In this paper, several lines of evidence (geology, paleoenvironment, lithic and faunal analysis, among others) from the Calera site (Sierras Bayas, pampean region, Argentina) are summarized and discussed. The cultural deposit seems to be a ritual site, formed by the occurrence of several ceremonies during the late Holocene. In the Calera site, four cubetas (pits) were intentionally excavated, between ca. 3400 and 1750 years BP, and filled with a great amount and variety of archaeological materials as well as alochtonous sediments. Among the recovered materials, there were more than 6000 of lithic artefacts, 310 pottery sherds (some of them with antropomorphic motifs), 1760 pieces of mineral pigments, 4 marine molluscs, a shell bead, a granite axe, several instrument made of bone and deer antler, and a phallic statuette. A yet undetermined number (several thousands) of faunal remains were from 16 different mammal species (guanaco, pampean deer, carnivores, mesomammals, micromammals, among others), 6 avian species, 3 fishes and probably reptiles. The exceptional features of the site allow the study of social and ideational aspects of the pampean hunter-gatherers and discussion of the archaeological signatures of the site in terms of non-hierarchical societies. / En este trabajo se discuten y resumen las evidencias obtenidas como resultado de estudios multidisciplinarios —geológicos, paleoambientales, líticos, arqueofaunísticos y tafonómicos, entre otros— del sitio Calera, ubicado en las Sierras Bayas, región pampeana, Argentina. Este sitio se presenta como un depósito excepcional de origen ritual producido probablemente como consecuencia de varias ceremonias realizadas en las inmediaciones. En este lugar se registraron cuatro cubetas excavadas intencionalmente, fechadas entre c. 3400 y 1750 a.p., que fueron rellenadas con materiales arqueológicos y sedimentos alóctonos. Entre los materiales se destacan más de 6000 artefactos líticos de diferentes materias primas locales y no locales, aproximadamente 400 instrumentos líticos, 310 tiestos de alfarería (algunos con motivos figurativos antropomorfos), 1760 restos de pigmentos minerales, cuatro moluscos marinos, una hacha de granito, una cuenta de valva, una estatuilla cilíndrica decorada de forma fálica y varios instrumentos sobre hueso y astas. También se registró un número aún indeterminado (varios miles) de restos óseos de 16 especies de mamíferos —entre ellos guanaco, venado, carnívoros, mesomamíferos y micromamíferos—, seis aves, tres peces y, posiblemente, reptiles. Las características excepcionales del sitio permiten abordar aspectos ideacionales y sociales de los cazadores recolectores pampeanos y discutir la visibilidad arqueológica de los sitios de encuentro.

The low frequency and often unique topographic setting of small circular stone ring structures of the late Paiján phase (ca. 11,200-9800 cal BP) necessitate a reconsideration of their nature and meaning at sites in several north coast valleys of Perú. It was previosly thought that they were exclusively domestic in function; however, it is now hypothesized that some may be multifunctional, including ritual activities. / La baja frecuencia y, a menudo, el único entorno topográfico en el que se encuentran muchas pequeñas estructuras de planta circular demarcadas con alineamientos de piedra de la fase Paiján Tardío (c. 11.200-9800 cal AP) hacen necesaria una reconsideraciónde su naturaleza y significado en los sitios correspondientes en varios valles de la costa norte del Perú. Con anterioridad se pensaba que estas estructuras eran exclusivamente domésticas respecto de su función; sin embargo, en la actualidad se pueden plantear hipótesis acerca de que algunas de ellas pudieron haber tenido un carácter multifuncional, lo que incluyó actividades rituales.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este documento visa a discussÃo sobre o uso ritualÃstico de Ãlcool na umbanda. Trata-se de etnografia em terreiro localizado na cidade de Fortaleza-CE, uma casa de ZÃ Pelintra da qual sou adepta e pesquisadora. A delicadeza com a qual o tema deve ser abordado, bem como a metodologia escolhida, permeiam todos estes escritos. O mote norteador para a exploraÃÃo do objetivo central foi o calendÃrio festivo anual, por ser o momento das festas rico em evidÃncias de conflitos e ao mesmo tempo pautar toda a rede de relaÃÃes entre vivos e mortos, seres materiais e espirituais que em suas bebidas e comidas especiais comunicam-se com seus filhos. Para tanto, uma breve discussÃo acerca da construÃÃo do objeto, com a histÃria da umbanda e o papel cultural da bebida alcoÃlica em nossa sociedade tambÃm tomam espaÃo no texto. Por fim, a visÃo, atravÃs