Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popular na cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha a consolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importância dos palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com o processo mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, de outro, como espaço de invenção de uma identidade paulista a qual, por sua vez, realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificada como caipira. Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeira parte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendido como parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas de espetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização do mundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicados encenados na cidade, com ênfase na produção local. A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute a importância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros e compositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação e consumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição de partituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente, apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza a evolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gesto cancional. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulos musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as caipira. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city\'s theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre.

Esta dissertação teve por objeto delinear alguns fatores relativos ao processo de emergência da leitura dos trabalhos do linguista e antropólogo norte-americano Edward Sapir (1884-1939) como um dos proponentes de um conjunto de afirmações acerca da natureza das línguas naturais, agrupadas sob o rótulo relativismo linguístico, cujo debate recebeu bastante atenção dos antropólogos linguistas estadunidenses, na primeira metade do século XX. Costuma-se afirmar que o relativismo linguístico seja uma hipótese, que alega que a língua pode moldar a percepção da realidade, o pensamento ou a cultura. Visto o nome de Sapir estar associado ao de Whorf, como o rótulo hipótese Sapir-Whorf indica, e que este rótulo tem sido bastante utilizado atualmente para se referir ao relativismo linguístico, efetuou-se o rastreamento de alguns conceitos fundamentais nesta discussão, dentro do quadro teórico proposto por Sapir, tal como suas concepções acerca da língua, da cultura e do pensamento, com vistas a avaliar a procedência de sua recepção como um relativista. Havido sido este trabalho conduzido sob a metodologia da Historiografia Linguística, buscamos também resgatar os fatores contextuais nos quais tais proposições teóricas emanaram. Por fim, propomos a discussão da configuração do termo relativismo no horizonte teórico do autor, visando fornecer uma perspectiva de leitura diferente da proposta, atualmente, por inúmeros manuais de História da Linguística. / This dissertation had as its objective to outline some factors related to the emergence process of reading the American anthropologist and linguist Edward Sapirs (1884- 1939) papers as one of the proponents of a set of assertions about the nature of natural languages, grouped under the label linguistic relativity, whose debate received much attention from American linguistic anthropologists, during the first half of the twentieth century. It is often said that the linguistic relativity is a hypothesis, which argues that language can shape the perception of reality, thought or culture. Since Sapirs name has been associated with Whorfs, as the label Sapir-Whorf hypothesis indicates, a term widely used today to refer to linguistic relativity, we carried out tracking of some fundamental concepts in this discussion, within the theoretical framework proposed by Sapir, as his conceptions of language, culture and thought, in order to assess the merits of its reception as a relativist. As this research was conducted under the methodology of Linguistic Historiography, we have also sought to rescue the contextual factors in which such theoretical propositions have emanated. Finally, we propose to discuss the setting of the term relativism in the author\'s theoretical horizon, aiming to provide a reading perspective fairly different from the ones proposed currently by numerous handbooks on the History of Linguistics.

Submitted by Hellen Luz (hellencrisluz@gmail.com) on 2018-04-02T17:25:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViveresMaranhensesPara.pdf: 2778629 bytes, checksum: c5bb935f24634bab19cf34610169aa11 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Borges (aline@ufpa.br) on 2018-04-30T14:01:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViveresMaranhensesPara.pdf: 2778629 bytes, checksum: c5bb935f24634bab19cf34610169aa11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-30T14:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViveresMaranhensesPara.pdf: 2778629 bytes, checksum: c5bb935f24634bab19cf34610169aa11 (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O texto presente se constitui de uma discursão sobre os fatos que envolvem a sociedade do vale do Acará a partir da década de 1960, analisando o processo de migração que fez da região do Alto Acará principal destino de maranhenses. Esses sujeitos foram os principais do Nordeste a ocupar parte das terras paraenses e se constituírem parte da sociedade em um processo de migração, trabalho e conflitos. O cenário maranhense do período de 1960, o contexto econômico e social do vale do Acará no Pará será evidenciado, assim como as ações dos sujeitos em misto de solidariedade e conflitos, também as articulações que permitiram o acesso desses sujeitos a terras de colonização na Amazônia. / The present text constitutes of a discussion about the factors that involve the society of Vale of Acará from the decade of 1960, analyzing the process of migration that made the region of high of Acará. The principal destiny of population from Maranhão. These people were the principal population from Northeast to occupy Pará´s land and became part of society in migration process, work and conflicts. The scenery of people from Maranhão in the period of 60´s, economic context and social of Vale of Acará in state of Pará will be pointed in this text and the people´s action in a mix of solidarity and conflicts as well. Also the actions that allowed the access of this population to land of colonization in the Amazon Region.

