Nous proposons une analyse, dans la présente thèse, de la représentation de la religieuse dans un choix de nouvelles de la fin du Moyen Âge à la Renaissance (env.1460-1558). Nous voyons que depuis la parution des Cent Nouvelles nouvelles (env. 1460), le genre de la nouvelle n’a jamais été un genre fixe. Entre les années 1460 et 1558, il y a deux genres de nouvelles qui s’établissent. Si l’on reprend les désignations de Daniel Grojnowski, ce sont la nouvelle-fabliau et la nouvelle sentimentale. Ce travail propose d’examiner l’évolution du portrait de la religieuse à travers ces deux sous-genres de nouvelles. Nous nous intéressons surtout à la notion de la transgression présentée dans les nouvelles qui se traduit par l’amour charnel de la part des religieuses. Le premier chapitre porte sur la représentation de la religieuse dans la nouvelle-fabliau. Cette étude sera composée de deux parties principales. En premier lieu, nous considérerons le sous-genre de la nouvelle-fabliau. Nous commencerons par une définition de la nouvelle-fabliau, suivie d’une présentation générale des œuvres à l’étude et ensuite nous examinerons le cadre de ces nouvelles. En deuxième lieu, nous analyserons la représentation des religieuses et la transgression dans ces nouvelles tout en considérant le temps, le lieu de la narration et ensuite le schéma narratif des cinq nouvelles. Nous conclurons ce chapitre avec une discussion portant sur l’effet du rire sur la transgression. Enfin, le deuxième chapitre est consacré à l’analyse des religieuses dans la nouvelle sentimentale. Comme le premier chapitre, ce chapitre sera divisé en deux parties. Premièrement, nous examinerons le sous genre de la nouvelle sentimentale, nous donnerons des détails sur les auteurs et les œuvres à l’étude. Nous analyserons également le récit-cadre. Deuxièmement, nous allons cibler comment ce deuxième groupe réinvente l’image littéraire de la religieuse en passant par l’analyse des nouvelles où elle est représentée.

Nous proposons une analyse, dans la présente thèse, de la représentation de la religieuse dans un choix de nouvelles de la fin du Moyen Âge à la Renaissance (env.1460-1558). Nous voyons que depuis la parution des Cent Nouvelles nouvelles (env. 1460), le genre de la nouvelle n’a jamais été un genre fixe. Entre les années 1460 et 1558, il y a deux genres de nouvelles qui s’établissent. Si l’on reprend les désignations de Daniel Grojnowski, ce sont la nouvelle-fabliau et la nouvelle sentimentale. Ce travail propose d’examiner l’évolution du portrait de la religieuse à travers ces deux sous-genres de nouvelles. Nous nous intéressons surtout à la notion de la transgression présentée dans les nouvelles qui se traduit par l’amour charnel de la part des religieuses. Le premier chapitre porte sur la représentation de la religieuse dans la nouvelle-fabliau. Cette étude sera composée de deux parties principales. En premier lieu, nous considérerons le sous-genre de la nouvelle-fabliau. Nous commencerons par une définition de la nouvelle-fabliau, suivie d’une présentation générale des œuvres à l’étude et ensuite nous examinerons le cadre de ces nouvelles. En deuxième lieu, nous analyserons la représentation des religieuses et la transgression dans ces nouvelles tout en considérant le temps, le lieu de la narration et ensuite le schéma narratif des cinq nouvelles. Nous conclurons ce chapitre avec une discussion portant sur l’effet du rire sur la transgression. Enfin, le deuxième chapitre est consacré à l’analyse des religieuses dans la nouvelle sentimentale. Comme le premier chapitre, ce chapitre sera divisé en deux parties. Premièrement, nous examinerons le sous genre de la nouvelle sentimentale, nous donnerons des détails sur les auteurs et les œuvres à l’étude. Nous analyserons également le récit-cadre. Deuxièmement, nous allons cibler comment ce deuxième groupe réinvente l’image littéraire de la religieuse en passant par l’analyse des nouvelles où elle est représentée.

