Esta dissertação apresenta um estudo de aspectos históricos e conceituais do sprechgesang (canto falado) usado por Arnold Schoenberg no seu melodrama Pierrot Lunaire, op 21. O estudo tem por finalidade principal apresentar sugestões de interpretação para a execução da obra quando adaptada ao texto recriado para o idioma português pelo poeta Augusto de Campos. Inicialmente são apresentadas três trajetórias históricas: a primeira enfoca a transformação do personagem Pierrot através dos tempos e regiões da Europa, a segunda, a evolução do uso da declamação no gênero literomusical melodrama, e a terceira, a presença do gênero melodrama na evolução da obra de Arnold Schoenberg. Em seguida, são estudados aspectos conceituais específicos de Pierrot Lunaire por meio de elaboração de análises comparativas. Três interpretações da obra, registradas em cd comercial por artistas consagradas, são usadas como objeto de estudo para estas análises, cujo interesse maior se concentra na compreensão das múltiplas possibilidades de leitura do sprechgesang. Por fim, como aplicação prática dos conceitos estudados neste trabalho, foi criada, em parceria com a cantora Erika Muniz, uma interpretação para o sprechgesang de Pierrot Lunaire adaptado ao português. / This dissertation presents a study on conceptual and historical aspects of Arnold Schoenberg\'s use of Sprechgesang (speech-singing) in his melodrama Pierrot Lunaire, op. 21. The study aims primarily at building up interpretative patterns for a particular version of the piece - adapted to a recreation of the text in Portuguese by the poet Augusto de Campos. Initially, three historical approaches are presented: the transformation of Pierrot through time and places in Europe; the evolution of the use of recitation in the \"literary-musical\" genre melodrama; and the presence of the genre melodrama in Arnold Schoenberg\'s work. Then, specific conceptual aspects of Pierrot Lunaire are studied through comparative analysis. For this, three interpretations of the piece, recorded in commercial CDs by recognized artists, are used as object. The analysis focuses chiefly on comprehending the multiple reading possibilities of Sprechgesang. Finally, in order to apply the concepts studied in this work, an interpretation for the Sprechgesang in Pierrot Lunaire adapted to Portuguese was created. This was done in a partnership with the singer Érika Muniz.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NIDAL AHMAD YASSIN.pdf: 746099 bytes, checksum: 3d4f582f44a11a4dae05e9a226bd7774 (MD5) Previous issue date: 2007-12-03 / This is a study about the Islam, which used a translated version of the Qur an for the Portuguese language by Samir El Hayek. A discussion has been carried out about the spelling used in the reference to Islam with the purpose to get closer to the original Arabic language. The reader will have the opportunity to learn not only aspects of the Islam in an attempt to understand what makes Al Qur an still relevant after fourteen centuries of existence, but also the secret which allows an easy adjustment of this religion in the most varied and eclectic communities. In order to achieve this purpose the process of foundation of the Islam will be introduced, as well as the context and biography of the prophet Muhammad as a charismatic man as proposed by Max Weber; as a politician, once he becomes the first ruler of the Arabian Peninsula; as a warrior when he leads the muslim army in the conflicts which emerged in the face of the new religion. This study also, discusses his acting in the building of Islam through the source of faith books for the muslims, Al Qur an and Sunna. These books are full of symbolic language and rites which are believed to be responsible for the easy expansion of this religion. We also present the division generated by different interpretations of the sources of Islam, which opposes followers of Sunna and followers of Ali. At this stage of this study it is possible to understand how muslim communities deal with problems which emerge in their societies. A process which respects the principles of Al Qur an and the teachings of Sunna in the search of Umma social balance. / Trata-se de um estudo sobre o Islam, para o qual utilizou-se a versão do Qur an traduzida para a língua portuguesa por Samir El Hayek. Realizou-se discussão acerca da grafia utilizada com referência ao Islam com o propósito de se chegar ao mais próximo do original em língua árabe. O leitor tem a oportunidade não só de conhecer aspectos do Islam na tentativa de compreender o que faz com que Al Qur an se apresente com a relevância devida após catorze séculos de existência, bem como qual o segredo que permite a fácil adaptação desta religião nas mais variadas e ecléticas comunidades. Diante disso, é apresentado o processo de fundação do Islam, direcionando a investigação científica para o contexto e a biografia do profeta Muhammad como homem carismático tal qual propõe Max Weber; como político, ao se tornar o primeiro governante da Península Arábica; como guerreiro na liderança do exército muçulmano nos enfrentamentos que surgiram em face da nova religião, atuando pela edificação do Islam, através dos livros, fonte de fé para o muslim, Al Qur an e Sunna. Estas são obras de linguagem simbólica e ritos que se acredita serem responsáveis pela fácil expansão da religião. A discussão abre espaço à cisão gerada pela interpretação das fontes do Islam, que opõem principalmente seguidores da Sunna e seguidores de Ali. Nesta etapa, conhece-se a maneira com que lidam as comunidades islâmicas em relação aos problemas que surgem na sociedade, prática esta que prestigia os princípios do Qur an e os ensinamentos da Sunna na busca do equilíbrio social da Umma.

