Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-26T10:12:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301419.pdf: 2383491 bytes, checksum: 3c1076f09fa2ea3c7e55eb50c03aeb1d (MD5) / Neste trabalho foram analisados quatro episódios da segunda temporada do seriado americano House. O objetivo era verificar quais eram os procedimentos de tradução para os termos médicos, referentes a aparelhos e exames, apresentados nas legendas em português. A Teoria Comunicativa da Terminologia (CABRÉ, 1999) foi o referencial teórico para o estudo dos termos. Como metodologia de análise foi criado um corpus paralelo bilíngue a partir das legendas dos DVDs. Apesar de a legendagem envolver muitas tecnicalidades e a legenda ser uma versão condensada do áudio original, a redução do texto resultou em um percentual bastante baixo de omissões no que concerne a terminologia. O resultado da análise confirmou a importância da terminologia dentro de uma linguagem de especialidade, pois a maioria dos termos foi traduzida por equivalentes, o que confirma sua função de representar e transmitir o conhecimento especializado.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-07-16T21:03:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-24T20:23:18Z : No. of bitstreams: 1 316554.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / A presente pesquisa analisa a minissérie televisiva Amazônia: de Galvez a Chico Mendes, de autoria da teledramaturga brasileira Glória Perez, procurando contribuir para o debate sobre a visão monocultural ou da homogeneidade sobre a região Amazônica. Organizada em quatro capítulos, na tese propõe-se, a partir dos conteúdos histórico-culturais, bem como dos instrumentais, analisar, na obra televisiva, como ela se articula do ponto de vista de sua construção intermidial e também intercultural. Apontando a genealogia sobre a Amazônia fictícia e os formatos ficcionais televisivos, a investigação busca saber de que modo o imaginário sobre ela - formado pelos discursos históricos e literários - se apresenta neste formato massivo, como o da minissérie. A partir de uma obra de ficção - que traz, em si, um produto intermidial que, cultural e politicamente, parece adotar uma posição questionável no sentido de reproduzir um discurso anacrônico sobre a região - busca-se entender o papel da televisão na América Latina, analisando os seus produtos ficcionais, tratando da importância destes como divulgadores de traços identitários das diversas regiões do continente latino americano. Pela dimensão intermidial, com as variadas formas textuais e de gênero utilizadas na construção do roteiro, são analisados, tanto personagens, quanto as cenas e os recursos em que foram engendrados traços de interculturalidade na obra estudada, por suas temáticas e imagens sobre a história, as fronteiras e as identidades. A obra avalia, nesse passo, como um meio de comunicação de massa trabalha com essa relação de identidade e cultura numa narrativa centralizada entre os séculos XIX e XX e exibida no século XXI.<br> / Abstract : The following research analyses the television show "Amazonia: de Galvez a Chico Mendes" created by the brazilian soap opera writer Gloria Perez, in the direction of contribuiting for the debate of a monocultural vision and the homogeinity thought over the amazonian region. Organized in four chapters, this thesis purpose is to desconstruct the minisséries starting from the historical-cultural content, as well as the instrumental ones, as means of exposing how she interpretates from hers intermedia and intercultural point of view. Pointing the genealogy over the fictional amazon and the ficticionals aspects in the television universe, this investigation demonstrates in which way the #imaginary# presents to herself # constructed by literary and historical discourses # presenting itself in this massive format which is the minisséries. Starting from the fiction work # which brings, in itself, an intermedial product, even though, culturally and politically, appears to adopt a questionable position in the sense of reproduzing an anacronic discourse over the region # as well as understantanding the role of the television in the Latin America and analising their fictional products, treating the importance of them as disseminators of the identitaries traces from diferent regions of the latin american continent. From the intermidial dimension, as along the diverse textuals and genre formats used in the elaboration of the script, are analised both characters and scenes as like the resources which were engered interculturality traces in the studied work, through their themes and images over its history, borders and identities. Furthermore, this work evaluates, in this step, how a mass communicational system faces this relation between identity and culture in a narrative placed between the XIX and XX century and show on TV on the XXI century

