Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fios de vida, tramas de historias - Kelio Junior.pdf: 971926 bytes, checksum: a4f953d3fd3451b23f049e2111458a41 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / Cette étude a pour but d‟entreprendre un voyage à l‟univers fictif de Lygia Fagundes Telles, artiste qui enrichit la littérature nationale il y a longtemps. Parmi nombreux aspects esthétiques présentents dans cet objet d‟étude, notre regard se détiendra et analysera l‟insistante répétition de l‟image du fil et d‟autres semblables. Telle images sont presentées comme des symboles qui sont présents tout au long de l‟ouvre de cette auteure, en faisant partie son univers mythique particulier. Dans ce emmêlé de lignes, de points, d‟aiguilles, de crochets, de tricots, des fileuses le lecteur entrevoit des destins qui sont tissus, de personnes qui sont entrelacées les unes aux autres, des individus attachés à des rescaux sociaux et d‟autres qui se manifestent par un filet de voix. En reprenant des aspects propres du mythes, l‟écrivaine Lygia Fagundes Telles tisse un travail d‟artisane, une oeuvre d‟art sur laquelle on travaillera, en proposant une analyse des valeurs possibles et des sens du symbole du fil. / Este estudo objetiva aventurar-se por uma viagem ao universo fictício de Lygia Fagundes Telles, artista que há muito vem enriquecendo a literatura nacional. Em meio à vastidão de aspectos estéticos desse objeto de estudo, nosso olhar se detém e perscruta a insistente recorrência à imagem do fio e outras afins. Tais imagens apresentam-se como símbolos que perpassam toda a obra da escritora, fazendo parte de seu universo mítico pessoal. Nesse emaranhado de linhas, pontos, agulhas, crochês, tricôs e fiandeiras, o leitor se depara com destinos que são tecidos, pessoas que são enlaçadas umas às outras, indivíduos presos em redes sociais e outros que se manifestam por um fio de voz. Retomando aspectos próprios do mito, a escritora Lygia Fagundes Telles tece um trabalho de artesã, obra de arte sobre a qual empreendemos uma análise dos possíveis valores e sentidos do símbolo do fio.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Duque de Castro.pdf: 732636 bytes, checksum: 54353b0d764a5b4cd6d6ca710e35df2c (MD5) Previous issue date: 2008-08-14 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This study investigates language in its symbolic aspect. Generally speaking, language has an existential value. Language builds worldview. It legitimates a specific interpretation of reality. It mediates the relationship with others, and also with the totally other ; in this case a symbolic language is indispensable considering the open and suggestive character of the symbol. It also analyzes Protestantism, mainly its puritanical version as a religion that minimizes mainline religious symbolism in the medieval catholic universe. Protestantism rejects each and every addition to the established relationship between the sinning human being and the untouchable God. The anguish that comes from the relationship between man and God must be overcome alone through a well-succeeded performance in the world that it is capable of revealing the state of grace of the individual. All of that has ethics, economics, and religious implications. Protestantism represents the climax of the process of disenchantment of the world through religion, for through science the world is far from an end. When disenchanted Modernity affirms the autonomy of an individual, it destroys the institutions, it alters the belief, and it promotes religious pluralism and privatizes the religious experience. The individual is free, but crushed for the lack of existential meaning. Modernity frees the individual from religion, but it does not eliminate religion, although not all religion survives in Modernity without choosing insanity. Protestantism based in its freedom principle seems to be the religion of Modernity if it overcomes the temptation of being the holder of the truth. After all, for protestantism, the truth without the search for the truth is only half the truth. / Este trabalho aborda a temática de linguagem em sua perspectiva simbólica. A linguagem de um modo geral, tem valor existencial. Forma uma cosmovisão, legitima uma dada interpretação da realidade, media