Partindo inicialmente da proposta de se estender a um repertório não-ocidental o corpus do modelo analítico desenvolvido na dissertação de mestrado Análise do discurso musical: uma abordagem semiótica, a tese de doutorado O Sentido na Música: semiotização de estruturas paradigmáticas e sintagmáticas na geração de sentido musical termina por se debruçar sobre as relações semi-simbólicas que organizam e estruturam as diferentes instâncias de produção de sentido na música e na canção. A partir de uma semiotização da métrica greco-latina, desenvolve uma estratégia sintética de abordagem das instâncias rítmica (plano da expressão) e tensiva (plano do conteúdo) na música. A partir da análise comparativa de três versões da canção egípcia ya garat al-wadi, identifica como principais diferenciais entre a música ocidental e árabe-mediterrânea a utilização por parte desta das configurações melismáticas enquanto estratégia de estruturação melódica e o emprego da estruturação intervalar em detrimento do pensamento motívico que caracteriza o idioma musical ocidental. Também a partir daí verifica-se a insuficiência do modelo de aspectualizações modulatórias de Greimas e Fontanille, todas de caráter linear, e propõe-se os fundamentos para um estudo das modulações cíclicas, divididas em circulares (convergentes, associadas ao efeito de sentido de realização) e espirais (divergentes, associadas à potencialização). As modulações cíclicas mostram sua eficiência enquanto ferramentas metodológicas ao serem capazes de abordar sinteticamente fenômenos gerativos comuns tanto à simplicidade da música mântrica quanto à complexidade das grandes composições sinfônicas. Por fim, ao examinar a questão da influência moura sobre a música tradicional nordestina, chega-se a um estudo da semiotização das estruturas rímicas do plano de expressão verbal capaz de subsumir o conjunto de relações semi-simbólicas que organizam e inter-relacionam sincreticamente os planos de expressão e conteúdo das instâncias verbal e musical na canção. / The thesis Meaning in Music: semiotization of paradigmatic and synthagmatic structures in the production of musical sense was firstly conceived as an extension of a previous work, Musical Analysis: a semiotical approach. Its main target was to verify the efficiency of the previously developed model when applied to a non-western repertory. Eventually, the research was redirected towards the study of the semi-symbolic relations which ultimately orchestrate and organize the production of meaning in the various instances of the musical discourse. A new rhythmical approach was developed based on the Greek-roman theory on metric, and its advantages with respect to an orthodox consideration of duration noted in western musical writing were largely proved. The first piece of non-western repertory to be analyzed was the Egyptian song ya garat al-wadi. Three different versions were compared so that the essence of Eastern-Mediterranean music was found, and it was summarized in two main principles: the melismatic organization of melody and the absence of motivical structures were the semiotization of intervals themselves prevails. Also, the propositions on modulatory aspects by Greimas and Fontanille were considered insufficient to deal with the cyclical modulations that are extremely frequent in Eastern music. A new approach on cyclical modulations was thus proposed, discussing its two main possibilities: convergent or circular modulations, associated with the effect of realization, and divergent or spiral modulations, related with greimasian concept of potentialization. Finally, the focus was directed towards the presence of moor influence on Brazilian traditional music. Although consistent historical or analytical proof was not found, the chapter abandoned its previous diachronical approach to dive into a synchronic investigation on the semiotizatin of rhyme and its effects on the semi-symbolic relations which regulate the balance between verbal and musical instances in songs, thus establishing the basis to a new synchretic approach to the study of songs.

