Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-08Bitstream added on 2014-06-13T18:47:41Z : No. of bitstreams: 1 junqueira_jfpn_me_sjrp.pdf: 723211 bytes, checksum: 58ae8c236c0dfd06c23ae39cece29964 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), objeto de estudo deste projeto, é um dos poetas mentores da “Geração de 45” em São Paulo. Estréia, em 1946, com a obra Lamentação floral. Este estudo tem como objetivo analisar a construção do verso na obra de Péricles Eugênio da Silva Ramos e, a partir daí, evidenciar o uso pessoal que o poeta faz dos versos livres e brancos, muitas vezes dotados do ritmo binário (alternância binária), e o uso alternado de ritmos nos seus poemas metrificados. Dentre suas cinco obras poéticas, quatro são analisadas com a intenção de desdobrar os seus versos. São elas: Lamentação floral (1946), Sol sem tempo (1953), Futuro (1968) e Noite da memória (1988). As análises têm como base os manuais tradicionais de versificação (Said Ali, Rogério Chociay, entre outros), além de textos que trabalham os aspectos rítmicos da poesia moderna. Percebemos que é a partir da observação das rupturas que podemos enxergar a nova construção erigida pelo poeta. Seu verso, como de outros poetas da “Geração de 45”, tem como característica o uso de técnicas modernas aliadas à tradição poética. Entre elas, o uso da metrificação (na maioria das vezes o verso heptassílabo), e o uso de um ritmo constante em poemas com versos livres. Assim, Ramos aproveita a lição de Mário de Andrade, no que tange ao verso livre e... / Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), object of this project is one of the mentors of the poets Geração de 45 in São Paulo. Debut in 1946 with the work Lamentação floral. This study aims to analyze the construction of the verse in the work of Péricles Eugênio da Silva Ramos, and from there to highlight the personal use of the poet is free verse and blank verse, often having the binary rhythm (alternating binary), and alternate use of metrical rhythms in his poems. Among his poetic works five, four are analyzed with the intention of deploying its verses. They are: Lamentação floral (1946), Sol sem tempo (1953), Futuro (1968) and Noite da memória (1988). The analyzes are based on the traditional manual of versification (Said Ali, Rogério Chociay, among others), as well as texts that work the rhythmic aspects of modern poetry. We realize that is based on the observation of breaks that we can see the new building erected by the poet. His verse, like other poets of the Geração de 45, is characterized by the use of modern techniques combined with the poetic tradition. Among them, the use of metrics (mostly verse heptassílabo), and the use of a steady rhythm in poems with free verse. Thus, Ramos takes the lesson... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-21Bitstream added on 2014-06-13T19:14:19Z : No. of bitstreams: 1 nicolau_tfs_me_sjrp.pdf: 583831 bytes, checksum: 3aa94b9b3b5fc8ddc4b75e980ebda257 (MD5) / Circuito fechado (1972) é uma obra que explora o universo urbano da cidade grande na literatura brasileira contemporânea, por meio da articulação entre os planos temático e formal. O presente trabalho objetiva investigar como se dá a representação do universo urbano em Circuito fechado. Para isso, selecionamos um conjunto de narrativas representativas do trabalho de escrita realizado por Ricardo Ramos no livro, abordando, neste conjunto, a representação das relações entre o homem e a metrópole contemporânea sob um prisma que leva em consideração a noção benjaminiana de experiência; o experimentalismo construído por meio da incorporação de traços característicos das linguagens cinematográfica, jornalística e publicitária na escrita literária; e, por fim, a intertextualidade / Circuito fechado (1972) is a work which explores the urban universe of the big city in contemporary Brazilian literature, through linkages between the formal and thematic plans. This study investigates the representation of the urban universe in Circuito fechado. To this end, a set of narratives have been selected representing the work by Ricardo Ramos. We address the relations between man and the contemporary metropolis, all while considering the notion of experience of Walter Benjamin; the experimentalism constructed through filming, journalistic and advertising languages in literary writing and intertextuality