a relação com o outro, inclusive com o totalmente outro ; neste caso específico, a linguagem simbólica é tida como imprescindível, dado o caráter não fechado e evocativo do símbolo. Analisa também o protestantismo, sobretudo em sua versão puritana, enquanto religião que reduz o simbolismo religioso predominante no universo católico medieval. O protestantismo rejeita todo e qualquer adendo à relação estabelecida entre o ser humano pecador e o Deus intocável. A angústia que daí nasce deve ser superada solitariamente por meio de uma atuação bem sucedida no mundo, capaz de revelar o estado de graça do indivíduo. Isso tem implicações éticas, econômicas e religiosas. O protestantismo representa o clímax do processo de desencantamento do mundo por via religiosa, uma vez que por via científica ele está longe de chegar ao fim. A Modernidade desencantada ao afirmar a autonomia do indivíduo, destrói as instituições, desregula o crer, promove o pluralismo religioso, privatiza a experiência religiosa. O indivíduo é livre, porém esmagado pela falta de sentido existencial. A Modernidade liberta o indivíduo da religião, mas não suprime a religião; embora nem toda religião sobreviva na Modernidade sem optar pela insanidade. O protestantismo, com base em seu princípio de liberdade, é a religião da Modernidade, desde que consiga superar a tentação de posse da verdade. Até porque em sua essência o protestantismo afirma que a verdade sem a busca da verdade é apenas metade da verdade.

Esta dissertação de mestrado analisa a seta como símbolo gráfico universal da comunicação visual, reconhecido por diferentes povos em diversas épocas e culturas. A pesquisa apresenta a seta como transmissora de informações essenciais por meio de seus vários significados e funções facilitando as interações sociais no mundo contemporâneo, diminuindo as dificuldades geradas por especificidades linguísticas e auxiliando na possibilidade de uma rápida interpretação das mensagens comunicadas, ainda que dentro de limites culturais. O estudo mostra que este símbolo gráfico é utilizado desde os tempos mais remotos, nas pinturas rupestres, até os dias atuais, com usos distintos em vários campos do conhecimento. O objetivo da análise é identificar os significados mais notáveis do símbolo gráfico seta, além de sua função direcional básica e como eles se desenvolveram em três modalidades de aplicação: (1) a seta nos sistemas de sinalização, orientando e dirigindo o fluxo do tráfego humano e suas variantes nos pictogramas e na sinalização viária, algumas vezes com significados distintos como o de \"encontro\", \"indicação\" ou \"localização\"; (2) a seta nos sistemas de esquematização em várias áreas do conhecimento, da vida cotidiana às representações científicas, empregada com diferentes funções, dependendo da intenção da mensagem a ser transmitida, entre elas: \"ação\", \"causa-efeito\", \"foco\", \"geração\", \"identificação\", \"intensidade\", \"limite\", \"relação\", \"sequência\", \"tempo\", \"transferência\" e \"transformação\"; (3) a seta nos sistemas de identidades visuais, representando empresas ou produtos visualmente e de forma ordenada, com novos significados vindos de associações semânticas relacionadas às situações específicas de cada marca e aos setores de mercado aos quais elas pertencem, como por exemplo: \"cobertura\", \"satisfação\", \"simpatia\", \"saúde\", \"crescimento\", \"desenvolvimento\", \"rapidez\", \"centralização\", \"prazer\" e \"suavidade\". É uma pesquisa qualitativa que pretende, com a análise e a interpretação das variáveis dos fenômenos particulares a cada campo de estudo, entender de forma ampla, partes das dimensões semântica e pragmática do símbolo gráfico em questão. Este estudo aprofundado pretende contribuir para o melhor entendimento e utilização da seta por comunicadores e designers, com maior conhecimento e propriedade, permitindo sua aplicação mais clara e efetiva nos sistemas de sinalização de grandes espaços, de esquematização da informação visual e de identidades visuais. / This thesis analyzes the arrow as a universal graphic symbol in visual communication, one recognized by different people in different times and cultures. The research presents the arrow as a transmitter of critical information through its various meanings and