Analise da arquitetura religiosa na cidade de Itu e suas relações com as reformas urbanas ocorridas no período de 1873 a 1916. Enfatizamos nosso estudo nas reformas ocorridas em antigos templos coloniais que nesse período passaram por significativas transformações. O estudo dos ideais de modernização da época e das diretrizes da Igreja Católica é peça-chave para a revisão historiográfica da chamada arquitetura eclética. Analisamos alguns dos principais agentes dessas transformações: suas ideologias, as novas modalidades de projetação e seus vínculos com as transformações tecnológicas. Todos estes fatores influenciaram de diferentes modos na reforma dessas igrejas. Nesse contexto, pesquisamos o vínculo das reformas nas igrejas com as transformações que Itu vivenciou nesse período, como a chegada da ferrovia, as transformações das praças em jardins, a construção do novo cemitério, o novo matadouro municipal, o novo mercado municipal e a implantação da iluminação pública. Como recorte de pesquisa, foram selecionadas algumas igrejas representativas do passado colonial, que na virada do século tiveram suas fachadas completamente modificadas: a igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária, a igreja de Nossa Senhora do Patrocínio e as igrejas administradas pela Companhia de Jesus na cidade: a igreja de São Luis do Gonzaga, a igreja do Bom Jesus e, finalmente, a igreja de Nossa Senhora da Boa Morte. / This research analyzes the religious architecture of Itu city and its relationships with the urban reform which occurred from 1873 to 1916. Our study is emphasized in the reforms occurred in ancient colonial temples which had significant changes at that time. The study of the ideals of modernization and of the Catholic Church guidelines at that time is the main point for a historiographic review of the eclectic architecture. We analyzed one of the main agents of these changes: their ideologies, the new modalities of the design process and their links with the technological changes. All these factors influenced in different ways in the reforms of these churches. In this context, it was researched the link in the church reforms with the changes that Itu had at that time like the arrival of railroads, the squares which became into gardens, the construction of a new cemetery, the new municipal slaughterhouse, the new municipal market and the implementation of the public lighting. As a clipping of the research, it was selected some representative churches of the past colonial which had their façades completely changed in the Passage of Century: The Nossa Senhora da Candelária Church, Nossa Senhora do Patrocínio Church and the ones administrated by the Companhia de Jesus in the city: The São Luis do Gonzaga Church, The Bom Jesus Church and, finally, The Nossa Senhora da Boa Morte Church.

Orientador : Marisa Philbert Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:47:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarciaCabralda_D.pdf: 5011188 bytes, checksum: fcd37a70cdb941e300c8ea416cb31df9 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Biológicas, Programa de Pós-Graduação em Biologia de Fungos, Algas e Plantas, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:29:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340395.pdf: 12509298 bytes, checksum: 9d4cdf9380f34a652127661232c4d9ab (MD5) Previous issue date: 2016 / A etnobotânica é definida como um campo de cruzamento entre saberes, que busca melhor analisar as relações entre a diversidade vegetal e cultural, bem como a percepção, uso e manejo dos recursos vegetais. Ao se voltar às questões do conhecimento local, pode endereçar perspectivas de manejo e conservação através do auxílio e participação das populações locais. Por permitir o avanço da compreensão destes conhecimentos, a etnobotânica tem um papel importante na conservação de áreas protegidas. Assim, o presente trabalho investiga o conhecimento local associado aos recursos vegetais, através de uma abordagem etnobotânica. A pesquisa foi realizada com moradores de duas comunidades da Área de Proteção Ambiental do Anhatomirim, Governador Celso Ramos -- SC: Areias de Baixo e Costeira da Armação. Tais comunidades possuem diferentes perfis socioeconômicos que podem influenciar o conhecimento e o uso de