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-12-12T17:30:48Z No. of bitstreams: 1 ElizabeteMariaAlvaresDosSantos_TESE.pdf: 544895 bytes, checksum: e7b846e4105f690d671cd1ad18c76b94 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-12-12T20:49:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ElizabeteMariaAlvaresDosSantos_TESE.pdf: 544895 bytes, checksum: e7b846e4105f690d671cd1ad18c76b94 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T20:49:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElizabeteMariaAlvaresDosSantos_TESE.pdf: 544895 bytes, checksum: e7b846e4105f690d671cd1ad18c76b94 (MD5) Previous issue date: 2017-11-10 / Este trabalho tem como principal objetivo o de elaborar um estudo comparativo entre Charles Dickens e Graciliano Ramos, inicialmente escolhidos, respectivamente, por suas obras: Oliver Twist e Inf?ncia. Nossa atividade comparativa busca apresentar algumas aproxima??es e distanciamentos entre esses autores e suas obras. No decorrer de nosso trabalho, apresentamos o perfil de cada romancista e seus respectivos cen?rios s?cio-hist?ricos, desde suas forma??es distintas a realidades representadas pela Literatura Ocidental, dos S?culos XIX e XX, respectivamente. Primordialmente, o nosso principal foco ? a explora??o da crian?a e as viol?ncias desferidas a elas. Por?m, diante de sociedades t?o infinitamente distintas, os conceitos e representa??es de ?crian?a? e de inf?ncia s?o muito diferentes entre si. Ao longo de nosso trabalho, tivemos o cuidado de separar o memorial?stico do historiogr?fico, do autobiogr?fico, especialmente no tocante ? est?tica das obras liter?rias, raz?o do nosso trabalho. O componente ?lembran?a?, nos conceitos de Jeanne Marie Ganegbin, d? suporte te?rico ao nosso estudo, assim como os de Eliane Zagury amparam a rela??o de autobiografia como vi?s de express?o dos relatos de mem?ria. Ao final da nossa pesquisa, apresentaremos a aproxima??o entre os dois autores, pois ambos viveram a narrativa da viol?ncia em suas obras. / The main aspect of this work is to elaborate a comparative study between Charles Dickens and Graciliano Ramos, initially chosen, respectively, for their works: Oliver Twist and Inf?ncia. Our comparative work presents some of the common aspects and distances between these authors and their works. On the course of our work, we present the profile of each novelist and their socio-historical scenarios, from their distinct formations to realities represented by the Western Literature of the 19th and 20th centuries, respectively. Initially, our main aim is on the child exploitation and the violence inflicted on them. However, due to societies so infinitely different, the concepts and representations of "child" and childhood are very different from each other. Throughout our work, we have taken care to separate the memorial, the historiographical, the autobiographical, especially regarding to the aesthetics of their literary works, the reason for our study. ?Remembrance?, in the concepts of Jeanne Marie Ganegbin, gives theoretical support to our study, as well as the ones from Eliane Zagury which support the relation of autobiography as an expression bias of the memory reports. At the end of our research, we will be presenting the similarities between both authors, since they have lived, sometime in their lifetime, the narrative of violence in their works.