Este trabalho tem como objetivo identificar, investigar e analisar, a partir da notação musical não tradicional, questões interpretativas relacionadas a produção coral de Lindembergue Cardoso (1939-1989). Como parte dos procedimentos metodológicos, realizamos pesquisa documental e bibliográfica para o levantamento da produção coral a partir dos catálogos existentes que se referem ao compositor. Levantamos um total de 81 obras corais e, após a visita a diversos acervos para a localização das partituras das obras, com destaque para o Memorial Lindembergue Cardoso - localizado na Universidade Federal da Bahia -, identificamos 30 obras que fazem uso de novas grafias e que constituem o corpus de nossa pesquisa. Nos dois capítulos iniciais do trabalho apresentamos a trajetória coral do compositor e aspectos selecionados das práticas corais internacionais do século XX, com ênfase nas mudanças ocorridas a partir de 1950, bem como a conexão dessas mudanças com os movimentos brasileiros de vanguarda, com destaque para o Grupo de Compositores da Bahia, do qual L. Cardoso foi membro-fundador. O terceiro capítulo traz conceituação teórica da notação musical não tradicional aplicada às obras analisadas e apresenta tabelas que contêm todos os símbolos notacionais não tradicionais encontrados no corpus da pesquisa, com seus respectivos significados. O quarto capítulo é composto pelo índice cronológico comentado, no qual apresentamos todas as obras da pesquisa, destacando aspectos estruturais, contextuais e notacionais. No quinto capítulo tratamos das sonoridades vocais exploradas nas obras e apresentamos o relato de experiência sobre o trabalho de montagem da peça Caleidoscópio Op. 40, com o Coral da ECA-USP, no qual atuamos como regente assistente. Propusemos uma discussão, a partir do ponto de vista do regente coral, sobre questões relacionadas à prática interpretativa desse tipo de repertório, tais como: a forma de leitura de partituras com novas grafias pelo coralista de hoje; como é construída a relação dos intérpretes com uma estética pouco familiar; e quais os processos de preparação e ensaio para execução de obras com caráter experimental. / This research aims to identify, investigate and analyze, from a non-traditional musical notation, interpretative issues related to the choral production of the composer Lindembergue Cardoso (1939-1989). As part of the methodological procedures, we have reviewed documents as well as his bibliography in order to gather information of his choral production. We have come to a total of 81 choral pieces and, after visiting many collections in order to find the musical scores, including the Lindembergue Cardoso Memorial at Bahia Federal University, we identified 30 pieces which make use of new types of notation. This is what constitutes the corpus of our research. On the first two chapters we present the composer`s choral trajectory, and selected aspects of the 20th century international choral standards, highlighting the occurred changes from 1950, as well as the connection between those changes with Brazilian avant-garde, especially the Composer\'s Group of Bahia, of which L. Cardoso was a founder and member. The third chapter brings over the theoretical background on non-traditional musical notation applied to the analyzed pieces and displays tables containing all the non-traditional notation symbols found in this research, with their respective meanings. The fourth chapter is composed of a chronological index, in which all the works are commented on their structural, contextual and notational aspects. On the fifth chapter we focus on the vocal sonorities retreated in the works and present the account of the experience on the setting of the play Caleidoscópio Op. 40, along with the ECA-USP Choir, in which we performed as the assistant conductor. We have proposed a discussion, from the choral conductor point of view, about matters related to the interpretative experience for this kind of repertoire, such as: the way in which the chorister can read the musical scores with the new type of notation; how to build the connection between the interpreters and such a low familiar esthetic; and which the processes of preparation and rehearsal aiming the execution of experimental works.