Este trabalho apresenta uma análise comparada empreendida ao abrigo da linha de pesquisa \"literatura e sociedade nos países de língua portuguesa.\" Deste modo, realizamos o cotejo entre as obras A vida verdadeira de Domingos Xavier, de José Luandino Vieira, escrita em 1961 e publicada em 1974, e Memórias do cárcere, de Graciliano Ramos, escrita entre os anos de 1946 e 1952, e publicada logo após a morte do escritor em 1953. O objetivo desse trabalho é o estudo do engajamento da Literatura nos problemas sociais e políticos de uma nação e, como recorte principal, a atuação relevante dos escritores no painel social em que se encontram inseridos. A leitura das obras, em que aparece plasmada a realidade representada pelos regimes de exceção mostrou-nos a amplitude da transfiguração da realidade operacionalizada em tais regimes, a iminência da absoluta aniquilação física e psicológica do ser humano, o cárcere no seu interior e o desrespeito à dignidade humana. No entanto, encontramos também diferenças como a estratégia formal adotada por cada escritor e a relação construída entre a identidade individual e coletiva. Essas observações entre outras possíveis permitiram a elaboração de um diálogo comparatista que se orienta principalmente pela problemática do tratamento da forma literária a partir de determinados elementos incidentais e comuns às referidas obras, que são o autoritarismo e a violência. / This work presents a compared analyze taked under the reserch line of \"literature and society in countries of portuguese language.\" In this way, we carry through a comparative study between the narratives A vida verdadeira de Domingos Xavier of José Luandino Vieira, writen in 1961 and published in 1974, and Memórias do cárcere of Graciliano Ramos, writen in the period of 1946 to 1952, and published after the writer\'s death in 1953. The objective of this work is the study of Literature\'s enrollment in social and politicians problems nationals and, as main clipping, the excellent writers\'s performance on social panel where they are inserted. The narratives\'s reading, where appears shaped the reality represented by the regimes of exception showed to us the amplitude for the reality\'s representation. It happens in such regimes, when occurs the imminence of absolute physical and psychological destruction of human being, the inside of jail and the disrespect to the dignity human being. However, we also find differences as the formal strategy adopted by each writer and the relation constructed between the individual and collective identity. These among others possible comments had allowed the elaboration of a comparative dialogue that guides mainly for the problematic treatment of the literary form from determined incidental and common elements to the related narratives, that are the authoritarianism and the violence.

O presente estudo tem como objetivo realizar uma análise comparativa dos romances São Bernardo (1934), de Graciliano Ramos, e Memorial do Convento (1982), de José Saramago, com o intuito de ressaltar as perspectivas contraideológicas que são subjacentes às obras, cujos narradores identificam-se com a instância autoral, na medida em que são produzidos discursos marcados pela crítica a sistemas hegemônicos e dominantes. Assim, através da análise das relações de trabalho e de poder presentes nas obras, e dos projetos que se configuram nas construções engendradas, pretendemos apontar uma divergência essencial entre os romances que os configura e os aproxima, no entanto, como formas contraideológicas: o trágico como perspectiva dominante em São Bernardo, que se apresenta a partir do projeto do narrador de escrever um romance; e a utopia como elemento central no Memorial do Convento, concentrada no projeto de construção da passarola, que constituindo um contraponto simbólico do convento, apresenta-se como verdadeira realização e fruto da vontade dos homens. Dessa forma, pretendemos revelar que os romances concentram perspectivas hegemônicas e contrahegemônicas, ou ideologias dominantes e ideologias de oposição, que contestam a perspectiva de um único poder instituído. / This study aims at carrying out a comparative analysis of the novels São Bernardo (1934), by Graciliano Ramos, and Memorial do Convento (1982), by José Saramago, in order to underline the contra-ideological perspectives that are implied in each one of them. We also want to show that the narrators of the novels identify themselves with the authorial stance in so far as they produce strongly critical discourses against the hegemoniacal and dominant system. Therefore, by means of an analysis of the work and power relations that can be seen in the novels, as well as the projects that are configured in the engendered constructions, we intend to highlight an essential divergence between them, that makes them even more comparable to each other. We will therefore show that the tragic element is the dominant perspective in São Bernardo, presented from the narrators project of writing a novel. On the other hand, we will demonstrate that the utopian perspective is the prevailing one in Memorial do Convento, concentrated in the project of building the flier machine, which constitutes a symbolic counterpoint of the convent and presents itself as a true accomplishment and a result of the desire of men. Thus, we intend to reveal that the novels contain ideological and contra-ideological perspectives, or dominant and oppositional ideologies.

