Esta investigación es un trabajo teórico que busca sustentar una serie pictórica realizada como proyecto universitario de tesis. El orden en el cual los ejes temáticos se irán tratando, busca ir de lo visual hacia lo teórico: a la hora de tratar las obras, la metodología a usarse abordará primero los aspectos netamente visibles e irá progresando hacia los contenidos y motivaciones detrás de las obras. Por consiguiente, la sucesión de temas será: 1. Figuración. 2. Anacronismo y símbolos 3. Lo terrible en la obra de arte El lenguaje empleado es figurativo. Es por ello importante determinar las condiciones y características de la figuración. La narrativa del proyecto es simbólica. Por ello se emprenderá una categorización y estudio de los símbolos internos al proyecto para esclarecer su contenido. Para este objetivo se empleará la perspectiva junguiana. El hecho de que la narrativa del proyecto sea simbólica consiste en sí mismo un anacronismo, al carecer el hombre moderno de las unidades culturales que permitían dicho lenguaje. El anacronismo será por lo tanto otro de los temas tratados. Las temáticas relacionadas a lo terrible y lo sublime afloraron en la obra aquí propuesta de manera no reflexiva. Es por eso que en la última sección, dedicada a lo terrible en la obra de arte, se buscará dar una breve presentación de esta problemática en referentes artísticos tanto como una reflexión personal respecto a la misma.

El objetivo de esta investigación es mostrar la relación que existe entre el papel de la función paterna en la actualidad y la presencia de síntomas somáticos de origen psíquico, como son los ataques de pánico. Se intenta con ello, realizar un aporte a la comprensión de estos síntomas, que se encuentra básicamente conceptualizada desde la problemática de la díada madre-hijo. Para ello, se describen las características de estos síntomas y su ubicación en la cultura, así como se presentan los principales aportes conceptuales que se han desarrollado desde el psicoanálisis para su comprensión. Ellos son: la revisión del concepto de neurosis actual, el desamparo del Yo, la ruptura de la simbiosis y el cortocircuito de lo simbólico. Es esto último, lo que condujo la investigación hacia una profundización sobre la inclusión de la función paterna en esta problemática. Se revisan autores como Green (2009), Castoriadis (2005), Milmaniene (2004) y Dor (2004), para reflexionar sobre la relación que el declive en la función paterna podría tener en la manifestación de estos síntomas psicopatológicos, en los que falla precisamente la capacidad simbólica, función directamente asociada al padre / The aim of this investigation is to show the relation that exists between the paper of the paternal function at present and the presence of somatic symptoms of psychic origin, since they are the assaults of panic. This is an effort to realize a contribution to the comprehension of these symptoms, that mother - son is basically conceptualized from the problematics of the díada. For it, it will be described the characteristics of these symptoms and his location in the culture, as well as let's sense beforehand the principal conceptual contributions that have developed from the psychoanalysis for his comprehension. They are, the review of the concept of current neurosis, the abandonment of me, the break of the simbiosis and the short circuit of the symbolic thing. It is the above mentioned, which have led to a deepening on the paternal function. It have been reviewed authors like Green (2009), Castoriadis (2005), Milmaniene (2004) and Dor (2004), to reflect on the relationship that the decline in the paternal function could have in these manifestations of psychopathological symptoms, in which it trumps precisely the symbolic capacity, function directly associated with the father.

