[pt] A área de Computer Supported Collaborative Work (Trabalho Colaborativo Apoiado por Computador) se foca na compreensão de sistemas colaborativos e em metodologias para o projeto e desenvolvimento desses sistemas. O Modelo 3C divide o processo de colaboração em comunicação, coordenação e cooperação. Na área de Interação Humano-Computador, diferentes modelos de interação buscam auxiliar o designer no projeto de interação dos usuários com o sistema, através de sua interface. A Engenharia Semiótica contribui com propostas de modelos de interação como um processo baseado na comunicação, como é o caso da MoLIC, uma linguagem que permite definir a interação entre usuário e preposto do designer (interface). A MoLIC atualmente não dá suporte para a modelagem de sistemas colaborativos, apontando a necessidade de um trabalho que considere estas limitações, endereçando questões que buscam o entendimento do design de interação de sistemas colaborativos com base no Modelo 3C utilizando a MoLIC. O presente trabalho apresenta uma revisão da MoLIC com foco em sistemas colaborativos, apresentando a extensão MoLICC (MoLIC Colaborativa), cuja eficácia para o design de sistemas colaborativos foi avaliada através de um estudo empírico com usuários e uma análise da linguagem utilizando um framework de dimensões cognitivas de notações. / [en] The field of Computer-Supported Cooperative Work focuses on the understanding of collaborative systems and methodologies for the design and development of such systems. The 3C Collaboration Model divides the collaboration process into communication, coordination and cooperation. Regarding Human-Computer Interaction, different interaction models aim to support designers in the user and system interaction design. Semiotic Engineering views the design and use of technology as communication processes. It contributes with interaction design models, such as MoLIC, a language that supports the design of the interaction between the user and the designer s deputy (the user interface). The original MoLIC language provides no support for collaborative systems design, raising the need for a study that considers these limitations, addressing questions in order to understand the interaction design of collaborative systems based on the 3C Model using MoLIC. The present work presents a review on MoLIC focusing collaborative systems, presenting the extension MoLICC, whose effectiveness for collaborative systems design we evaluated by conducting an empirical study with users and analyzing the language using the Cognitive Dimensions of Notations framework.

[pt] O fascínio da humanidade por alcançar algo além do que é dado por uma divindade pode ser encontrado em diversos episódios desde os tempos mais remotos. Nossa busca por criação, extensão e controle de diferentes formas de vida, assim como os deuses fazem, ecoa semioticamente por narrativas religiosas, mitos, produções de ficção científica e, certamente, ciência. Desde a criação mágica dos Homúnculos até a distopia de Altered Carbon, várias questões surgem desse relacionamento complexo, provavelmente devido ao benevolente ato de rebelião cometido por Prometeu, o ladrão do fogo (ou tecnologia). Embora estudos anteriores tenham investigado o consumo de tecnologia com base em diferentes perspectivas, usaram majoritariamente uma abordagem Heideggeriana e, portanto, conceberam a tecnologia apenas como uma ferramenta. Dado o consumo de tecnologias internas (insideable technologies), a maneira como experimentamos a dissolução de barreiras entre humanos e máquinas, as mudanças emergentes no status ontológico do ser humano e as consequências de fazê-lo permanecem negligenciadas. Para explorar esse fenômeno singular, baseado em raciocínio abdutivo, desenvolvi minha teorização sobre o Self Interativo, tendo como base a filosofia fenomenológica-existencial de Sartre em seus últimos trabalhos. Para isso, tive uma imersão prolongada e intensa no contexto de biohacking, especificamente grinding (ciborgues), que começou em 2017 com uma combinação