A hipótese desta pesquisa é que a emoção suscitada pela imagem dos apresentadores de telejornal cria laços de fidelização com o telespectador. Esta é uma estratégia para fidelizar a audiência através da imagem mítica de perfeição dos apresentadores do Jornal Nacional, Fátima Bernardes e William Bonner. No campo teórico, amparo-me na neurociência, na psicologia e na sociologia para compreender como a emoção desempenha importante papel na tomada de decisões racionais, incorporando essa concepção às teorias do jornalismo. No campo metodológico, utilizo o Orkut - mais acessado site de relacionamentos no Brasil - como ambiente de estudo de recepção. A espontaneidade e a liberdade de expressão dos participantes permitem encontrar os sentidos de emoção e fidelização sem interferência externa à amostra. Como corpus de análise discursiva, trabalho com 60 comunidades dedicadas ao casal e ao JN, em um período de seis anos, investigando descrições das comunidades, enquetes e participações dos usuários. / The hypothesis of this research is that the emotion produced by the image of newscasters creates ties of fidelity with television viewers. This is a strategy in order to maintain the audience fidelity through the mythical image of perfection of Jornal Nacional newscasters, Fátima Bernardes and William Bonner. As theoretical approach, I took concepts of neuroscience, psychology and sociology to comprehend how emotion executes an important function at rational decisions, incorporating this view to journalism theories. As methodological approach, I choose Orkut - the biggest social networking website on Brazil - as ambient to the reception study. The spontaneity and freedom of Orkut users made possible to find the meanings of emotion and fidelity without external interference. As discursive sample, I choose 60 virtual communities dedicated to the newscasters and Jornal Nacional, in the course of six years, analyzing communities descriptions, surveys and participations of users.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to understand the ways in which the representations of female labour in advertising are interpreted by women from the new working class as well as the ways in which such representations collaborate with their class and gender habitus. In the field of Communications, it is based on audience research within Cultural Studies, thus drawing on the lived experiences and the everyday life of subjects in order to observe the conformation of their identities in reference to the established relation between communication and culture. This is an important study given both the current gaps within Communications in terms of the articulation of the concepts of class and gender as analytical categories as well as the necessary contribution to the field of advertising reception. The theoretical and analytical assemblage of the topic is built upon Pierre Bordieu s articulation of social theory (especially his concepts of class and gender habitus), Jesús Martín-Barbero s take on mediations, and Néstor García Canclini s concept of media consumption. I empirically mapped out the studied context drawing on a quantitative survey with 396 women in the city of Santa Maria (RS, Brazil). In qualitative terms, I worked with a group of seven women from the new working class, whose ages ranged from 30 to 45 years-old, who lived in the aforementioned city as well. The group s class and gender identity was investigated through data collected throughout one year of participant observation, in-depth interviews, and assisted distribution of adverts selected by the informants, relating and comparing the perception they have of the representations of female labour in advertising to their own experiences and self-representation. Results point to a critical reading when it comes to comprehending the formats, spaces, and logic of the messages of advertising, highlighted by their rituality. In reference to the representations of class and gender, advertising messages sustain the double subordination to which women from the working class are submitted. Even though the group of women herein studied recognise the appreciation of the lifestyle of the working class, the idealisation of work, and the male domination, there is a tendency, within these women, to appropriate values present in advertising by means of the naturalisation of the space and the role which are socially assigned to them as working class women. / Esta tese tem como objetivo central compreender de que modo as representações do trabalho feminino presentes na comunicação publicitária são interpretadas por mulheres da nova classe trabalhadora e como essas representações colaboram para a conformação dos seus habitus de classe e de gênero. No âmbito do campo da comunicação, trata-se de uma pesquisa com foco nas audiências filiadas aos Estudos Culturais. Portanto, aproxima-se das experiências vividas na cotidianidade pelos sujeitos para observar a conformação de suas identidades a partir da relação instituída entre comunicação e cultura. O estudo justifica-se pelas lacunas encontradas no campo da comunicação na articulação dos conceitos de classe e de gênero como categorias analíticas, bem como pela necessária contribuição no âmbito dos estudos da recepção publicitária. A formulação teórica e analítica do objeto de estudo dá-se pela articulação da teoria social de Pierre Bourdieu (em especial em seus conceitos de habitus de classe e de gênero) e a perspectiva das mediações de Jesus Martin-Barbero e do consumo midiático de Nestor Garcia Canclini. Na instância empírica, mapeamos o contexto estudado a