Partindo dos romances Vidas secas, de Graciliano Ramos (1938), Os flagelados do vento leste, de Manuel Lopes (1959) e Famintos, de Luís Romano (1962), buscamos investigar as estratégias discursivas dos autores de nosso corpus que se debruçaram sobre a fatia social menos favorecida daquele momento histórico. Nos dedicamos, em especial, às denúncias dos autores que trouxeram à luz temas que atravessavam as três prosas de ficção: a fome, o banditismo e a opressão. Encontramos em Josué de Castro uma rica pesquisa que permitiu que analisássemos a fome não apenas como flagelo, mas também como fato social passível de desdobramentos mais complexos. O historiador Eric Hobsbawm e o filósofo Louis Althusser fundamentaram nossa investigação de tais desdobramentos. Destacamos que nossa perspectiva tem como horizonte o comparatismo de solidariedade proposto pelo crítico Benjamin Abdala Junior. / Starting from the novels Vidas secas by Graciliano Ramos (1938), Os flagelados do vento leste by Manuel Lopes (1959), and Famintos by Luís Romano (1962), we investigated the discursive strategies of the authors of the corpus, who dedicated their work to the socially less advantaged groups in their historical moment. We investigated the narrative perspectives of each author and the discursive strategies they selected to bring to light themes that went through the three pieces of prose fictions hunger, banditry, and oppression. We found in Josué de Castros work a rich research that allowed us to analyze hunger not only as a flagellum, but also as a social fact capable of more complex unfolding. The historian Eric Hobsbawm and the philosopher Louis Althusser founded our investigation of such unfoldings. We enphasize that our perspective has as horizon the comparatism of the solidarity suggested by the critic Benjamin Abdala Junior.

A presente dissertação tem como objetivo ressaltar os caminhos dos fluxos literários estabelecidos dentro do macrossistema literário de língua portuguesa a partir dos romances São Bernardo, de Graciliano Ramos e Casa na Duna, de Carlos de Oliveira. A análise de ambos os romances é empreendida buscando destacar a codificação artística fruto de um rigoroso trabalho estilístico em correlação com a realidade social de ambos os escritores, evidenciamos assim a concepção (neo) realista da obra de arte como uma unidade sensível de forma e conteúdo que propicia um conhecimento do mundo dos homens sob a sociedade capitalista através dos destinos de Paulo Honório e Mariano Paulo. Buscamos também destacar elementos que evidenciam a apropriação que ambos os autores operam da tradição literária deste macrossistema, constituindo assim uma atualização do realismo como método de composição literária. / This paper aims to show the paths of literary flows established within the Portuguese literary macrossystem in the novels São Bernardo, by Graciliano Ramos and Casa na Duna, by Carlos de Oliveira. The analysis of both novels aims to highlight the artistic codification as a result of a close estilistic labor in relation to their social environment, emphasizing the (neo)realistic notion of the work of art as a sensitive unity of form and content which provides (self)consciousness of mens world in capitalism through Paulo Honório and Mariano Paulos destinies. We also try to highlight the aspects that show both writers appropriation of this macrossystem literary tradition, being an update of realism as a way of literary compostion.