de netnografia, etnografia, entrevistas fenomenológicas e autoetnografia. Para analisar o grande conjunto de dados coletados, segui os postulados da semiótica francesa, particularmente levando em conta a virada fenomenológico-existencial na Escola Parisiense de Semiótica. Como resultado dessa investigação, minha proposição teórica é que o Self Interativo é sustentado pelo processo de externalização do interno e da internalização do externo em uma dinâmica dialética e perpétua. Para amparar esse argumento e responder às minhas perguntas de pesquisa, apresento o novo conceito de duas maneiras: primeiro, descrevo a estrutura para o eterno processo de ser um ciborgue por meio do consumo de microchips com NFC. Posteriormente, promovo uma articulação dos modos de existência de Sartre dentro do aspecto da ciborguização volitiva, o que coloca a humanidade um passo mais perto de seu antigo sonho de realizar milagres semelhantes aos deuses. Ao considerar a tecnologia, não como uma mera ferramenta para um fim, como faria Heidegger, afirmo que é um objeto vivo, mágico e vibrante que tem o poder de mudar nossa condição ontológica como seres humanos. Ao fazer isso, minha pesquisa contribui para discussões sobre consumo de tecnologia, projetos de identidade e, tangencialmente, bioética na pesquisa do consumidor no contexto do Transumanismo. / [en] Humanity s fascination for achieving something beyond what is given by an Almighty divinity can be found in many episodes since ancient times. Our quest for creation, extension, and controlling different forms of life, such as gods do, has been semiotically echoed through religions, myths, SCI-FI productions, and, of course, science. From the magical creation of Homunculi to the Altered Carbon dystopian setting, several issues arise from this complex relationship, perhaps mainly because of the rebellious act of benevolence committed by Prometheus, the fire (technology)-bringer. Although prior studies investigated technology consumption from different perspectives, they mostly employed a Heideggerian approach to them and, thus, viewed the technological device as only a tool. Given the consumption of insideable technologies, the way that we have been experiencing the dissolving boundaries between humans and machines, and the emerging changes in the human ontological status, the ensuing consequences, remain overlooked. To explore this singular phenomenon, based on abductive reasoning, I developed my theorization on the Interactive Self, mostly based on Sartre s latter existential-phenomenology approach. To do so, I had a prolonged and intensive immersion in the biohacking context, specifically grinding (cyborgs), that began in 2017 with a combination of netnography, ethnography, phenomenological interviews, and autoethnography. To analyze the large collected dataset, I followed the French Semiotics postulates, especially taking into account the existentialphenomenological turn in the Parisian School of Semiotics. As a result of this inquiry, my theoretical claim is that the Interactive Self is sustained by the process of the externalization of the internal and the internalization of the external in dialectical and perpetual dynamics. To sustain this argument and answer my research questions, I present this novel concept in two ways: First, I describe the conceptual components for the ontological condition of being a cyborg by means of NFC microchip consumption. Subsequently, I promote an articulation of Sartre s modes of existence within the aspect of volitional cyborgization, which places humanity one step closer in its ancient and ongoing dream of performing god-like miracles. In considering technology not as a mere tool to an end, as Heidegger would, I argue that it is a living, magical, and vibrant matter that has the power to change our ontological condition as human beings. In doing so, my research contributes to discussions on technology consumption, identity projects, and, tangentially, bioethics in consumer research within the context of Transhumanism.