Made available in DSpace on 2014-03-08T02:01:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000454208-Texto+Completo-0.pdf: 977992 bytes, checksum: fe178a61b823794507b450750f6366da (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation aims contemporary TV crime drama series, specially the ones with origin in USA, in order to analyze and verify how this audiovisual product, that presents its content in matters that underlie the understanding of justice, among other topics that concern society, fits a commercial interest television. To do so, this work searches into the very origins of the detective genre in literature, film and television, highlighting its main characteristics. This research is important, because it enables to see how television has appropriated this genre. After this theoretical exploration, it will be produced a complete mapping of which TV crime dramas are available in brazilian TV (broadcast and cable/satellite) to understand how the police series are placed in the channel programming, and finally an analysis of police narrative and its features, exploring the topics covered in the series and correlating marketing and sociological aspects of this genre. / Esta dissertação tem como objetivo pesquisar as séries de ficção policiais contemporâneas, sobretudo as séries de origem norte-americana, com o intuito de analisar e verificar como este produto audiovisual, que apresenta em seu conteúdo assuntos que perpassam pelo entendimento de justiça, entre outros temas que concernem à sociedade, se adequa a um interesse comercial da televisão. Para tanto, realiza-se neste trabalho um levantamento das origens do gênero policial na literatura, no cinema e na televisão, na qual se destacam as principais características do gênero em cada meio. Este histórico possibilita ver como a televisão se apropriou desse gênero. Após esta exposição teórica, realiza-se um mapeamento das séries do gênero policial disponíveis na televisão brasileira (aberta e codificada) para compreender como as séries policiais são colocadas na programação dos canais e, finalmente, uma análise da narrativa policial e suas particularidades, por meio de um aprofundamento dos temas abordados nas séries e correlacionando os aspectos mercadológicos e sociológicos deste gênero seriado.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411901-Texto+Completo-0.pdf: 3212575 bytes, checksum: 6def767c8e38608bf5648840680b2676 (MD5) Previous issue date: 2009 / This research seeks to describe and analyze the current consumption and participation practices of Lost TV show fans. Since their interactions occur on the internet, the empiric study uses virtual ethnography (Hine, 2000; Markham, 2004) as methodology and participative observation as technique, taking as sample the LostBrasil online discussion group. It investigates consuming practices such as episodes download, fan-made subtitles, critics and speculation, taking the works of Henry Jenkins (1992, 2006a), Matt Hills (2002) and Will Brooker (2004, 2008), among others, as the theoretical main line. Secondarily, it also seeks to identify the show’s production efforts that try to keep the fans involved with it and the importance of transmedia storytelling, according to Jenkins (2006a), in this context. Among the results, it was seen that the fan’s relation to information characterized as spoiler is essencial to the experience of watching the series, that episodes downloading becomes required to participate and keep up with the discussion board threads and that the message exchange between fans is specially marked by the occurrence of interpretation, criticism and speculation. / Esta pesquisa procura descrever e analisar as atuais práticas de consumo e participação dos fãs do seriado Lost. Como as interações entre eles acontecem na internet, o estudo empírico utiliza a etnografia virtual (Hine, 2000; Markham, 2004) como metodologia e a observação participante como técnica, tendo como recorte o grupo de discussão online do portal LostBrasil. São investigadas práticas de consumo como o download de episódios, as legendas feitas pelos fãs, a crítica e a especulação, tendo como teoria norteadora os trabalhos de Henry Jenkins (1992, 2006a), Matt Hills (2002) e Will Brooker (2004, 2008), entre outros. Secundariamente, também procura identificar os esforços da produção da série que visam manter os fãs sempre envolvidos com ela e a importância das narrativas transmídias, conforme Jenkins (2006a), neste contexto. Entre os resultados, foi visto que a relação do fã com as informações caracterizadas como spoilers é fundamental para a experiência de assistir ao seriado, que a prática do download de episódios torna-se requisito para acompanhar e participar de maneira atualizada das discussões no portal e que a troca de mensagens entre os fãs é marcada especialmente pela ocorrência da interpretação, da crítica e da especulação.