Esta tesis es una investigación visual que busca reconocer el impacto de las redes sociales en la representación del espacio interior del sujeto en la pintura contemporánea, para elaborar una reflexión acerca de las diferencias que se manifiestan sobre el plano figurativo en la actualidad. En este contexto la representación del espacio interior como género pictórico se origina en el s. XVII, cuya historia narra a la fecha la mirada entrañada de un observador incansable sobre la intimidad del individuo. Situación que se identifica hoy en día con el hábito de un observador interesado en consumir intimidad ajena, a través del uso de las redes sociales que han facilitado y naturalizado su exhibición cada vez hoy más en el mundo (Facebook). Si esta realidad viene afectando la naturaleza de las relaciones humanas expresado en sus diferentes manifestaciones artísticas, ¿qué cambios viene creando en la representación espacial pictórica de hoy? ¿O será que dicha exhibición -motivada por las redes sociales- esté generando plásticamente ya alguna nueva representación del espacio interior? Este fenómeno actual nos lleva a suponer un cambio o desplazamiento de las formas de representación espacial contemporáneas frente a las tradicionales, descubriéndose mediante un análisis visual critico/comparativo de dos modelos de representación espacial, el tradicional s. XVII-XIX frente a la hipótesis de un modelo contemporáneo -en movimiento- s. XX-XXI visto desde un contexto histórico-temático. Este cuestionamiento tiene como propósito reflexionar sobre el problema o la situación de la representación del "espacio" en medio de esta coyuntura mediática que avasalla nuestra vida cotidiana, acaso importante debido a su ausencia en la reflexión contemporánea. Nos aproximamos así desde un interés generacional, más que encontrar soluciones nos preguntarnos para armar una perspectiva de hacer ver sus dinámicas en el contexto actual.

Esta investigación tuvo como objetivo analizar la relación entre la dependencia emocional y la violencia simbólica en un grupo de mujeres residentes en Lima Metropolitana, que se encontraban en una relación de pareja. Para ello, se realizó la aplicación de cuestionarios a un total de 305 mujeres que permitieron recabar información cuantitativa con la finalidad de responder el objetivo de la investigación. Los resultados arrojaron que las mujeres con mayor aceptación de expresiones de violencia simbólica también presentan mayores puntajes de dependencia emocional. Sin embargo, esta dependencia nace a partir de las expresiones de violencia simbólica como lo son los roles de género, micromachismos e ideal de amor romántico. Estos resultados permiten abordar esta problemática desde una perspectiva social poniendo énfasis en el arraigamiento de las estructuras de poder que mantienen la violencia / The objective of this research was to analyze the relationship between emotional dependence and symbolic violence in a group of women living in Metropolitan Lima, who were in a relationship. For this, the questionnaires were applied to a total of 305 women who allowed to collect quantitative information in order to answer the objective of the investigation. The results showed that women with greater acceptance of expressions of symbolic violence also show higher scores of emotional dependence. However, this dependence is born from expressions of symbolic violence such as gender roles, micromachismos and ideal of romantic love. These results allow us to approach this problem from a social perspective, emphasizing the rootedness of the power structures that maintain violence.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliano M Amui.pdf: 1077689 bytes, checksum: 92a4aab08e9fc9b5de506ca860c4f782 (MD5) Previous issue date: 2007-05-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study approaches the symbolism of wine from its archetypal foundations, searching to understand its purpose and meanings to the subjective psyche. The work begins with the explanation of the concept of psyche on the analytical psychology s point of view, as well as the notion of psychic image in its personal and archetypal aspect, aiming at clarifying the idea of archetypal image. After that, using the constructive-synthetic or amplification method, developed by Carl Gustav Jung, the wine is tackled while image, based on the history of the civilizations. The following archetypal lines: wine and nature x culture, wine and sexuality, wine and drunkenness, wine and spirit and wine and transformation, are considered in elapsing of the work, allowing the dialogue between the archetypal inherent in the image of wine and its psychological phenomenology, that is, the purpose of its advent, as well as its meanings