[pt] O controle exercido pelos países do Norte Global sobre as nações que foram colonizadas se reflete nos contextos culturais e ideológicos dessas sociedades. Um desses reflexos é encontrado em capas de livros clássicos, que são o objeto desta pesquisa que pretende analisar como são representados o Norte Global e o Sul Global no projeto gráfico de capas de livros clássicos brasileiros e estadunidenses editados no Brasil e nos Estados Unidos. Para alcançar esse objetivo, foi realizada uma análise semiótica do plano da expressão e do plano do conteúdo em 304 capas dos livros, com base na teoria visual formulada por Jean-Marie Floch. Dentro do conjunto de obras analisadas, procurou-se verificar a existência de elementos geopolíticos no projeto gráfico das capas dos livros e em que nível os símbolos estadunidenses são reforçados nas capas editadas no Brasil e como os símbolos brasileiros aparecem nas capas editadas nos Estados Unidos. Para tanto, utilizou-se a teoria de Edward Said sobre Orientalismo como base para esta verificação e observou-se que os títulos brasileiros, quando editados nos Estados Unidos, são carregados de estereótipos criados pelo Ocidente, enquanto os livros estadunidenses, quando editados no Brasil, refletem corretamente a cultura daquele país. / [en] The control exercised by the countries of the Global North over the colonized nations is reflected in the cultural and ideological contexts of these societies. One of these reflections is found in classic book covers, which are the object of this research that intends to analyze how the Global North and Global South are represented in the graphic design of Brazilian and American classic book covers edited in Brazil and in the United States. To achieve this goal, a semiotic analysis of the expression plane and the content plane was performed on 304 book covers, based on the visual theory formulated by Jean-Marie Floch. Within the set of works analyzed, we sought to verify the existence of geopolitical elements in the graphic design of book covers and at what level the American symbols are reinforced in the covers edited in Brazil and how the Brazilian symbols appear in the covers edited in the United States. To this end, Edward Said s theory of Orientalism was used as the basis for this verification and it was observed that Brazilian titles, when published in the United States, are loaded with stereotypes created by the West, while American books, when published in Brazil, correctly reflect that country s culture.

[pt] O conceito de desenvolvimento é um fator chave que impulsiona diversos aspectos da vida em sociedade, inclusive os próprios processos de gestão. Conforme os estudos de Arturo Escobar, percebe-se que o desenvolvimento se tornou um discurso poderoso e envolvente. Essa lógica divide o mundo desde o século passado, classificando e hierarquizando os países com bases em parâmetros que foram estabelecidos por aqueles que já atingiram o almejado patamar de país desenvolvido, ignorando muitas vezes o contexto histórico de colonização que assombrou diversas nações. Tal é o caso do Brasil, que hoje carrega o título de país em desenvolvimento. Porém, ainda que essa seja uma realidade social, o campo da administração e do marketing pouco se debruçam para entender os impactos desses valores e dos resquícios coloniais. Diante disso, o presente trabalho tem por objetivo analisar, a partir de uma ótica decolonial, de que maneira a propaganda empresarial contribui para a construção de uma imagem de desenvolvimento/subdesenvolvimento do Brasil. Para tal, foi feita uma análise com base na semiótica greimasiana de 71 imagens publicitárias de 5 campanhas globais da empresa Havaianas, com o intuito de entender os textos e as interações simbólicas transmitidas por essa marca. Por meio desta investigação, averiguou-se a exploração de elementos de uma brasilidade estereotipada, que resgata sempre os aspectos naturais e a noção do paraíso tropical como forma de sedução ao país, que permanece sendo representado com associações que reforçam o pouco desenvolvimento. / [en] The concept of development is a key factor that drives several aspects of life in society, including business processes. According to studies by Arturo Escobar, development became a powerful and engaging discourse. This logic divides the world since the last century, classifying and ranking countries based on parameters that were generated by those who have already reached the desired level of developed country, often ignoring the context of colonization that haunted several nations. Such is the case of Brazil, which today bears the title of the developing country. However, even though this is a social reality, the field of administration and marketing do not focus very much on understanding the impacts of these values and colonial remains. the present work aims to analyze, from a decolonial perspective, how business advertising contributes to the construction of an image of development / underdevelopment in Brazil. To this end, an analysis was made based on the Greimasian semiotics of 71 advertising images from 5 global campaigns of the Havaianas brand, in order to understand the texts and symbolic interactions transmitted by this brand. Through this investigation, it was verified the exploration of elements of a stereotyped Brazilianness, which always rescues the natural aspects and the notion of tropical paradise as a way of seducing the country, which remains represented by associations that reinforce little development.