En raison du peu d’écrits sur la musique destinée aux marionnettes du symbolisme à la naissance de la musique concrète, l’objet de notre thèse porte sur une mise en perspective de la musique de sept compositeurs écrite pour marionnettes et jouée à Paris entre le symbolisme et la naissance officielle de la musique concrète. Longtemps considérée comme un divertissement, la marionnette acquiert à l’aube du XXe siècle une image d’égérie des avant-gardes et devient le foyer d’expérimentations. Face à l’émergence d’écritures originales sur les plans théâtral ou plastique, nous étudierons à quels moyens expressifs la musique écrite pour marionnettes a recours, dans un langage renouvelé ou non, et comment elle peut ainsi nous éclairer sur la dimension et la nature de son rôle. Notre étude, située à la croisée de plusieurs langages, s’appuie sur l’analyse de signes communs et distinctifs dans une volonté tout d’abord de restitution diachronique à l’aide de supports d’époque, puis d’analyse synchronique à travers des recréations contemporaines. / There being few texts on music composed for puppet-shows between the time of the symbolists and the beginnings of music concrete, our thesis aims to put into perspective the music of seven composers, written for puppets and performed in Paris between 1886 and 1948. Having been regarded for a long time as mere entertainment puppet-shows are seen at the dawning of the 20th century as the driving force of the avant-garde, and the locus of experimentation. In the face of the emergence of original writing in the fields of theatre and the plastic arts, we shall study the means of expression to which music written for puppet-shows turns, either or not this is in a renewed language, and thus how it might enlighten us on the breadth and nature of its role. Our study, set where several languages meet, is based on the analysis of signs both common and distinctive with the desire first of all to create a diachronic reconstruction with the help of documents of the area, and then a synchronic analysis based on modern recreations.

L’étude proposée s’inscrit dans le cadre des recherches portant sur les fluctuations des performances attentionnelles dans le domaine de l’éducation, et plus précisément dans les écoles primaires. Elle a pour objectif de montrer, dans une perspective différentielle, l’impact du moment de la journée et des jours de la semaine sur les performances attentionnelles, d’une part, et sur les variations hebdomadaires des durées du sommeil d’autre part, selon l’âge, le sexe et l’origine géographique des enfants. L’attention et ses variations ont été évaluées à partir d’épreuves de barrage de nombres. Nous avons pu mesurer les variations attentionnelles dans deux pays : l’Irak et les Émirats Arabes Unis. Afin de pouvoir procéder à l’identification des performances, 223 élèves, dans deux pays arabes, dont 103 garçons et 120 filles, sont répartis selon deux niveaux d’études : CP (5-7 ans) et CM2 (10-12ans). Ces enfants sont soumis à des tests d’attention (barrage de nombres), à différents moments de la journée : quatre fois par jour (8h, 10h30, 11h, 13, aux Émirats Arabes Unis, et à 8h, 11h5, 11h25, 12h45 en Irak) et pendant les jours de classe: dimanche, lundi, mardi,mercredi, et jeudi. Pour étudier la durée du sommeil chez nos sujets nous avons utilisé un agenda du sommeil. On l’a mesurée pour les nuits de la semaine de l’expérimentation (samedi/ dimanche, dimanche/ lundi, lundi/ mardi, mardi/mercredi, mercredi/vendredi et vendredi/ samedi). Les résultats indiquent que les performances attentionnelles fluctuent différemment selon les moments de la journée et les jours de la semaine aussi bien chez les élèves de CP que ceux de CM2. Par ailleurs, les durées de sommeil nocturne fluctuent au cours de la semaine différemment selon l’emploi du temps hebdomadaire. Ces résultats viennent compléter les réflexions menées sur les moments propices pour une bonne réflexion, et permettent de souligner la place prépondérante de l’âge, du sexe, de l’origine géographique des élèves. En effet, ces données diffèrent selon l’origine géographique des élèves (pays moyen orient : Irak, Émirats Arabes Unis, d’une part, France, d’autre part) ou selon les emplois du temps proposé. / The proposed study appears with in the framework of the research concerned with the fluctuations of the attention performance in the field of education, specifically in the primary schools. It aims at showing, in a developmental and differential