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387363-Texto+Completo-0.pdf: 1713157 bytes, checksum: 11f91c70333d5b39a7d2ae8a3d53ff04 (MD5) Previous issue date: 2006 / This work has as general purpose to discuss the incorporation of a new esthetic look on the distracted receivers, worrying about mapping the repeated elements current in the filmic narrative constituted by the trilogy Indiana Jones. The methodology used is recovered from Umberto Eco by Eliana Pibernat Antonini, who proposes five analytical categories to the contemporary cultural products. These levels of analysis start from a simply informational, minimal linear manifestation and they are directed to more complexes structures, such as the inferential trips, the possible worlds and the cultural and ideological semblances, here understooded as the metatextual platforms of sense production. From Omar Calabrese, Walter Benjamin, Wolfgang Iser, among others, the theorization of repetition, fractal, fragment, detail and esthetic will support the theoretical course to the analysis construction, where it is possible to verify that a serial production shows different esthetical senses, as to a consumption, first degree reading, as to a critic, second degree reading. This esthetical rereading denotes academical relevance because it tries to flee from the simplificators antagonisms of value construction, such as right or wrong, beautiful or ugly, to propose a new look of time, noticed as a dialogical option suitable to the contemporary receptor opportunized by technic. / Este trabalho tem como objetivo geral discutir a incorporação de um novo olhar estético nos receptores distraídos, preocupando-se em mapear os elementos repetitivos presentes na narrativa fílmica constituída pela trilogia Indiana Jones. A metodologia utilizada é recuperada de Umberto Eco por Eliana Pibernat Antonini, que propõe cinco categorias analíticas para os produtos culturais contemporâneos. Tais níveis de análise partem de uma manifestação linear mínima, meramente informativa, e se dirige para estruturas mais complexas, como os passeios inferenciais, os mundos possíveis e as fisionomias culturais e ideológicas, entendidas aqui como os patamares metatextuais de produção de sentido. A partir de Omar Calabrese, Walter Benjamin, Wolfgang Iser, entre outros, a teorização da repetição, do fractal, do fragmento, do pormenor e do estético sustentarão o percurso teórico para a construção da análise, onde se pode verificar que uma produção serial desperta diferentes sentidos estéticos, quer para uma leitura de primeiro grau, de consumo; quer para uma leitura crítica, de segundo grau. Tal releitura estética desperta relevância acadêmica por procurar fugir dos antagonismos simplificadores de construção de valor, tais como certo ou errado, belo ou feio, para propor um novo olhar do tempo, percebido enquanto opção dialógica adequada ao receptor contemporâneo oportunizado pela técnica.

Esta dissertação dedica-se à análise das séries televisivas brasileiras Cidade dos Homens (2002-2005) e Antonia (2006-2007), tomadas aqui como obras privilegiadas para se debater o lugar simbólico que a periferia adquire no universo audiovisual e na dinâmica social atual. Interessa particularmente compreender como tais programas se colocam perante as assimetrias de poder, a dominação e a desigualdade social, abordando as implicações éticas, estéticas e políticas da representação. Destaca-se padrões e divergências entre os projetos, localizando-os num repertório cinematográfico e televisivo e interpretando-os dentro do campo de tensões sociais contemporâneas. / The following dissertation analyses the Brazilian television shows Cidade dos Homens (2002-2005) and Antonia (2006-2007). Such productions are in a privileged position to discuss the simbolic place that poverty in urban outskirts develops in the audiovisual environment and nowadays social dynamics. This study is particularly interested in understanding how these programmes portrait power asymmetries, social domination and inequity, at the same time they confront ethical, esthetic and political implications of such representation. I highlight patterns and differences, as I look upon them in the light of a broader movie and television production spectrum, interpreting each object minding the paradigms of contemporary social tension.