Submitted by Joao Francisco Pereira Nunes Junqueira (jfpnjunqueira@yahoo.com.br) on 2018-06-26T00:34:19Z No. of bitstreams: 1 Uma Biobibliografia Literária de Péricles Eugênio da Silva Ramos.pdf: 4641306 bytes, checksum: 8eba97790007c791eab31f7e5c24e339 (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-26T18:35:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 junqueira_jfpn_dr_arafcl.pdf: 4618916 bytes, checksum: 14f8b24ae27e02d5e103c05adbb0e947 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T18:35:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 junqueira_jfpn_dr_arafcl.pdf: 4618916 bytes, checksum: 14f8b24ae27e02d5e103c05adbb0e947 (MD5) Previous issue date: 2018-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente tese busca fornecer uma biobibliografia crítica do poeta paulista Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), de um ponto de vista globalizante até agora não realizada de forma plena pela crítica especializada. Este trabalho abarca sua própria obra poética (com cinco livros de poesia), bem como suas facetas de tradutor e crítico literário. Para sua realização, utilizaram-se os livros, textos avulsos e manuscritos constantes do “Acervo Péricles Eugênio da Silva Ramos”, que está hoje sob guarda da UNIFATEA, em Lorena-SP, terra natal do poeta, de modo a fornecer o máximo de informações à análise e interpretação de sua obra. Nesse âmbito bibliográfico, a pesquisa se serve de aparato metodológico da crítica genética de autores tais como Eneida Maria de Souza, Louis Hay e Philippe Willemart. No tratamento da poesia e das traduções de Péricles Eugênio da Silva Ramos, parte-se das reflexões teóricas do autor sobre a métrica tradicional, sobre o ritmo na poesia moderna e sobre questões tradutórias, trazendo também para a análise contribuições de metricistas consagrados como Chociay e Said Ali, bem como ideias de tradução de autores como Paulo Rónai, Sebastião Uchoa Leite e Haroldo de Campos. A abordagem crítica da obra pretendeu demonstrar de que modo se delineiam forma e conteúdo tanto nas diferentes fases de sua produção autoral quanto nas traduções do poeta, bem como procura investigar os reflexos de sua erudição literária em sua obra, além de suas relações com a “Geração de 45” e com outros poetas brasileiros, seus contemporâneos. / This thesis aims to provide a critical biobibliography of the “paulista” poet Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), from a globalizing point of view hitherto not fully realized by specialized critics. This work includes his own poetic work (with five books of poetry), as well as his facets of translator and literary critic. The books, unpublished texts and manuscripts contained in the "Pericles Eugênio da Silva Ramos Collection", which is now under the custody of UNIFATEA, in Lorena-SP, the poet's home, are used for its accomplishment. the analysis and interpretation of his work. In this bibliographic context, the research serves as a methodological apparatus of the genetic critique of authors such as Eneida Maria de Souza, Louis Hay and Philippe Willemart. In the treatment of poetry and the translations of Péricles Eugênio da Silva Ramos, one begins with the theoretical reflections of the author on the traditional metric, on the rhythm in modern poetry and on questions of translation, also bringing to the analysis contributions of consecrated metricists such as Chociay and Said Ali, as well as translation ideas from authors like Paulo Rónai, Sebastião Uchoa Leite and Haroldo de Campos. The critical approach of the work sought to demonstrate how the form and content are delineated both in the different phases of his authorial production and in the translations of the poet, as well as seeks to investigate the reflexes of his literary erudition in his work, as well as his relations with the " Generation of 45 "and with other Brazilian poets, his contemporaries.

A aproximação entre Graciliano Ramos e Dostoiévski se dá quase instantaneamente para quem os lê. No caso de Angústia e Crime e castigo, a semelhança se acentua. Por isso, ao longo desta dissertação, apoiados pelo conceito de influência, traçamos um caminho de leitura em que os pontos de contato entre esses dois escritores pudessem ser percebidos sem, no entanto, privilegiar um ou outro. Para tal, recorremos à História, que demonstrou semelhanças no contexto social na época da publicação das obras escolhidas para análise, e à Psicologia, que, através do conceito de angústia, possibilitou a análise dos protagonistas de Angústia e Crime e Castigo. Nesse trajeto, abordamos também, embora de forma resumida, questões como a tradução, a narrativa autobiográfica e a intertextualidade. Todos esses caminhos, no entanto, convergiram para um único ponto: o ser humano. É, essencialmente, o ser humano que une esses dois escritores. Esse fato, bastante óbvio pelo perfil dos escritores em questão, propicia uma análise da sociedade moderna, apesar da distância temporal, pois a questão humana não se alterou. O Homem continua “angustiado” em sua condição social, especialmente se tem consciência de sua nulidade enquanto indivíduo. Sua liberdade é cerceada por mecanismos sociais que independem de sua vontade. Seu “eu” desaparece em meio a uma multidão de objetos de consumo (des)necessários, que o tornam um “eu-social”. Sem esses objetos, sendo o dinheiro o mais almejado, somos desprovidos de valor, somos “nada”. Sendo o Homem a matéria-prima de Dostoiévski e de Graciliano Ramos, é natural que se encontrem pontos de contato entre eles. Do mesmo modo, é igualmente natural que os dois sejam considerados universais e atuais.