perspective, the impact of the moment of daily performance, and weekly variations of sleep duration, according to age, sex and geographic background of the children. In order to be able to conduct the identification of the performances, we are able to measure changes in attention in two countries namely: Iraq and the United Arab Emirates. In order to proceed with the identification of performances, 223 students in two Arab countries, including 103 boys and 120 girls, are divided into two age groups (CP (5-7 years), CM2 (10-12 years). These children are, in the same way to tests of attention (dam of numbers), given to tests of simulated conduct, at different moments of the day: four times a day, on different days of the week: Sunday, Monday, Tuesday, Wednesday and Thursday. To study the duration of sleep in our subjects we used a sleep diary. It was measured by the nights of the week of the experiment (Saturday / Sunday, Sunday / Monday / Tuesday, Tuesday / Wednesday, Wednesday / Friday and Friday / Saturday). The results indicate that attention performance fluctuates differently in various times of day and the day of the week as well as among students in CP than CM2. In addition, nighttime sleep durations fluctuate during the week differently depending on the weekly schedule. These results complete the reflections on the good moments for reflection, and can highlight the prominence of age, gender, geographic background of students, these data differ according to the geographic background of students (middle Eastern countries: Iraq, United Arab Emirates, on the one hand, France, on the other) or in the schedules proposed.

Dans une époque qui manifeste une exacerbation de la représentation de soi (àtravers les réseaux sociaux notamment), notre objet d'étude propose uneréflexion sur la mémoire et la reconstruction d'histoires dans les pratiquesartistiques. Utilisant comme point de départ une production photographiquepersonnelle (Reprises), nous proposons une articulation entre théorie etcréation, dans une dialectique qui part de l'analyse des oeuvres personnelles,pour établir un dialogue avec des théoriciens et des oeuvres contemporainestraitant ces problématiques. Dans ce type de démarches rétrospectives quiréinterprètent le passé, les artistes travaillent à partir des traces matérielles etmnésiques, telles les images d'albums de famille, les archives, les documents oules témoignages. Mêlant des univers esthétiques différents dans une nouvelleunité, ils font coexister leurs propres images avec des sources existantes, des viesdisparues avec leurs propres existences. Leurs oeuvres deviennent alors unerecréation artistique et postulent un espace narratif singulier qui évoque unepoétique de la mémoire. Partielles et fragmentaires, elles donnent à voir unrécit reconfiguré par l'imaginaire et le montage. Elles dépassent le champstrictement photographique et ouvrent leur langage au dialogue avec les autresarts, prenant la forme d'oeuvres hybrides. Quelle relation établir entre mémoire,reconstruction et identité, entre histoire individuelle et histoire collective ? Si lepassé est métamorphosé, comment le reconstruire ? / In a time of exacerbation of the self-representation (through the socialnetworks, among other things), our subject of study proposes a reflection onmemory and the reconstruction of histories in the artistic practices. Using as astarting point a personal photographical work (Reprises), we propose a linkbetween theory and creation, in a dialectic that starts from the analysis ofpersonal works, to establish a dialogue with theorists and contemporaryartworks dealing with these issues. In this kind of retrospective approaches thatreinterpret the past, the artists work from the material and memory traces, suchas the images of family albums, archives, documents, or testimonies. Mixingdifferent esthetical universes in a new unity, they make coexist their ownimages with existing sources, disappeared lives with their own existences. Theirworks thus become a artistic re-creation and postulate a special narrative spacewhich evokes a poetics of the memory. Partial and fragmentary, they show anarrative reconfigured by the imaginary and the editing. They exceed thestrictly photographical field and open their language to the dialogue with otherarts, taking the form of hybrid artworks. What relation can be set betweenmemory, reconstruction and identity, between individual and collectivehistory ? If the past is being transformed, how to rebuild it ?