Esta investigação traz como objeto de estudo o brincar de crianças com transtornos do desenvolvimento, mais especificamente os quadros de autismo. A intenção é verificar como evoluem as relações com o lúdico e como acontecem ações de natureza simbólica, considerando as experiências desenvolvidas na educação infantil. É possível que crianças com um quadro de transtornos do desenvolvimento sejam capazes de engajar-se no jogo simbólico? Essas crianças seguem a trajetória de envolvimento com as atividades lúdicas ou perdem-se em brincadeiras misteriosas, estagnando sua relação com o brincar? Apenas reproduzem atos ensinados sem significação e reconstrução individual ou são também capazes de avançar e interagir com as outras crianças? O presente estudo tem seu início com uma pesquisa bibliográfica com foco na educação inclusiva, discutindo a concepção de criança, a perspectiva de desenvolvimento da psicologia Histórico-cultural e o conceito de jogo. Parte-se da compreensão do significado da atividade lúdica para a criança, tomando-se como referência a evolução proposta por Elkonin, em Psicologia do Jogo, na qual este conceito se define tanto como ato de significação social e cultural quanto como atividade principal ou atividade-guia da criança. Como procedimento metodológico, adotou-se o estudo de caso de inspiração etnográfica, sendo a unidade de análise uma escola municipal de educação infantil. A descrição dos dados visa interpretações sobre fatores complexos que permeiam e influem no processo de engajamento no jogo simbólico, para compreender a relação que a criança estabelece com o lúdico conforme a oferta presente no contexto do qual participa. Se o brincar é cultural, a princípio considera-se que não seria possível, para nenhuma criança, assumir um jogo sobre o qual não possui e/ou não articula diferentes referências. Porém, se essa criança brinca, de que modo se pode conceber esse brincar, ao lançar um olhar para como ela lida com suas referências? / This research has as object of study the act of playing of children with developmental disorders, specifically the ones which fit into the autism spectrum. The intention is to verify how the relation with the ludic progresses and how symbolic acts happen, considering experiences developed during elementary school. Is it possible, within the Brazilian context and reality, that children with a diagnosis of developmental disorder are able to engage in a pretend play? Do these children follow an involvement pattern with ludic activities or do they lose themselves in mysterious games, thus stagnating their relation with the act of playing? Do they only reproduce meaningless acts and individual reconstruction they were taught or are they also capable of moving along and interacting with other children? The present study starts with a bibliographical research focused on inclusive education, discussing the conceptualization of children, the development of a Historical-cultural psychology approach and the concept of play. Starting off by understanding the meaning of ludic activity for the child, using as reference the evolution purposed by Elkonin in The Psycology of Play, in which the concept is defined as much as an act of social and cultural signification as well as the main or Leading Activity for the child. As methodological procedure, a case study of ethnographic inspiration was adopted, being the study focus a district elementary school. The data description aims at interpretations of complex facts which pervade and influence the process of engagement in the symbolic play, also to understand the relation which the child develops with the ludic according to the present context in which he or she is part of. If the act of playing is cultural, it is believed that it would not be possible, for any child, to engage in a game in which he or she does not possess and/or does not articulate different references.