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 387363.pdf: 1713157 bytes, checksum: 11f91c70333d5b39a7d2ae8a3d53ff04 (MD5) Previous issue date: 2007-01-16 / Este trabalho tem como objetivo geral discutir a incorpora??o de um novo olhar est?tico nos receptores distra?dos, preocupando-se em mapear os elementos repetitivos presentes na narrativa f?lmica constitu?da pela trilogia Indiana Jones. A metodologia utilizada ? recuperada de Umberto Eco por Eliana Pibernat Antonini, que prop?e cinco categorias anal?ticas para os produtos culturais contempor?neos. Tais n?veis de an?lise partem de uma manifesta??o linear m?nima, meramente informativa, e se dirige para estruturas mais complexas, como os passeios inferenciais, os mundos poss?veis e as fisionomias culturais e ideol?gicas, entendidas aqui como os patamares metatextuais de produ??o de sentido. A partir de Omar Calabrese, Walter Benjamin, Wolfgang Iser, entre outros, a teoriza??o da repeti??o, do fractal, do fragmento, do pormenor e do est?tico sustentar?o o percurso te?rico para a constru??o da an?lise, onde se pode verificar que uma produ??o serial desperta diferentes sentidos est?ticos, quer para uma leitura de primeiro grau, de consumo; quer para uma leitura cr?tica, de segundo grau. Tal releitura est?tica desperta relev?ncia acad?mica por procurar fugir dos antagonismos simplificadores de constru??o de valor, tais como certo ou errado, belo ou feio, para propor um novo olhar do tempo, percebido enquanto op??o dial?gica adequada ao receptor contempor?neo oportunizado pela t?cnica

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-13T13:44:48Z No. of bitstreams: 1 Thiara Ribeiro Santos.pdf: 5083039 bytes, checksum: a455035acf193849f87dc2fe74e782ca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T13:44:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiara Ribeiro Santos.pdf: 5083039 bytes, checksum: a455035acf193849f87dc2fe74e782ca (MD5) Previous issue date: 2017-08-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research investigates the narratives of television series about serial killers, focusing most attention on the North American show Dexter, broadcast from 2006 to 2013, while at the same time comparing the context of the series to others of the same genre. In order to learn how the fascination of crime is narrativized in this type of program, our aim was to identify the similarities and differences, compare the narratives, and the main conflicts of each series, the protagonism of the serial killer, the relations between the subject-characters and complex issues related to actions and characteristics of each serial killer and the development of the narrative itself – all focused on the protagonist’s compulsion to kill, while taking into consideration their permanent invisibility and the social ties between them and the other characters; thus we look back in time to delve into the discursive processes of old movies with the same theme in order to understand how the world of series was established. We start with the assumption that a transformation has been made to the narrative structure and character of the serial killers in audiovisual productions over recent decades. Under this context, there is a need to understand how audiovisual languages are used within series, how they intensify normal versus abnormal opposition, how the viewers’ complicity is summoned, and how violence and perversion become elements of the social structure and eventually even agents of the actions. In our view, questioning what retains the tension in the narrative of the Serial Killers TV series is one way of assessing our processes of true meaning and civil morality. This theory is based on knowledge of the areas of Audiovisual, Semiotics, Psychoanalysis, Sociology and Philosophy. For the audiovisual area, we benefitted from input from Neale, Arlindo Machado and Sonia Rodrigues who have studied narrative strategies in dramatic series; the studies relating to cinema were enhanced by contributions from Shaviro and Naremore and the studies of series consolidated by Douglas L. Howard; investigations made about cinema and representation by Ismail Xavier also strengthened the analyses of this thesis. The analysis of the generative route toward the meaning of narratives was bolstered by the discursive-semiotic contributions from Eric Landowski and Ana Claudia de Oliveira, and the tensive-semiotics contributions from Claude Zilberberg. With regard to psychoanalysis, particularly to focus on the Lacanian concept of perversion and neurosis, we use texts by Nasio, Žižek, Bond, Philippe Julien and Antonio Quinet, which assist us in explaining the universe of our subject, the serial killer. For the sociological and ethical discussions about abnormality and perversity we adopt the thoughts of Dany-Robert Dufour and Simpson / A pesquisa investiga o tema das narrativas de séries televisivas sobre serial killers, centrando sua atenção na série norte-americana Dexter, produzida no período de 2006 a 2013, sem deixar de examiná-la no contexto de outras séries do mesmo gênero. Para saber como o fascínio do crime é narrativizado neste tipo de série buscamos identificar suas semelhanças e diferenças, comparando as narrativas, os conflitos principais, o protagonismo do serial