partir de uma pesquisa quantitativa, aplicada entre 396 mulheres, na cidade de Santa Maria/RS e, de modo qualitativo, com um grupo de sete mulheres da nova classe trabalhadora, de faixa etária entre 30 e 45 anos, residentes nesse lugar. A identidade de classe e de gênero do grupo foi investigada através de dados coletados ao longo de um ano a partir de observação participante, entrevista em profundidade e assistência compartilhada de comerciais selecionados pelas informantes, relacionando e comparando a percepção que elas têm das representações do trabalho feminino na publicidade com suas próprias experiências e sua autorrepresentação. Os resultados apontam para uma leitura crítica no que diz respeito à compreensão dos formatos, espaços e lógicas da mensagem publicitária, evidenciados a partir da ritualidade. No que se refere às representações de classe e de gênero, entende-se que, de um modo geral, as mensagens publicitárias sustentam a dupla subordinação a que estão submetidas as mulheres da classe popular e que, embora o grupo estudado reconheça a valorização do estilo de vida da classe média, a idealização do trabalho e a dominação masculina, há, entre as entrevistadas, uma tendência à apropriação destes valores circulantes na publicidade pela naturalização do espaço e do papel que ocupam socialmente como mulheres e como classe trabalhadora.

Este trabalho procura explorar o ponto de vista de Aquino Corrêa, que pressupõe a adoção de um comportamento crítico diante do poema, assentado na análise da forma e do conteúdo, admitindo a existência de uma norma de uso da língua na modalidade literária capaz de expressar na obra a distinção dessas duas entidades: a forma e a matéria ou fundo. A perspectiva adotada para a realização deste estudo foi a de análise do discurso crítico com que Aquino Corrêa analisa estas duas entidades para determinar a função das obras, no interior do sistema literário de onde elas emergiram. Alicerçados na sua biobibliografia elegemos os pontos fundamentais que sustentam o estilo particular do escritor e os critérios que o mesmo defende para conceber o texto elevado à categoria de literário mediante o tratamento dispensado à forma e ao conteúdo. O princípio teórico fundamental desta tese assenta-se na concepção da natureza universal do texto literário constituído como expressão de um conteúdo que ganha uma forma determinada tanto no processo de escrita quanto de análise do texto, implicando em procedimentos essenciais à realização da crítica literária, a qual visualiza a obra configurada no desabrochamento simultâneo de uma estrutura e de um pensamento, no amálgama solidário de uma forma e de uma experiência individual. Nesta relação, distinguemse a literatura enquanto arte criativa e os estudos literários como um enfoque especializado do texto que possibilita à crítica traduzir a experiência criativa da literatura através de procedimentos específicos que a subsidiam e a legitimam.Neste prisma em que o texto é analisado nas suas categorias estruturais e nas relações de significação com o autor, a língua literária subordina-se a determinadas normas lingüísticas que funcionam como reguladoras dos procedimentos tanto de elaboração como de avaliação crítica do texto, promovendo a depuração dos excessos tanto da linguagem revolucionária dos modernistas quanto dos resíduos lusófilos dos tradicionalistas (LEITE, 2006: 31). / This work looks for to explore point of view of the Aquino Corrêa that ahead estimates the adoption of a critical behavior of the poem seated in the analysis of the form and the content, admitting the existence of a norm of use of the language in the literary modality capable to express in the workmanship the distinction of these two entities: the form and the contents or the deep substance.The perspective adopted for the accomplishment of this study was of analysis of the critical speech with that Aquino Corrêa analyzes these two entities to determine the function of the workmanships in the interior of the literary system of where they had emerged. The basis of our argument is in his biobibliography we choose the basic points that support the particular style of the writer and the criteria that the same defends to conceive the high text to the literary category by means of the treatment excused to the form and the content.The theoretical basic principle of this thesis is based in the conception of the universal nature of the literary text consisting in the place where the content in such a way gains definitive form for the process of writing how much of analysis of the text implying in essential procedures to the literary accomplishment of the critical one, which analyzes the workmanship configured in the simultaneous unclasping of a structure and a thought, in the solidary amalgam of a form and an individual experience. In this relation they distinguish it literature while creative art and the literary studies as one specialized approach from the text that it makes possible to the critical one to translate creative of literature the experience through specific procedures that subsidize it and they legitimize it. In this prism where the text is analyzed in its structural categories and the relations of means with the author, the literary language subordinates it definitive linguistics norms that they function in such a way as regulating of the procedures of elaboration as of critical evaluation of the text, promoting the purification of the excesses in such a way of the revolutionary language of the modern movement how much of the lusófilos residues of the traditionalists (LEITE, 2006:31).