Nos últimos anos do século XIX, o poeta, dramaturgo e ensaísta belga Maurice Maeterlinck (1862-1949) concretiza as aspirações teatrais do movimento simbolista com um conjunto de oito peças, escritas entre 1889 e 1894, que são testemunho não apenas de sua concepção dramática, mas também da própria evolução do teatro simbolista. Fundamentando-se nas limitações da comunicação verbal e na premissa de um silêncio eloqüente, Maeterlinck desenvolve um projeto de reformulação da linguagem dramática que, recentemente, tem sido apreciado do ponto de vista de sua contribuição para a formação do teatro moderno. Este trabalho tem como objetivo ilustrar o projeto de Maeterlinck por meio de uma apreciação de suas teorias teatrais e de exemplos selecionados de cada uma das oito peças que compõem sua produção simbolista. / At the end of the 19th century, the Belgian poet and playwright Maurice Maeterlinck (1862-1949) fulfills the dramatic aspirations of the Symbolist movement through a collection of eight plays, written between 1889 and 1894, which are witnesses not only to the author\'s theatrical conception, but to the symbolist theater evolution as well. Departing from the very limitations of verbal communication and from the conception of an eloquent silence, Maeterlinck develops a project that contemplates a thorough review of the dramatic dialogue, a project which has recently been associated to the making of modern drama. This study seeks to illustrate Maeterlinck`s dramatic project through an appreciation of his theories and examples from the plays which represent his Symbolist drama.

Made available in DSpace on 2015-03-05T17:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Uma difusa e constante sensação de medo pode ser considerada enquanto principal característica da sociedade globalizada. Como conseqüência inafastável deste forte sentimento de insegurança, tem-se o aumento da preocupação com as novas formas de criminalidade que se apresentam nesta realidade, notadamente as relacionadas às organizações criminosas e ao terrorismo, que fazem com que o Direito Penal experimente um processo de expansão, visto que é eleito pelo legislador como instrumento privilegiado para responder eficazmente aos anseios por segurança da população. Com isso, o medo é inserido no Direito Penal, ou seja, no sentido de dar a uma população cada vez mais atemorizada diante do medo generalizado da violência e das inseguranças da sociedade líquida pós-moderna, uma sensação de “tranquilidade”, restabelecendo a confiança no papel das instituições e na capacidade do Estado em combatê-los por meio do Direito Penal, ainda que permeado por um caráter meramente simbólico. No entanto, a inserção do medo no do

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 385853.pdf: 778542 bytes, checksum: f906aa4d4b512295e9fc32a26f59d6e4 (MD5) Previous issue date: 2006-12-07 / Esta pesquisa busca compreender as articula??es entre a literatura infantil e a inf?ncia, a partir da literatura infantil brasileira contempor?nea. Para isto, problematiza-se a adjetiva??o infantil e seu entrela?amento com um projeto pedag?gico para a inf?ncia, o que lhe confere um estatuto menor como literatura. Entretanto, busca-se a invers?o do termo menor, dimensionando-o n?o como inferioridade, mas como pot?ncia e possibilidade de resist?ncia. Deste modo, procede-se a an?lise de alguns livros infantis, buscando apontar a ambig?idade desta produ??o liter?ria: por um lado, investimento dos saberes-poderes modernos sobre a inf?ncia; por outro, inven??o de novos mundos. Para essa discuss?o, este trabalho pautou-se especialmente em Foucault, Deleuze e Guattari, com o prop?sito de refletir sobre as complexas rela??es entre os projetos pedag?gico e est?tico presentes na literatura infantil e de que modo a mesma delineia a inf?ncia. Portanto, a partir dos discursos sobre o infantil, volta-se para a produ??o de modos de exist?ncia, isto ?, para as pr?ticas que permitem ver, falar e viver a inf?ncia de determinadas formas, construindo modos de ser e estar no mundo.