while images of dreams and fantasies. The contents amplified by the synthetic-constructive method of Jung are analyzed in accordance with central concepts of the analytical psychology. Finally, the author discusses the information raised, clarifying and punctuating the aspects of wine that characterize it as an archetypal image / Este estudo aborda o simbolismo do vinho, a partir de seus fundamentos arquetípicos, buscando compreender sua finalidade e seus significados para a psique subjetiva. O trabalho inicia com a explanação da concepção de psique para a psicologia analítica, bem como a noção de imagem psíquica em seu aspecto pessoal e arquetípico, visando esclarecer a idéia de imagem arquetípica. Em seguida, utilizando o método sintético - construtivo ou de amplificação, desenvolvido por Carl Gustav Jung, o vinho é abordado enquanto imagem, com base na história das civilizações. As seguintes linhas arquetípicas: vinho e natureza x cultura, vinho e sexualidade, vinho e embriaguez, vinho e espírito e vinho e transformação são consideradas no decorrer do trabalho, permitindo o diálogo entre o arquetípico inerente à imagem do vinho e sua fenomenologia psicológica, ou seja, a finalidade do seu aparecimento, assim como os seus significados nas imagens dos sonhos e das fantasias. Os conteúdos amplificados pelo método sintético - construtivo de Jung são analisados de acordo com os conceitos centrais da psicologia analítica. Por fim, o autor discute as informações levantadas, esclarecendo e pontuando os aspectos do vinho que o caracterizam como imagem arquetípica

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Alvarenga Hirata.pdf: 784390 bytes, checksum: ba70bd1abf59aeafa4a45843a0978f27 (MD5) Previous issue date: 2005-06-10 / Pontificia Universidade de São Paulo / This dissertation has as its objective to propose a theoretical referential of the religion sciences and the analytical psychology for studying the cultural - economical development impasse in the extent of the ecological crisis in the Tietê river, in São Paulo. This crisis took on alarming proportions in the second half of the XX century, when the river pollution reached the extension ofthree hundred and fifty kilometres and the low water quality has caused contagious diseases, disabling its use even for the electric power generation. Our hypothesis is (1) that the causes of the ecological crisis in the river Tietê isn't only in the material and objective dimension, but also has to do with the estrangement of man's relationship with the symbolic and the sacred. And that, therefore, (2) the resolution ofthis crisis should aiso include human subjectivity. To verify these hypotheses, we used theoretical and historical research of the ecological crisis in the river, as well as the religious symbolism of thé river water, and the imaginary links between the citizens from São Paulo and the river along with the history ofthe city. It also raised the current strategies that have been used tomanage the crisis. The theoretical referential that permeates the dissertation is an interface of the concept of symbolism of Ernst Cassirer's, Mircea Eliade and Carl G. Jung works. We concluded that the causes of the ecological crisis in Tietê are linked with the loss of meaning of the symbolism of the water and ofthe river, and that the strategies, to work with the same should include the cultural dimension, spiritual and psychic. It should be understood that it's necessary to consider the integration between objectivity and subjectivity, also cultural and economical development, to consider the mentioned crisis, in arder to work out proposals looking to reverse-revitalize the symbol of the river and the water, putting an end to the ecological crisis in the Tietê river / A presente dissertação tem como objetivo propor um referencial teórico das ciências da religião e da psicologia analítica para o estudo do impasse cultura desenvolvimento econômico no âmbito da crise ecológica no rio Tietê, em São Paulo. A referida crise tomou proporções alarmantes na segunda metade do século XX, quando a poluição do rio atingiu trezentos e cinqüenta quilômetros de extensão e a má qualidade da água provocava doenças infecto contagiosas, impossibilitando o seu uso até mesmo para a geração de energia elétrica. Nossa hipótese é (1) que as causas da crise ecológica no rio Tietê não se encontram apenas na dimensão material, objetiva, mas também têm a ver com o distanciamento da relação do homem com o simbólico e o sagrado. E que, portanto, (2) a resolução desta crise também deve abranger a subjetividade humana. Para constatar estas hipóteses, fizemos uso de pesquisa teórica e histórica da crise ecológica no rio, bem como do simbolismo religioso da água, do