functions, facilitating social interactions in the contemporary world, lessening the difficulties caused by linguistic specificities and assisting in the possibility of a rapid interpretation, though still within cultural limits, of the messages communicated. The study shows that this graphic symbol has been used since ancient times, from cave paintings to the present day, with different uses in various fields of knowledge. The goal of the analysis is to identify the most notable meanings of the arrow graphic symbol, besides its basic directional function, and how these meanings developed into three types of applications: (1) the arrow in signage systems, guiding and directing the flow of human traffic and its variants in pictograms and road signs, sometimes with different meanings like \"meeting\", \"indication\" or \"location\"; (2) the arrow in diagrams in various areas of knowledge, from everyday life to scientific representations, used with different functions, depending on the intent of the message to be transmitted, including: \"action\", \"cause and effect\", \"focus\", \"generation\", \"identification\", \"intensity\", \"boundary\", \"relationship\", \"sequence\", \"time\", \"transfer\" and \"transformation\"; (3) the arrow in corporate identity systems, representing companies or products visually and in an orderly fashion, with new meanings coming from semantic associations related to the specific circumstances of each brand and market sectors to which they belong, such as: \"covering\", \"satisfaction\", \"sympathy\", \"health\", \"growth\", \"development\", \"speed\", \"centralization\", \"pleasure\", and \"softness\". This qualitative research seeks, with analysis and interpretation of the variables of phenomena specific to each field of study, to broadly understand parts of the semantic and pragmatic dimensions of the graphic symbol in question. This is in-depth study which aims to contribute to a better understanding and use of the arrow by communicators and designers, with greater knowledge and propriety, allowing for its clearer and more effective application in signage systems in large spaces, diagrams of visual information, and corporate identities.

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9261_1.pdf: 3355032 bytes, checksum: a43956783bd26342d7a39d0a3a49fc45 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente tese procura refletir sobre o dinheiro como elemento de mediação na relação com o sagrado, na experiência religiosa neopentecostal. A referência empírica escolhida para este estudo é a Igreja Internacional da Graça de Deus. A compreensão do dinheiro como questão sociológica não pretende reduzir-se a uma crítica do mercado e ao utilitarismo diante do fato de que o dinheiro é uma peça central na expressão da fé daqueles que participam desse grupo religioso. O dinheiro, no uso que dele se faz no espaço do culto, indica uma produção social ou uma espécie de reinvenção do social comunitário. Esse aspecto sociológico é eixo norteador da análise que faremos a seguir e, para tanto, é preciso tratar o dinheiro para além de um equivalente geral, é preciso tratá-lo como símbolo. Para isso, a reflexão trilha seus caminhos à luz do sistema da dádiva. O referido caminho nos leva a afirmar que certo movimento utilitarista, trazido pela onda capitalista do mundo moderno, produziu o deslocamento das coisas dadas para aquelas que são guardadas, conservadas para si. E essa coisa chamada dinheiro parece figurar na vida social, no ápice de sua ousadia, quando, por qualquer motivo, encontramo-lo como parte do domínio do sagrado ou neste penetrando: o dinheiro não é danação ou algo considerado como tal, mas é santificado, quando imolado para se tornar oferta e, assim, contribuir para multiplicar as obras de Deus. Alguns textos e contextos tenderiam a afirmar que a penetração do dinheiro, no campo do sagrado, seria para profaná-lo, destruí-lo. Seria verdadeiro? O dízimo é dinheiro, é algo que pertence a Deus. Perguntamo-nos, todavia, sobre o que existe de sagrado nesse objeto, hoje tão nomeado no espaço religioso. Existe uma alma nesse objeto, e uma alma com muita importância (ou com a devida importância). O dinheiro é um ponto sólido, isto é, está entre as tantas realidades que fazem parte das trocas de dons cuja