La malédiction littéraire n'est pas une exclusivité du temps des Poètes maudits : il s'agit d'un discours assez conventionnel en littérature, actualisé par Paul Verlaine dans ses Poètes maudits, ouvrage qui inscrit le terme dans l'histoire de l'art littéraire. Le présent mémoire, composé de deux parties, a pour objectif de procéder à une étude de Rester vivant, ouvrage de Michel Houellebecq, en affirmant dans la figure du poète présentée une mise à jour du mythe du Poète maudit. La première partie cherche à exposer les éléments qui fondent cet important mythe du poète à la fin du XIXe siècle français, en partant des premières mythologies de la poésie moderne. La seconde partie présente le texte intitulé Rester vivant et analyse les points de similitude et de différence entre le mythe du poète houellebecquien et de ses prédécesseurs maudits du XIXe siècle. Ainsi, en suivant un parcours de différentes mythologies, formées sans doute par des contextes sociaux, politiques et culturels bien divers entre eux, je crois que nous pouvons reconnaître quelques héritages qui stimulent la réflexion sur l’importance du genre poétique dans la société aujourd’hui. / A maldição literária não é uma exclusividade do tempo dos Poetas malditos: trata-se de um discurso bastante convencional em literatura, atualizado por Paul Verlaine em Os Poetas malditos, obra que inscreve o termo na história da arte literária. A presente dissertação, composta por duas partes, tem por objetivo estudar a obra Rester vivant, de Michel Houellebecq, afirmando na figura de poeta aí presente uma atualização do Poeta maldito. A primeira parte do presente trabalho busca expor os elementos que fundam esse importante mito de poeta no final do século XIX francês, partindo das primeiras mitologias da poesia moderna. A segunda parte apresenta o texto Rester vivant e analisa os pontos de semelhança e diferença entre o mito de poeta houellebecquiano e seus antecessores malditos do século XIX. Assim, através de um percurso de diferentes mitologias formadas, sem dúvida, por contextos sociais, políticos e culturais bem diversos entre si, creio ser possível reconhecer algumas heranças que estimulam a reflexão sobre a importância do gênero poético em relação com a sociedade ainda hoje.

Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:19Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:126 / The study undertaken here on the sonorous symbolism in the Brazilian Portuguese was a challenge. Mainly, for the sparing references about the subject in the Portuguese language. Such process not yet was studied, with particular inclination in the Brazilian Portuguese, but, between few, some existing studies can be found in other languages, as: bengali (DIMOCK, 1957), Bini (WESCOTT, 1973), koreano (LEE, 1992), in the variety of the English spoken in Singapura (LIM, 1998) and Japanese (TAKEMOTO 1998). The current study is considered to verify it the presence of idiophones in the Brazilian Portuguese, from data of Paraense speech. However, if it makes necessary an ample and integrated study that contemplates a description of the process in the speech of all the Brazilian regions. / O estudo aqui empreendido sobre o Simbolismo sonoro no Português Brasileiro foi um desafio. Principalmente, pelas parcas referências sobre o assunto na língua portuguesa. Tal processo ainda não foi estudado, com particular inclinação no Português brasileiro, mas, entre poucos, alguns estudos existentes podem ser encontrados em outras línguas, como: bengali (DIMOCK, 1957), Bini (WESCOTT, 1973), koreano (LEE, 1992), na variedade do inglês falado em Singapura (LIM, 1998) e japonês (TAKEMOTO 1998). O atual estudo propõe-se a verificar a presença de ideofônes no Português brasileiro, a partir de dados do falar paraense. Porém, se faz necessário um estudo amplo e integrado que contemple uma descrição do processo no falar de todas as regiões brasileiras.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-09T17:08:14Z No. of bitstreams: 2 Carvalho, José Rodrigues de - 2014..pdf: 4647786 bytes, checksum: 051ca2967704f75898b6ecbb9be4eb5a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-09T17:08:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Carvalho, José Rodrigues de - 2014..pdf: 4647786 bytes, checksum: 051ca2967704f75898b6ecbb9be4eb5a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / This paper aims to study faith experiences and practice; the pilgrims mobility and symbols in a religious territory, searching to understand their meanings in time and the sacred space construction at Romaria do Senhor do Bonfim (The Lord of Bonfim Pilgrimage) in Araguacema, Tocantins. This pilgrimage is what many other authors call the popular catholic manifestation; a branch of Christianity which means Catholicism in a peculiar way. This religious modality expresses through pilgrimage, traditions that spatialize in sanctuaries. Pilgrimages are places of substantiation of religious experiences, in which there are celebrations for the saints, or to other kind of hierophany, where territoriality and territories loaded with sacred symbols, result from a group of practices and rites turning the