das narrativas dos adeptos sobre o ato de beber nos terreiros da umbanda, completa o trabalho que agencia o Ãlcool como elemento de cura, limpeza, confraternizaÃÃo e compromisso, mas tambÃm como possÃvel causador de desavenÃas e elemento que simboliza, em suas consequÃncias, embriaguezes em forma de castigo. / Este documento visa a discussÃo sobre o uso ritualÃstico de Ãlcool na umbanda. Trata-se de etnografia em terreiro localizado na cidade de Fortaleza-CE, uma casa de ZÃ Pelintra da qual sou adepta e pesquisadora. A delicadeza com a qual o tema deve ser abordado, bem como a metodologia escolhida, permeiam todos estes escritos. O mote norteador para a exploraÃÃo do objetivo central foi o calendÃrio festivo anual, por ser o momento das festas rico em evidÃncias de conflitos e ao mesmo tempo pautar toda a rede de relaÃÃes entre vivos e mortos, seres materiais e espirituais que em suas bebidas e comidas especiais comunicam-se com seus filhos. Para tanto, uma breve discussÃo acerca da construÃÃo do objeto, com a histÃria da umbanda e o papel cultural da bebida alcoÃlica em nossa sociedade tambÃm tomam espaÃo no texto. Por fim, a visÃo, atravÃs das narrativas dos adeptos sobre o ato de beber nos terreiros da umbanda, completa o trabalho que agencia o Ãlcool como elemento de cura, limpeza, confraternizaÃÃo e compromisso, mas tambÃm como possÃvel causador de desavenÃas e elemento que simboliza, em suas consequÃncias, embriaguezes em forma de castigo.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente pesquisa aborda o processo de criaÃÃo do performer Wagner Rossi Campos a partir do atravessamento de suas referÃncias simbÃlicas e estÃticas, modos, diretrizes e nuances de trabalho. Na busca de se aventurar por outros universos sensÃrios, transformando seu prÃprio corpo em um canal aberto para suas experimentaÃÃes poÃticas, Campos promove hibridaÃÃes da linguagem performÃtica com outras prÃticas de naturezas distintas, das quais destacamos o seu envolvimento com os protÃtipos ritualÃsticos. A CrÃtica de Processo proposta por Cecilia Almeida Salles, com fundamentaÃÃo teÃrica na SemiÃtica de Charles Sanders Peirce, nos serviu como estratÃgia para o desenvolvimento de uma reflexÃo fluÃda e sensÃvel aninhada em um movimento contÃnuo, nÃo-linear, inferencial, que nÃo limitasse a riqueza de possibilidades trazidas pelo percurso criativo deste artista. A metodologia tambÃm consistiu na sistematizaÃÃo bibliogrÃfica e na realizaÃÃo de entrevistas com Wagner, servindo-nos, inclusive, como uma das principais fontes de informaÃÃo para o entendimento mais profundo de seus procedimentos de trabalho, o que nos proporcionou, ainda, detectar questÃes significativas, como: a ideia da performance como campo de energia; o corpo como acontecimento; a exposiÃÃo dos documentos processuais; as matÃrias-primas utilizadas; o diÃlogo do artista com o pÃblico participante de uma aÃÃo; a elaboraÃÃo de uma escrita performÃtica; a preferÃncia do termo aÃÃo no lugar de performance; o sincretismo religioso e a crÃtica à cultura colonizada na AmÃrica-Latina. Com isso, acreditamos que o diÃlogo arte e ritual efetuado pelo performer contribui na construÃÃo de uma performance ritualÃstica que, por sua vez, nos revela algo novo: o corpo do artista como uma espÃcie de zona de inventividade, a partir da qual o artista amplia sua subjetividade e, assim, rompe com hÃbitos corporais, temporais, cognitivos e afetivos. / Este estudio aborda el proceso de creaciÃn del artista Wagner Rossi Campos desde el cruce sus referencias simbÃlicas y estÃticas, los modos, las directrices y los matices de trabajo. En la bÃsqueda de incursionar en otros universos sensoriales, transformando su cuerpo en un canal abierto para sus experimentos poÃticos, Campos promueve la hibridaciÃn del lenguaje performativo con otras prÃcticas de diferentes naturalezas, de los cuales podemos destacar su su relaciÃn con en los prototipos ritualistas. La CrÃtica del Proceso propuesto por Cecilia Almeida Salles, con base teÃrica en la SemiÃtica de Charles Sanders Peirce, nos sirvià como una estrategia para el desarrollo de una reflexiÃn fluido y sensible instalada en un movimiento continuo, no-lineal, inferencial, que no limita la riqueza de las posibilidades presentadas por el trayecto creativo de este artista. La metodologÃa tambiÃn implicà en la sistematizaciÃn bibliografÃca y en la realizaciÃn de entrevistas con Wagner, que nos sirviÃ, incluso, como una de las principales fuentes de informaciÃn para la comprensiÃn mÃs profunda de sus procedimientos de trabajo, el que nos ofrecià tambiÃn detectar problemas significativos, cÃmo: la idea de la performance como campo de energÃa; el cuerpo como un acontecimiento; la exposiciÃn de los archivos; las matÃrias-primas utilizadas; diÃlogo del artista con el pÃblico participante de una acciÃn; el desarrollo de um escrito performativo; la preferencia de la palavra acciÃn por performance; el sincretismo religioso y la crÃtica de la cultura colonizada en AmÃrica Latina. Por lo tanto, creemos que el diÃlogo arte y ritual realizado por el artista contribuye en la construcciÃn de una performance ritualista que nos revela algo nuevo: el cuerpo del artista como una especie de zona de invenciÃn, en el que es posible ampliar su subjetividad y, por tanto, rompe con hÃbitos corporales, temporales, cognitivos y afectivos.