Le travail questionne les origines du texte, qu'elles soient littéraires, filmiques ou théâtrales en tant que reproduction du monde, on cherche à identifier les éléments qui l‟indiquent comme un objet construit indépendamment de l'imitation des choses. Par conséquent, on fait appel aux notions d'intertextualité, transtextualité. On commence par le narrateur pour la caractérisation de la narration, qui s'appuie sur le récit du passé, d‟où l‟importance du rôle de la mémoire dans la reconstruction des événements, et pas sur ce qui s'est vraiment passé. La fiction ne se masque pas, mais se présente comme une fiction. L'objet de l'étude est la transposition de la littérature,le roman São Bernardo,de Graciliano Ramos, au film S. Bernardo de Leon Hirszman. Dire que l‟hypotexte, ou le film, est autonome, c'est-à-dire, producteur de signifiance, équivaut à admettre que l‟hypotexte, où le roman, ne fonctionne pas comme une moule qui lui donne une forme, ni détermine son signifié. Au passage, de nombreux éléments sont supprimés (excision), d'où la nécessité d'analyser chaque texte séparément. Dans l‟examen du problème de l'image cinématographique, on constate l‟origine théâtrale du cadre cinématographique, et le film en question, bien que possédant un hypotexte narratif, est marqué par des éléments théâtraux, confirmant, ainsi, son autonomie. / O trabalho questiona a origem do texto, seja literário, fìlmico ou teatral, como uma reprodução do mundo, buscando identificar elementos que o marquem como sendo um objeto construìdo independentemente da imitação das coisas. Daì recorrer ao conceito de intertextualidade, transtextualidade. Partindo do narrador para a caracterização da narrativa, que se constrói no relato de fatos passados, enfatiza-se o papel da memória na reconstrução dos acontecimentos, distanciando-os, então, do realmente acontecido. A ficção não se dissimula e se apresenta como ficção. O objeto de estudo será a transposição da literatura, o romance São Bernardo, de Graciliano Ramos, para o filme S. Bernardo de Leon Hirszman. Afirmar que o hipertexto, no caso o filme, é autônomo, ou seja, produtor de significação, implica admitir que o hipotexto, no caso o romance, não funciona como uma forma que o enforma e determina seu significado. Na passagem, diversos elementos são suprimidos (excisão), daì a necessidade de analisar cada texto separadamente. Ao tratar do problema da imagem cinematográfica, verifica-se a origem teatral do quadro cinematográfico, e o filme em questão, apesar de possuir um hipotexto narrativo, será marcado por elementos teatrais, confirmando, assim, sua autonomia.