[pt] Este estudo investiga o posicionamento de marca de uma clínica de saúde privada especializada em medicina celular situada na zona sul da cidade do Rio de Janeiro. Utilizando o método de estudo de caso, o posicionamento da marca foi investigado sob a perspectiva da semiótica francesa de Semprini (2010), com o propósito de identificar a eficiência da marca em transmitir sua identidade para seu público e propor melhorias para amplificar a atuação da empresa perante seus concorrentes no Brasil. A pesquisa foi realizada por meio de entrevista com pacientes, médicos parceiros e funcionários. Como resultado desta pesquisa foi desenvolvido o Projeto de Marca da Medcel Medicina Celular e sugestões de melhorias, entre elas a necessidade de investimento na contratação de empresa especializada em marketing, principalmente digital, aplicando, em especial, a ferramenta storytelling, como estratégia eficaz de comunicação na área de saúde. / [en] This study investigates the brand positioning of a private healthcare clinic specializing in cellular medicine located in the southern area of the city of Rio de Janeiro. Using the case study method, the brand positioning was investigated from the perspective of French semiotics by Semprini (2010), with the purpose of identifying the effectiveness of the brand in conveying its identity to its audience and proposing improvements to enhance the company s performance against its competitors in Brazil. The research was conducted through interviews with patients, partner physicians, and employees. As a result of this research, the Medcel Cellular Medicine Brand Project was developed, along with suggestions for improvements, including the need for investment in hiring a specialized marketing company, especially in digital marketing, applying storytelling as an effective communication strategy in the healthcare sector.

SUMMARY Now, 40 years after the death of Pier Paolo Pasolini, considered as one of the most important Italian intellectuals of the XX century. His work as Poet, writer, painter, essayist, acclaimed author and film director made him a divergent personality inside Italian culture. His work is the evidence of a period of change after the Second World War in Italy. His life gathers the passage from a fascist regime to neocapitalism, from colonialism to post-colonialism and from modernism to post-modernism. A series of cultural and historical changes that established the basis of the most contemporary European and Italian Identity as well as the exotic and oriental imagination and the non-western otherness. Pier Paolo Pasolini¿s testimony gives us the possibility to rethink Italian most recent history from a new perspective, allowing us to use a more dissenting and antagonist imagination. From a feminist and anticolonialist point of view, we will approach the body and daily objects present in political and cultural archives in which their somatology gives meaning to their own genealogy. In this research we will study the construction of both the Italian contemporary and the European contemporary society in relation to its otherness. Pier Paolo Pasolini¿s life and work will lead the critical and aesthetical analysis of the socio-cultural changes that made possible the creation of the concept of Nation as well as the contemporary concept of Europe as a supranational Nation. His poems, documentaries and essays will help us establishing 3 main categories: the official and mainstream history, the subjective self-narration and the representation of the otherness. The interconnection of the three levels will allow us to go through a deeper and more complex analysis of the configuration of the social Italian imagination. The focus of this PHd will be the research based on the different dynamics that appeared after the First World War, in which Italian identity was built, compared to the European Contemporary Identity. To do this, we will get deeper in the interconnection between National State and its structure, economic development and its influence in daily habits and the importance of sexuality in the definition of the subjective personality. We will get deeper in all of these aspects, in order to understand how imagination is articulated and structured to create Eurocentric western identity compared to the nonwestern identity. In this framework of political technologies, we ask ourselves, How important is culture, artistic creation and cultural production in the creation of the imagination and social identity? How much influence have all these factors in a specific context? Which is the responsibility of the artistic agents? During this research, through analyzing the work and poems of Pier Paolo Pasolini, we will answer all these questions, we will analyze the work of Pasoliny nowadays and we will propose different communal and post-exotic imaginations. / Hoy, a más de cuarenta años de su muerte, se considera a Pier Paolo Pasolini como uno de los intelectuales italianos más importantes del siglo XX. Poeta, escritor, pintor, ensayista, aclamado autor y director de cine, es