killer, as relações entre os sujeitos-personagens e questões complexas ligadas às ações e características de cada serial killer e ao desenvolvimento da narrativa em si – todas centradas na compulsão de matar do protagonista, considerando sua permanência na invisibilidade e os laços sociais entre ele e os demais personagens; para isto buscamos recuperar historicamente o processo de construção discursiva de filmes antigos com a mesma temática para compreendermos como se estabeleceu o universo das séries. Partimos do pressuposto de que existe uma transformação da estrutura narrativa e dos personagens serial killers nos audiovisuais das últimas décadas. Há, nesse contexto, uma necessidade de entender como as séries se utilizam das linguagens do audiovisual, como tensionam a oposição normal versus anormal, como se dá a convocação da cumplicidade do espectador e como a violência e a perversão se tornam elementos de estruturação da organização social e eventualmente efetivadoras da sanção. A nosso ver, questionar sobre o que mantém a tensão da narrativa das séries é um modo de avaliarmos nossos processos de significação e moralidade civil. A fundamentação teórica se baseia nos saberes das áreas de Audiovisual, Semiótica, Psicanálise, Sociologia e Filosofia. Para o audiovisual, utilizamos Neale, Arlindo Machado e Sonia Rodrigues em seus estudos sobre as estratégias narrativas em séries dramáticas; os estudos sobre cinema contaram com os aportes de Shaviro e Naremore e os estudos de série com Douglas L. Howard; as investigações sobre cinema de Ismail Xavier também fortalecem as análises desta tese. Na análise do percurso gerativo de sentido das narrativas se fazem necessários os aportes da semiótica discursiva de Eric Landowski e Ana Cláudia de Oliveira, mas nos utilizamos também da semiótica tensiva de Claude Zilberberg. Quanto à psicanálise, para abordar o conceito lacaniano de perversão e neurose, nos utilizamos dos textos de Nasio, Žižek, Bond, Philippe Julien e Antonio Quinet, que nos apoiam na explanação do universo do sujeito serial killer. Para as discussões sociológicas e éticas sobre anormalidade e perversidade adotamos os pensamentos de Dany-Robert Dufour e Simpson

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-05-30T17:50:00Z No. of bitstreams: 1 DIS_JULIANO_MARTINS_SOARES_COMPLETO.pdf: 2767514 bytes, checksum: d60783b02b6dcd45310d4872bf614732 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-30T17:50:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_JULIANO_MARTINS_SOARES_COMPLETO.pdf: 2767514 bytes, checksum: d60783b02b6dcd45310d4872bf614732 (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This investigation aims to analyze the representations of relationships of subordinate masculinities built in serial narratives. It therefore makes a theoretical review about love based on BAUMAN (2004), COSTA (1998), ILLOUZ (2011), LINS (2013), among others, and presents the concept of male domination (BOURDIEU, 2002) as well the concepts of hegemonic and subordinated masculinities raised by CONNELL and MESSERCHIMIDT (2013), LANG (2001). Choose Looking series (HBO, 2014) as a research subject by presenting a structured plot specifically around gay affectivity and based the serial narrative in the concept of ?cultura das series? from SILVA (2013). The analysis is multicultural and multiperspective by KELLNER (2001). The analysis of the show's episodes scenes showed that despite visible the daily practices of homosociality, affectivity of subordinate masculinities perpetuates a heteronormative standard of living the love feeling for this identity group. / Este texto dissertativo de mestrado tem como objetivo analisar as representa??es das rela??es amorosas de masculinidades subordinadas constru?das em narrativas seriadas. Assim, faz uma revis?o te?rica acerca do sentimento de amor com base em BAUMAN (2004), COSTA (1998), ILLOUZ (2011), LINS (2013), entre outros, bem como apresenta as matizes da domina??o masculina (BOURDIEU, 2002) e os conceitos de masculinidade hegem?nica e masculinidade subordinada, suscitados por CONNELL e MESSERCHIMIDT (2013), LANG (2001) e outros te?ricos. Escolhe o seriado Looking (HBO, 2014) como objeto de pesquisa por apresentar uma trama estruturada especificamente em torno das afetividades homossexuais e a situa, com base em SILVA (2013), em uma ?cultura das s?ries?. A an?lise proposta ? a multiperspect?vica e multicultural, instrumento defendido por KELLNER (2001). A an?lise das cenas de epis?dios do seriado mostrou que, apesar de visibilizar as pr?ticas cotidianas da homossocialidade, a afetividade das masculinidades subordinadas perpetua um padr?o heteronormativo de viv?ncia do sentimento de amor para este grupo identit?rio.