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-04-04T12:54:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O nascimento do panteísmo ayahuasqueiro e os seus processos.pdf: 10425563 bytes, checksum: 7bdf17b93f47ca6a675d19daf86f28ea (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T12:54:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O nascimento do panteísmo ayahuasqueiro e os seus processos.pdf: 10425563 bytes, checksum: 7bdf17b93f47ca6a675d19daf86f28ea (MD5) Previous issue date: 2015-08-05 / FACEPE / O campo religioso ayahuasqueiro é comumente conhecido e estudado pelos ditos principais grupos e movimentos (Santo Daime, Barquinha e União do Vegetal). Esta pesquisa traz uma nova perspectiva do uso religioso da Ayahuasca pelas características filosóficas do grupo, a Sociedade Panteísta Ayahuasca – Panhuasca, situada em Pernambuco/ Brasil. Nesta junção de tradições, a xamânica pelo uso das plantas de poder e a filosófica, o grupo panteísta tem seus sincretismos, símbolos e aprendizados particulares sobre o uso do enteógeno Ayahuasca. Tais significados em torno da bebida correspondem à perspectiva panteísta e a produção do conhecimento religioso do fundador do grupo, o médico e filósofo Régis Barbier. Desse modo, esta pesquisa procura compreender as dinâmicas ritualísticas panteístas de acordo com a perspectiva monista presente do grupo, a perspectiva metafísica cosmoexistencial. A partir destas abordagens, reflete-se sobre a cura neste contexto de atuação pela noção da transformação e (des)continuidade subjetiva, para compreender como os sujeitos se tornam panteístas e aderem a esse modo de pensar e se posicionar no mundo. A cura é abordada nesta pesquisa como uma transformação pela ressignificação da perspectiva existencial e identificação com a perspectiva Cosmo-existencial pela vivência de imersão na(o) cerimônia/rito panteísta. Para refletir sobre a cura, esta pesquisa explora o estudo do ritual, da experiência, da performance e do paradigma da corporeidade. Em última análise, este trabalho pretende iniciar a compreensão da identidade panteísta, o self-panteísta correlacional com o ethos religioso. Desta maneira, cabe a antropologia como disciplina acompanhar e refletir sobre o campo ayahuasqueiro, as composições, (re)criações e particularidades, assim como, compreender os diversos sujeitos que compõem este cenário social. / The ayahuasca religion's field is commonly known and studied by the leading groups and movements (Santo Daime, Barquinha e União do Vegetal). This research brings a new perspective on the religious use of ayahuasca by the philosophical characteristics of the studied group, the Ayahuasca Pantheist Society – Panhuasca, located in Pernambuco/ Brazil. At this junction of traditions, the shamanic, for the use of power plants and the philosophical, the pantheistic group has its syncretisms, symbols and particular learning about using the entheogen Ayahuasca. Such meanings around the ayahuasca beverage correspond to pantheistic perspective of the group and to the production of religious knowledge by the group founder, doctor and philosopher Régis Barbier. Thereby, this research seeks to understand the pantheistic ritual dynamics according to the monistic view of the group, the metaphysical Cosmo-existential perspective. From these approaches, one can reflect on healing in this context of action by the notion of transformation and subjective (dis)continuity, to understand how the subjects become pantheistic an adhere to this way of thinking and position in the world. Healing is addressed in this research as a transformation by reframing the existential perspective and identification with the cosmo-existential perspective by immersion experience in the pantheistic ceremony/rite. To reflect on healing, this research explores the study of the ritual, experience, performance and embodiment paradigm. In last analysis, this work intends to initiated the comprehension of the pantheistic identity, the self-pantheist correlational with the religious ethos. Therefor, it is up to anthropology as a discipline to follow and reflect on the ayahuasca field, the compositions, (re)creations and particularities, as well as to understand the various subjects that make up this social scenery.

