Esta dissertação versa sobre o carnaval das escolas de samba, em seu período de formação, na década de 1930. Apresentando a Vizinha Faladeira procura-se identificar suas transgressões no contexto da institucionalização do chamado tradicional carnaval das escolas de samba da cidade. Busca-se compreender os motivos que levaram a Vizinha Faladeira a afastar-se das disputas carnavalescas e terminar suas atividades como escola de samba identificando assim as diversas tensões que circundavam o carnaval das escolas de samba. Verificando os desfiles da Vizinha Faladeira identificam-se formas estéticas diversas que revelam os diálogos tensionados entre os diversos grupos da sociedade e o desejo de fazer um carnaval cada vez mais popular. Este trabalho busca lançar um novo olhar sobre a festa carnavalesca entendendo a cultura popular como o local de disputas de significados simbólicos, rompendo-se com as visões folclóricas e antropológicas, privilegiando as disputas entre os grupos e as representações nas formas artísticas das escolas de samba / This dissertation deals with the Carnival samba school in its formative period in the 1930s. Introducing the Neighbor Faladeira seeks to identify their transgressions in the context of the institutionalization of so-called "traditional carnival samba schools" of the city. We seek to understand the reasons that led to Neighbor Faladeira to move away from the dispute and end their carnival samba school activities as well identifying the various tensions surrounding the Carnival samba school. Checking the Neighbor Faladeira parades to identify various aesthetic forms that reveal the taut dialogue between different groups in society and the desire to make a carnival increasingly popular. This paper seeks to launch a new look at the carnival party understanding the popular culture as the site of symbolic meanings disputes, breaking with the visions and anthropological folklore, focusing on the disputes between groups and representations in art forms of the samba schools

A presente dissertação propõe a abordagem do contemporâneo modelo de desfiles das escolas de samba (entendido dos anos 1970 em diante) como atualização da Gesamtkunstwerk (obra de arte total ou obra de arte comum), conceito desenvolvido por Richard Wagner, no século XIX. A proposição de aproximar a presente forma do carnaval das escolas de samba dos princípios estruturais da ópera wagneriana é estimulada pela já prosaica apreensão desses desfiles carnavalescos como ópera popular de rua e pela forma dos desfiles remeter-nos à ideia de obra de arte completa, por reunir múltiplas linguagens artísticas (o que evoca, em particular, a obra de arte total wagneriana). A intensificação de conceitos (como o de Wagner), noções, técnicas e profissionais das mais variadas áreas artísticas e tecnológicas na Avenida aproximam a manifestação carnavalesca abordada de práticas da arte contemporânea. Mas também revela uma apropriação particular desses elementos pelas escolas de samba. Por isso, encarar os desfiles das escolas de samba como obra de arte total contemporânea ajuda a perceber de modo mais profundo a estrutura específica de tal modalidade carnavalesca / This present text proposes the approach of the contemporary shape of samba schools parades (from 1970 on) as an actualized version of Wagners Gesamtkunstwerk developed by the composer in the nineteenth century. We propose that the approach of the current form of samba schools carnival to structural elements of the Wagner opera is stimulated by common comprehension of these carnival parades as popular street opera stressing the relation of the carnival parades to the idea of a complete art work. The rise of concepts (like Wagners), notions and techniques from various artistic and technology fields at Sambódromo approaches the carnival to the practices of the contemporary art, but also reveals a particular appropriation of these elements by samba schools. Based en those premises, to consider the samba schools parades as a form of contemporary total art work help us to see more deeply the particular structure of this carnival form

