroscientific and psychoanalytical approaches will give rise to a series of interdisciplinary works on the dreams the purpose of which is to reduce the abyssal ditch(gap) separating both fields of investigations. Mixtures and difficulties of epistemological order which emerge from these attempts to approach can be surmounted(overcome), if we take into account proposals which we make in this research work.

Dans cette recherche, nous présentons le concept de «Réalité Évoquée» (« Evoked Reality ») afin d'essayer de relier différentes notions entourant la présence et la réalité au sein d'un cadre commun. Nous introduisons et illustrons le concept en tant que « illusion de la réalité » (Réalité Évoquée) qui évoque un « sentiment de présence » (Présence Évoquée) dans nos esprits. Nous distinguons les concepts de « Réalité Média-Évoquée » et « Réalité Auto-Évoquée » et nous les définissons clairement. Le concept de « Réalité Évoquée » nous permet d'introduire un modèle tripolaire de la réalité, qui remet en cause le modèle classique des deux pôles. Nous présentons également un modèle graphique appelé « Reality-Presence Map » (Carte Réalité-Présence) qui nous permet de localiser et d'analyser toutes les expériences cognitives concernant la présence et la réalité. Nous explorons également les qualia et la subjectivité de nos expériences de Réalité Évoquée. Deux expériences ont été réalisées : l'une dans le domaine de la Réalité Média-Évoquée et l'autre dans celui de l'Auto-Évoquée. Les expériences nous ont permis de valider nos hypothèses et de réaliser que nos recherches empiriques pouvaient encore être poussées plus loin encore. Enfin, nous illustrons les différentes implications et nous examinons les applications et les utilisations possibles de notre concept, en particulier dans le domaine de la recherche sur la présence. En outre, nous proposons d'étendre la recherche sur la présence au-delà du domaine de la réalité virtuelle et des moyens de communication et de l'étudier dans une perspective plus large que celle des sciences cognitives. Nous sommes convaincus que ce concept de Réalité Évoquée et le modèle proposé peuvent avoir des applications significatives dans l'étude de la présence et dans l'exploration des possibilités qui dépassent la réalité virtuelle. / In this research, we introduce the concept of "Evoked Reality" in an attempt to bring together various ideas on presence and reality onto a common platform. The concept we propose and illustrate is in fact an 'illusion of reality' (Evoked Realty) that simply evokes a 'sense of presence' (Evoked Presence) in our minds. We clearly define and differentiate between a Media-Evoked and a Self-Evoked Reality. That helped us introduce the Three Pole Reality Model that redefines the classical Two Pole Reality Model. We also present a graphical model called Reality-Presence Map, which would help us locate and analyse every possible cognitive experience relating to presence and reality. We also explore the qualia and subjectivity of our experiences of Evoked Reality. Two experiments were conducted, one in the area of Media-Evoked Reality and one in Self-Evoked Reality. The experiments in fact lead to fruitful conclusions regarding our hypotheses and help us understand what could be further empirically studied. Ultimately, we illustrate different implications and shed light on prospective applications and uses of our concept, especially in the area of research on presence. In addition, we strongly suggest that we must open up presence research beyond the domain of virtual reality and communication media, and examine it from a broader perspective of cognitive science. We strongly believe that this concept of Evoked Reality and the proposed model may have significant applications in the study of presence, and in exploring the possibilities beyond virtual reality.

Les narrations de jeunesse ont souvent pour thème le développement d’un jeune protagoniste ; elles racontent alors des expériences transformatrices qui constituent pour les petits héros autant de moments de passage, d’initiations. L’initiation jouait autrefois un rôle très important dans la vie humaine, marquant un passage d’âge socialement reconnu par la communauté toute entière. Toutefois, l’histoire de la société occidentale a vu progressivement disparaître ces moments de passage officiels, comme déjà en 1956 Mircea Eliade l’annonçait. Une fois l’initiation disparue, une compensation au niveau de la vie intérieure s’est rendue nécessaire, et le rêve apparaît un des lieux et des moments possibles pour cette compensation. Ainsi, à partir de Alice in Wonderland et The Wonderful Wizard of Oz, les fictions de jeunesse contemporaines ont souvent exploré le potentiel initiatique du rêve, qui fournit aux protagonistes une expérience liminaire marquant un avant et un après dans leurs vies. Dans nombreux romans, le protagoniste vit un rêve initiatique qui le conduit à travers un chemin de mort et de résurrection symboliques, et duquel il se réveille renouvelé. Cette thèse se propose donc de questionner le rêve en tant que seuil entre deux formes d’existence et catalyseur du passage d’âge dans les narrations de jeunesse européennes au XXIe siècle. / Youth fiction often focus on the development of a young hero. Such stories tell us about transformative experiences which work as initiations. Initiation was once a very important moment in human life, marking a passage which was recognized by the community as a whole. However, in the history of Western society official rites of passage has gradually disappeared, as already in 1956 Mircea Eliade announced it. Since then, a compensation for the inner life has become necessary, and the dream has become one of the possible places and times for this compensation. Thus, from Alice in Wonderland and The Wonderful Wizard of Oz, contemporary youth fiction has often explored the initiatory potential of dreams, which provides the protagonists with an introductory experience marking a turning point in their lives. In many novels, the protagonist lives an initiatory dream that leads him through a path of symbolic death and resurrection, from which he/she wakes up renewed. This thesis proposes to question the dream as a threshold between two forms of existence and a catalyst for initiation in contemporary European youth literature.