Cette thèse se propose de démontrer que, au-delà de son image d’interprète de la musique de Jean-Sébastien Bach, le pianiste Glenn Gould a développé, à travers ses nombreux écrits, une véritable pensée musicologique, qui surprend par sa cohérence et dont les racines sont à chercher en réalité du côté d’Arnold Schoenberg, le compositeur qui l’aura le plus influencé. Nous nous attachons donc ici à l’observation et à l’analyse de cette pensée à travers les écrits du musicien canadien, l’objectif étant la mise en évidence du rapport existant avec la pensée de Schoenberg. L’analyse comparative menée ici repose sur les principes que Gould avait lui-même placés au fondement de sa pensée : le raisonnement justifiable, l’esprit de re-création, le concept inductif et la musicologie scientifique. Pour ce faire, nous avons adopté un cheminement logique passant successivement par les domaines suivants : méthode, création musicale, interprétation, critique, pédagogie et enregistrement. / This research tends to demonstrate that, beyond the picture of the performer of Johann Sebastian Bach’s music, Glenn Gould, the pianist, has developed through his numerous writings a real musicological thought which is distinguished by a strong coherence ; its roots are in fact to be found in Arnold Schoenberg’s thought, the composer whose influence was the most important for Gould. We intend here to propose an analytical and critical observation of Glenn Gould’s musicological thought by using the principles upon which he had himself set his thought, which are : justified reasoning, re-creation spirit, inductive concept and scientific musicology. With that aim, we used a logical progression examining successively the following themes : the method, the musical creation, the musical performance, the criticism, the pedagogy and finally the recording.

Cotutelle de thèse. Cette thèse rédigée en espagnol contient une synthèse et des conclusions rédigées en français (voir le sommaire). / Cette thèse porte sur la traduction de comédies musicales en Espagne entre 2001 et 2021. Elle vise à mieux cerner la norme de traduction dans le contexte évoqué et à mettre en œuvre un modèle d'analyse descriptif et fonctionnel de la traduction chantable de comédies musicales. L'hypothèse de la traduction-recréation (Etkind 1982) y devrait aussi être confirmée : les chansons cible analysées sont censées transmettre en grande partie les synergies créées par la musique et les paroles source. Au niveau de la culture, cette hypothèse est justifiée par la littérature (Mateo 2008 : 333 337, Patterson 2010 : 24). Après le développement d'un état de l'art et d'un cadre théorique descriptif queer et fonctionnel multimodal, un modèle d'analyse descriptif et fonctionnel est proposé afin d'étudier la réception des comédies musicales et la traduction chantable de celles ci. Une fois que le lieu et l’époque sont définis, l'analyse de la réception passe par la prise en compte d'un échantillon de comédies musicales produites en première ou reprises ainsi que de documents sur le secteur des comédies musicales. Cette analyse tourne autour de cinq axes (Mateo 2008) : 1) la culture et la langue source, 2) la réception productive et la pertinence sociale, 3) les facteurs commerciaux et médiaux, 4) les facteurs économiques, humains et écologiques, 5) les types de comédie musicale produits. Pour analyser la traduction chantable, il faut définir un corpus de chansons d'une comédie musicale donnée, contextualiser les comédies musicales source et cible et les chansons choisies, et étudier la structure et la sémiose des chansons source afin de les comparer avec celles des chansons cible respectives. L'étude des documents sur les comédies musicales et d'une liste de 188 comédies musicales produites pour la première fois ou reprises permet de caractériser la traduction de comédies musicales en Espagne entre 2001 et 2021. Ainsi, l'industrie des comédies musicales moyen ou grand format s'appuie sur : l'importation de pièces anglo américaines et mondialisées, des idées progressistes libérales, des œuvres à succès au théâtre ou dans d'autres médiums, deux grandes maisons de production, Madrid et Barcelone, et une attitude révérencielle vis à vis des comédies musicales source, qui sont souvent des franchises. À l'exception de La llamada (2013), les comédies musicales autochtones n'ont que peu de pertinence sociale. Les études de cas renforcent les hypothèses énoncées. Notre Dame de París (2001) et Grease (2011) ont un pourcentage de traduction recréation supérieur à 86,58 %, alors que les traductions chantables de Grease (2006) sont un peu plus libres quant à la fonction