plantas. Através de 125 entrevistas, foram registradas 281 plantas utilizadas principalmente para alimentação e para fins medicinais, sendo que a maioria permanece em uso. Adicionalmente, observou-se que a maioria das plantas citadas são exóticas, cultivadas principalmente em quintais. Para investigar a relação entre as variáveis socioeconômicas (idade, gênero e fonte de renda) e o uso e conhecimento de plantas foram utilizados Modelos Lineares Generalizados. Enquanto na comunidade de Areias de Baixo o gênero e a fonte de renda relaciona-se com o uso e conhecimento das plantas, na Costeira da Armação essa tal relação surge com a idade e a fonte de renda. Os modelos utilizados indicam que o conhecimento tem estreita relação com o conjunto de vivências e práticas dos moradores. Assim, a heterogeneidade de conhecimento se mostra importante para a concepção de conservação que constroem a ponte entre o conhecimento, práticas e o contexto das Unidades de Conservação.<br> / Abstract : Ethnobotany is defined as a field of interdisciplinary knowledge that analyzes the relationships between plants and culture, as well as the perception, use, and management of plant resources. When turning to questions about local knowledge, ethnobotany can address management and conservation perspectives through the assistance and participation of local communities, and because ethnobotany advances the comprehension of this knowledge, it plays a key role in the conservation of protected areas. This ethnobotanical study investigated the local knowledge associated with plant resources of residents from two communities, Areias de Baixo and Costeira da Armação, within the protected area of Anhatomirim in Governador Celso Ramos, Santa Catarina. The communities present distinct socioeconomic profiles that can influence the knowledge and use of plants. After 125 interviews, 281 plants were recorded that were mainly for food and medicine and still in use. It was also observed that most of the cited plants were exotic and cultivated in home gardens. Generalized linear models were used to investigate the relationship between socioeconomic aspects (age, gender and source of income) and use and knowledge of plants. While in Areias de Baixo the use and knowledge of plants were related to gender and source of income, in Costeira da Armação they were related to age and source of income. The models indicated a close relationship between knowledge and the experiences and practices of the residents. Therefore, the results of this study show that knowledge heterogeneity is important in conservation because it connects the knowledge and practices of communities to protected areas.

[pt] O presente trabalho de pesquisa concentra-se na área de estudos da linguagem, constando de dois troncos principais: um primeiro de análise teórica, em que se abordam questões de filosofia da linguagem e filosofia estética; e um outro de linguística aplicada, com a tradução comentada para o italiano de trechos do livro Ó (2008), de Nuno Ramos. Consta também um apêndice com a tradução integral do livro. Particularmente na primeira parte da tese serão abordadas questões relativas à análise e identificação dos procedimentos estéticos da escrita de Nuno Ramos, tentando entender suas relações com as práticas de artes plásticas e relativas contaminações, abordando a obra na perspectiva da literatura nos seus campos expandidos. Os procedimentos e técnicas usados na escrita e sua relação com as artes plásticas serão investigados de forma a entender a operação estética subjacente, investigando de que forma, a partir das características da obra, instaurar-se-ia uma relação de reciprocidade com o leitor ao qual caberia um papel ativo na produção de sentido. Os procedimentos estéticos usados pelo autor serão relacionados à sua poética de multi-artista, especialmente, na relação entre as palavras e as coisas, que se traduz no embate entre linguagem e matéria. A segunda parte, de linguística aplicada, envolve a prática tradutória stricto sensu a partir das análises desenvolvidas na seção anterior. Com base na leitura e análise da obra, e acrescentando uma parte teórico-metodológica específica sobre tradução, são definidas as linhas norteadoras das escolhas tradutórias, identificando técnicas, práticas e soluções