identidade estudamos na experiência atual do Neopentecostalismo. No contexto de uma sociedade centrada na economia de sistema de mercado, essa realidade chamada dinheiro parece ter encontrado, aí, nova base de sustentação que, como uma realidade abstraída por tal experiência religiosa, já mencionada, nós percebemos não como algo simplesmente provisório, mas duradouro. Mas a pergunta, a partir do espírito do dom e a qual não queremos calar, é esta: o dinheiro é sagrado? Quem o pede e quem o recebe? Quem o dá e quem espera receber? Existe um laço espiritual, um fio condutor espiritual que costura esse processo de relação com o dinheiro no espaço religioso que tomamos como ponto de referência

La investigación realizada reflexiona sobre el poder semántico de la piel que representa el paradigma de la finitud y es la evidencia más clara del paso del tiempo en el espacio, convirtiéndose en el vínculo más directo con la realidad. La piel se corta, se quema, se reseca, se arruga, cambia su textura y su apariencia como un recordatorio inevitable de la identidad individual. Como afirma Paul Valéry parafraseando a Nietzsche, lo más profundo es la piel porque su color, su apariencia y su respuesta a los estándares culturales son el primer indicio de la condición de un ser humano y una clave de su destino. En el mundo del arte contemporáneo asistimos a innumerables reflexiones, visuales o escritas, cuya temática principal es el cuerpo; algunos, como la perfomer Orlán o Franko B, han sometido su cuerpo a todo tipo de operaciones quirúrgicas o sangrías, como base importante de su creación y mensaje; otros artistas, valgan como ejemplo Alberto Garcia-Alix, Bernardo Tejeda, Rafael Minkkinen, Dorota Buzckowka, cuyos antecedentes históricos podemos encontrarlos en las noches futuristas, las fantasías surrealistas, los cabarets Dadá, el teatro Bauhaus, Duchamp, Popova y otros, entre los que podemos incluir el teatro de la crueldad (Artaud), los happenings de los años 60 (Kaprow), las acciones del grupo anti-arte Fluxus, la mística Zen, la imaginería de la ciencia ficción, el movimiento punk y muchos más, ocupan un amplio espectro de la creación para los que el cuerpo humano, el propio o el del los otros, se ha convertido en el punto de inflexión y referente estético en este trabajo. La fotografía siempre transforma lo que muestra, es lo que aparece en ella y al mismo tiempo no lo es, pues se convierte en una nueva realidad atrapada en dos dimensiones y posee unas cualidades singulares en el ámbito de la creación, que nos van a permitir que reconstruyamos su trayecto desde unas miradas únicas. En su desarrollo se ha realizado un recorrido conceptual desde el oficio del ojo, lo que significa ver y mirar, pasando por los condicionantes culturales de la mirada, la cosmovisión del cuerpo, los lenguajes sociales de la piel, sus miedos y transgresiones, su simbolismo, significado y la importancia del cuerpo en la construcción de un imaginario social, local y global, para finalizar en el trabajo fotográfico específico de tres artistas que introducimos y analizamos: Isabel Muñoz (España), Rodrigo Petrella (Brasil) y Ricardo Marujo (Brasil). Tres formas de mirar el cuerpo y la piel como soporte estético que plantean una mirada abierta a la esfera cultural y artística de ¿lo otro¿, como testigos indiscutibles de inquietudes de la sociedad actual. Nos ha interesado incidir en su poética subjetiva y técnica, más que en su faceta compositiva. / Griñó Andrés, A. (2013). La piel como soporte estético del cuerpo. Análisis e interpretación de la piel y el cuerpo en la obra fotográfica de Isabel Muñoz, Rodrigo Petrella y Ricardo Marujo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/34508 / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:37:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Schmitt.pdf: 3658631 bytes, checksum: 88fd945ce5886cdf072a53ced3341850 (MD5) Previous issue date: 2011-11-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study is to review some of the main concepts of Jungian Psychology from the perspective of Cognitive Linguistics, using, specially, the image schemas theory, the conceptual metaphor theory, the conceptual metonymy theory and the conceptual blending theory, and to introduce Cognitive Linguistics as a field of study that