du texte source, avec un pourcentage de traduction recréation de 65,85 %. En termes de structure, Notre Dame de París (2001) suit un peu moins strictement que Grease (2006, 2011) le nombre de syllabes, l'accentuation et les rimes originaux, ce qui s'explique en partie par le genre de Notre Dame, sa langue source et sa réception. Les textes cible n'ont guère d'accents mal placés. Le corpus montre que les traductions chantables sont possibles et que leur similarité vis à vis de la fonction textuelle source est plus élevée que celle des adaptations chantables (Low 2017). / The present doctoral thesis is about the translation of stage musicals in Spain from 2001 to 2021. It seeks a better understanding of the translation norm in the aforementioned context and the implementation of a descriptive and functional model of analysis for singable translation of musicals. At the same time, the hypothesis of translation recreation (Etkind 1982) is expected to be confirmed: target songs are supposed to transfer to a large extend the synergies achieved by the music and the lyrics of the source song. Regarding culture, this hypothesis is justified by literature (Mateo 2008: 333 337, Patterson 2010: 24). After a state-of-the-art review and the development of a descriptive queer and functional multimodal theoretical framework, a descriptive and functional model of analysis for the reception and singable translation of musicals is suggested. Once a place and a period are defined, the analysis of the reception requires considering a sample of premiered musicals or revivals and any documents that provide information about the musicals sector. This analysis is centred on five polysystemic factors (Mateo 2008): (1) source culture and language, (2) productive reception and social relevance; (3) commercial and medial factors; (4) economic, human and ecologic factors and (5) the kinds of musicals that are produced. The analysis of singable translation requires defining a corpus of songs from a given musical, contextualizing the source musical, the target musical and the selected songs, and studying the structure and the semiosis of source songs in order to compare them with their target counterpart. Documents providing information about musicals in Spain and a list of 188 premiered musicals or revivals are studied here and allow us to characterize the translation of musicals in Spain between 2001 and 2021. The mid size and big size musicals industry in this country is based on the importation of Anglo-American and global musicals, liberal progressive ideas, blockbusters or successful works in other media, two big production companies, Madrid and Barcelona, and a reverential attitude towards original musicals, which are usually franchises. Spanish musicals, except La llamada (2013), have little social relevance. The present case studies reinforce the aforementioned hypothesis. Notre Dame de París (2001) and Grease (2011) show a degree of translation recreation higher than 86,58 %, while singable translations from Grease (2006) are a little bit freer with regard to source text function, with a translation recreation percentage of 65,85 %. Concerning structure, Notre Dame de París (2001) follows a bit less thoroughly than Grease (2006, 2011) the number of syllables, the accentuation and the rhymes of the source text. This is partly due to Notre Dame’s specific genre, its source language and its reception. Target texts contain barely any incorrect stress accents. The present corpus brings to light the possibility of distinguishing between singable translations and singable adaptations (Low 2017). The former are more similar to the source text function than the latter. / La presente tesis doctoral trata de la traducción de musicales escénicos en España en el período 2001 2021. A través de ella se busca conocer mejor la norma de traducción en el contexto señalado y poner en práctica un modelo de análisis descriptivo y funcional de la traducción cantable de musicales. Se espera, además, confirmar la hipótesis de la traducción recreación (Etkind 1982): las canciones meta analizadas transmitirán en alto grado las sinergias que se producen entre la música y la letra de la canción origen. En el nivel de la cultura, esta hipótesis se justifica por la literatura (Mateo 2008: 333 337, Patterson 2010: 24). Tras un estado de la cuestión y el desarrollo de un marco teórico descriptivo queer y funcional multimodal, se propone un modelo de análisis descriptivo y funcional para analizar la recepción de los musicales y la traducción cantable de musicales. Una vez definidas una época y un lugar, el análisis de la recepción pasa