una figura discordante de la cultura italiana y no sólo esto. Su trabajo es el testimonio del cambio de una época en la Italia de después de la Segunda Guerra Mundial. Su vida recoge el pasaje desde el régimen fascista al neocapitalismo, del colonialismo al poscolonialismo y de la modernidad a la postmodernidad. Una serie de cambios históricos y culturales que, en su transformación, sentaron las bases tanto de la identidad italiana y eurocéntrica más contemporánea como del imaginario orientalista y exótico de la otredad no occidental. El testimonio de Pier Paolo Pasolini va a darnos la posibilidad de repensar la historia italiana más reciente desde una nueva perspectiva, permitiéndonos el desplazarnos hacia un imaginario discordante y antagonista. Desde una perspectiva situada, anticolonialista y feminista nos propondremos, aproximarnos al cuerpo y a los objetos de nuestros entornos como lugares, como archivos culturales y políticos donde la somatología de los mismos dé importancia a la genealogía de sus proveniencias. En esta investigación nos proponemos hacer un estudio sobre la construcción de la identidad de la sociedad contemporánea - italiana y/o europea - en relación con la otredad. La vida y la obra del poeta Pier Paolo Pasolini nos guiará en el análisis crítico y estético de los cambios socio-culturales que han caracterizado tanto la construcción del Estado Nación como la organización supranacional europea contemporánea. Su producción poética, documentalista y ensayística nos servirá para enlazar tres relatos diferentes: la historia oficial dominante, la auto-narración subjetiva, personal e intima del poeta y la representación de la otredad. La interconexión de los tres relatos nos ayudará a realizar un análisis mas profundo y complejo de la configuración del imaginario social italiano. El objetivo de nuestra tesis será investigar las dinámicas, impulsadas después de la Primera Guerra Mundial, a través de las que se ha construido la identidad italiana, y compararlas con las de construcción de la identidad europea occidental más contemporánea. Para ello ahondaremos en las intersecciones entre el Estado nacional y su estructura, el desarrollo de la economía y su influencia en la determinación de los hábitos cotidianos y el peso de la sexualidad en la definición de la personalidad subjetiva. Profundizaremos en todos estos aspectos para entender cómo se articulan y estructuran los imaginarios que determinan la construcción de la identidad occidental eurocéntrica frente a los "otros" no occidentales. En este entramado de tecnologías políticas nos preguntaremos ¿qué peso tiene la cultura, la creación artística y la producción cultural dentro la construcción del imaginario identitario?¿que influencia tienen estos factores a la hora de determinar la identidad de un contexto especifico? y ¿cuál es la responsabilidad de los agentes artísticos? A lo largo de nuestra investigación, a través de un estudio de la obra y las prácticas poético-artísticas de Pier Paolo Pasolini, daremos respuestas a las anteriores preguntas, analizaremos el legado pasolineano en nuestro contemporáneo, para después proponer nuevos imaginarios diferentemente comunitarios y postexóticos. / Avui, a més de quaranta anys de la seua mort, es considera a Pier Paolo Pasolini com un dels intel·lectuals italians més importants del segle XX. Poeta, escriptor, pintor, assagista, aclamat autor i director de cinema, és una figura discordant de la cultura italiana i no solament açò. El seu treball és el testimoni del canvi d'una època a la Itàlia de després de la Segona Guerra Mundial. La seua vida recull el passatge des del règim feixista al neocapitalisme, del colonialisme al postcolonialisme i de la modernitat a la postmodernitat. Una sèrie de canvis històrics i culturals que, en la seua transformació, van assentar les bases tant de la identitat italiana i eurocèntrica més contemporània com ara de l'imaginari orientalista i exòtic de l'alteritat no occidental. El testimoni de Pier Paolo Pasolini va a donar-nos la possibilitat de repensar la història italiana més recent des d'una nova perspectiva, i ens permet desplaçar-nos cap a un imaginari discordant i antagonista. Des d'una perspectiva situada, anticolonialista i feminista, ens proposarem aproximar-nos al cos i als objectes dels nostres entorns com llocs, arxius culturals i polítics on la somatologia d'aquests done importància a la genealogia de les seues procedències. En aquesta recerca ens proposem fer un estudi sobre la construcció de la identitat de la societat contemporània - italiana i/o europea - en relació amb l'alteritat. La vida i l'obra del poeta Pier Paolo Pasolini ens guiarà en l'anàlisi crític i estètic dels canvis soci-culturals que han caracteritzat tant la construcció de l'Estat Nació com l'organització supranacional europea contemporània. La seua producció poètica, documentalista i assagística ens servirà per enllaçar tres relats diferents: la història oficial dominant, l'autonarració subjectiva, personal i íntima del poeta i la representació de l'alteritat. La interconnexió