Penser l'île de manière théorique, comme espace de la finitude, de l'isolement, mais aussi lieu comme espace primordial pour l'étude du changement, est nécessaire ; même si à première vue la théorie ne semble pas souvent être en phase avec la "réalité". Cette recherche proposera donc une traversée du XXe siècle, afin de mener une observation des changements majeurs ayant marqué les espaces insulaires (principalement les îles intégrées dans le giron de l'Union Européenne), et les progressives prises de conscience des déséquilibres créés. Deux archipels servent de supports à cette réflexion : les Açores (Portugal) et les Hébrides (Ecosse, Royaume-Uni). Une idée centrale teinte ce voyage : même face à un passé marqué par les dépendances (économique, politique, énergétique...), par la déprise et des problèmes environnementaux, subsiste toujours un potentiel permettant de réinventer ces îles, les faisant évoluer vers des logiques nouvelles. Ce potentiel surgit en s'appuyant sur l'image idéelle et rêvée de l'île que nous portons tous en nous ; nos représentations d'une île qui n'existe souvent plus (ou qui n'a jamais existé), mais qui vit dans les esprits et nous fait rêver. En ce début de XXIe siècle n'est-on pas en train d'assister à l'émergence d'une nouvelle insularité, où île réelle et île rêvée peuvent enfin coïncider ?

Le présent mémoire s'intéresse à la problématique écriture-folie dans L'Homme-Jasmin, de l'auteure et artiste allemande Unica Zürn. Ce texte, sous-titré Impressions d'une malade mentale, consiste en le compte rendu de la réelle expérience de la folie de l'auteure. En prenant appui sur les liens établis dans le texte entre ces deux sphères, nous voulons démontrer en quoi, et surtout de quelle façon, la maladie mentale non seulement alimente, mais aussi conditionne et oriente l'écriture. Notre premier chapitre se consacre aux représentations de l'enfermement et de la folie. Deux constats principaux sont dégagés de cette réflexion. D'abord, l'enfermement constitue essentiellement une forme négative de l'expérience de la folie: le fonctionnement de la vie asilaire, les traitements qu'on y dispense, les gestes et les attitudes des médecins el infirmières sont ressentis comme des attaques, des agressions. Ensuite, nous constatons qu'en dehors des murs de l'asile, la folie apparaît sous un tout autre jour: elle est considérée comme un don, un privilège, une occasion unique de réaliser l'improbable et l'impensable. Le second chapitre s'attarde à l'imaginaire et l'onirique, plus particulièrement au fantasme, aux rêves et aux hallucinations. L'imaginaire fantasmatique est abordé par le biais du personnage de l' Homme-Jasmin. Ce dernier, fantasme tout droit sorti de l'enfance, se transforme, des années plus tard, en la figure centrale de la folie de Zürn. Les rêves et les hallucinations seront considérés sous l'angle de leur mise en récit. L'analyse des récits de rêves et des épisodes hallucinatoires permettra de déterminer la position de l'auteure relativement à ces deux expériences oniriques. Le tout dernier chapitre s'attache de façon plus particulière aux rapports entre écriture et folie. Nous réfléchirons sur cette problématique en abordant tout d'abord la question des signes. Puis, nous nous attarderons aux anagrammes présentées dans L 'Homme-Jasmin. Notre étude des anagrammes, qui clôt le mémoire, établit une ultime corrélation entre folie et écriture, en démontrant que la folie est tout entière comprise dans et par le jeu de langage. Ce dernier, espace libérateur, répond à l'enfermement subi par l'auteure. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Folie, Enfermement, Écriture, Onirique, Anagrammes.

L'ambiguïté est la principale caractéristique de la littérature fantastique. Cette ambiguïté occupe donc une place prépondérante dans les théories du fantastique. Mais, la question est de savoir s'il existe un seul type d'ambiguïté. Afin de répondre à cette interrogation, nous avons choisi d'analyser trois nouvelles de Théophile Gautier: « La Morte amoureuse » (1836), « Le pied de momie » (1840) et « Jettatura » (1856). Ces récits se sont avérés un exemple de choix pour l'étude de l'ambiguïté parce qu'ils présentent cette dernière de deux manières différentes: d'une part, à travers le rapport que le rêve entretient avec la réalité et d'autre part, à travers celui que la superstition pourrait avoir avec le rationalisme. Ainsi avons-nous focalisé notre attention dans le premier chapitre sur les définitions du fantastique et sur la genèse de ce genre littéraire afin de rendre compte de son aspect insaisissable. Dès lors, nous avons pu relever deux types d'ambiguïtés: celle qui se rapporte au récit (l'objet du récit, les personnages et le cadre spatio-temporel) et celle qui concerne l'attitude du lecteur qui demeure partagé entre la croyance et le doute. Pour sa part, le deuxième chapitre a été consacré à l'étude de « La Morte amoureuse » et du « Pied de momie ». Cette analyse nous a permis de distinguer l'ambiguïté narrative disjonctive de l'ambiguïté narrative polysémique. Par ailleurs, en abordant le thème de la superstition dans « Jettatura », nous avons souligné l'opposition existant entre le regard funeste du protagoniste et le regard créateur de l'auteur pour démontrer que la mise en abîme de la peinture dans la littérature pouvait être employée comme un procédé de l'ambiguïté. De ce fait, grâce à l'étude des récits gautiéristes, nous sommes parvenus à prouver qu'il y avait plusieurs types d'ambiguïtés: les ambiguïtés narratives et verbales, les ambiguïtés disjonctives et polysémiques. Pourtant, au cours de notre recherche, nous n'avons évoqué que les ambiguïtés narratives. Cette étude est donc loin d'être exhaustive, elle contribue quand même à mieux comprendre la littérature fantastique puisqu'elle permet de mettre au jour la difficulté à cerner le monde réel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Théophile Gautier, Littérature fantastique, «La Morte amoureuse », « Le pied de momie », « Jettatura », Rêve, Réalité, Rationalisme, Superstition, Ambiguïté narrative disjonctive, Ambiguïté narrative polysémique.