Esta tese aborda o imaginário da ocupação pré-colombiana das Américas por parte das civilizações do Mediterrâneo antigo, nomeadamente grega e fenícia, tal como abordada nas Inscripções e Tradições da America Prehistorica, de Bernardo de Azevedo da Silva Ramos (1858-1931). As Inscripções, publicadas entre 1930-1939, são o resultado de décadas de pesquisa do autor sobre esta teoria, especulada no século XIX nos círculos da arqueologia brasileira, mas que por ocasião do fim do século caída em descrédito. Esta obra, publicada pela Imprensa Nacional com subsídios governamentais, é o último momento onde o imaginário da Antiguidade brasileira ainda encontrou algum respaldo institucional, passando a partir daí a persistir apenas em meios pseudohistóricos e pseudocientíficos, entre outros. Concluiu-se que a argumentação das Inscripções é marcada por um discurso de resignificação do território nacional e seus monumentos, e constituía uma tentativa de valorização do passado nacional através da vinculação com as culturas da Antiguidade. / This thesis deals with the imagery of pre-Columbian colonization of the Americas by the ancient Mediterranean civilizations, such as Greek and Phoenician, as seen on the work Inscripções e Tradições da America Prehistorica, (Inscriptions and Traditions of Prehistoric America) de Bernardo de Azevedo da Silva Ramos (1858-1931). That work, published between 1930-1939, was the result of decades of research on that theory, which was entertained by some circles of Brazilian archaeology on the 19th century but later discredited. The Inscripções, published by the Imprensa Nacional (National Press) with governmental funding, is the last moment in which the imagery of Brazilian Antiquity still found some institutional support, later belonging only to pseudohistorical and pseudoscientifical speculation. It was concluded that the argumentation of the Inscripções consists of a strong discourse of reinterpretation of the country and its monuments, and that it attempted to enhance the national past by linking it with the cultures of Classical Antiquity.

O presente trabalho foi realizado sobre a interpretação da obra para piano Milonga Sureña do compositor argentino Juan José Ramos (1930-1995), tomando como base sua relação com as primeiras milongas campeiras populares de tradição oral de mediados do século XIX, e pesquisando nelas recursos interpretativos aplicáveis à obra mencionada, que são característicos do estilo mas que não são expressos na partitura. Também se escutaram, analisaram e compararam três gravações da obra mencionada, duas em versão original e uma para arranjo de dois violões. Os elementos a analisar nelas foram andamento, dinâmica, articulação e forma, encontrando semelhanças e diferenças entre elas no uso dos mesmos, e também em relação com as milongas tradicionais. / This work deals with the interpretation of the piano work Milonga Sureña of argentine composer Juan Jose Ramos ( 1930-1995 ), based on his relationship with the first popular milongas camperas of oral tradition of the mid-nineteenth century, and researching on them interpretative resources applicable to the work mentioned, which are characteristic of the style but are not specified in the score. Also three recordings of the work were analyzed and compared, two in the original version and one arrenged for two guitars. The analyzed elements were tempo, dynamics, articulation, and form, founding similarities and differences between them and also with the traditional milongas.

Esta pesquisa aborda as aproximações da fotografia com a arte em Porto Alegre na transição para o século XX, tendo como foco a “fotografia artística” de Luiz do Nascimento Ramos (1864-1937), Lunara, fotógrafo amador da Belle Époque. O ponto principal da análise proposta é o álbum intitulado Vistas de Porto Alegre - Photographias Artísticas, produzido pelos Editores Krahe & Cia, provavelmente na década de 1900, com 20 imagens originais assinadas por Lunara. A participação de Lunara no circuito social da fotografia na cidade, durante as duas primeiras décadas do século, nos mostra as redes que se estabeleceram em relação ao fotoclubismo fotográfico internacional, espaço no qual a “fotografia artística” era produzida e exibida através de uma série de protocolos que visavam nortear e delimitar um campo artístico para a imagem técnica através do movimento pictorialista. Para tanto, as relações com os fotoclubes, com outros artistas e fotógrafos, como Pedro Weingärtner, Virgílio Calegari e outro fotoamador, o Ziul, são contextualizadas aqui, como forma de entender o conceito de artisticidade, o qual alimentava, de algum modo, as práticas de Lunara. A análise que privilegiamos nesta dissertação refere-se à noção de aura benjaminiana e à visão da fotografia de Lunara como uma forma de captação de outras relações com