Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Rodrigues de Lima.pdf: 17780206 bytes, checksum: 177d31b81ade59b0723a92afa0236bda (MD5) Previous issue date: 2010-10-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this work is to present and discuss themes involving musical practices and sociabilities of the afro carnival street bands from Subúrbio Ferroviário, in Salvador, in the last decades of the 20th century (1970-2000). In the oral narrative registers (interviews and songs) will be identified questions about the fights involved in the carnival production and in the social actions developed by the street bands. By historicizing these questions, i want to problematize how the practices involving the musical know-how of the afro-descendant individuals refer to the afro belonging tradition and culture and how this experiences create, recreate and resignificate afro-dispersion territorialities in the city of Salvador / O presente trabalho tem como objetivo apresentar e discutir temas que envolvem práticas e sociabilidades musicais dos blocos afro do Subúrbio Ferroviário de Salvador nas últimas décadas do século XX (1970/2000). Nos registros de narrativas orais (entrevistas e canções) serão identificadas questões que dizem respeito às lutas que incidem na produção do carnaval e nas ações sociais desenvolvidas pelos blocos. Ao historicizar tais questões, procuro problematizar como as práticas que abarcam o saber e o fazer musical dos indivíduos afro-descendentes se referendam nas tradições e culturas de pertencimento afro e como estas experiências criam, recriam e ressignificam territorialidades afro-diaspóricas na cidade de Salvador

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cynthia Arantes Ferreira Luderer.pdf: 12197386 bytes, checksum: 03c2732148ebc829d9075bb8e4ef3104 (MD5) Previous issue date: 2007-10-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This text has the objective to analyze the communication process of carnavalesco Raul Diniz creation and point how much the limits and restrictions that come from mass media and communications network of Samba s school from São Paulo, interfere on this professional s procedures and choices for the Samba s school parade show creation and assembly. The carnavalesco is the main Samba s school professional responsible to conceive a carnival parade. He must receive, analyze and share pictures converted in symbols. Raul Diniz, specifically , was choose the best carnavalesco of twenty century besides Joãozinho Trinta and is also plastic artist. To best understand his communication process and creation, this study was made based on critic genetic methodology study, based on Peirce semiotic approaching. Dealing with carnival, an hybrid festival with cultural manifestation, we can use theory that analyze Morin and Lotman complex cultural aspects. The selected focus was the 2006 Abre Alas car from the Vai-Vai Sanba s school from São Paulo. It was also analyzed the complement like Comissão de Frente, that in this specific parade had total interaction with studied and created by Raul Diniz allegory. We study this professional creation process documents (drafts and drawing) and the car s mounting pictures and others that contributes for this creation (institutional rules, synopsis, objects, research books and media critics). With this study, we could observe that even the carnavalesco that has been responsible by the show, the communications between him and the people that surround him, as the rules and restrictions that came from the different groups of this hybrid environment from where he take part, interfere on his creative process, with special notability for the mass media television. We could also know better the carnival phenomenon and specifically the Samba s schools parade / Essa dissertação tem como objetivo analisar o processo de comunicação na criação do carnavalesco Raul Diniz e apontar o quanto os limites e restrições, oriundos da mídia e da rede de comunicação das Escolas de Samba de São Paulo, interferiram nos procedimentos e escolhas deste profissional para a criação e montagem do espetáculo do desfile de uma Escola de Samba. O carnavalesco é o profissional da Escola de Samba que é tido como principal responsável e mediador para conceber um desfile de carnaval. A ele cabe receber, analisar e partilhar linguagens que são transformadas em símbolos. Raul Diniz foi escolhido como o melhor carnavalesco do século XX junto com Joãozinho Trinta e além de ter esta profissão, atua como artista plástico. Para compreendermos melhor seu processo de comunicação e criação, este estudo foi feito com base nos estudos metodológicos de crítica genética, com abordagem semiótica (Peirce). Por se tratar de carnaval, uma festa híbrida e de manifestação cultural, coube aqui o diálogo com teorias que analisam os complexos aspectos culturais (Morin e Lotman). O foco selecionado foi o Carro Abre Alas da Escola de Samba Vai-Vai, de São Paulo, elaborado para o desfile de 2006. Junto ao carro, foram também analisadas as composições que o complementam, assim como a Comissão de Frente, que no caso específico deste desfile, teve total interação com a alegoria aqui estudada e criada por Diniz. Observamos documentos do processo de criação deste profissional (esboços e desenhos) como também os da montagem do carro (fotos) além de outros que se tornaram pertinentes para contribuir para esta criação (regras das instituições, sinopses, objetos de apoio, livros de pesquisas, críticas da mídia). Pudemos observar com este estudo que mesmo o carnavalesco sendo o responsável pelo espetáculo, a comunicação entre ele e as pessoas que o cercam, assim como as regras e restrições, vindas dos mais diferentes grupos deste ambiente híbrido, o qual ele faz parte, interferem em seu processo criativo, dando destaque especial para o papel da mídia televisiva. Também pudemos conhecer melhor o fenômeno do carnaval, mais especificamente, os desfiles das escolas de samba e contribuir para preservar a memória desta festa popular e cultural na cidade de São Paulo