Este trabalho busca situar a questão racial em Graciliano Ramos, mais especificamente, no livro de memórias Infância. A partir de alguns capítulos selecionados, será possível mostrar como o escritor foi capaz de abordar o tema e analisar a situação social e econômica dos negros na passagem do século XIX ao XX, período pós-abolição da escravidão no Brasil. Para reforço da questão principal, o texto aborda o levantamento do assunto no restante da obra de Graciliano Ramos; a interação com a crítica do livro de memórias; a apresentação das idéias de alguns pesquisadores especializados no problema racial brasileiro. As imagens da criança negra, da mulher, do homem e, inevitavelmente, do mestiço são comparadas às imagens similares criadas por outros ficcionistas brasileiros. Por último, numa perspectiva das diferenças culturais entre países, algumas situações estão levemente confrontadas com a biografia do educador Booker Washington, nascido nos Estados Unidos, cujo livro foi traduzido para o português pelo escritor alagoano. / This paper seeks to locate the racial issue at Graciliano Ramos, more specifically, in the memoir book Childhood. From some selected chapters, it is possible to show how the writer was able to approach the issue and to analyze the black peoples social and economic situation at the transition from the nineteenth to the twentieth century, the post-abolition of slavery in Brazil. To reinforce the main issue, this study rises the subject in the rest of Graciliano Ramos work, interacts with the memoir book critique, and, presents some specialized researchers ideas about the racial problem in Brazil. The images of the black child, woman, man and, inevitably, the mulatto are compared to similar images created by others brazilians novelists. Finally, in a perspective of cultural differences between countries, some situations slightly confront Booker Washingtons biography, the educator born in the United States, whose book was translated into Portuguese by the writer from Alagoas.

Desde a publicação de Angústia, em 1936, tem-se observado que a crítica dedicoulhe uma atenção desigual, não a colocando em realce como se pretende neste trabalho. O intuito da análise da obra de Graciliano Ramos, (1892 AL 1953 RJ), é destacar sua importância e singularidade no cenário da Literatura Brasileira, distinguindo-a das obras produzidas na década de 1930; aproximando-a daquelas que são símbolo de modernidade, obras essas, marcadas pelo distanciamento do realismo presente, na literatura, até o final do século XIX (Hauser); observando o pensamento de Graciliano quanto a seu projeto político e literário, presentes em Angústia. Esta análise faz aproximações com a estética expressionista e com a Nova Objetividade; no caso do Expressionismo, associando-o às imagens grotescas encontradas com freqüência nessa obra de Graciliano e, quanto a Nova Objetividade, esta se aproxima da visão crítica às instituições sob o olhar do protagonista; observa também a construção da personagem, um homem solitário, isolado, segundo Fehér, em uma sociedade social. / Since Angústia was published in 1936 it has been observed that the critic has devoted uneven attention to it by not highlighting it as this present work attempts. The aim of this analysis of the work of Graciliano Ramos (1892 AL 1953 RJ) is to emphasize its importance and singularity in the Brazilian Literature scenario, by distinguishing it from other works produced in the 1930s and approaching it to the ones that are symbols of modernity and therefore, are marked by the distancing of realism that was present in literature until the end of the 20th century (Hauser) and also observing Gracilianos political and literary project present in Angústia. This analysis makes relations with the expressionist aesthetics and with the New Objectivity. Expressionism is associated to the grotesque images frequently found in this work by Graciliano whereas the New Objectivity is related to the critical view of institutions in the eyes of the protagonist. It also observes the construction of the character, a lonely man, isolated, according to Fehér, in a social society.