sanctuary meaningful for the religious being and for cultural geography. We made this research in four ample intersected moments which were accomplished by approaching with the object. On them we tried to read the imaginary landscape of the symbolic territories in pilgrims‘ oral representation. We got closer to them through bibliographical reading on the issue, trying to place it in Geography epistemological field. The idea was not to make a preconception on Pilgrimage, but to build up an approximation that could allow us to raise some questions about its origin, spatialities, relationship and interactions (territorialities) in the formation of a religious territory and a sacred space, since the symbolic practices of religiosity. The field work happened by participation observing with thick watching techniques, tapping, photographic, written and audio notes, conversation and interviews with the pilgrims and the family who ―owns‖ the saint. The socio-spatial trajectory of this family until there shows the saga of thousands of expropriated Brazilian people from the land searching for the ―Bandeiras Verdes‖ (―Green Flags‖). The relationship between the Pilgrims and the Saint Image at the pilgrimage time highlights the importance of the supernatural and symbolism in their lives. This relationship, together with their socio-spatial trajectories, leads them to practices and founding/transforming actions of territorialities and identities in pilgrimages. It is the territory (symbolic and social) that brings life to the Pilgrimage and turns it into a sacred space for the believers of ―Senhor do Bonfim‖ (―The Lord of Bonfim‖). The religious territorialities – producers of otherness relationship – make the pilgrims be a ―religious group‖, with somehow the same goals. This complicity provides more trustable and safe living relationship. The religious territories in the sacred space of the pilgrimage are different from refuge, tiny and patterned territories. The pilgrims‘ territories are the ones of trusting and closeness to thousands of other pilgrims who seek for solution for their immediate problems and spiritual transcendence. / O presente trabalho tem por objetivo estudar práticas e experiências da fé que envolve mobilidades de romeiros e símbolos em um território da religiosidade, buscando compreender seus significados na construção do tempo e do espaço sagrado na Romaria do Senhor do Bonfim em Araguacema, Tocantins. Essa Romaria configura-se no que diversos autores denominam de manifestação do catolicismo popular; uma vertente do cristianismo que significa a religiosidade de forma peculiar. Essa modalidade de religiosidade expressa por meio das romarias, tradições que se espacializam nos santuários. Romarias são lugares de substanciamento das experiências da religiosidade, nelas acontecem os festejos aos santos, ou a outros tipos de hierofanias, onde territorialidades e territórios, carregados de simbolismo sagrado, resultam de um conjunto de práticas e ritos tornando os santuários significativos para o ser religioso e para a geografia cultural. Realizamos a presente pesquisa em quatro amplos momentos interseccionados. Eles se efetivaram na aproximação com o objeto. Neles procuramos ler a paisagem imaginária dos territórios simbólicos nas representações orais dos romeiros. Complementamos a aproximação com leituras bibliográficas sobre o tema, procurando situá-lo no campo epistemológico da Geografia. A ideia não era formar uma preconcepção da Romaria, mas sim construir um avizinhamento que nos permitisse levantar algumas questões referentes à origem, as espacialidades, relações e interações (territorialidades) na formação do território religioso e do espaço sagrado, a partir das práticas simbólicas da religiosidade. O trabalho de campo foi realizado na forma de observação participante, com técnicas de observações densas, escutas, registros escritos, de áudio e fotográficos, conversas e entrevistas semiestruturadas (total de 63) com os romeiros e com a Família ―dona‖ do Santo. A trajetória sócioespacial dessa Família até ali, ilustra a saga de milhares de brasileiros expropriados da terra em busca das ―Bandeiras Verdes.‖ A relação dos romeiros com a Imagem do Santo no tempo na Romaria evidencia a importância do sobrenatural e do simbólico em suas vidas. Essa relação, conjugada com suas trajetórias sócioespaciais os levam às práticas e ações fundadoras e transformadoras de territorialidades e identidades na Romaria. É o território (simbólico e social) que vivifica a Romaria e o torna em um espaço sagrado na concepção dos fiéis do Senhor do Bonfim. As territorialidades religiosidade – produtoras de relações de alteridades - tornam os romeiros em um ―coletivo religioso‖, com finalidades mais ou menos comuns. Essa cumplicidade proporciona relações mais confiáveis e seguras de convivialidade. Os territórios religiosos inerentes ao espaço sagrado da Romaria diferem dos territórios refúgios, minúsculos e padronizados. Os territórios dos romeiros são os das relações de confiança e intimidade com milhares de outros romeiros que peregrinam em busca de soluções para seus problemas imediatos e da transcendência espiritual.