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-29T20:39:06Z No. of bitstreams: 2 Maria José de Oliveira Navarro.pdf: 2114912 bytes, checksum: c0947ba6e578be0a465c7305f7dfd565 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T15:54:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria José de Oliveira Navarro.pdf: 2114912 bytes, checksum: c0947ba6e578be0a465c7305f7dfd565 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T15:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria José de Oliveira Navarro.pdf: 2114912 bytes, checksum: c0947ba6e578be0a465c7305f7dfd565 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / The research presented here aims to understand and contextualize the formation of the national identity, seeking the perception of the role of Paulista Samba in this process of formation. In addition to the search for an understanding of the reflex of rural samba in the urban samba, paulista samba is compared to the carioca samba. It should be emphasized that the focus of this study is the rural samba of São Paulo. The methodology used in this academic research was the bibliographical, being this fundamental for the accomplishment of this historiographic study, sought to use the comparative anthropological method. Using the reading of the classics of Brazilian literature, which relate the course of national identity, we find more elements for a better interpretation of this organization. Works by the following authors were used: José Ramos Tinhorão, one of the main Brazilian popular music scholars of the 19th and 20th centuries, Mário de Andrade and his contribution that proposes a parallel between samba and the modernization of Brazilian culture. Magno Bissoli Siqueira, with the subject of the whitening of the samba, through the appropriation of this one by the government of Getúlio Vargas. Florencia Garramuño, with a comparative analysis of the importance of tango and samba; The tango for Argentina, as well as the samba for Brazil, deals with the concept "modern primitivism". The two rhythms with fundamental roles, as they became national symbols in the first decades of the 20th century. It is concluded in this study that there is an inherent peculiarity of samba from São Paulo, and this occurs through the Pirapora samba bass drum , this one migrating to the capital of São Paulo and bringing with it rural characteristics, with Geraldo Filme, Toniquinho Batuqueiro and other names. In urban space, the rhythm reaches the streets with strings, blocks until the carnival. And contemporaneously, there is a movement to rescue this rural samba from São Paulo, a movement of cultural resistance through groups such as Kolombolo, Samba Authentic and Samba da Vela. / A pesquisa aqui apresentada tem como objetivo compreender e contextualizar a formação da identidade nacional, buscando a percepção do papel do samba paulista nesse processo de formação. Além da busca do entendimento do reflexo do samba rural paulista no urbano, o samba paulista é comparado com o carioca. Convém ressaltar que o foco deste estudo é o samba rural paulista. A metodologia utilizada nesta pesquisa acadêmica foi a bibliográfica, sendo esta fundamental para a realização deste estudo historiográfico, buscou-se o método comparativo antropológico. Utilizando-se da leitura dos clássicos da literatura brasileira, que relatam o transcurso da identidade nacional, encontramos mais elementos para melhor interpretação desta organização. Foram utilizadas obras dos seguintes autores: José Ramos Tinhorão, um dos principais estudiosos da música popular brasileira do século XIX e XX, Mário de Andrade e sua contribuição que propõe um paralelo entre o samba e a modernização da cultura brasileira. Magno Bissoli Siqueira, com a questão do embranquecimento do samba, através da apropriação deste pelo governo de Getúlio Vargas. Florencia Garramuño, com uma análise comparativa da importância do tango e o samba; o tango para a Argentina, assim como o samba para o Brasil, trata do conceito “primitivismo moderno”. Os dois ritmos com papéis fundamentais, pois tornaram-se símbolos nacionais nas primeiras décadas do século XX. Conclui-se neste estudo que há uma peculiaridade inerente do samba paulista e, esta se dá através do samba de bumbo de Pirapora, este migrando para a capital paulista e trazendo consigo características rurais, com Geraldo Filme, Toniquinho Batuqueiro e outros nomes. Já no espaço urbano, o ritmo chega às ruas com cordões, blocos até o carnaval. E na contemporaneidade observa-se um movimento de resgate deste samba rural paulista, um movimento de resistência cultural através de grupos como Kolombolo, Samba Autêntico e Samba da Vela.