de tradução que possam restituir no texto italiano a mesma operação estética do texto fonte. Particularmente importante será a realização, através de uma tradução que reescreva os procedimentos estéticos do texto português, conseguir recriar a relação de reciprocidade entre obra e o leitor, de forma a ativar o empasses de percepção, base para o desenvolvimento de espaços de pensamento ético-político. Uma vez identificadas as linhas tradutórias, elas serão desenvolvidas e exemplificadas através de trechos de tradução comentada. / [en] This research - in the area of language studies - consists of two main sections: the first of theoretical analysis, in which we deal with issues related to the philosophy of language and aesthetic; another of applied linguistics, in which will be presented the commented translation in Italian of selected extracts from the book Ó (2008) by Nuno Ramos. The complete translation of the book is presented as appendix to this thesis. In the first part will be investigated issues related to the analysis and identification of the aesthetic procedures of Nuno Ramos writing, also trying to understand their relationships with plastic arts practices and possible contaminations; the work will be also investigated from the perspective of literature and its extension in different expressive fields. The procedures and techniques used in writing and its relationship with the plastic arts will be examined in order to understand and identify what type of aesthetic operation underlies, analyzing how, starting from the salient features of the work, a relationship of reciprocity could be established between the work and the reader who would have an active role in the production of meaning. The aesthetic procedures implemented by the author will be related to his poetics as multiartist, especially in the relationship between words and things, which leads into a clash between language and matter. The second part, of applied linguistics, concerns the translation practice stricto sensu, realized starting from the analyzes developed in the previous section. Based on the reading and interpretation of the work - also implementing a specific theoreticalmethodological part on translation -, will be defined the guidelines for the translation choices, highlighting techniques, practices and translation solutions that can reproduce the same aesthetic operation of the source text in the Italian text . It will be particularly important to recreate, through a translation that rewrites the aesthetic procedures of the Portuguese text, a relationship of reciprocity between the work and the reader, in order to activate the same impasse of perception - a fundamental element to open spaces for an ethical-political thinking. Once the guidelines are defined, they will be developed and exemplified through extracts of commented translation. / [it] Il presente lavoro di ricerca - afferente all area di studi del linguaggio - si compone di due tronchi principali: il primo di analisi teorica, in ci si affrontando questioni relative alla filosofia del linguaggio e alla filosofia estetica; un altro di linguistica applicata, con la traduzione commentata in italiano di estratti selezionati del libro Ó (2008) di Nuno Ramos. La traduzione integrale del libro costituisce appendice alla presente tesi. Nella prima parte saranno affrontate questioni relative all analisi e identificazione dei procedimenti estetici della scrittura di Nuno Ramos, provando a comprenderne le relazioni con le pratiche delle arti plastiche e relative contaminazioni, investigando l opera sotto la prospettiva della letteratura e la sua estensione in campi espressivi diversi. I procedimenti e le tecniche usate nella scrittura e la sua relazione con le arti plastiche saranno investigati in modo da comprendere e identificare che tipo di operazione estetica vi soggiace, analizzando in che modo, proprio partendo dalle caratteristiche salienti dell opera, si instaurerebbe una relazione di reciprocità tra l opera e il lettore al quale toccherebbe il ruolo attivo nella produzione di senso. I procedimenti estetici messi in atto dall autore saranno relazionati alla sua poetica di multi-artista, soprattutto nel rapporto tra le parole e le cose, che si traduce in uno scontro tra linguaggio e materia.