Esta dissertação, seguindo os preceitos teóricos da Estética da Recepção de Hans Robert Jauss, aborda a proximidade que pode existir entre as produções literárias de períodos distintos por efeito de sua recepção em épocas diversas. Em um primeiro momento, foi necessário conhecer, recorrendo principalmente às pesquisas de Paul Zumthor, a tradição poético-musical predominante na Idade Média. O foco central deste estudo, em relação ao período medieval, corresponde às sete cantigas de amigo do jogral Martim Codax. As conquistas do século XX, em relação ao passado medieval, não se limita ao plano filológico e musical. O trabalho desempenhado por poetas, como Ezra Pound e T.S. Eliot, que se propuseram a recuperar certos valores medievais na poética modernista trouxe à tona uma recuperação criativa, diversa de se imitar o passado, mas disposta a renová-lo. Tal aproximação criativa entre presente e passado também foi alvo de estudo de Mikhail Bakhtin, cujas ideias muito contribuíram para esta pesquisa. Foram vários os escritores modernistas que de alguma forma resgataram marcas de uma tradição possível de ser recuperada. Este retorno ocorreu em diferentes países, contemplando poetas de nacionalidades distintas. O intuito principal, entretanto, foi o de perceber as provas de contato entre as cantigas de Martim Codax e a poesia modernista. Examinamos a recepção criativa de dois poetas contemporâneos: Adília Lopes e Duda Machado e, em maior profundidade, a recepção realizada por Mário de Andrade no livro Lira Paulistana. / This research, following the theoretical principles of the Aesthetic of Reception by Hans Robert Jauss, addresses the relationship that may exist between the literary productions of different periods, the effect of its readings at different times. At first, it was necessary to know the research of Paul Zumthor, the poetic-musical tradition prevalent in the Middle Ages. The focus of this study, concerning the medieval period, is on the seven cantigas de amigo of Martin Codax. The achievements of the twentieth century from the medieval past are not limited to philological and musical background. The work performed by poets such as Ezra Pound and TS Eliot, who proposed to retrieve certain values in medieval modernist poetry, brought about a creative recovery, different from imitating the past, but willing to renew it. This creative approach between past and present was also studied by Mikhail Bakhtin, whose ideas contributed greatly to this research. Several modernist writers who somehow rescued marks of this tradition showed that it can be recovered. Such rereading occurred in several countries, including poets of different nationalities. The main purpose of this work, however, was to see the evidence of contact between the songs of Martin Codax and modernist poetry. We examine the creative reception of contemporary poets: Adília Lopes and Duda Machado, and further, the reception hosted by Mário de Andrade in the book Lira Paulistana

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2016-04-22T11:20:51Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1438088 bytes, checksum: af1622e076af9b823a71ee8c8c49c9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-22T11:20:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1438088 bytes, checksum: af1622e076af9b823a71ee8c8c49c9c7 (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / This study aims to analyze the receptivity of economic information released in two national journalistic portals - G1 and the Exame, in the reader’s perspective. To this end, presents the theoretical foundations and concepts related to economic information and knowledge, as resources able to guide individuals in making informed decisions, contributing to individual and social development. In addition, it seeks to understand the role of the current media situation and the possible barriers to the processes of generation, access and understanding of this type of information. In this sense, is identified in the digital environment, characteristics that favor breaking down barriers, as well as appropriation of such information. In the methodological approach was made a literature gathering; analysis of examples that stimulated the observation and understanding of the phenomena; was applied an electronic questionnaire with users of G1 and Exam portals and the data analysis. In the analysis of data were used quantitative and qualitative procedures in accordance with the closed and open-ended nature of the questions of the research instrument. Through the information gathered, it was possible to draw a digital economic information reader profile, deepening on the understanding of their behavior in relation to digital media and economic information disseminated through these within the context of its receipt and use by the reader. It was noticed, then, that