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T21:53:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pla_DanielReis_M.pdf: 994795 bytes, checksum: 6f21c9873d2e2b1a83cc3db965c2ead5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo estabelecer uma relação entre o corpo espetacular observado nos praticantes do rito ligado à Tara Vermelha e o corpo espetacular do ator. Para isto o estudo se baseou na observação participante do ritual citado entre os anos de 2002 e 2004, nos centros Tchimed Ling/RS, Khadro Ling/RS e Odsal Ling/SP, todos ligados ao Chagdud Gonpa Brasil, organização que abrange os centros ligados ao lama tibetano Chagdud Tulku Rimpoche, falecido em 2002, quem trouxe a prática de Tara ao Brasil. Ao unir a visão de praticante-iniciado do autor com a de acadêmico e artista buscou-se desenvolver uma visão ampliada do rito, sem perder, no entanto, a visão inerente ao contexto em que ele se insere. Investigando os princípios que regiam a construção de um corpo diferenciado do cotidiano, observado em algumas pessoas durante a execução da prática de Tara, uniram-se ao estudo de textos e instruções tradicionais o de obras de pensadores ocidentais ligados à arte teatral, à filosofia, e à meditação. Neste processo de revisão teórica e observação encontrou-se no conceito de espetacularidade o elo de ligação entre os dois universos, permitindo a construção do diálogo entre o espetacular do praticante e o do ator. Ao testarem-se estes princípios na sala de ensaio, durante o trabalho desenvolvido entre os anos de 2004 e 2005 com alunos dos grupos de montagem do Núcleo de Artes Cênicas Campinas II ligado ao SESI/SP, observou-se que o processo que leva a espetacularidade corporal implica na manifestação da vontade-impulso no tempo e no espaço. Por fim, foi possível observar que o corpo espetacular do praticante e o do ator são fruto de um trabalho preciso e consciente, os princípios envolvidos permitindo o diálogo entre estes universos. Observou-se também a possibilidade de construir um conhecimento que se fundamente no estudo ¿desde dentro¿ de um determinado contexto cultural, sob uma perspectiva baseada no diálogo inter-tradições, sem haver necessidade de uma experiência explicar-se pela outra / Abstract: This work aims to establish a relationship between the spectacular body observed in the practioners of a ritual linked to red Tara and the spectacular body of the actor. The study was based on the ritual practioners observation between 2002 and 2004 at Tchimed Ling /RS, Khadro Ling/ RS and Odsal Ling/SP centers which were linked to Chagdud Gonpa Brazil. This organization covers centers linked to tibetan lama Chagdud Tulku Rimpoche (died in 2002) who brought this Tara practice to Brazil. The author, joining the initiate practioner vision to the researcher and artist¿s one, it was tried to develop a broader vision of the ritual without losing the vison of the inserted context. Investigating the principles of a diferentiated daily body construction observed during Tara practice it was joined the study of traditional texts and instructions and western authors works of drama, philosophy and meditation. In this process of theoretical review and observation was found in the spectacularity concept the link between these two universes, allowing a dialog construction between practioner and the actor¿s spectacular body. Testing these principles while rehearsaling with pupils from the setting group of Núcleo de Artes Cênicas Campinas II joined with SESI/SP in 2004 and 2005, it was observed that the process that leads to the body spectacularity implies the manifestation of the will-impulse in time and space. Therefore it was possible to observe that the practioner spectacular body and the actor¿s are the result of a precise and conscious work involving principles which allow a dialog between these two universes. It was also observed that is possible to build knowledge based on a study of any determined cultural context at a perspective based on an inter-tradition dialog without the necessity of each other¿s explanation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T10:34:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_PedroPeixoto_D.pdf: 8937333 bytes, checksum: 17df3e5c647ad1becc52c5bfc711471a (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Começamos com uma análise das relações entre música eletrônica de pista e xamanismo a partir de um assim chamado discurso nativo e descobrimos que elas se concentram