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-08-18T11:09:29Z No. of bitstreams: 1 TES_LUCIA_LONER_COUTINHO_COMPLETO.pdf: 3910627 bytes, checksum: 8bf7da8b216c3ab51f892a20b1ab6c39 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T11:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_LUCIA_LONER_COUTINHO_COMPLETO.pdf: 3910627 bytes, checksum: 8bf7da8b216c3ab51f892a20b1ab6c39 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This thesis theme is identity in USA teen television series, known as Teen Dramas, a narrative genre created in the 90's that follows and suits itself to the changes in the television market. From Kellner's (2001) perspective of media culture, contextualized through Marcel Silva?s (2013) series culture, this work approaches this narrative genre, through five selected series (Beverly Hills, 90210, Buffy, the vampire slayer, Dawson?s Creek, Glee e Pretty Little Liars) from the changes in the narrative practices, of circulation and converging consumption, that gave visibility and brought TV series, in their diverse genres, to a relevant space inside media culture. Its importance is also highlighted by Ortiz?s (2000) cultural globalization, bringing, from elements of cultural consumption, a space for symbolic identification that goes beyond borders. Viewing such productions together with Mitell's concept of narrative complexity (2012-2013), that tries to analyze how these techno-cultural elements articulate to form contemporary series, with its particular production processes. Focusing especially in the narratives, we analyze the series through an identity politics, that determines which are the teenage identities privileged in this television format. We also analyze some of the common spaces in which these identities are articulated inside the narrative: family, school and in the different forms of relating inside the group of youngsters (friendship, romance and sexuality). Through this analysis we identify a moderate approach of adolescence, between rebelliousness and submission to social cultural rules. In fact, it points to a teenager in a constant struggle between adequacy and inadequacy to society, a reflexive, sensitive, teen, open to diversity. And at the same time, reflects the changes in the social and family structures in the past decades. Our approach to convergence, establishes it from the adaptation of the media industries to practices made possible by new connection technologies, and how they have, in fact, served to the expansion and marketing of such texts, but still promoting new experiences of consumption and community. / Este trabalho tem como tema a identidade nos seriados televisivos juvenis norteamericanos conhecidos como Teen Dramas, um g?nero narrativo criado na d?cada de 1990 e que acompanha e se adequa ?s mudan?as no mercado televisivo. Tendo como ponto de partida uma perspectiva da cultura da m?dia de Kellner (2001), contextualizada ? cultura das s?ries de Marcel Silva (2013) abordamos este g?nero narrativo, atrav?s de cinco s?ries selecionadas (Beverly Hills, 90210, Buffy, the vampire slayer, Dawson?s Creek, Glee e Pretty Little Liars) a partir das reconfigura??es nas pr?ticas narrativas, de circula??o e consumo convergente, que deram visibilidade e al?aram os seriados, em seus diversos g?neros, a um espa?o relevante dentro da cultura midi?tica. Sua import?ncia tamb?m se ressalta no contexto da mundializa??o cultural, que prop?e Ortiz (2000), marcando atrav?s de elementos de consumo cultural um espa?o de identifica??o simb?lica que ultrapassa fronteiras. Compreendemos tais produ??es a junto ao conceito de Mittell (2012-2013) de complexidade narrativa, que busca desvendar como estes elementos tecno-culturais articulam-se na forma??o dos seriados contempor?neos, com seus processos particulares de produ??o. Centrando-nos particularmente nas narrativas, analisamos os seriados a partir de sua pol?tica de identidades, que determina quais s?o as identidades adolescentes privilegiadas por este formato televisivo. Analisamos especificamente alguns dos espa?os em comum em que estas identidades s?o articuladas dentro das narrativas: fam?lia, escola e nas diversas formas de relacionamento dentro do pr?prio grupo de jovens (amizade, romance e sexualidade). Atrav?s desta an?lise, identificamos uma abordagem moderada da adolesc?ncia, entre a rebeldia e a submiss?o as regras socioculturais. Aponta-se, na realidade, para um adolescente em constante luta entre a adequa??o e inadequa??o ? sociedade a sua volta, um jovem reflexivo, sens?vel e aberto ?s diferen?as. E ao mesmo tempo, refletindo as mudan?as nas estruturas familiar e social das ?ltimas d?cadas. Nossa abordagem a converg?ncia, a estabelece a partir da adapta??o das ind?strias midi?ticas ? pr?ticas possibilitadas pelas novas tecnologias de conex?o, e como elas t?m, na realidade, servido a expans?o e marketing de tais textos, sem que, no entanto, deixem de promover novas experi?ncias de consumo e identifica??o.