the receptivity of economic information in the digital media, in general, paints a worrying picture. Despite being aware of the relevance of economics for personal and social development, the receiver perceives the economic information as a specific and complex area of language, which he is not prepared to receive. Thus, the information is presented unattractive inhibiting its search of portals and hindering the interaction and understanding of the subject and, consequently, its appropriate and efficient use. / O presente trabalho tem por objetivo analisar a recepção da informação econômica, divulgada em dois portais jornalísticos nacionais - o G1 e o Exame, na perspectiva do leitor. Para tal, apresenta os fundamentos teóricos e conceitos referentes à informação e ao conhecimento econômico, como recursos capazes de orientar os indivíduos na tomada de decisões mais conscientes, contribuindo para o desenvolvimento individual e social. Além disso, busca-se entender o papel da atual conjuntura midiática e os possíveis entraves aos processos de geração, acesso e entendimento desse tipo de informação. No percurso metodológico, utilizou-se levantamento bibliográfico; análise de exemplos que estimularam a compreensão; aplicação de um questionário eletrônico junto aos usuários dos portais G1 e Exame e análise de dados. Na análise dos achados foram utilizados procedimentos quanti-qualitativos, em conformidade com a natureza das questões fechadas e mistas, que compõem o instrumento de pesquisa. A partir dos indicadores obtidos, foi possível traçar um perfil do leitor da informação econômica digital, aprofundando-se no entendimento de seu comportamento em relação às mídias digitais e à informação econômica disseminada por meio destas mídias dentro do contexto de sua recepção e uso pelo leitor. Observou-se, então, que a recepção da informação econômica na mídia digital, de forma geral, apresenta um quadro preocupante. Apesar de ter consciência da relevância da Economia para o desenvolvimento pessoal e social, o receptor percebe a informação econômica representada por uma linguagem específica e complexa, cujo sentido ele não está preparado para perceber. Dessa forma, a informação não se apresenta atraente inibindo sua busca nos portais e dificultando o convívio e a compreensão do tema e, consequentemente, seu uso adequado e eficiente.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 77550.pdf: 1528021 bytes, checksum: b4fd8e931b49a466507efdcd89e8bd65 (MD5) Previous issue date: 2007-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study looks at theatre reception in the area of education. The focus of the investigation was the response of the audience to the performance Auto da Índia (Curitiba/PR): both by children of a public secondary school and adults who attended to one of its presentation. The understanding that theatre in education needs to balance the attention to the production and the reception is the main objective of this proposal. Studies of theories of reception were carried out in order to raise problems and questions. The Theory of the Aesthetic Reception, by Hans Herbert Jauss was identified as the key framework to the field work. The methodology included the analysis of former researches related to teachers training, interviews with director of the performance, and a questionnaire to gather the audience response to the presentation they had just attended. The concept of Horizon of Expectations was considered the key aspect of the data analysis. The concluding notes point both to the divergent readings of the performance by spectators with similar backgrounds, and to the role of the questionnaire to mediate the debate on reception in the classroom context. / Esta dissertação objetiva realizar um estudo sobre a recepção na área do ensino do teatro. Para a execução dela foi desenvolvida uma experiência sobre a recepção de uma peça teatral, envolvendo alunos da educação básica e público espontâneo. Se a recepção é um dos pólos do ensino do teatro, constatou-se por meio de entrevistas, as dificuldades do professor do Estado do Paraná quanto aos processos e às estratégias para trabalhar a recepção de espetáculos e a recepção de atividades teatrais em sala de aula. A investigação se valeu de um questionário que discriminou os principais eixos da montagem e suas respectivas características, para fazer um levantamento dos aspectos da encenação que causaram maior impacto no público. A fundamentação teórica esteve centrada na Estética da Recepção, especialmente no conceito de Horizonte de expectativas, desenvolvido por Hans Robert Jauss. Para tanto, realizou-se uma série de entrevistas com a encenadora do espetáculo Auto da Índia (Curitiba/2006), sobre o qual foi construído o questionário. O cruzamento dos dados revelou que as respostas mais significativas apontadas pelos espectadores não coincidiu com as expectativas da encenadora. Ao comparar os dois grupos pesquisados, comprovou-se que o espectador teve impacto em diferentes elementos da encenação. Este resultado permitiu discutir o potencial do uso de um questionário para explicitar as formas distintas de recepção demonstradas por um público. Nesse sentido, comprovou-se que o questionário é um recurso metodológico eficiente para o professor mediar a recepção, prática de fundamental importância para a formação do aluno espectador na área da pedagogia do teatro.