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This work is about setting up Samba software on server with operating system from BSD family to primary domain controller rule in the high school computer network environment with Microsoft Windows stations. After introduction to Samba software there is examined problem of Windows network based on SMB protocol. There are described steps that are necessary to setup Samba software, disk sharing services, creation of user accounts and adding client stations to domain trust. At the next there is described problematic of network printing in the Windows environment, print servers and the solution with classical printing support in FreeBSD and CUPS printing support. In the next part there is described mass installation procedure of Windows stations with same hardware configuration. At the finish, there are noticed some tasks that are necessary for next operation of installed system.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Pereira Paulo.pdf: 717611 bytes, checksum: 6d6db062c6089511ba8407f0f902b986 (MD5) Previous issue date: 2008-11-03 / In the present work I analyze the construction of conceptions of pertaining and ancestry among groups african-descendants, more specifically the negro movement Fala Negão Fala Mulher. The trajectory of these people that seek to support theirs cause on culture, theirs modes and practice in theirs experience of life. Having the city of São Paulo as place of theirs live deeply and contradictions, in the dislocation between the downtown and the distant suburb. The questions argued in this work seek to reflect on the arguments that integrate the people who live in the communities of the zone east of city of São Paulo, taking in consideration aspects how knowledge and makings in theirs experiences. The disputes and struggle for the housing and modes of experience of life the proper reality confronting problems with transport, security and health. The discussion about the zone east and the different forms to act inside of the community, already the zone east produces and provides different ethnics and economics groups. The districts of Itaquera, Guaianases and São Matheus are target of the reflections pass by question of pertaining and in the forms that if relate. All this work is based at discussion about culture african-descendant in theirs manifestations of signified and re-signified, exploring the carnival and the construction of the tensions between the social movements in the zone east / No presente trabalho analiso a construção de algumas concepções de pertencimento e ancestralidade entre grupos afro-descendentes, mais especificamente o movimento negro Fala Negão Fala Mulher. A trajetória destas pessoas que procuram defender suas idéias sobre cultura, seus modo e práticas em suas vivências. Tendo a cidade de São Paulo como palco de suas vivências e contradições, nos deslocamentos entre o centro da cidade e os bairros distantes do centro da cidade. As questões discutidas neste trabalho buscam refletir sobre os argumentos que integram as pessoas que vivem nas comunidades da Zona Leste de cidade de São Paulo, levando-se em consideração aspectos como saberes e fazeres em suas experiências. As disputas e lutas pela moradia e os modos de vivenciar a própria realidade enfrentando problemas com transporte, segurança e saúde. A discussão sobre a Zona Leste e as diferentes formas de agir dentro da comunidade, já que a Zona Leste produz e proporciona diferentes grupos étnicos e econômicos. Os bairros de Itaquera, Guaianases e São Matheus são alvos das reflexões perpassam pela questão de pertencimento e nas formas que se relacionam. Todo este trabalho contorna-se pela discussão sobre a cultura afro-descendente em suas manifestações de significações e ressignificações, explorando o carnaval e a construção das tensões entre os movimentos sociais na Zona Leste

MARQUES, Janote Pires. Festas de negros em Fortaleza territórios, sociabilidades e reelaborações (1871-1900). 2008. 225 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-25T16:03:06Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_JPMarques.pdf: 4830224 bytes, checksum: 48103d482d95f3cb138d4c159b403f8f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T16:07:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_JPMarques.pdf: 4830224 bytes, checksum: 48103d482d95f3cb138d4c159b403f8f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T16:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_JPMarques.pdf: 4830224 bytes, checksum: 48103d482d95f3cb138d4c159b403f8f (MD5) Previous issue date: 2008 / Nas últimas décadas do século XIX, Fortaleza passou por grandes transformações urbanas, sociais e políticas. Nesse contexto, as manifestações culturais festivas negras que ocorriam na cidade sofreram perseguições, preconceitos e tentativas de cerceamento. Para resistir, essa cultura negra revelou constantes reelaborações e ressignificações a partir das vivências dos sujeitos que atuavam nessas festas. Esta pesquisa trata mais especificamente de algumas dessas práticas culturais negras, como as coroações de reis negros na Irmandade de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos de Fortaleza, os autos de rei congo que eram encenados nas praças e terrenos murados, os sambas e os maracatus que existiam em vários pontos na capital da Província/Estado do Ceará. Além disso, a proposta é tentar perceber as diversas dimensões presentes nessas festas de negros, ampliando, portanto, a visão de que eram apenas diversões e buscando percebê-las também como espaços de sociabilidades e de reelaborações culturais, bem como poderosos instrumentos dos negros para a conquista de territórios físicos e simbólicos na cidade.