Este trabalho consiste em uma leitura de Infância e Memórias do Cárcere de Graciliano Ramos a partir de dois aspectos que consideramos fundamentais em sua obra autobiográfica: descoberta e limitação. A criança vive um processo de formação no livro, incorporando o novo aos seus referenciais. O adulto, com a absurda prisão, marca o texto com uma problematização de suas certezas. Com especificidades que separam experiências tão distintas, discutimos como as obras apresentam literariamente a limitação imposta pela violência e pela opressão e a possibilidade concreta de descobrir mais sobre a própria subjetividade e o mundo, que se dá pela relação com pessoas singulares. Principalmente na cadeia, o contato estreito com os homens em condições precárias permite que se conheça o quanto eles são surpreendentes, com ações inverossímeis àquela realidade. Nesse sentido, ao contrário do tão discutido pessimismo de Graciliano, consideramos que a experiência carcerária permitiu-lhe lampejos de esperança, que tiveram impacto sobre as obras escritas após sua libertação. Para entender o outro, Graciliano reflete profundamente sobre si mesmo, julgando-se incapaz de opor-se a um mundo de tamanha negatividade. Mas a sua resistência virá através da escrita, especialmente a autobiográfica. Essa forma traz o olhar do sujeito sobre a própria experiência, o que implica, por exemplo, em discutir verdade, ficção, verossimilhança e rememoração e, principalmente, em reconhecer o impacto da união de personagem, narrador e autor sob o nome de um único homem. Recorrer à autobiografia indica mais do que a necessidade de passar da ficção à confissão, pois essa forma, ao exigir maior unidade do sujeito, é a que melhor concretiza a resistência do homem a tantas experiências fragmentadoras. / This research consists of a reading of Infância and Memórias do Cárcere by Graciliano Ramos based on two points here considered fundamentals of his autobiographical works: discovery and limitation. The child incorporates all kind of newness during his upbringing process. The adult put in doubt his conviction because of the absurd prison. Considering the specificities of the distinct experiences, it will be discussed how the books present the limitation imposed by the violence and oppression and how it is possible to know oneself and the world through the relationship with extraordinary people. Mainly on the jail, the sociability on hard living conditions allows that one notice how people can be surprising, capable of non-expected actions to that reality. Therefore, on the contrary of the much discussed Gracilianos pessimism, it can be considered that the experience on the jail showed to the author signs of hope, which have affected his written works after he got out the prison. Graciliano thought deeply about himself to understand other people, concluding he is unable to make an opposition to such a negative world. But his resistance appears through the writing, specially the autobiographical, which requires a discussion about truth, fiction, verisimilitude, remembrance and mainly about the impact of character, narrator and author united under a single name. Writing an autobiography means more than a need of moving from fiction to confession. As this form demands an unitary person, its the best one to show the resistance of someone against so many experiences of dissolution.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo comparativo entre três textos de memórias de infância: dois argentinos, El archipiélago, de Victoria Ocampo (1979) e Cuadernos de infancia, de Norah Lange (1937), e outro brasileiro: Infância de Graciliano Ramos (1945). A análise sobre a configuração das narrativas nestes livros indaga como a recuperação do espaço delineia a reconstrução do passado com enfoque nas temáticas comuns às memórias de infância escola, família, nascimento e morte e os questionamentos das crianças e adultos sobre estes assuntos. / This work aims to a comparative study among three texts of childhood memories: two Argentinians, El Archipiélago (1979), from Victoria Ocampo and Cuadernos de infancia (1937), from Norah Lange and another Brazilian: Infância (1945), from Graciliano Ramos. The analysis of the narrative configuration in these books ask the space recovery outlines the reconstruction of the past with a focus on the common themes of the childhood memories - school, family, birth and death - and the questioning of children and adults about these issues.