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia.pdf: 2359052 bytes, checksum: 305bd469527ae1b0bfc4a828f55a0be3 (MD5) Previous issue date: 2011-04-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The reception of opera in Florianopolis is in constant expansion. Nevertheless, it is involved with myths which influence its outcome and criticism. The research of newspapers, since their first publication, provided evidence of artistic activities with opera, or other musical theater repertoire, between the second half of the nineteenth century and early twentieth century. Despite having a history unknown to the population, the practice of opera has established its place in the city's artistic scene, a trend started around the 1980s. Ethnographic research among the actors of Florianópolis's opera circuit unfolds that opera has been apreciated by an intellectual elite as a form of entertainment. The spectators demonstrate their taste for opera and the habit of attending other artistic events. Reflecting on the reception of opera in Florianopolis reveals that myths may be regarded as true among the actors in this circuit, influencing factors in their practice and critique / A recepção de ópera em Florianópolis vê-se em constante expansão, porém envolvida com mitos que interferem em seu resultado e crítica. A consulta a jornais, desde sua primeira publicação, trouxe dados sobre a existência de atividade artística com ópera ou outro repertório de teatro musical entre a segunda metade do século XIX e início do século XX. Apesar de ter um histórico desconhecido pela população, a prática de ópera tem estabelecido seu espaço na programação artística da cidade, numa evolução começada por volta da década de 1980. Uma pesquisa etnográfica entre os atores do circuito de ópera de Florianópolis mostra que a ópera tem sido apreciada por uma elite intelectual da cidade como forma de entretenimento. Os receptores demonstram seu gosto pela ópera e o hábito de frequentar o teatro para outros eventos artísticos. A reflexão sobre a recepção da ópera em Florianópolis revela que os mitos assumem o papel de verdade entre os atores deste circuito, influenciando em fatores de sua prática e crítica

O presente trabalho tem como objetivo estudar as diferentes facetas da recepção e da divulgação da obra de Graciliano Ramos em Portugal ao longo dos anos de 1930, 1940 e 1950. Trata-se de um período marcado, entre outros aspectos, 1) pela ampliação, em termos editoriais, da indústria do livro brasileira, o que teria dado início a um processo de inversão de influência tipográfica entre Portugal e Brasil; 2) pela emergência, no âmbito artístico, do neorrealismo luso e pela singular presença da literatura brasileira em terras portuguesas; 3) e, em termos políticos e culturais, pelo esforço de aproximação formal entre os governos de Getúlio e Salazar. Com ênfase nas dimensões jornalística, epistolar e editorial relativas à chegada e à ressonância de Graciliano em Portugal, procurou-se observar como, para além de leituras e apropriações neorrealistas, presencistas e estadonovistas, as produções do autor alagoano se firmaram no panorama cultural português e consolidaram seu nome como um dos principais prosadores de nosso idioma. / This work aims to study the different aspects of the reception and dissemination of the literary work of Graciliano Ramos in Portugal over the years 1930, 1940 and 1950. It is a period marked, among other things, 1) by the expansion, in editorial terms, of the Brazilian book industry, which would have initiated a process of inversion of the publishing influence between Portugal and Brazil; 2) by the emergence, in the artistic context, of the Portuguese neorealism and the singular presence of Brazilian literature in Portuguese lands; 3) and in political and cultural terms, by the effort of a formal approach between the governments of Vargas and Salazar. With an emphasis on journalistic, epistolary and editorial dimensions relating to the arrival and resonance of Graciliano in Portugal, this research tried to observe how, for beyond the readings and appropriations made by neorealists, presencistas and estadonovistas, the productions of this author from Alagoas that was consolidated as one of the greatest prose writers in the Portuguese language.