principalmente na produção de uma experiência de transe pela imersão em um ambiente sonoro intenso, repetitivo e técnico. Depois, realizamos uma pesquisa bibliográfica sobre xamanismo indígena e sobre suas relações com a tecnologia moderna, que revelou não apenas a íntima relação entre xamanismo e tecnologia, mas também uma tendência do xamarusmo tradicional a se distribuir tecnologicamente em situações de contato entre índios e brancos. Enfim, propomos uma interpretação da música eletrônica de pista como o som de uma máquina e de seu xamanismo como o uso dessa máquina pelo DI e pelo seu público na produção de estados de transe maquínico. Esboçamos também as linhas gerais de uma metodologia para a verificação dessa proposta em pesquisas futuras. Esta pesquisa se insere num esforço mais amplo de investigar os maquinismos inconscientes que fazem funcionar a máquina capitalista contemporânea / Abstract: We began with an analysis of the relations between electronic dance music and shamanism as found in a so called native discourse, and discovered that they concern mainly the experience of trance produced by the immersion in an intense, repetitive and technical sonic environment. Then, we did a bibliographical research about indigenous shamanism and about its relations with modern technology which revealed not only the intimate relations between shamanism and technology but also a tendency of traditional shamanism to beco me technologically distributed in contexts of contact among Indians and Whites. At last, we proposed an interpretation of electronic dance music as the sound of a machine and of its shamanism as the use of this machine by the DI and his audience in the production of machinic trance states. We also sketched the main lines of a methodology for the verification of this proposal in future researches. This research is part of a bigger effort to investigate the unconscious machinisms which make work the contemporary capitalist machine / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Arthur Hunold Lara / Dissertação (mestrado) - Universidade de Camopinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:05:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santana_IsabellaOliveira_M.pdf: 2999025 bytes, checksum: 17e3c7904e5ba7e9450a3b837f6ddc4f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho de caráter teórico-prático na área da performance art, tem como escopo (res)significar estudos realizados acerca de notícias e imagens de terror veiculadas nos meios de comunicação de massa - principalmente na rede internet - no topos da performance art. Constatamos que as notícias e imagens de terror propagadas nos meios massivos, assim como também as vivências traumáticas, podem ocasionar disfunções psicológicas e fisiológicas nas pessoas. Além disso, a mensagens midiáticas imediatistas, editadas e banalizadas da televisão e, mais recentemente da internet, podem ocasionar um embotamento das nossas sensibilidades diminuindo conseqüentemente nosso poder de reflexão e percepção. O psicólogo norte-americano Timothy Leary (1920-1996), que fez estudos como substâncias psicoativas para observar as capacidades expansivas da consciência, nos fala sobre como as mensagens e imagens transmitidas na tela podem formar e controlar nossa mente através da visão e audição. É a partir daí e da vivência do nosso corpo com a prática da performance, que questionamos como esta pode funcionar como a lente de aumento que irá mostrar onde está a imagem e onde está o simulacro, alargando deste modo as capacidades perceptivas do homem. Notamos ainda, o poder de transmutação próprio do ato criativo, a mudança emocional que ele gera além do estado fisiológico do corpo diferente daquele do cotidiano. Deste modo, aliar o tema do terror ao da prática performática nos faz averiguar a funcionalidade da performance enquanto agente de transmutação, tanto no performer, como no espectador. Neste caso, foi fundamental pesquisarmos o tema do trauma e da cura, assim como retomarmos o conceito de catarse, que estão de certa maneira vinculados ao tema que nos propomos a (res)significar no topos da ação. A metodologia a ser aplicada e a precisão dos resultados são um tanto difíceis no campo das artes, principalmente no que tange ao processo de criação artística, pelo fato de lidarmos com questões muito subjetivas que estão no âmbito da emoção, da sensação. Por isso, ao invés de utilizarmo-nos de metodologias mais precisas como os questionários, optamos por fazer a nossa pesquisa baseando-se em estudos bibliográficos para que assim complementassem o conhecimento obtido através da própria vivência artística em processo. Dentre os teóricos que nos detemos a pesquisar