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-23Bitstream added on 2014-06-13T20:39:27Z : No. of bitstreams: 1 paiva_cea_me_arafcl.pdf: 449754 bytes, checksum: 26419d0bb2dd6057929e95eec40a194b (MD5) / Este trabalho estuda a produção musical dos sambistas que faziam parte do grupo que ficou conhecido como “pessoal do Estácio”, criadores da Deixa Falar, considerada a primeira escola de samba no Rio de Janeiro, fundada no ano de 1928, e responsáveis pela modificação rítmica e temática do samba no fim da década de 1920. Utilizando-se da idéia de formação de uma “esfera pública popular” almejamos demonstrar de que forma essas transformações, fundamentais para a demarcação do samba como gênero musical urbano, estiveram intrinsecamente vinculadas às formas de organização e sociabilidade das classes não burguesas do Brasil republicano. Desta forma, a análise da sócio-gênese do samba como gênero musical passa por uma interpretação do significado de diversas práticas dentro dessa esfera pública, tais como formas de religiosidade, processo de profissionalização e relações de gênero, que apontam para uma visão de mundo das classes populares divergente à das classes dominantes. / group also know as Pessoal do Estácio, creators of Deixa Falar, considered the first samba School of Rio de Janeiro, founded in 1928, and responsible for the rithmic and thematic modification of samba in the end of 1920 decade. Using the idea of formation of a popular public sphere, we aim to demonstrate of how this transformations, fundamental for a demarcation of samba as an urban musical genre, were intrinsically bounded in the organization and sociability forms of non-bourgeios classes in republican Brazil. In this way, the analisys of samba formation as a musical genre pass for a interpretation of the meaning of many pratices inside this public sphere, as religiosity forms, professionalization process and gender relations, that point to a vision of popular classes divergent of dominant classes.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadudal de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pellegrini_RemoTarazona_M.pdf: 3481017 bytes, checksum: b59ed6cc1e421da89febac70d37052dd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O "regional" é conjunto típico que inicia sua trajetória junto ao choro no fim do século XIX. Na época de ouro do rádio, nos anos 40, estabiliza a formação de sua base, com dois violões, cavaquinho e pandeiro, e tem seu nome definido na época de ouro do rádio, nos anos 40. Horondino José da Silva, violonista profissional desde os 18 anos, integra os regionais mais renomados desde 1936 e, por influência de grandes músicos como Tute e Pixinguinha, agrega à formação de seus grupos o violão de sete cordas, renovando a linguagem do instrumento e tornando-se a maior referência na área até os dias de hoje. Este trabalho consiste na transcrição e análise de uma amostra de sua obra, com a finalidade extrair e catalogar elementos que sirvam de subsídio ao estudo do violão de sete cordas / Abstract: The "regional", a typical Brazilian ensemble that started its trajectory next to the choro in the Iate 19th century, stabilized its formation, with two guitars, a cavaquinho and a pandeiro, and had its name defined in the golden age of the radio, in the 40's. Horondino José da Silva, a professional guitar player since age 18, integrated the most well-known regionais since 1936 and, under the influence of great musicians such as Tute and Pixinguinha, aggregated to the formation of its groups the seven-string guitar, renewing the instrumenfs language and becoming the greatest reference in the field up to these days. This paper consists of the transcription and analysis of a sample of his work, aiming to extract and catalog elements that can aid in the study of the seven-string guitar / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Mariza Correa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T14:54:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_KellyAdrianode_D.pdf: 14544346 bytes, checksum: 4b7477207d3f07193e18e47965fb0c88 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esse trabalho fala de visibilidades e invisibilidades, de aparências em constante processo de (re) significações, de diálogos entre identidades e diferenças, de contextualizações e reelaborações de modos de se ver e ser vista. Fala de mulheres de festa e de fé, que se constituem e se reconstituem como sujeito, a partir de seus deslocamentos e itinerários por espaços aparentemente opostos e contraditórios: elas transitam entre escolas de samba e igreja "evangélica", tendo o samba como eixo simbólico que as conecta a esses dois "mundos". A partir do referencial da trajetória histórica dos estudos de gênero e seus esforços teóricos em pensar os processos de produção de diferenças, partiu-se do contexto específico das escolas de samba, na busca de entender como se construíram e são difundidas as relações sociais que emergem de representações visuais e estéticas pré-fixadas, sobre mulheres que sambam. Rainhas, princesas, musas ou madrinhas de baterias, são nomeações presentes em ambientes de samba, ritmo historicamente relacionado às tradições negras. Além disso, são sujeitos que materializam alguns marcadores