a cidade, para além da fotografia instantânea de fotógrafos profissionais, como se o artista pretendesse produzir os rastros de uma cidade em vias de modernização. O álbum propõe, portanto, narrativas visuais singulares sobre a cidade, ao refletir a trajetória poética de Lunara tanto na escritura, como na produção de suas imagens, nas quais somos conduzidos por um olhar sensível às transformações do seu tempo. / This is a study on the proximity between photography and the arts during the transition to the 20th century. It is focused on the “artistic photography” of Luiz do Nascimento Ramos (1864 to 1937), Lunara, he who was a Belle Époque amateur photographer. The most important source of the analysis is the album entitled Vistas de Porto Alegre – Photographias Artísticas, produced by Editores Krahe & Cia, probably in the early 1900s, with 20 original images signed by Lunara. Lunara participated actively in the social photography circuit in the city during the first two decades of the century and this participation shows us the network that was established with the international photo clubs, where “artistic photography” was produced and exhibited according to rules which aimed to organize an artistic field for the technical images from the pictorialist movement. In order to do so, the relations with the photo clubs, and other artists and photographers, such as Pedro Weingärtner, Virgílio Calegari and another amateur photographer, Ziul, are here contextualized to understand the concept of artisticity, which was somehow what Lunara did. We emphasize the Benjamin’s aura notion and the Lunara’s view of photography in this dissertation as a way of getting other relations with the city, beyond snapshots taken by professional photographers, as if the artist’s intention was to produce the traces of a city that is in the process of modernization. Accordingly, the album suggests novel visual narratives about the city because it reflects Lunara’s poetic trajectory on what is written and on its images, through which we are taken by a sensitive look at the changes of its times.

O período de transição da década de 20 para a de 30 dentro do Modernismo brasileiro é muito estudado por críticos. Por um lado, defende-se a ideia de que ambas as décadas pertencem a um mesmo movimento, mas com perspectivas diferentes. Por outro, cogita-se que os dois momentos constituem movimentos literários distintos. Para João Luiz Lafetá, a geração de 20 e a de 30 fazem parte de um mesmo movimento, contudo, há uma distinção entre elas: a década de 20 caracterizou-se por uma ênfase em um projeto estético, em que predomina o trabalho com a língua e a sua forma, e a geração de 30, por uma proeminência de um projeto ideológico, que priorizou a discussão social. Luís Bueno defende a ideia de que a literatura produzida nos dois decênios se comportou de forma muito divergente e que as duas décadas não são parte de um mesmo momento literário, ainda que se reconheça o valor da geração de 20 para a subsequente. Nesse trabalho, veremos como na obra de Graciliano Ramos esses dois projetos que Lafetá propõe são indissociáveis, sobretudo pelo trabalho do autor com a metalinguagem, entendida como um processo presente em todos os atos da consciência, como defende Harald Weinrich. Observar-se-á em São Bernardo e Vidas secas como a reflexão metalinguística por meio dos narradores e personagens evidencia o trabalho com a língua estética e ideologicamente / The transition from the 20s to the 30s in the Brazilian Modernism is much studied by critics. On one hand, it is defended the idea that both decades belong to the same movement, with different perspectives. On the other hand, it is thought that the two decades are distinct literary movements. To João Luiz Lafetá, the generation of the 20s and the 30s are part of the same movement, however, there is a distinction between them: the generation of the 20s was characterized by an emphasis on an "aesthetic project" in which the work with language and its form predominated, and the generation of the 30s, by a prominence of an "ideological project" which prioritized a social discussion. Luís Bueno supports the idea that the literature produced in these two decades behaved in very different ways, and that they are not part of the same literary moment, despite of his recognition on the value of the generation of the 20s to the subsequent one. In this work, it will be seen how in Graciliano Ramos opus these two projects that Lafetá proposes are inseparable, especially if it is considered the authors work with metalanguage, understood as a process present in all acts of consciousness, as Harald Weinrich defends. It will be observed in São Bernardo and Vidas secas how the the narrators and characters metalinguistic reflection show the work with language, aesthetically and ideologically