A pesquisa identificou e analisou os editoriais do jornal O Estado de S. Paulo (OESP) que tratavam do tema ensino superior durante os anos de 1947 e 1964. Esse período foi escolhido pois o responsável pela editoriais educacionais no momento era Laerte Ramos de Carvalho, professor da Universidade de São Paulo e seguidor dos princípios educacionais do periódico. O objetivo do trabalho era analisar como Laerte Ramos de Carvalho atualizou, por meio dos editoriais, os princípios educacionais do jornal, frente as disputas e embates que o ensino superior passou no momento. As fontes principais usadas para a análise foram os editoriais que tratavam do ensino superior, porém dentro do conjunto, foi feito um recorte temático. Como o principal objeto de apreciação de Ramos de Carvalho era a Universidade de São Paulo (USP), optou-se pela análise de dois assuntos referentes a ela e de suma importância para a manutenção dos princípios e moldes originais dados por seus fundadores: a regulamentação da carreira docente e a construção da Cidade Universitária. Os editoriais eram o local de anunciação e defesa dos ideais educacionais de OESP e Ramos de Carvalho seu porta voz na esfera pública e dentro da universidade. Assim, a pesquisa tem por referencial teórico a compreensão do documento jornalístico como registro que expressa as diversas facetas da complexidade da conjuntura sociocultural ao qual pertence, além de evidências do próprio lugar social da imprensa. Ramos de Carvalho é compreendido como intelectual, pois por meio dos editoriais ele debatia e dialogava sobre as questões do ensino superior com a opinião pública, prezando pela manutenção dos princípios educacionais dos fundadores da USP, grupo ligado ao jornal OESP. A pesquisa permitiu concluir que a campanha travada pelo jornal pela criação da carreira docente na USP tinha por objetivo a conservação da tradição científica criada pelos professores estrangeiros na Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras (FFCL), enquanto a campanha pela construção da Cidade Universitária era pela concretização dos princípios de integração e universalidade do conhecimento, depositados na FFCL, centro unificador da universidade. / The research identified and analyzed the editorials of the newspaper O Estado de S. Paulo (OESP) that addressed the issue higher education during the years 1947 and 1964. This period was chosen because the responsible of educational editorials at the time was Laerte Ramos de Carvalho, professor at the Universidade de São Paulo and follower of the educational principles of the journal. The aim of this study was to analyze how Laerte Ramos de Carvalho updated, through the editorials, the educational principles of the newspaper, front the wheeling and dealing that higher education has passed at the moment. The main sources used for the analysis were the editorials that dealt with higher education, but inside the assembly, was made a thematic focus. As the main object of appreciation Ramos de Carvalho was the Universidade de São Paulo (USP), we chose to analyze two issues related to it and of paramount importance for the maintenance of the principles and original molds given by its founders: regulation the teaching profession and the construction of University City. The editorials were the site of announcing and defending the ideals of educational OESP and Ramos de Carvalho was his spokesman in the public sphere and within the university. Thus, the research is theoretical understanding of journalistic document as a record that expresses the many facets of the complexity of the sociocultural environment to which it belongs, as well as evidence of the proper place of social media. Ramos de Carvalho is understood as an intellectual, because through the editorials he dialogued and debated on issues of higher education with public opinion, valuing maintenance of educational principles of the founders of the USP, group linked to newspaper OESP. The research concluded that the campaign waged by the newspaper for the creation of a teaching career at USP was engaged in the conservation of scientific tradition established by foreign teachers in the Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras (FFCL), while the campaign for the construction of University City was the realization of the principles of integration and universal knowledge, deposited in FFCL, unifying center of the university.