destacamos o diretor teatral Richard Schechner, que se dedicou ao estudo da teoria da performance, abordando os aspectos antropológicos que esta linguagem abarca e trazendo significativas contribuições às pesquisas do campo da performance art. Além disso, tivemos como referência estudos na área dos meios de comunicação de massa, psicologia, antropologia e sociologia. Concomitante à pesquisa teórica, realizamos sete apresentações artísticas que fortaleceram as nossas hipóteses acerca das potencialidades da performance art enquanto agente de transmutação. Por fim, conjeturamos que o paradigma holográfico pode funcionar como a espoleta do stress do terror e que a visão periférica está para o pedaço holográfico da memória e pode tanto despertar o terror quanto curá-lo. / Abstract: This theoretical and practical research in the speciality of performance art, has the purpose to (re)signify studies about terror news and images transmitted by the mass media - mainly on the internet - on the topos of performance art. We verify that the news and images of terror diffused at the mass media, as well as traumatic experiences, may cause psychological and physiological disturb on people. Besides, the immediate, edited and banal news transmitted on television, and nowadays on the internet, may decrease our sensibility and our power of reflection and perception. The north-American psychologist Timothy Leary (1920-1996), who studied psychoactive substances with the purpose to observe the consciousness expansion capacities, talk about how messages and images on the screen may form and control our mind through vision and hearing. It is through it and the experience of our body in performance art practice that we question how performance may function as the lens that will show us the image and the simulacrum helping to amplify the human perception. We also realize, the transformation power of creative acting, the emotional changing that its beget besides the different physiological body state from that we use in our daily life. Thereby, combine terror subject with performance practice make us verify performance function as a transformation agent in the performer and in the spectator. On this case, it was fundamental that we research the trauma and the cure subject, as we needed to retake catharsis concept, which are linked with the subject that we propose to (re)mean at the topos of the action. The method applied and the precision of the results are so difficult in arts field, mainly when we treat about artistic creative process, by the fact that we lead with subjective questions in the ambit of emotion and sensation. That is why we chose to make our research founded in bibliographical studies that could complement the knowledge we obtained through our own artistic experience, instead of make use of more precise methods as questionnaires. One of the researchers that we choose to analyze is the theater director Richard Schechner, who dedicates studies to performance theory broaching anthropological aspects of this artistic language and bringing to us significant contributions to performance art researches. Moreover, we use as reference studies from mass media, psychology, anthropology and sociology fields. Concomitant theory research, we presented seven performances that strengthen our hypothesis about transformation power of performance art. Besides, we suppose that holographic paradigm may function as the agent of terror stress and that periphery vision is related to the holographic memory piece and must as excite terror as cure it. / Mestrado / Mesttre em Artes

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:29:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_RafaelFranco_M.pdf: 54800298 bytes, checksum: 2b5fd744ab59afd296b3419731e92178 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O objetivo deste trabalho foi a produção de um documentário de curta metragem sobre o ritual de iniciação Xavante realizado entre maio e agosto de 2005, na Terra Indígena de Sangradouro localizada no Estado do Mato Grosso. Primeiramente apresenta-se uma breve introdução sobre aspectos importantes da estrutura social Xavante necessários à compreensão do ritual de iniciação, e, a seguir, a partir da pesquisa de campo foi feita uma descrição detalhada do referido ritual. Posteriormente, descreve-se o processo de criação do vídeo. Para tanto, foi adotado, como referência básica da pesquisa, o documentário Wapté M¿nhõnõ: a iniciação do jovem Xavante, realizado por uma equipe de quatro Xavante e um índio Suyá durante as oficinas de formação de cinegrafistas da ONG ¿Vídeo nas Aldeias¿. Em seguida, os resultados obtidos na pesquisa de campo, pesquisa bibliográfica e