can render important theoretical and practical contributions to Jungian Psychology. Organized in ten chapters, the study begins with a brief introduction where a revision of the Jungian and the psychoanalytic literatures that make reference to concepts from Cognitive Linguistics is made, followed by a chapter that contains a concise historical introduction to Cognitive Linguistics where some of the assumptions of this field of research are exposed and compared to other theoretical approaches to linguistics. The third chapter introduces the concepts of Embodied Realism, embodied mind and Cognitive Unconscious, which support Cognitive Semantics ontology and epistemology and, in the fourth chapter, the Image Schemas Theory is exposed with an emphasis on its Kantian inspiration. The fifth chapter succinctly presents the Conceptual Metaphor Theory, including its integrated primary metaphor version, and some introductory aspects of the Conceptual Metonymy Theory. The following chapter introduces the Mental Spaces and the Conceptual Blending Theory. In the seventh chapter, a comparison between the Cognitive Semantics ontology and epistemology and its Jungian counterparts is made. In the eigth chapter, the equiparation made by Jean Knox (2005) between the Jungian concept of archetype and the Cognitive Linguistics concept of image schemas is analyzed. In the ninth chapter, the following Jungian concepts sign, allegory, symbol, thought, reason and phantasy are analyzed based on the theories presented in the previous chapters. Some of the conclusions of this analysis, presented in the last chapter of this thesis, are: (1) the opposition between consciousness and unconscious advocated by Jung in most of his works is not so radical: there is always an unconscious and subliminal dimension in all concepts; (2) the division between directed thinking and undirected thinking as stipulated by Jung in 1911, when his Psychology of the Unconscious was published, cannot be sustained in the face of the researches and formulations of Cognitive Linguistics; (3) Cognitive Linguistics can offer to Jungian Psychology a theoretical basis for the formulation of an embodied theory of the symbol / Este estudo tem como objetivo fazer uma releitura de alguns dos principais conceitos da Psicologia Junguiana à luz da Linguística Cognitiva, em especial, da teoria dos esquemas imagéticos, da metáfora conceitual, da metonímia conceitual e da mesclagem conceitual e apresentar a Linguística Cognitiva como um campo de estudo que pode fornecer importantes contribuições teóricas e práticas à Psicologia Junguiana. Organizado em dez capítulos, o estudo começa com uma breve introdução em que é apresentada uma revisão das bibliografias junguiana e psicanalítica que fazem uso de conceitos da Linguística Cognitiva, seguindo-se a ela um capítulo com uma concisa introdução histórica acerca da Linguística Cognitiva em que alguns pressupostos desse campo de investigação são expostos e comparados com outras abordagens teóricas da Linguística. No capítulo terceiro, são introduzidos os conceitos de Realismo Corporificado, de mente corporificada e de Inconsciente Cognitivo, que sustentam a visão de mundo e a epistemologia da Semântica Cognitiva. No capítulo quarto, é exposta a Teoria dos Esquemas Imagéticos dando-se uma ênfase na sua inspiração kantiana. No quinto capítulo, são apresentados de forma sucinta a Teoria da Metáfora Conceitual, já na sua versão de Teoria Integrada da Metáfora Primária, e aspectos introdutórios da Teoria da Metonímia Conceitual. No capítulo seguinte, são introduzidas a Teoria dos Espaços Mentais e da Mesclagem Conceitual. No capítulo sétimo, faz-se uma comparação entre a ontologia e a epistemologia da Semântica Cognitiva e as suas contrapartes junguianas. No capítulo oitavo, é analisada a equiparação feita por Jean Knox entre o conceito junguiano de arquétipo e o conceito da Linguística Cognitiva de esquema imagético. No nono capítulo, os conceitos junguianos de signo, alegoria, símbolo, pensamento, razão e fantasia são analisados à luz das teorias apresentadas nos capítulos anteriores. Algumas das conclusões advindas dessa análise, apresentadas no último capítulo da tese, são: (1) a oposição entre consciente e inconsciente preconizada por Jung em boa parte de sua obra não é tão radical, havendo sempre uma dimensão inconsciente e subliminar em todos os conceitos; (2) a divisão entre pensamento dirigido e pensamento não dirigido tal como estipulada por Jung em 1911, quando da publicação do seu Psicologia do Inconsciente, não se sustenta face às pesquisas e formulações da Linguística Cognitiva; (3) a Linguística Cognitiva pode oferecer à Psicologia Junguiana uma base teórica para a formulação de uma teoria corporificada do símbolo