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-15T18:07:31Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Xavier Parker.pdf: 7008185 bytes, checksum: 3f34fb1f6d8e213f7c8d8b0241199a7b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-15T18:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Xavier Parker.pdf: 7008185 bytes, checksum: 3f34fb1f6d8e213f7c8d8b0241199a7b (MD5) Previous issue date: 2012-05-03 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação se propõe a analisar as relações internas de poder no Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre, ao longo do século XX, buscando entender como as religiosas da Congregação de São José conquistaram seu espaço em uma instituição voltada para o tratamento científico da loucura. A narrativa acompanha duas trajetórias, a de uma dessas freiras e uma paciente. Ambas viveram seus primeiros anos na região de colonização e imigração do Rio Grande do Sul e, posteriormente, por razões diferentes, de trabalho missionário e internação, respectivamente, passaram décadas dentro do hospital. Irmã Paulina está a 60 anos atuando no São Pedro, enquanto Anninka esteve internada na mesma instituição, em quatro períodos intermitentes, por cerca de 38 anos. Através destas personagens tentou-se reconstituir os momentos de tensão e harmonia entre estes dois campos teoricamente distintos, ciência e religião, mas que durante muitos anos andaram tão ligados no espaço manicomial gaúcho. No cotidiano de uma instituição de grandes proporções, com todos os problemas comuns aos demais hospícios construídos no Brasil a partir da segunda metade do século XIX, os próprios internados assumiram papéis de destaque em diversas áreas, tornando-se importantes auxiliares dos responsáveis pela administração do local, especialmente as Irmãs. A pesquisa para este trabalho foi construída por meio de documentação oficial vinculada ao Hospital, da historiografia especializada sobre o tema e, fundamentalmente, através de entrevistas realizadas com médicos, um funcionário, uma ex-paciente e Irmã Paulina, as quais foram concedidas ao autor especialmente para esta investigação. / This dissertation intends to analyze the internal relations of power in Hospital Psiquiátrico São Pedro, in Porto Alegre, throughout the twentieth century, seeking to understand how the religious of the Congregation of St. Joseph earned its place in an institution for the scientific treatment of insanity. The narrative follows two trajectories: one of these nuns and a patient. Both lived the first years of their lives in the colonization and immigration region of Rio Grande do Sul, and later, for different reasons, spent many time in the hospital. Sister Paulina is more than 60 years working in São Pedro, while Anninka was hospitalized in the same institution during four intermittent periods, for about 38 years. Through these characters, I tried to reconstruct the moments of tension and harmony between these two theoretically distinct fields (science and religion), fields that, for decades, have walked so closely linked in Rio Grande do Sul asylum space. In the routine of an institution of great proportions, with all the problems common to other asylums built in Brazil since the second half of the nineteenth century, even the internees themselves took roles in several areas, becoming important aides of São Pedro ́s administration staff – especially the Sisters. Research for this work was made by official documentation linked to the Hospital, the specialized historiography on the subject and, crucially, through interviews with doctors, staff, a former patient and Sister Paulina, which were granted to the author especially for this investigation.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Dalmoro.pdf: 937799 bytes, checksum: 2de885b42cac7d5bee7abccea95884db (MD5) Previous issue date: 2013-10-17 / This work focuses in the book The Society of Spectacle, from the french polemicist Guy Debord (1931-1994). Initially, there is the study regarding the influences to whom the author dialogues directly or indirectly Marxism, French philosophy, the artistic avant-gardes of the twentieth century. Subsequently, it follows more closely to the refered book, in particular in the matter of representation the representation in politics, representation in language and representation of time. Finally, there is a brief critical readback of the 1988's text, Comentaries about the Society of Spectacle / Este trabalho versa sobre a obra A sociedade do espetáculo, do polemista francês Guy Debord (1931-1994). Num primeiro momento são levantadas as influências com quem o autor dialoga direta ou indiretamente , o marxismo, a filosofia francesa, as vanguardas artísticas do século XX. A seguir se debruça mais detidamente sobre o livro referido, em especial na questão da representação a representação na política, a representação na linguagem, a representação do tempo. Enfim, há um breve cotejamento crítico com o texto de 1988, Comentários sobre a sociedade do espetáculo