O trabalho visa a comparar duas obras escritas no mesmo período pensando nas diferentes posições adotadas pelos escritores em suas narrativas na tentativa de passar para o leitor suas impressões e reflexões sobre o mundo em que vivem. As duas obras, Angústia, de Graciliano Ramos, e O amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos, foram escritas em meados dos anos 30 e retratam a vida de funcionários públicos que moram em espaços urbanos; são intelectuais citadinos que vivem em uma mesma época, mas que reagem à vida de maneira muito diversa. Com essa comparação, espera-se encontrar os pontos divergentes (pois as obras podem ser consideradas antagônicas no que diz respeito à maneira de narrar), mas, sobretudo, os pontos convergentes, levando-se em consideração as problemáticas vividas em um determinado espaço (meio urbano pouco industrializado - próprio de centros urbanos de menor importância econômica) e tempo (a tumultuada e importante década de 30) por intermédio da figura do funcionário público, central nas duas obras / This work aims to compare two narrative books written in the same period and ponder over the different positions taken by the authors to reconstruct what was happening around them. The two works, Graciliano Ramos\' Angústia and Cyro dos Anjos\' O amanuense Belmiro were published in the mid-30\'s and depict the ways of life of two public officers who live in the city. Both of them are urban intellectuals living in the same time but reacting to life differently. This comparison expects to find out different ways to narrate mainly the same problems in similar spaces (semi-urban cities) and time (the complicated and important mid-30\'s in Brazil) through the configuration of a similar character in both works: the public official. Very common within the literature of that period, it is important to analyze this character from two points of view: its origin and its outcome. This work aims to analyze some of the relevants social aspects which inform the structure of the two books, especially unveiling the character of the public official based on a model announced by Mário de Andrade - the \"loser\" -, which shows the different ways to react to this failure, proving that maybe the two works are not as different as they seem

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula da Silva.pdf: 1022176 bytes, checksum: a474a470fe6f76485f709314a768c527 (MD5) Previous issue date: 2009-04-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The memoirist registry, in general, can involve multiple dimensions and functions in its peculiar speech. The main purpose of this dissertation is to investigate the various shortcuts in writing, by which the Graciliano Ramos´s autobiographical project shows us some kind of memoirist biases in their literary and fictional novel with cognitive, social and psychological aspects. In particular, the writer, through the technical report of his experience when he was a child (The Land of the Naked Boys, 1939) wished to redeem his personal identity, social or national, to defend the memory of the adult who keeps within himself the sense of a life in embryo, as the object of reflection (Childhood, 1945). We selected, from these assumptions, two genders and two works: the memoirist novel Childhood and short story The land of the Naked Boys to demonstrate, at the confluence short story and novel, the chronological unfolding of his awareness as the character Raimundo, seeking the disclosure of the biography or the autobiography of the Brazilian writer Graciliano Ramos. The first chapter deals with the concepts applied to the two works in the ambiguity of the generic form: Autobiography or memories? Story or novel? It aims to clarify the difference between memory and remembrance in both works and realize the structure of that innovative writing. The second chapter explores the concept of exotopy according to Bakhtin. At the same time, it speculates the inclusion of both adult and child views of the narrator mixed in a dialectical relation with the external social assistance, a concept of extraction of historical substrate. The third chapter explains the concept of bio grapheme and bio diagram, according to Roland Barthes, the corpus extracted from the excerpts attached to the dissertation, in order to configure the profile of the writer in his critical-poetic universe that permeates the novel Childhood work in an operational work of approaching to the short story The land of the Naked Boys while revealing the literary-aesthetic project since its genesis or history. In the conclusion, we focused the concept of novel and the first autobiographical marks of the arising genre, from the procedure of comparing two works, in which contrasting, according to our view, it is able the observation of the profile and the aesthetic consciousness of the writer Graciliano Ramos, inaugurating the memoirist autobiographical novel in the first half of the twentieth century, in the Brazilian Literature / A escritura memorialista, em geral, pode abarcar múltiplas dimensões e funções em seu discurso peculiar. Investigar os vários atalhos da escritura, por meio dos quais o projeto autobiográfico de Graciliano Ramos revela-nos certo tipo de