filmografia foram aplicados à apresentação e discussão da decupagem, organização do material bruto, estrutura narrativa e roteiro de montagem do documentário aqui realizado. Finalmente, o conceito de voz no cinema documentário é apresentado para uma reflexão sobre a linguagem do filme aqui proposto / Abstract: The purpose of this work was the production of a short documentary film about the Shavante¿s initiation ritual realized in 2005 between May and August in indian village called Sangradouro located in State of Mato Grosso. A brief introduction on important aspects of Shavante social structure is initially presented to permit understanding of the initiation ritual followed by a detailed description of its ritual based on the field research. In follow, the process of the video creation was described. For this, the documentary film Wapté M¿nhõnõ: a iniciação do jovem Xavante produced by a team of four Shavante indian and a Suyá indian during workshops of ONG ¿Video nas Aldeias¿ for formation of camera man was taken as a basic reference of research. Then, the field and bibliographic research and cinematographic results were applied on the presentation and discussion of selection and organization of rude material organization, of narrative structure and of assembly script for the documentary film here related. Finally, the voice concept in documentary film is presented for a reflection about the language of the short film produced. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-01-18T17:05:42Z No. of bitstreams: 1 raphaelagranatodutra.pdf: 4807799 bytes, checksum: aa9d9220271f2031793420cd3ad22f2c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-01-23T14:17:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raphaelagranatodutra.pdf: 4807799 bytes, checksum: aa9d9220271f2031793420cd3ad22f2c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T14:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raphaelagranatodutra.pdf: 4807799 bytes, checksum: aa9d9220271f2031793420cd3ad22f2c (MD5) Previous issue date: 2017-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Após os anos 2000 o Brasil viveu um período de grande expansão no ensino superior. Observamos que esse fato modificou consideravelmente o perfil do estudante universitário e agregou um número expressivo de pessoas na educação superior, despertando interesses mercadológicos em diversos setores. O segmento de festas e organização de eventos passa a se interessar por este público, incorporando em seus produtos elementos da cultura universitária. Por meio do trabalho das empresas gerenciadoras de fundo de formatura, este ritual de passagem passa a ser comercializado gerando renda, criando novas demandas consumidoras e consequentemente novos negócios. Cria-se um fetiche em torno da formatura, desencadeando o seu processo de mercantilização, tornando-se uma mercadoria, vendida como qualquer produto. O objetivo de nossa pesquisa é analisar o processo de espetacularização e mercantilização em relação à cultura universitária, tendo como elemento central a formatura. Destacamos a formatura como um ritual presente na vida acadêmica e como tal, portador de certas espacialidades e temporalidades, o que lhe confere geograficidade. Tomamos como recorte espacial a cidade de Juiz de Fora, localizada no sudeste de Minas Gerais, na mesorregião da Zona da Mata. A escolha se deu devido nossa vivência na cidade e a relevância do município para a região. / After the years 2000 the Brazil lived a period of great expansion in higher education. We note that this fact considerably changed the profile of the university student and has added a significant number of people in higher education, arousing interest in marketing in various industries. The parties and events segment is interested in this audience, incorporating in their products elements of the University culture. Through the work of organizer companies of graduation background, this rite of passage is now marketed generating income, creating new consumer demands and consequently new business. Creates a fetish around graduation, unleashing the your process of commodification, becoming a commodity, sold as any product. The goal of our research is to analyze the process of commodification and spectacularization regarding University culture, having as a central element the graduation. We highlight the graduation as a ritual present in academic life and as such, certain spatialities and temporalities, which gives geograficidade. Take the space city clipping of Juiz de Fora, located in the southeast of Minas Gerais, in the Zona da Mata. The choice came about because of our experience in town and the relevance of the municipality for the region.