É quase uma unanimidade entre os leitores e a crítica que a obra de Augusto dos Anjos possui características tão próprias que lhe conferem uma posição de isolamento na tradição literária brasileira. A proposta deste trabalho é investigar as particularidades dessa obra, de modo a depreender alguns de seus principais fios condutores e significados. Ao nosso ver, os excêntricos encaminhamentos escolhidos pelo poeta paraibano foram uma resposta ao momento de estagnação pelo qual passava nossa poesia do final do Século XIX ao início do XX. A fim de se dissociar do beletrismo e da diluição do Romantismo que predominavam nessa época, Augusto dos Anjos estabeleceu, em seus poemas, um diálogo extenso e profundo com a literatura romântica e o cientificismo numa conformação negativa, contrapondose aos fundamentos de ambas as fontes de inspiração. As formas de constituição desse processo, que denominamos assimilação negativa, e suas consequências estéticas são nosso foco principal no estudo do livro Eu e da coletânea Outras Poesias. / It is almost unanimous among readers and critics that the work of Augusto dos Anjos has such peculiar characteristics that impart him an isolated position in the Brazilian literary tradition. The aim of this dissertation is to investigate the particularities of his work to make it possible to apprehend its main concepts and meanings. In our view, the eccentric ways chosen by the Brazilian poet were an answer to the period of stagnation in which the Brazilian poetry was situated in the end of the XIX century and the beginning of the XX. To dissociate himself from the love of belleslettres and the dilution of Romanticism that predominated in the scenery of that period Augusto dos Anjos established, in his poems, an intense and profound dialogue with Scientificism and the romantic literature in a negative configuration, opposing himself to the main foundations of both sources of inspiration. The ways this process was constituted, that we denominate negative assimilation, and its esthetical consequences are our main focus in the study of the book entitled Eu and the collected poems Outras Poesias.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Andrade da Cruz.pdf: 1629158 bytes, checksum: 3ec8cff79cd51d70c0323e3aae016b09 (MD5) Previous issue date: 2012-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study focused on the development and institutionalization of the science of eugenics in the United States during the first decades of the 20th century. For this purpose, we focused on the ideas of Charles B. Davenport (1866-1944), his work team, and the institutional networks he contributed to establish. Davenport initially learned the notions and methods developed for eugenic research by Francis Galton (1822-1911) and Karl Pearson (1857-1936), who essentially applied statistical methods. However, by the same time the studies by Gregor Mendel (1822-1884) were rediscovered giving impetus to the incipient field of genetics and were also assimilated by Davenport into his eugenic project. Together with a discussion of the overall historical context that favored the development of eugenics in the US, we analyzed the works by Davenport as well as by some of his main collaborators, such as psychologist Henry Goddard (1866-1957) and eugenicist Harry Laughlin (1880-1943), as well as the repercussions of eugenics in US society in the early decades of the 20th century / A presente pesquisa abordou o desenvolvimento e institucionalização da ciência eugenista nos Estados Unidos nas primeiras décadas do século XX. Para tanto, focou-se nos trabalhos de Charles B. Davenport (1866-1944), seu grupo de trabalho e as redes institucionais que estabeleceu. Inicialmente, Davenport assimilou os conceitos e métodos de pesquisa eugenista desenvolvidos por Francis Galton (1822-1911) e Karl Pearson (1857-1936), que aplicaram basicamente uma abordagem estatística. No entanto, no mesmo período, são redescobertos os trabalhos de Gregor Mendel (1822-1884), associados à incipiente pesquisa genética, também assimilados por Davenport no seu projeto eugenista. Junto de uma discussão do contexto histórico geral que favoreceu as teses eugenistas nos EUA no período sob consideração, foram analisadas as publicações científicas de Davenport e de alguns de seus principais colaboradores, como o psicólogo Henry Goddard (1866-1957) e o eugenista Harry Laughlin (1880-1943), assim como as repercussões desse desenvolvimento na sociedade norte-americana nas três primeiras décadas do século XX