corporais de diferenciação social que, olhados como linguagem, em muitos aspectos, remetem às ambigüidades da categoria "mulata", um mito social que persiste representado por estereótipos associados à sexualidade, sensualidade e sedução, como atributos "naturais" de mulheres negras. Levando em consideração a importância mais do que alegórica do visual e da aparência, a problematização da categoria "mulata", deve ser pensada junto com os mecanismos que auxiliam os processos de sua permanência que, no caso desse estudo, está mediado pelo corpo feminino que samba. Nesse sentido, nos interessou ver se, de alguma maneira, as relações que se estabelecem nos espaços da escola de samba, dialogam com essas representações pautadas em construções sociais históricas. Mas, além das questões colocadas, na construção das redes e enredos, olhando para o samba, encontrou-se a fé, mas não somente a fé que já une historicamente o samba e as religiosidades afro-brasileiras, uma fé diferente, nova, evangélica, que possibilitou ampliar ainda mais as questões. Entre as baterias de escolas de samba e a bateria "Salmo 150 - na pegada do Leão", que batuca na "Marcha de Jesus" - com "mulatas de Cristo" e ritmos que vão do samba ao afoxé e ao ijexá, os deslocamentos encontrados nos possibilitaram discutir se e como as novas formas de vivenciar a religiosidade, proposta por igrejas neopentecostais, impactuam dentro da escola de samba e vice-versa; Pensar cor, corpo, sagrado, feminilidade, identidades e diferenças, em constante (re) posicionamento, nesses espaços aparentemente contraditórios nas maneiras de pensar a corporeidade; Refletir sobre a importância, influência e impacto desse trânsito nas percepções dessas e sobre essas mulheres, de samba e de fé, acerca das representações sociais associadas a ser mulher e negra no Brasil. / Abstract: This work says of visibilitis and invisibilitis, appearances in constant process of (reverse speed) significacion, dialogues between identities and differences, contextualizacions and reworks in ways of if seeing and being seen. It speaks of faith and party women, that if constitute and if they reconstitute as subject, to break of .its displacements and itineraries for spaces opposing and aparently contradictory: they transit between schools of samba and "evangélica" church, having 'the samba as symbolic axle that connects them to these two "worlds". From the theoretical referencial of the historical trajectory of the sort studies and its efforts in thinking the processes of production of differences, pit was go of the specific context of the samba schools, in it searchs to understand as if they had constructed and they are spread out the social relations that emerge of predetermined visual and aesthetic representations, on women who make samba. Queens, princesses, muses or godmothers of batteries, are nominations gifts in environments of samba, rhythm historically related to the black traditions. Moreover, they are citizens that materialize some corporal markers of social differentiation that, looked at as language, in many aspects, send to the ambiguities of the category "mulata", one social myth that persists represented for estereotipes associates to the sexuality, sensuality and seduction, as "natural" attributes of black women. Taking in consideration the importance more than what alegoric of the appearance and the appearance, the problematizacion of the category "mulata", must together with be thought the mechanisms that assist the processes of its permanence that, in the case of this study, is mediated by the feminine body that samba. In this direction, in it interested them to see if, in some way, relations that if establish in the spaces of the samba school, dialogue with these representations in historical social constructions. But, beyond the placed questions, in the construction of the nets and enredos, looking at for the samba, it met faith, but not only the faith that already historically joins the samba and the afro-Brazilians religions, a faith different, new, evangélica, that it made possible to extend the questions still more. It enters the batteries of samba schools and the battery "Salmo 150 - in the footprint of the Lion", that batuca in the "March of Jesus" - with "mulatas of Christ" and rhythms who go of the samba to afoxé and ijexá, the displacements found in make possible them to argue if and as the new forms to tive deeply the religiosidade, proposal for neo-pentecostais churches, impactuam inside of the samba school and vice versa; To think color, body, sacred, feminility, identities and differences, in constant (reverse speed) positioning, these aparently contradictory spaces in the