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-30T19:20:12Z No. of bitstreams: 1 CARLA CRISTINA MOREIRA LOPES.pdf: 833133 bytes, checksum: e86772a39e6422e486f9072f6e7cfb57 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T19:20:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARLA CRISTINA MOREIRA LOPES.pdf: 833133 bytes, checksum: e86772a39e6422e486f9072f6e7cfb57 (MD5) Previous issue date: 2017-03-06 / The presente work analyses the tensions between the real and the universe of the imaginary in the ficcional laboratory the poetic language of some poems in A educação pela pedra, by João Cabral de Melo Neto. This language, oriented to the conceptions of poetic image that, pullulates in the imaginary when facing the artistic object. The reading of the cabralina work will focus on the study of the metaphoriztion of language to achieve the essence of poetry. In the first chapter, the concept of the imaginary is explored trough readings of some poems of A educação pela pedra. These poems offer not only elements for the interpretation of what poetic language would be, but also for understanding the second margin of poetic language by the bias of the imaginary. In the second chapter, the symbol will be presented as the intensifier of the metaphorization of the generating language of poetic images; the sign is understood as verbal material of the imagistic creation of the real, which gains body as the imaginary opens the door of poetic receptivity and pairs both games; of the image as the nucleus of cabralino’s poetize, on which the poet works in such a way that it becomes a constellation of significant images. The third on a language constructed from a modulated though in the metafhorical universe of the generative signs of symbolic energy. This work seeks to contribute to the study of poetry and literary criticism. Thus, in incorporates the possibility of the poetry of João Cabral de Melo Neto to be seen as a language dialogue between literary criticism, rhetoric and anthropological studies of the imaginary. / O presente trabalho analisa as tensões entre o real e o universo do imaginário no laboratório ficcional da linguagem poética de alguns poemas de A educação pela pedra, de João Cabral de Melo Neto. Linguagem esta, voltada às concepções de imagem poética, que pululam no imaginário ao se debruçar diante do objeto artístico. A leitura da obra cabralina se centrará no estudo metaforização da linguagem para alcançar a essência da poesia. No primeiro capítulo, o conceito sobre imaginário é explorado via leituras de algumas poesias de A educação pela pedra. Os poemas oferecem não só elementos para a interpretação do que seria a própria linguagem poética, como também para se compreender a segunda margem da linguagem poética pelo viés do imaginário. No segundo capítulo, será apresentado o símbolo como o intensificador da metaforização da linguagem geradora de imagens poéticas; o signo é entendido como material verbal da criação imagética do real, que ganha corpo à medida que o imaginário abre as portas da receptividade poética e pareia ambos os jogos; da imagem como núcleo do poetar cabralino, sobre a qual o poeta trabalha de uma tal maneira, que se torna uma constelação de imagens significativas. O terceiro capítulo procurará entender as concepções estéticas do poeta, calcadas em uma linguagem construída a partir de um pensamento modulado no universo metafórico dos signos geradores de energia simbólica. Neste trabalho, procura-se contribuir com os estudos da poesia e da crítica literária. Desse modo, incorpora-se a possibilidade de a poesia de João Cabral de Melo Neto ser vista como um diálogo de linguagens entre a crítica literária, a retórica e os estudos antropológicos do imaginário.