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conrado Mariano Tarcitano Filho.pdf: 1162182 bytes, checksum: e6b87d57637f3c65a45050f360c0326a (MD5) Previous issue date: 2013-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the second half of the 20th century, conventional medicine became the target of strong criticism due its focus on disease with the consequent dehumanization of the doctor-patient relationship, among other reasons. Such criticism also made room for a variety of so-called alternative approaches in the medical marketplace, including homeopathy. Nevertheless, the brand of homeopathy that came to the foreground starting in the 1970s was not the traditional one, but a variety resulting from the elaboration of the ideas of American homeopath James T. Kent (1849-1916) by an Argentinian physician, to wit, Tomás Pablo Paschero (1904-1986). Paschero s homeopathic views are quite complex, and include a multiplicity of different components. For that reason, the aim of the present study was to identify the sources that grounded Paschero s work, and to analyze the particular use he made of them in the construction of his particular theoretical and practical approach to homeopathy, which he assimilated to an anthropological medicine . As neither Paschero nor the contemporary Argentinian homeopaths wrote any substantial work, the present study is based on thorough archival work, as well as on the resources afforded by oral history, including interviews with Paschero s colleagues and disciples. In parallel, the present study sought to circumscribe the particular context within which Paschero developed his ideas, relative to both to his place in the history of homeopathy, and the overall socio-historical and historical-scientific circumstances / Na segunda metade do século XX, a medicina convencional começou a ser amplamente questionada, entre outros motivos, devido à priorização da doença à custa da desumanização da relação médico-paciente. Essa crítica, por outro lado, abriu espaço para uma variedade de abordagens médicas, ditas alternativas, dentre elas, a homeopatia. No entanto, a homeopatia que ganharia destaque a partir da década de 1970 não era a tradicional, mas uma variante resultante da releitura feita pelo argentino Tomás Pablo Paschero (1904-1986) das ideias do homeopata norte-americano James T. Kent (1849-1916). A proposta de Paschero é extremamente complexa e inclui múltiplos e diversos componentes. Assim, o objetivo do presente estudo foi identificar as fontes utilizadas por Paschero e analisar a forma particular como ele as articulou de modo a construir sua peculiar abordagem teórico-prática da homeopatia, que assimilou a uma medicina antropológica ou medicina da pessoa . Uma vez que nem Paschero nem seus contemporâneos produziram obras substanciais, o presente estudo baseou-se em intensa pesquisa em arquivos e valeu-se, também, de recursos da história oral, como entrevistas com colegas e discípulos de Paschero. Ao mesmo tempo, procurou-se circunscrever o contexto em que Paschero desenvolveu seus trabalhos, tanto no sentido de sua localização na história da homeopatia mundial e argentina, quanto em função da conjuntura sócio-histórica e histórico-científica mais geral