ways to think the corporeidade; To reflect on the importance, influence and impact of this transit in the perceptions of these and on these women, of samba and faith, about of the social representations associates to be black woman and in Brazil. / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T06:11:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MarcusV.S.R.M._M.pdf: 2978458 bytes, checksum: a34648b4e235af5bbc33e4ae82987edb (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade analisar a música de João Bosco de Freitas Mucci, particularmente, a maneira de tocar violão desse arista. O objetivo, aqui, foi demonstrar alguns recursos técnicos e musicais, relacionando-os a um projeto artístico construído em parceria com Aldir Blanc. Para isso, foi levantada uma bibliografia que consistiu, principalmente, em entrevistas e reportagens sobre o músico. Além disso, foi realizada uma audição minuciosa de toda a discografia, o que contribuiu para a análise de elementos rítmicos, harmônicos e melódicos. Para analisar os recursos técnicos utilizados pelo violonista, foram feitas transcrições de passagens significativas desse material. Ao relacionar técnica, recursos musicais e projeto artístico, verificou-se que o virtuosismo violonístico de João Bosco alcança mais expressividade quando o músico se apresenta ao vivo e sem o acompanhamento de outros instrumentistas / Abstract: This research had for purpose to analyze the music of João Bosco de Freitas Mucci, particularly, the way this artist plays guitar. The objective of this work was to demonstrate some technicians and musicals resources, relating them to an artistic project constructed in partnership with Aldir Blanc. A bibliography was raised that consisted, mainly, in interviews and articles about the musician. Moreover, his discography was critically studied, that contributed for the analysis of rhythm, harmony and melody. Transcriptions of significant parts of this material had been made to analyze the resources technician used by the violonist. When relating technique, musical resources and artistic project, were verified that the guitar skills of João Bosco reaches more expressivity when the musician presents himself in a live show and without the accompaniment of others musicians / Mestrado / Musica / Mestre em Música

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Nesse estudo, investigamos de que forma se configura a construÃÃo do fazer metadiscursivo frente à constituiÃÃo de uma identidade nacional em sambas produzidos no perÃodo compreendido entre 1929 e 1945. A escolha do corpus justifica-se pelo expressivo uso do recurso da metadiscursividade pelos sujeitos discursivos dos sambas em anÃlise, alÃm de ser esse momento marcado por uma expressiva mobilizaÃÃo para se construir uma naÃÃo essencialmente brasileira. A pesquisa à dirigida sob a perspectiva da AnÃlise do Discurso, mais especificamente, a de linha francesa orientada por Dominique Maingueneau. Para abordar a metadiscursividade na canÃÃo, lanÃamos mÃo dos estudos de Bezerra (2005), Carlos (2007), Conforte (2007) e Costa (2009). A partir desses autores, pudemos propor a articulaÃÃo entre os investimentos discursivos desenvolvidos por Maingueneau (1997; 2001; 2002; 2008a; 2008b) â cenografia, gÃnero do discurso, cÃdigo de linguagem e ethos â e as diversas formas autorreferenciais utilizadas pelo enunciador para comentar a linguagem. Dessa forma, pensamos a manifestaÃÃo da metadiscursividade a partir de quatro for-mas: I â o enunciador constrÃi cenografias que acionam o discurso do qual participa (me-tadiscursividade cenogrÃfica); II â o gÃnero do discurso ou seu(s) gÃnero(s) musical(is) à foco de um movimento autorreferencial (metadiscursividade genÃrica); III â o enuncia-dor articula uma aÃÃo de automenÃÃo em torno da explicitaÃÃo do como enunciar, apresen-tando, portanto, comentÃrios em torno do carÃter, da corporalidade ou da voz, constituintes da instÃncia discursiva ethos (metadiscursividade Ãtica); e IV â o enunciador lanÃa mÃo do cÃdigo de linguagem para refletir sobre o cÃdigo de linguagem (metadiscursividade linguÃstica). ApÃs a anÃlise, concluÃmos que a metadiscursividade cenogrÃfica possibilitou a construÃÃo de pretensos sÃmbolos de brasilidade; a metadiscursividade genÃrica favoreceu a fixaÃÃo do gÃnero musical samba; a metadiscursividade Ãtica serviu à afirmaÃÃo de um determinado modo brasileiro de enunciar; e, por fim, a metadiscursividade linguÃstica proporcionou a atribuiÃÃo de um carÃter nacional à lÃngua falada no Brasil. Com isso, percebemos que os enunciadores dos sambas em anÃlise fazem uso de recursos metadiscursi-vos para se constituÃrem, construindo uma identidade nacional que, direta