memorialismo em seus vieses literários e ficcionais do romance com aspectos cognitivos, sociais e psicológicos, é o objetivo geral desta dissertação. Em particular, o escritor, por meio da técnica do relato de sua experiência de criança (A Terra dos Meninos Pelados, 1939) desejou resgatar sua identidade pessoal, social ou nacional, em defesa da memória do adulto que guarda dentro de si o sentido de uma vida em embrião, como objeto de reflexão (Infância, 1945). Selecionamos, a partir desses pressupostos, dois gêneros e duas obras: o romance memorialístico Infância e o conto A terra dos meninos pelados para demonstrarmos, na confluência conto e romance, o desdobramento cronológico de sua consciência de personagem Raimundo, visando à revelação da biografia ou da autobiografia do escritor brasileiro Graciliano Ramos. O Capítulo I trata dos conceitos aplicados às duas obras na ambigüidade da forma genérica: Autobiografia ou memórias? Conto ou romance? Objetiva esclarecer a diferença entre recordação e lembrança nas duas obras e concretizar a forma dessa escritura inovadora. O Capítulo II explora o conceito de exotopia segundo Bakhtin. Ao mesmo tempo, especula a inclusão dos olhares do narrador adulto e do narrador criança em entrecruzamentos na relação dialética com a alteridade social externa, um conceito de extração de substrato histórico. O Capítulo III expõe o conceito de biografema e biodiagrama, segundo Roland Barthes, corpus este extraído dos excertos anexados à dissertação, visando ao configurar do perfil do escritor em seu universo crítico-poético, que permeia o romance Infância em trabalho operacional de aproximação ao conto A terra dos meninos pelados, ao mesmo tempo revelador do projeto estético-literário desde a gênese ou em sua historicidade. Na conclusão, destacamos o conceito de romance e as primeiras marcas autobiográficas do gênero em formação, a partir do procedimento de comparação das duas obras, em cuja mediação, para nós, é passível o observar do perfil e da consciência estética do escritor Graciliano Ramos, inaugurando o romance autobiográfico memorialista na primeira metade do século XX, na Literatura Brasileira

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:22:46Z No. of bitstreams: 1 Maria Júlia Santos Duarte.pdf: 2203132 bytes, checksum: 5db4269d332f1d8d2d56ff2e4e49f591 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Júlia Santos Duarte.pdf: 2203132 bytes, checksum: 5db4269d332f1d8d2d56ff2e4e49f591 (MD5) Previous issue date: 2018-09-12 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo - SEE / The study of Rhetoric refers to Antiquity with Aristotle, who considers the faculty to generate persuasion through discourse. However, Le Breton (1997) advocates that silence is a form of communication in which a minimum of words is required to ensure the connection between individuals. In this sense, silence has nuances that are in between the lines of saying to cause senses. This research analyzes, from a rhetorical perspective, the silence of the characters in the work Vidas Secas by Graciliano Ramos. The methodology used is the literature review based on Aristotle (s.d.), Perelman and Olbrechts- Tyteca (1996), Le Breton (1997), Orlandi (1997), Ferreira (2010), among other researchers in the field of Rhetoric and silence. The study is based on the analysis of fragments of this work, through the identification of figures, rhetorical places, ethos of the characters of Vidas Secas, among other categories of analysis that evidence rhetorical silence as an argumentative discourse. The results obtained identify the importance of silence in rhetorical argumentation, as well as the fact that silence provides interaction between the speaker and the audience / O estudo da Retórica remete à Antiguidade com Aristóteles, que considera a faculdade de gerar a persuasão por meio do discurso. No entanto, Le Breton (1997) preconiza que o silêncio é uma forma de comunicação em que é exigido o mínimo de palavras para assegurar a ligação entre os indivíduos. Nesse sentido, o silêncio possui nuances que estão nas entrelinhas do dizer para causar sentidos. Esta pesquisa analisa, sob a perspectiva retórica, o silêncio das personagens da obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos. A metodologia utilizada é a revisão da literatura com base em Aristóteles (s.d.), Perelman e Olbrechts-Tyteca (1996), Le Breton (1997), Orlandi (1997), Ferreira (2010), entre outros pesquisadores do campo da Retórica e do silêncio. O estudo é desenvolvido a partir de análise de fragmentos da referida obra, por meio de identificação de figuras, lugares retóricos, ethos das personagens de Vidas Secas, dentre outras categorias de análise que evidenciam o silêncio retórico como discurso argumentativo. Os resultados alcançados passam pela identificação da importância do silêncio na argumentação retórica, bem como pela constatação de que o silêncio proporciona interação entre o orador e o auditório