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA LUISA ALVES CORDEIRO.pdf: 1151113 bytes, checksum: f7942a3c4ac0cf3c9c0de1dc63942b13 (MD5) Previous issue date: 2009-08-12 / To several readers of the holy Bible the idea of a single God, Yahweh, seems to be clear. Thought, the Bible and some other archaeological discoverys shows that things were not always like this. Before a monotheist theological elaboration on ancient Israel, there was a religious polytheistic reality, wich Yahweh was part of. The research intend to clarify this reality, questioning for the presence of the female divinity, specially Asherah, for the impacts of Josiah reform (around the VII b.C. century, in the ancient Israel) and the important points on the discution about the Goddess nowadays. The research intend to study 2Kings 23,4-7, showing that are actions taken for the good of monotheism, are held by intolerance, violence and suppression of the other. The female representation, while Goddess, was present in the ancient Israel and even suppressed in the monotheist elaboration process, the Goddess continue resurging nowadays like symbolic possibility to imagine the holy. / Para a maioria das pessoas que lêem a Bíblia, a idéia de um único Deus, Javé, parece ser clara. No entanto, tanto a Bíblia quanto algumas descobertas arqueológicas deixam entrever que nem sempre foi assim. Antes de uma elaboração teológica monoteísta no antigo Israel havia uma realidade religiosa politeísta, da qual Javé também fazia parte. A pesquisa busca elucidar essa realidade, perguntando pela presença da divindade feminina, em especial Aserá, pelos impactos da reforma de Josias (em meados do século VII a.C., no antigo Israel) e as relevâncias da discussão sobre a Deusa na atualidade. A pesquisa busca analisar o texto de 2Reis 23,4-7, demonstrando que se trata de medidas impetradas em prol do monoteísmo, permeadas de intolerância, violência e supressão do(a) outro(a). A representação feminina, enquanto Deusa, esteve presente no antigo Israel e apesar de suprimidas no processo de elaboração monoteísta, as Deusas continuam ressurgindo na atualidade como possibilidade simbólica de imaginar o sagrado.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luizana Rocha Migueis Ferreira da Silva.pdf: 1905954 bytes, checksum: 0caecc1a8eb2e4d571d426d85eb1023c (MD5) Previous issue date: 2015-01-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research has its origin on reflections based on my Masters degree results and on some observations made during my teaching practice in a Pedagogy course. These reflections led to a hypothesis of a symbolic elaboration of teaching, and they have, little by little, been outlined until we reached the idea of the teacher s body as the main mean of this symbolic elaboration. We highlight the relevance of this research due to the limited amount of national studies related to the teacher s body, and specially the existing gap in the field of dissertations and theses, regarding the sociological yardsticks, of the teacher s body in class. As a consequence of this and of the analysis developed during the literature review, we propose this main problem statement: In which way do the bodies of teachers (from the first years of Primary School*) externalize practical pedagogical plans of action, typical of the teaching process? The datagathering of this study based on a qualitative perspective of analysis was developed in a Primary public city school in Guarujá (São Paulo State Brazil) occurred in 2013, and used as tools the systematic observation, questionnaires, and interviews. The leading theoretical frame of reference adopted was Pierre Bourdieu and the concepts of habitus, hexis, symbol, and body, as he conceived them. Other authors brought significant contribution for this research, as David Le Breton and his sociological studies about the body, amongst other authors in the educational field. The main results obtained from this study point to: the erasure of the body as means of performing in classes, in the teacher s perception; the body as a tool for coercion and prejudice; the embodiment of dispositions for teaching since the initial socialization of the teacher, which has a great power of orienting the teaching practice in the school routine, and the reinforcement of the dispositions derived from the initial socialization