Essa pesquisa tem como objeto a musealização da arqueologia marítima na cidade de Santos. Para tanto, recorreu ao estudo de recepção com estudantes de uma escola municipal de Santos visando a coletar dados norteadores de política de comunicação inerente ao processo de musealização. O propósito é trabalhar com a arqueologia pública, utilizando-se de estratégias participativas que aproxime as pessoas da ciência arqueológica considerando o museu e seu público. O estudo apresenta as pesquisas em arqueologia na cidade de Santos. Essas investigações trouxeram outras possibilidades de leituras para a história da cidade oriundas do campo arqueológico. Porém, muitas das coleções geradas por elas estão guardadas em outras cidades. Por esse motivo, é de suma importância que esse material permaneça em Santos, para que a comunidade santista tenha acesso a esses conhecimentos via comunicação museológica e a linguagem expositiva. O museu assume contemporaneamente um importante papel, para instigar seu público a participar da valorização e preservação desse patrimônio. Como patrimônio da união os vestígios arqueológicos marítimos musealizados devem estar a serviço da sociedade e a sociedade a serviço da preservação de forma a construir caminhos e soluções coletivamente. / This research has the objective of musealization of maritime archaeology in the city of Santos. For accomplishing that goal this research used the study of receptivity with students of a city public school to collect guiding data of the communication policy inherent to that process of musealization. The purpose is to work with the public archaeology using participative strategies that gather the people and the archaeological science, taking into consideration the museum and its audience. This study presents archaeological researches in the city of Santos. From those searches new possibilities of revisiting the history of the city arose originated from the archaeological field. However many of those archaeological collections are kept in other cities. For this reason it is of utmost importance that those archaeological findings stay in Santos so that its community has access to such knowledge through museological communication and expositive language. So the museum assumes contemporaneously a most important role by instigating its audience to participate in the valuation and preservation of such asset. As a Brazilian asset those musealized archaeological vestiges should stay to the service of the society and the society should stay to the service of preservation so to collectively build ways and solutions.

Nesta tese se realiza um estudo das atividades do argentino Aldo Pellegrini, que se destacou por ser o pioneiro na divulgação e organização do surrealismo na Argentina e na América Latina, bem como, por ser um escritor polígrafo de grande talento: crítico de arte, ensaísta, dramaturgo, tradutor e um poeta “notável” (o adjetivo é de Octavio Paz). Este trabalho está organizado em quatro partes. Na primeira, se esboçam as características que definem o surrealismo. Na segunda - e após fazer referência ao contexto literário argentino dos anos 20 - se estuda cronológicamente a trajetória de Pellegrini: o descubrimento do surrealismo, seu papel na formação e no crescimento do grupo surrealsita argentino (o que inclui a publicação de revistas), sua obra literária (cinco livros de poemas e um de teatro), seus textos ensaísticos, etc. Na terceira parte, se examina sua produção ensaística, na qual se destaca sua visão acerca do mundo, da arte de sua época, da poesía, do artista e do maravilhoso. E, na quarta parte, se aborda a recepção de seu trabalho, tentando descrever seu grau de aceitação, considerando as diversas manifestações críticas e interpretações que se realizaram sobre Aldo Pellegrini no momento em que sua obra veio à luz, e ao longo da história. Se pode observar, que a acolhida passou por etapas bem definidas: no princípio, o silêncio por parte do público e da crítica; depois, reprovação e deboche, e, mais tarde, reconhecimento de setores da intelectualidade e alguns estudos acadêmicos. / En esta tesis se realiza un estudio de las actividades del argentino Aldo Pellegrini, que se destacó por ser el pionero en la divulgación y organización del surrealismo en Argentina y Latinoamérica, así como también por ser un escritor polígrafo de gran talento: crítico de arte, ensayista, dramaturgo, traductor y un poeta “notable” (el adjetivo es de Octavio Paz). Este trabajo está organizado en cuatro partes. En la primera, se esbozan las características que definen el surrealismo. En la segunda - y después de hacer referencia al contexto literario argentino de los años 20 - se estudia cronológicamente la trayectoria de Pellegrini: el descubrimiento del surrealismo, su papel en la formación y crecimiento del grupo surrealista argentino (lo que incluye la publicación de revistas), su obra literaria (cinco libros de poemas y uno de teatro), sus textos ensayísticos, etc. En la tercera parte, se examina su producción ensayística, en la que se subraya su visión acerca del mundo, del arte de su época, de la poesía, del artista y de lo maravilloso. Y, en la cuarta parte, se aborda la recepción de su labor, tratando de describir el grado de aceptación, considerando las diversas manifestaciones críticas e interpretaciones que se han realizado sobre Aldo Pellegrini en el momento en que aparecieron sus trabajos, y a lo largo de la historia. Se observa que la acogida pasó por etapas claramente definidas: al inicio, silencio por parte del público y de la crítica; después, reprobación y burla, y, más tarde, reconocimiento de sectores de la intelectualidad y algunos estudios académicos.