A dissertação Vidas secas, do livro ao filme se propõe a fazer um estudo da estrutura e da questão narrativa das obras Vidas secas, livro de Graciliano Ramos e do filme homônimo de Nelson Pereira dos Santos, levando-se em consideração as diferenças entre os dois meios, os fenômenos decorrentes da adaptação, as circunstâncias de produção e a distância temporal entre as duas obras. A adaptação é mais uma questão de diálogo e admiração do que de diferenças fundamentais entre os autores. Mais do que ser apenas a adaptação de uma obra-prima da literatura nacional, a leitura cinematográfica que Nelson Pereira dos Santos fez de Vidas secas de Graciliano Ramos quis também ser uma intervenção na conjuntura política contemporânea, nesse caso como parte do debate então vigente sobre a reforma agrária e a estrutura social brasileira na década de 1960. O que pretendemos com esta dissertação é, valendo-se de diversos embasamentos teóricos ligados aos Estudos Comparados e à Literatura Comparada, chegar a uma leitura analítica focada na compreensão da construção das duas formas narrativas de Vidas secas: romance (livro / narrativa original / linguagem literária) e filme (produto final de uma releitura audiovisual / linguagem cinematográfica / The dissertation Barren Lives, from book to film aims to comparatively study the structure and the issue of narration in Graciliano Ramoss book Vidas secas and in Nelson Pereira dos Santos film Vidas secas, taking into consideration the differences between literature and film, the patterns created by the process of adaptation, the circumstances within which the two works were produced and the temporal lap between the two pieces. Adapting a book into film is, in our opinion, much more a matter of admiration and dialogue than of establishing differences between one piece of work and the other. More than an adaptation of one of the Brazilian contemporary literatures masterpieces into film, the cinematic reading of Vidas secas made by Nelson Pereira dos Santos also aimed to intervene in its contemporary Brazilian political life, especially in the debate concerning the land ownership and the Brazilian social structure in the 1960s. In this dissertation, our aim is to build up an analytical reading of these two works, based on some concepts from Comparative Studies and Comparative Literature, trying to better understand the two pieces different structures, the books original literary narrative and the films cinematic narrative, considering the latter a result of an audiovisual comprehension and re-creation of the first.

Este trabalho é uma continuação de minha dissertação de mestrado, na qual analisei as possíveis relações de contato entre Crime e Castigo, de Dostoiévski, e Angústia, de Graciliano Ramos. Aqui, pretendo dar continuidade aos pontos de contato entre esses escritores, mas usando a questão da modernidade como ponto comum entre os dois autores. Levando em consideração que, apesar da distância temporal que os separa, as questões da modernidade, como fator de desenvolvimento tecnológico, ou seja, como sinônimo de modernização, e suas consequências para a sociedade estão presentes na literatura de ambos os escritores. No romance de Dostoiévski, por exemplo, teremos várias inovações: o romance dialógico ou polifônico, ao invés do tradicional monológico; a fragmentação da narrativa, “desrespeitando”, muitas vezes, o tempo cronológico; uma maior preocupação com o social; e, principalmente, como decorrência desses fatores, o surgimento de um novo tipo de herói, cujos valores - ou a ausência destes – indicam a existência de uma nova estrutura social gerada pela modernidade e pelo capitalismo. Em consequência disso, as narrativas romanescas passam a apresentar anti-heróis, que oscilam entre o bem e o mal, sem ao menos saber o que de fato é o bem e o mal. Esses “anti-heróis”, como diz Paulo Honório de São Bernardo, podem realizar atos bons que causam prejuízos, mas também atos ruins que geram lucros. Essa nova realidade desconcertante faz com que a sociedade perca seus valores éticos e morais e volte-se para “o que realmente importa”: o dinheiro. Desse modo, conforme Jameson, é compreensível que modernidade e capitalismo sejam considerados sinônimos, pois é o dinheiro que “atribui” o valor ao indivíduo e, em sua ausência, esse “valor” é invalidado na sociedade moderna. Traçamos um panorama da modernidade e das obras de Graciliano Ramos e Dostoiévski antes de partirmos para a análise das obras escolhidas: São Bernardo e Os Demônios, respectivamente. Essas obras foram escolhidas devido a seus protagonistas representarem com precisão o perfil do “anti-herói” da modernidade: cometem “maldades” contra tudo e