ou indiretamente, se relaciona ao universo literomusical. / In this study, we aim to analyze how the metadiscursive maker is configured in facing the constitution of a national identity in sambas composed between 1929 and 1945. The choice of the corpus is justified by the expressive use of the metadiscursive resource by the discursive subjects in the analyzed sambas, and also because during this period there was an expressive mobilization to build an essentially Brazilian nation. This research follows the perspectives of the French Discourse Analysis, particularly of Dominique Maingueneauâs theories. Basing on Bezerra (2005), Carlos (2007), Conforte (2007) and Costaâs (2009) studies. From them we could propose the articulation between the discursive investments developed by Maingueneau (1997; 2001; 2002; 2008a; 2008b) â scenography, discursive genre, language code and ethos â, and the various autorreferential forms used by the enunciator to comment the language. Thus we think of the metadiscursivity manifestation in four different ways: I â the enunciator represents the scenography in the discourse he takes part in (scenographic metadiscursivity); II â the discursive genre or its subgenre(s) are the focus of an autorreferential movement (generic metadiscursivity); III â the enunciator uses the language code to reflect on the language code (linguistic metadiscursivity); IV â the enunciator articulates an automention action with the explicitness of how to enunciate, presenting, hence, comments about the character, the corporality or the voice, which constitute the discursive instance called ethos (ethical metadiscursivity). After the analysis, we conclude than the scenographic metadiscursivity possibilitated the formation of pretence Brazilian symbols; the generic metadiscursivity favored the fixation of musical generic samba; the ethical metadiscursivity served the affirmation of a determinate Brazilian how to enunciate; and, at last, the linguistic metadiscursivity proportion the attribution of a spoken language nation character in Brazil. With them the samba enunciator we analyze use metadiscursive resources to be constituted, building a national identity which is directly or indirectly related to the literomusical universe.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-12-14T17:17:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Rita de Almeida- 2016.pdf: 3185281 bytes, checksum: 71513373a285696d055a7feca9db1269 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-12-15T17:33:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Rita de Almeida- 2016.pdf: 3185281 bytes, checksum: 71513373a285696d055a7feca9db1269 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T17:33:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Rita de Almeida- 2016.pdf: 3185281 bytes, checksum: 71513373a285696d055a7feca9db1269 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation presents the results of a research that had as objective to investigate the samba de roda in Goiânia, in particular the samba de roda that happens in the Sector Serrinha. The samba de roda is a manifestation of Afro-Brazilian culture and represents the resistance of blacks in Brazil. The research reveals principles of an education that is grounded in the African worldview. We realize that the samba de roda transmits in its practice human rights education. The samba de roda is a manifestation that in its execution transmits education and the masters of the Afro-Brazilian traditions, holders of the knowledge about these cultures are the idealizers of the sambas de roda that happen in Goiânia-GO. It was from the reports of the subjects next to the bibliography about the samba de roda, intercultural education, popular education and human rights that we recorded the manifestation. / A presente dissertação apresenta os resultados de uma pesquisa que teve como objetivo pesquisar o samba de roda em Goiânia, em específico o samba de roda que acontece no Setor Serrinha. O samba de roda é uma manifestação da cultura afro-brasileira e representa a resistência de negros/as no Brasil. A pesquisa revela princípios de uma educação que está fundamentada na cosmovisão africana. Percebemos que o samba de roda transmite em sua prática educação para os direitos humanos. O samba de roda é uma manifestação que na sua execução propaga educação e os mestres das tradições afro-brasileiras, detentores dos saberes acerca dessas culturas são os idealizadores dos sambas de roda que acontecem em GoiâniaGO. Foi a partir dos relatos dos sujeitos junto à bibliografia acerca do samba de roda, educação intercultural, educação popular e direitos humanos que registramos a manifestação.