Esta tese efetua uma leitura comparada das obras Percursos (Do Luachimo ao Luena), publicada em 1981, pela portuguesa Wanda Ramos (1948 1998), e O Berro do Cordeiro em Nova York, escrita em 1995 pela mato-grossense Tereza Albues (1936 2004), focalizando a memória enquanto elemento estético literário organizador da narrativa, cuja gênese está ligada ao ato de recordar as experiências de vida pela personagem principal a partir das relações sociais, constituídas durante todo o percurso de sua existência e, de modo especial, no presente da narração. Ao tecer a própria história, o eu é sujeito e objeto da sua percepção e da abordagem discursiva. Ao rememorar e construir sua história de vida sempre à luz do ficcional, as protagonistas atribuem uma espécie de unidade ao eu textual que se distingue do eu da experiência, descontínuo e fragmentado pela infinitude da existência em oposição ao mundo finito, fixado através da linguagem escrita; pela vulnerabilidade do vivido, impossível de ser apreendido pelo sujeito na totalidade, e pela fragmentação do ser em constante mobilidade. A rememoração no ato criador das duas narrativas literárias mencionadas vem acompanhada do imaginário ficcional, capaz de preencher as lacunas provocadas pelo esquecimento e pela limitação da percepção e da apreensão do vivido pelas protagonistas. Por considerar o ato de lembrar intrinsecamente ligado às relações interpessoais, a memória como uma habilidade psicológica do ser humano, que depende dos signos para se fazer expressar e que os signos possuem significados constituídos socialmente, o suporte teórico desse trabalho é norteado pelos estudos de Halbwachs e de Bakhtin, acrescidos das abordagens de Walter Benjamin referentes à habilidade de narrar como uma das peculiaridades fundamentais do ser humano intimamente ligada ao processo mnemônico. Este estudo nos leva a entender que a formação das protagonistas revelada, construída e apresentada no final dos textos por meio do discurso metalingüístico está entrelaçada às próprias escrituras do eu, tendo como ápice desse processo a autonomia da obra de arte em relação a seu criador. / This paper aims at reading comparatively the works Percursos (Do Luachimo ao Luena) (1981) by Portuguese writer Wanda Ramos (1948-1998), and O Berro do Cordeiro em Nova York, (1995) written by Tereza Albues (1936-2004) and born in Mato Grosso - Brazil. It will be focused the memory while aesthetic literary organizer element of the narrative, whose genesis is linked to the act of remembering life experiences by the main character from social relations constituted during the whole course of his existence and, in a special way, in the present of narration. By writing the own history, the self is subject and object of his perception and discursive approach. In the exerecise of remembering and constructing their life history, always through the fictitious light, the leading characters of these works attribute a species of unity to the textual self that distinguishes itself from experience self, discontinued and fragmented by the existence infinitude in opposition to the finite world, fixed through written language; by voluntarity of the vivid, impossible of being carried off by the subject on its totality, and by the fragmentation of being in constant mobility. The remembrance at creative act of the two literary narratives mentioned above comes along with fictional imaginary, capable of filling the gaps provoked by forgetfulness and limitation of perception and the apprehension of the vivid by the leading characters. By considering the act of remembering intrinsically linked to the interpersonal relations, memory as a psychological skill of the human being, which depends on the signs to express itself and that the signs own meanings socially constituted, the theoretical support of this paper is based on the studies of Halbwachs and Bakhtin, added by the approaches of Walter Benjamin concerning the ability of narrating as one of the fundamental peculiarities of the human being closely linked to the mnemonics process. This study leads us to understand that the leading characters formation revealed, constructed and presented in the end of the texts by means of metalinguistical discourse is interlaced to the own writings of the self, having as the climax of this process the fine arts autonomy in relation to its creator.

[pt] Esta dissertação pretende, através do exame de três filmes transcriados de livros de Graciliano Ramos, São Bernardo, Insônia e Vidas-Secas e por intermédio de uma escrita ensaística, tecer considerações sobre a relação do cinema com a literatura e, principalmente, considerações sobre a construção da historiografia do cinema brasileiro. Analisamos, dentro deste percurso histórico, principalmente os períodos do Cinema Novo e do cinema brasileiro contemporâneo (1995 até os dias de hoje), buscando novas reflexões para esses períodos, que fujam daquelas consagradas pela historiografia dominante sobre o cinema brasileiro. / [en] This thesis intends, through the examination of three movies taken from books of Graciliano Ramos, São Bernardo, Insônia e Vidas Secas, and in a style of writing taken with strong influence from the essay, think about the relations between cinema and literature, and, mainly, about the construction of the the Brazilian cinema´s historiography. We analyze, inside this historical route, mainly the periods of Cinema Novo and Brazilian contemporary cinema (1995 until nowadays), searching new reflections for those periods, reflections that escape from that consecrated by the dominant Brazilians cinema historiography.