dels tres relats ens ajudarà a realitzar una anàlisi més profunda i complexa de la configuració de l'imaginari social italià. L'objectiu de la nostra tesi serà investigar les dinàmiques, impulsades després de la Primera Guerra Mundial, a través de les quals s'ha construït la identitat italiana, i comparar-les amb les de construcció de la identitat europea occidental més contemporània. Per a açò aprofundirem en les interseccions entre l'Estat nacional i la seua estructura, el desenvolupament de l'economia i la seua influència en la determinació dels hàbits quotidians i el pes de la sexualitat en la definició de la personalitat subjectiva. Aprofundirem en tots aquests aspectes per a entendre com s'articulen i estructuren els imaginaris que determinen la construcció de la identitat occidental eurocèntrica enfront dels "altres" no occidentals. En aquest entramat de tecnologies polítiques ens preguntarem quin pes té la cultura, la creació artística i la producció cultural dins la construcció de l'imaginari identitari, quina influencia tenen aquests factors a l'hora de determinar la identitat d'un context especific i quina és la responsabilitat dels agents artístics. A la llarga de la nostra recerca, a través d'un estudi de l'obra i les pràctiques poètic-artístiques de Pier Paolo Pasolini, donarem respostes a les anteriors preguntes, analitzarem el llegat pasolinià en el nostre contemporani, per a després proposar nous imaginaris diferentment comunitaris i postexòtics. / Favaretto, M. (2017). ESTADO, ECONOMÍA Y SEXUALIDAD EN LA OBRA DE PIER PAOLO PASOLINI. La creación artística: desde la singularidad pasolineana hacía la dimensión comunitaria [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90490

[pt] A alimentação humana passa, periodicamente, por transformações que impactam o comportamento do consumidor e a forma como performam suas práticas alimentares. Nesse âmbito, as mudanças mais recentes mostram a maior procura por produtos alimentícios artesanais e, consequentemente, uma tendência em consumo alimentar. Apesar da popularidade dos produtos alimentícios artesanais, a definição de alimento artesanal é imprecisa. Isso indica que o alimento artesanal pode ter variadas significações a depender do contexto social. Questiona-se se estas significações fazem com que os produtos alimentícios artesanais adquiram distintas representações para os consumidores a ponto de transformar regimes de gosto. Diante disso, o presente trabalho se propôs a investigar como se dá o processo de significação dos alimentos artesanais pelos consumidores e quais são suas relações com o desenvolvimento de normas do gosto. Para tanto, adotou-se a abordagem teórico-metodológica da semiótica discursiva francesa, visto que ela se dedica a explicar as condições de geração de significados e produção de sentido contidas não apenas nos textos, mas nas práticas cotidianas dos indivíduos, em uma perspectiva de articulação social. A análise dos dados coletados por meio de entrevistas individuais e observação resultou na identificação de diferentes significados reunidos em quatro temáticas principais relacionadas à produção, diferenciação, qualidade e relações com o mercado. Além disso, descobriu-se cinco narrativas de consumo que possibilitam a formação de três normas de gosto. Os achados da pesquisa possuem relevância e sugerem implicações tanto acadêmicas quanto gerenciais, considerando os diferentes agentes que atuam no mercado de alimentos. / [en] Human nutrition periodically experiences transformations that impact consumer behavior and the way they perform their eating practices. In this context, the most recent changes show a greater demand for artisanal food products and, consequently, a trend in food consumption. Despite the popularity of artisanal food products, the definition of artisanal food is imprecise. This means that artisanal food can have different meanings depending on the social context. The question is whether these meanings enable artisanal food products to acquire different representations for consumers to the point of transforming taste regimes. Considering this, this study set out to investigate how the signification process of artisanal foods by consumers takes place and what are its relations with the development of taste norms. To this end, the theoretical-methodological approach of French discursive semiotics was adopted, since it is dedicated to explaining the conditions for generating meanings and the production of sense contained not only in texts, but in the everyday practices of individuals, from a perspective of social articulation. Analysis of the data collected through individual interviews and observation resulted in the identification of different meanings grouped into four main themes related to production, differentiation, quality, and relations with the market. It also uncovered five consumer narratives that enable the formation of three taste norms. The research findings are relevant and suggest both academic and managerial implications, considering the different agents that operate in the food market.