por considerar una muestra de musicales estrenados o repuestos y documentos sobre el sector de los musicales basándonos en los factores polisistémicos de Mateo (2008): 1) cultura y lengua origen, 2) recepción productiva y relevancia social; 3) factores comerciales y mediales; 4) factores económicos, humanos y ecológicos; 5) los tipos de musical producidos. El análisis de la traducción cantable pasa por establecer un corpus de canciones de un musical dado, contextualizar el musical origen y el meta y las canciones seleccionadas, y estudiar la estructura y la semiosis de las canciones origen para compararlas con las de las canciones meta respectivas. El estudio de los documentos que aportan información sobre los musicales en España y de una lista de 188 musicales estrenados o repuestos permite caracterizar la traducción de musicales en España entre 2001 y 2021. Así, la industria de los musicales de mediano y gran formato se basa en la importación de musicales angloamericanos y globales, en ideas progresistas-liberales, en obras que han sido éxitos de taquilla o en otros medios, en dos grandes productoras, en Madrid y Barcelona, y en una actitud reverencial hacia los musicales origen, que a menudo son franquicias. El musical autóctono, salvo La llamada (2013), tiene poca relevancia social. Los estudios de caso refuerzan las hipótesis planteadas. Notre Dame de París (2001) y Grease (2011) tienen un porcentaje de traducción recreación superior al 86,58 %, mientras que las traducciones cantables de Grease (2006) son algo más libres en cuanto a la función del texto origen, con un porcentaje de traducción recreación del 65,85 %. En cuanto a la estructura, Notre Dame de París (2001) sigue algo menos escrupulosamente que Grease (2006, 2011) el número de sílabas, la acentuación y las rimas originales, lo que se explica en parte por el género de este musical, su idioma origen y su recepción. Apenas hay acentos mal colocados en los textos meta. El corpus pone de manifiesto la posibilidad de distinguir entre traducciones cantables y adaptaciones cantables (Low 2017), siendo las primeras más similares a la función textual origen.

Cette recherche porte sur différentes organisations catholiques pour la libération sexuelle : organisations catholiques pour la diversité sexuelle, organisations catholiques pour les droits reproductifs, organisations catholiques pour l'égalité de genre et organisations catholiques pour le mariage des prêtres. Ces groupements sont constitués par des gens qui professent la foi catholique mais qui contestent la position de l’Église par rapport à l'homosexualité, l'avortement, l'ordination féminine et le célibat. La question qui se pose alors est la suivante : comment est-ce que ces groupes s'affirment catholiques et en même temps en désaccord avec l’Église ? A travers une réflexion critique, on analyse leur justification, on discute leur légitimité et on théorise à propos de leur signification et implications par rapport au catholicisme, voire le christianisme. / The present research is about different catholic organizations in favor of sexual liberation: catholic organizations for sexual diversity, catholic organizations for reproductive rights, catholic organizations for gender equality and catholic organizations for married priests. Members of these groups profess Catholicism but contest Church's position concerning homosexuality, abortion, female ordination and celibacy. So the next question arises: how is it that these groups affirm themselves as Catholics and at the same time in disagreement with the Church? Through a critical thought, their justification is analyzed, their legitimacy discussed, and their significance and implications for both Catholicism and Christianism are theorized. / Esta investigación trata sobre distintas organizaciones católicas en favor de la liberación sexual: organizaciones católicas por la diversidad sexual, organizaciones católicas por los derechos reproductivos, organizaciones católicas por la igualdad de género y organizaciones católicas por el celibato opcional. Estas agrupaciones están conformadas por gente que profesa la fe católica y que sin embargo contestan la posición de la Iglesia con respecto a la homosexualidad, el aborto, la ordenación femenina y el celibato. La pregunta que se plantea entonces es la siguiente: Cómo es que estos grupos se afirman católicos y al mismo tiempo en desacuerdo con la Iglesia? A través de un razonamiento crítico, se analiza su justificación, se discute su legitimidad y se teoriza sobre su posible significado e implicaciones en relación con el cristianismo en general y el catolicismo en particular.