contra todos, inclusive contra eles mesmos. O destino trágico do herói da modernidade é a impossibilidade de ser feliz e de fazer os outros felizes, numa angustiante sucessão de infelicidades. / This work is the continuation of my master's dissertation, in which I analyzed the possible relations between Dostoyevsky's Crime and Punishment and Graciliano Ramos’s Anguish. My intention, here, is to further develop the points of contact between these two writers; however, the discussion will be carried out from the point of view of modernity, a common notion between both writers. Despite the chronological distance between them, the issues of modernity as technological development – that is, technology as a synonym for modernization – and its influence on society are present in the writing of both authors. Dostoyevsky’s novels, for instance, introduce several innovations: dialogism or polyphony in the place of the traditional monologic discourse; narrative fragmentation, often “breaking” the chronological order; greater concern for social issues; and, mainly as a result of these factors, the emergence of a new type of hero whose values – or the absence of values – point to a new social structure, created by modernity and capitalism. As a consequence, the romantic narratives begin to portray anti-heroes, who oscillate between good and evil unaware of what good and evil really mean. These “anti-heroes” – in the words of Paulo Honório, protagonist of Saint Bernard – may do good deeds that cause harm, but also wrongs that generate benefits. Such new unsettling reality causes society to deviate from its ethical and moral values and turn to “what really matters”: money. Thus, according to Jameson, it is obvious that modernity and capitalism be regarded as synonyms. It is money that “assigns” value to the individual and, in modern society, this “value” is considered null when there is no money. We provide an overview of modernity and the work of Graciliano Ramos and Dostoyevsky before analyzing the selected pieces: Saint Bernard and Demons, respectively. These literary works were selected due to the fact that their protagonists are an accurate portrayal of the “anti-hero” of modernity: they are cruel and mischievous towards everything and everyone, including themselves. The tragic destiny of the modern hero is the impossibility of being happy and making others happy. He is forever trapped in an anguishing succession of mishaps. / Este trabajo es una continuación de mi disertación de maestría, en la cual analicé las posibles relaciones de contacto entre Crimen y Castigo, de Dostoievski, y Angustia, de Graciliano Ramos. Aquí, pretendo dar continuidad a los puntos de contacto entre esos escritores, pero usando la cuestión de la modernidad como punto común entre los dos autores. Llevando en consideración que, a pesar de la distancia temporal que los separa, las cuestiones de la modernidad, como factor de desarrollo tecnológico, o sea, como sinónimo de modernización, y sus consecuencias para la sociedad están presentes en la literatura de ambos escritores. En el romance de Dostoievski, por ejemplo, tendremos varias innovaciones: el romance dialógico o polifónico, en vez del tradicional monológico; la fragmentación de la narrativa, “desrespetando”, muchas veces, el tiempo cronológico; una mayor preocupación con lo social; y, principalmente, como consecuencia de esos factores, el surgimiento de un nuevo tipo de héroe, cuyos valores -o su ausencia- indican la existencia de una nueva estructura social generada por la modernidad y por el capitalismo. En consecuencia de eso, las narrativas romanescas pasan a presentar antihéroes, que oscilan entre el bien y el mal, sin al menos saber qué de hecho es el bien y el mal. Esos “antihéroes”, como lo dice Paulo Honório de São Bernardo, pueden realizar actos buenos que causan perjuicios, pero también actos malos que generan lucros. Esa nueva realidad desconcertante hace que la sociedad pierda sus valores éticos y morales y vuelque hacia “lo que realmente importa”: el dinero. De ese modo, conforme Jameson, es comprensible que modernidad y capitalismo sean considerados sinónimos, pues es el dinero que “atribuye” el valor al individuo y, en su ausencia, ese “valor” es invalidado en la sociedad moderna. Trazamos un panorama de la modernidad y de las obras de Graciliano Ramos y Dostoievski antes de que partamos al análisis de las obras escogidas: São Bernardo y Los Demonios, respectivamente. Esas obras se escogieron debido a que sus protagonistas representen con precisión el perfil del “antihéroe” de la modernidad: cometen “maldades” contra todo y contra todos, inclusive contra ellos mismos. El destino trágico del héroe de la modernidad es la imposibilidad de ser feliz y de hacer a los otros felices, en una angustiante sucesión de infelicidades.