[pt] Que coisa morro quando sou?, diz Fernando Pessoa, cometendo um certíssimo erro de Português, apesar de (ou justamente por) dominar os recursos gramaticais da Língua Portuguesa. Como entender as errâncias gramaticais de Pessoa, visto que fazem perfeito sentido em sua obra? E, se fazem sentido, que Gramática tais erros seguem ou criam que não a tradicional? Interessa-nos compreender como comparece no campo específico da linguagem pessoana a delicada economia entre tradição e anti-tradição - como se dá a relação entre as forças necessárias do uso e abuso da Linguagem, com ênfase no exame da aptidão pessoana para superar aporias inerentes ao pensamento dualista. Nossa Hipótese é que a linguagem de Pessoa aponta para uma Gramática que, em vários sentidos, cultiva o signo da União: a) entre erro e norma gramatical ou, em sentido mais amplo, entre tradição e anti-tradição; b) entre diversas ciências ou áreas do conhecimento, fundidas nas grandes sínteses que os heterônimos encarnam e comunicáveis por uma lógica afim à Semiótica proposta pelo pensador Charles Sanders Peirce; c) entre as diversas perspectivas poéticas pessoanas perseguindo uma mesma febre de Além. / [en] What thing die I, when I am? (sic), says Fernando Pessoa, committing a correct Grammatical mistake, in spite (or exactly because) of dominating the resources of his Language. How to understand Pessoa s grammar errancies, since they make perfect sense in his work? And, if they make sense, what Grammar these errancies follow or create that is not the traditional one? It interests us to understanding how does work in the specific field of Pessoanean language the delicate economy between tradition and anti-tradition - how does occur the relation between the necessary forces of use and abuse of Language, emphasizing Pessoa s aptitude to overcome the aporias inherent to the dualistic thought. Our Hypothesis is that Pessoa s Language points to a Grammar that, in several senses, cultivates the sign of Union: a) between error and grammatical norm or, in wider sense, between tradition and anti-tradition; b) among different sciences or fields of knowledge, melted by the great synthesis that the heteronyms embody, and being communicable through a Logics kindred to the Semiotics proposed by the thinker Charles Sanders Peirce; c) among the diverse Pessoanean poetic- perspectives chasing the same fever of Beyond.

[pt] Como os usuários de computadores pessoais costumam enxergar um sistema computacional interativo como a própria interface, é desejável que esta seja construída de forma que eles entendam para que serve o sistema, o que ele permite que seus usuários façam e de que forma, para quem se destina etc. De acordo com a Engenharia Semiótica, fundamentação teórica deste trabalho, tais questões são transmitidas aos usuários por uma metamensagem do designer, comunicada pela sua interface, através de conversas entre usuário e designer - este último através de seu representante em tempo de interação, o preposto do designer. A Engenharia Semiótica propõe, antes da construção da interface concreta, uma etapa de modelagem da interação usuário-sistema, na qual o designer modela todas as possíveis conversas que consegue prever para que os usuários atinjam suas metas. Para a execução desta etapa, criou-se, em 2003, a MoLIC (Modeling Language for Interaction as Conversation), uma linguagem de modelagem que representa a interação como as possíveis conversas entre usuário e designer. Apesar de ter sido proposta como uma ferramenta epistêmica, a MoLIC ainda não tinha tido suas características epistêmicas exploradas explicitamente. Este trabalho visa explorar o valor epistêmico da MoLIC, apoiando a reflexão do designer através de um conjunto de perguntas que ele pode se fazer sobre a representação da interação, de forma a atingir dois objetivos. O primeiro é apoiar a atividade de (re)design em si, através da explicitação das conseqüências das decisões de design representadas na MoLIC. O segundo é apoiar a interpretação da interação humano-computador, a fim de que o próprio designer ou um outro leitor seja capaz de entender e explicar modelos MoLIC seguindo a metáfora de uma conversa entre usuário e designer. / [en] Personal computer users frequently view an interactive computational system as the user