during school time and during the teaching practice. These dispositions are displayed by an hexis filled with symbolisms, based on an ethos that permeates all the way of life and the profession of teaching. * Education levels in Brazil differ from the North American and the English. We refer here to the first nine years of basic education / A presente pesquisa tem como origem algumas reflexões realizadas a partir da minha pesquisa de mestrado e de algumas observações feitas no decorrer de minha prática docente em um curso de Pedagogia. Essas reflexões induziram a uma hipótese de elaboração simbólica da docência e aos poucos foram sendo delimitadas até se chegar à ideia do corpo como principal via dessa elaboração simbólica. Destaca-se a relevância desta pesquisa diante da pequena quantidade de estudos nacionais realizados a respeito do corpo do professor, principalmente diante da lacuna existente no campo de produção de dissertações e teses de estudos sociológicos sobre o corpo do professor. Em decorrência disso e das análises produzidas durante o levantamento bibliográfico, propõe-se como problema de pesquisa: De que forma o corpo dos professores (das séries iniciais do Ensino Fundamental) externaliza esquemas práticos de ação característicos da função docente? O estudo qualitativo, realizado em uma escola municipal de ensino fundamental da cidade de Guarujá, teve sua coleta de dados realizada em 2013 e utilizou como instrumentos de coleta de dados a observação sistemática, questionários e entrevistas. O referencial teórico adotado foi Pierre Bourdieu e seus conceitos de habitus, hexis, símbolo e corpo. Outros autores trouxeram colaborações fundamentais para o estudo como David Le Breton e seus estudos sociológicos sobre o corpo, entre outros autores da área educacional. Os principais resultados obtidos neste estudo apontam para: o apagamento do corpo como meio de atuação em sala de aula na percepção do professor; o corpo como instrumental para o exercício da coerção e do preconceito; a incorporação de disposições para a ação docente já na socialização primária do professor, tendo grande força para orientar a prática docente e o reforço das disposições obtidas na socialização primária no decorrer do período escolar e no cotidiano da prática docente

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VandaAzevedo.pdf: 1339417 bytes, checksum: e6245a8175c215420e4f8f05d794efd1 (MD5) Previous issue date: 2006-06-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ìyàmi, primordial mother, deity of practical the religious Afro-Brazilians in its originary symbol, are our object of study. Ìyàmi is basic in the cults of African origin. To study and to investigate the real knowledge on the conception of ìyàmi, its venerability,its influence in the practical one of the cult to òrìsàs, as well as its symbols, its celebration, its prayers and its praises are our objectives. To rescue the identity of Ìyàmi is arduous task, therefore it implies in the overcoming of the preconception and the duturpation reductia vision that if made on the feminine ancestral aspect. Ìyàmi ancestral mother, mythical deity,collective representation of the feminine ancestral genitor entities, deity of practical the religious Afro-Brazilians. Ìyàmi came to Brazil with descendants of populations of Africa Occidental person, primordial, matrix first of which begin all the creation of the material world / Ìyàmi, mãe primordial, divindade das práticas religiosas afro-brasileiras em seu símbolo originário, é nosso objeto de estudo. Ìyàmi é fundamental nos cultos de origem africna. Estudar e investigar os conhecimentos reais sobre a concepção de Ìyàmi, sua venerabilidade, sua influência na prática do culto aos orixás, bem como seus símbolos, sua celebração, suas rezas e suas louvações são os nosso objetivos. Resgatar a identidade de Ìyàmi é tarefa árdua, pois implica na superação do preconceito e da visão redutiva deturpada que se fez sobre o aspecto ancestral feminino. Ìyàmi, Mãe Ancestral, divindade mítica, representação coletiva das entidades genitoras ancestrais femininas, divindade das práticas afro-brasileiras. Ìyàmi veio para o Brasil com descendentes de populações da África Ocidental, mãe primordial, matriz primeira da qual advém toda a criação do mundo material