Este trabalho se propõe a fazer, sob a perspectiva analítica da pedagogia instrumental, um estudo sobre o primeiro volume da coleção pianístico-pedagógica intitulada Játékok, de György Kurtág. O recorte de aspectos pianísticos e musicais que encontramos no Játékok - obra que se caracteriza pelo seu enraizamento nas linguagens contemporâneas e pela sua inspiração no universo infantil e no jogo - não são habitualmente tratados em obras com fins pedagógicos. Portanto, pretendemos investigar os conteúdos que se revelam valiosos e prioritários para Kurtág no campo da pedagogia instrumental, bem como analisar o modo como o compositor desenvolve esses conteúdos ao longo da coleção e suas implicações no desenvolvimento técnico e interpretativo do aluno ao piano. Para uma adequada consecução de tais objetivos, o trabalho se estrutura em quatro capítulos, sendo que os três primeiros contextualizam compositor, obra e referencial teórico para a análise. Assim, o primeiro capítulo, \"György Kurtág e o Játékok\", percorre a trajetória biográfica do compositor, destacando aqueles eventos que afetaram a particular conformação da obra; o segundo, \"Horizontes pedagógicos em Játékok\", trata de desvelar as aspirações pedagógicas do compositor através do estudo do prefácio da obra; o terceiro, \"Referencial teórico para a análise do Játékok\", apresenta os textos principais em que baseamos a análise pedagógica do Játékok, cada um deles representando um dos ângulos necessários para abordar as particularidades do nosso objeto de pesquisa, que são: a pedagogia e interpretação pianística e a pedagogia aplicada à literatura pianística do século XX; o quarto e último, \"Análise de conteúdos pianístico-pedagógicos presentes no primeiro volume do Játékok\", categoriza os conteúdos: a) Gesto; b) Concisão significativa/expressiva; c) Liberdade métrica e rítmica; d) Ouvido interno, condução melódica e sensibilidade física; e) Expressão dramática e desenvoltura performática; e explora cada um deles por meio da fundamentação teórica e da análise de algumas das peças do volume, a modo de exemplo. Por fim, \"Considerações finais\" contempla o processo da pesquisa, destaca os aspectos mais significativos do pensamento pedagógico de Kurtág e trata de sondar as possíveis questões pedagógicas levantadas pela obra. O trabalho justifica-se por contribuir para a bibliografia sobre Kurtág e o Játékok em língua portuguesa, praticamente inexistente, bem como por constituir uma pesquisa sobre pedagogia instrumental que amplia o espectro de possibilidades de ensino. / This work aims to study the pianistic content present in the first volume of György Kurtág\'s Játékok under the analytical perspective of the instrumental pedagogy. The pianistic and musical aspects we can find in Játékok - work that is characterized by its contemporary roots and for its inspiration both in children\'s universe as in the game - are not usually treated in works for teaching purposes. Therefore, we intend to investigate valuable and crucial contents for Kurtág in the field of instrumental pedagogy, furthermore examine how the composer develops these contents along his collection and which are the implications for the student development of technical and interpretive piano skills. In order to achieve these objectives, this work is divided into four chapters, taking into consideration that the first three contextualize composer work and theoretical framework for the analysis. Thus, the first chapter, \"György Kurtág and Játékok\" describes the biographic trajectory of the composer, highlighting those events that affected the particular conception of the piece; the second one, \"Pedagogical Horizons in Játékok\", comes to unveil the pedagogical aspirations of the composer through the study of the prefaces\' work; the third, \"Theoretical framework for analyzing Játékok\" introduce the main texts on which we base the pedagogical analysis of Játékok, each of which represents one of the needed perspectives to be able to approach the particularities of our research goals: the pianistic pedagogy, the piano performance and the pedagogy applied to the pianistic literature of the twentieth century; the fourth one, \"Analysis of pianistic and pedagogical contents in the first volume of Játékok\", categorizes the contents: a) Gesture, b) Significant/expressive conciseness; c) Metric and rhythmic freedom; d) Internal hearing, melodic conduction and physical sensitivity; e) Dramatic expression and ease performance. And explores each one through the theoretical grounding and the analysis of some of the pieces in the volume, as examples. Finally, the \"Final considerations\" include the research process, highlighting the most significant aspects of the pedagogical thinking of Kurtág, and also tries to probe the pedagogical issues raised on the Játékok. The work is justified because of its contribution to the literature on Kurtág and Játékok in Portuguese language, practically nonexistent, as well as constitutes a research on instrumental pedagogy that broadens the spectrum of possibilities for education.