As relações entre melodia e letra são tomadas como ponto de partida para a interpretação das canções de Paulinho da Viola, um dos maiores sambistas de todos os tempos. Sua obra é analisada nos aspectos estético e sociológico, sendo vista como parte da presença histórica da arte negra na canção popular brasileira. / The relationships between melody and lyric are interpreted in Paulinho da Viola`s songs, one of the best composers of samba music. His musical work is studied on aesthetic and social aspects as part of black presence in the Brazilian popular song.

Este trabalho interpreta, à luz da filosofia, temas recorrentes na obra musical de Paulinho da Viola. Detentor de um vasto repertório de referência, o compositor e intérprete expressa em seus sambas uma abordagem sobre o mundo que se vincula a correntes de pensamento tão distintas como as de Epicuro, Heráclito, Benedictus de Spinoza, Tomás de Aquino, Henri Bergson, Josef Pieper e Richard Rorty, dentre outros. Perguntar pelo ser (o que é isto, em suas últimas razões) a partir da efêmera paisagem cotidiana estaria no cerne daquilo que é cantado por ele. A hipótese deste trabalho é que a canção em Paulinho da Viola (de sua autoria e de adoção, ao interpretar composições alheias) se filia a um desconforto sem ilusões e à sensação de espanto ante o mistério das coisas, a que apresenta como resposta a potência de sua serenidade. Assim, o trabalho procura mostrar não só que as composições executadas por ele podem ilustrar questões recorrentes na filosofia, como evidenciar que o ângulo de abordagem das canções de seu repertório só serão plenamente compreendidas à luz de certos debates ou conceitos. O estudo sugere que uma obra cultural pode ser usada como ferramenta do processo educativo. Além de possibilitar uma melhor compreensão de nossa realidade cultural, em nível de educação informal, o estudo e o ensino da filosofia podem ter em Paulinho da Viola o trunfo de uma atuação musical que é filosófica em seus problemas sem o ser na abordagem. Há um pensamento composicional em jogo, que não é mera aplicação de procedimentos especulativos sistêmicos e, mesmo assim, evita que o paralelo entre MPB e filosofia se torne artificial: a racionalidade de sua música contém uma musicalidade do pensamento, a recorrência de motivos que atormentam o gênero humano e, como a mera incidência no repertório de um cantor popular deveria indicar, não há sinal de que serão apaziguados tão cedo. / This study interprets, to the light of philosophy, recurrent themes in the work of Paulinho da Viola. Owner of a wide reference repertoire, the composer and interpreter expresses in his music an approach to the world that is linked to currents of thought so distinct as those of Epicurus, Heraclitus, Benedict de Spinoza, Thomas Aquinas, Henry Bergson, Josef Pieper and Richard Rorty, among others. At the core of his singing we find the questioning of being in ephemeral daily landscapes. The hypothesis in this study states that Paulinho da Violas singing (whether his own compositions or those of other composers) is affiliated to a disillusioned discomfort and to the sensation of awe before the mystery of things, to which he responds with the strength or power of his serenity. Hence, this study points out that the compositions sang by him may not only illustrate recurrent issues in philosophy, but also evidence that the his songs approachwill only be fully grasped under the light of certain debates or concepts. This study suggests that a cultural work of art may be used as a tool for the learning process. Aside from yielding better understanding of our cultural reality as informal education, the study and teaching of philosophy could benefit from using Paulinho da Violas work for it presents the advantage of a musical repertoire which is itself philosophical in its issues but not in its approach. There is a compositional reflection at play which is merely an application of systemic speculative procedures and, even so, avoids the artificial comparison between Brazilian Popular Music and philosophy: the rationality of his songs has a musicality of thought, the reoccurrence of reasons that plague the human being and, as the mere occurrence in the repertoire of a popular singer should indicate, there is no sign that such issues will be settled any time soon.