interface itself. Therefore, it´s desirable that such interface be developed in a way they can understand what the system is for, what it allows their users to do and in which way, for whom it´s made etc. Based on Semiotic Engineering, which is the theoretical foundation of this work, such issues are being conveyed to the users in a metamessage from the designer, communicated by its user interface, through conversations between the user and the designer - this one through his deputy at interaction time, the designer´s deputy. Before the concrete user interface is developed, Semiotic Engineering proposes to model the user-system interaction as a dialogue. In this stage, the designer models all the possible ways he anticipates that the users will be able to accomplish their goals. For this stage, a modeling language called MoLIC (Modeling Language for Interaction as Conversation) was created in 2003 to represent the interaction as the possible conversations between the user and the designer. Although it has been proposed as an epistemic tool, until now MoLIC had not had its epistemic features explored explicitly. This work aims to explore the epistemic value of MoLIC, supporting the designer`s reflection through a set of questions that he might ask for himself about the interaction representation, in order to accomplish two goals. The first one is to support the (re)design activity itself, by making explicit the consequences of the design decisions represented in MoLIC. The second one is to support the interpretation of the human-computer interaction represented in MoLIC, so that the designer or any other reader would be able to understand and explain MoLIC diagrams based on the conversation metaphor.

[pt] Com a incorporação de recursos computacionais aos elementos físicos, a computação evolui para a ubiquidade e está presente nos elementos do ambiente físico. Casas, móveis e objetos do dia-a-dia, isto é, o ambiente que nos cerca, são as novas interfaces com as quais as pessoas interagem para colaborar e se informar. Essas novas interfaces implicam em um novo paradigma de interação, ainda pouco conhecido e explorado, como é o caso das Interfaces Tangíveis (Tangible User Interfaces - TUIs), que usam artefatos físicos para representação e controle de informações digitais. Desenvolver Interfaces Tangíveis requer combinar o trabalho voltado para o concreto (forma) com a abstração característica do desenvolvimento de software (comportamento). Este trabalho propõe um método denominado Prototipação Colaborativa de Tangíveis Baseada na Engenharia Semiótica, que combina as abordagens de prototipação e da Engenharia Semiótica no projeto de interfaces tangíveis. Ao combinar estas abordagens, o método agrega os benefícios da experimentação continuada de forma estruturada proporcionada pela prototipação com as vantagens do foco na comunicabilidade da Engenharia Semiótica no projeto de tangíveis. Um estudo de caso é conduzido a fim de investigar a contribuição do método proposto para incorporação da perspectiva da Engenharia Semiótica ao projeto de interfaces tangíveis. / [en] With the embedding of computing resources into physical elements, computing is moving toward ubiquity (or pervasiveness) and is present throughout the physical environment. Homes, furniture, and everyday life objects are the interfaces with which people now interact. Such new interfaces harbinger a new interaction paradigm that is little known and exploited to date, such as Tangible User Interfaces (TUIs) that use physical artefacts for representing and manipulating digital information. Developing TUIs means acknowledging both concrete (form) and abstract (behavior) aspects of an interface. This work proposes a method called Collaborative Tangible Prototyping Based on Semiotics Engineering that combines prototyping and Semiotic Engineering approaches to tangible interfaces design. By combining these approaches, the method brings together the benefits of continued structured experimentation provided by prototyping with the advantages of a focus on communicability from Semiotic Engineering for designing tangibles. A case study is conducted to investigate whether the proposed method contributes to incorporate the Semiotic Engineering perspective in the design of tangible user interfaces.