rio e do imaginário paulistano ligado ao rio ao longo da história da cidade. Levantou-se também as estratégias atuais que vêm sendo usadas para lidar com a crise. O referencial teórico que permeia a dissertação é uma interface do conceito de símbolo das obras de Ernst Cassirer, Mircea Eliade e Carl G. Jung. Concluímos que as causas da crise ecológica no Tietê estão ligadas com a perda de significado do simbolismo da água e do rio, e que as estratégias para lidar com a mesma devem incluir a dimensão cultural, espiritual e psíquica. Entendemos que é necessário considerar a integração entre objetividade e subjetividade, entre desenvolvimento cultural e econômico, para se pensar a crise mencionada, a fim de elaborar propostas que busquem re-vitalizar o símbolo do rio e da água visando o fim da crise ecológica no rio

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo V Gervasio2.pdf: 721423 bytes, checksum: f47aac14d9a972ad3154e5540ab96f02 (MD5) Previous issue date: 2009-01-01 / Cette dissertation análise le mythe du Paradis tel qu il est disseminé dans les cronistiques des voyageurs européen en Amerique et Brésil dans la colonisation. Pour ça, deux chroniqueurs français sont análisés: André Thévet dans l oeuvre As Singularidades da França Antártica et Jean de Léry dans l oeuvre Viagem à Terra do Brasil. Pour la part des portugaises, les auteures: Ambrósio Fernandes Brandão, Os Diálogos das Grandezas do Brasil; Fernão Cardim, Tratados da terra e gente do Brasil; Gabriel Soares de Souza, Tratado descritivo do Brasil em 1587 et Pêro de Magalhães Gândavo, dans une chapitre avec le titre Tratado da terra do Brasil part de l oeuvre História da Província da Santa Cruz. Cette vision sur le Nouveau Monde port sur soi des caractéristiques du premier Paradis, tels que: l harmonie entre créatures, l état innocence, le délassement, l abondance, l immortalité et une faune exotique et marveilleuse. Sur la faune paradisiaque, on recherche l influence du symbolisme des bestiaires médiévaux à la description de la faune exotique brésilienne. Ainsi, le mythe du Paradis se fonde avec le symbolisme des bestiaire, c est une interface où les animaux exotiques de la cronistiques symbolisent les caractérisques principaux paradisiaques: quelques-uns symbolisent l abondance d aliments; des autres, vertus comme l immortalité et l absence de males comme maladies; et des autres, symbolisent l harmonie entre l homme et les animaux de la nature du Paradis de Adam et Éve. Il est construit, alors, ce qu on appele, dans ce travail, bêts paradisiaques . Alors, on identifie une nouvelle tipologie de bêtes, dont thème est un mélange entre les traditionneles bestiaires et le paradisiaque. Pour tel propos, le travail s appuye sur les théories sur le mythe du Paradis et sur les théories du symbolisme des bestiaires, dans une recherche critique et comparative de la mythologie e du symbolisme, éléments caractéristiques de la nature littéraire. / Esta dissertação analisa o mito do Paraíso tal como ele está disseminado nas crônicas dos viajantes europeus que visitaram a América e o Brasil colonial. Para tanto, dois cronistas franceses serão analisados: André Thévet na sua obra As Singularidades da França Antártica e Jean de Léry na sua narrativa intitulada Viagem à Terra do Brasil. Quanto à cronística de autoria portuguesa serão examinados os seguintes autores: Ambrósio Fernandes Brandão, Os Diálogos das Grandezas do Brasil; Fernão Cardim, Tratados da terra e gente do Brasil; Gabriel Soares de Souza, Tratado descritivo do Brasil em 1587 e Pêro de Magalhães Gândavo, no capítulo intitulado Tratado da terra do Brasil contido na sua obra História da Província da Santa Cruz. Tal visão acerca do Novo Mundo trás consigo algumas características do Paraíso, tais como: harmonia entre as criaturas, o estado de inocência, a ociosidade, a abundância de alimentos, a imortalidade e uma fauna exótica e maravilhosa. Com relação a essa fauna paradisíaca, procura-se demonstrar a influência do simbolismo dos bestiários medievais na descrição da fauna exótica brasileira. Assim, o mito do Paraíso funde-se ao simbolismo dos bestiários, numa interface na qual vários animais exóticos dessa cronística simbolizam as principais características paradisíacas: alguns simbolizam a abundância de alimentos; outros, as virtudes da imortalidade e da ausência de males como as doenças; e outros, ainda, simbolizam a harmonia entre o homem e os animais do Paraíso de Adão e Eva. Forma-se, então, aquilo que se chama, neste trabalho, de bestas paradisíacas . Nesse sentido, se buscará identificar uma nova tipologia de bestas, cujo tema é uma miscelânea entre os tradicionais bestiários e o paradisíaco. Para tal propósito, o trabalho se baseia nas teorias sobre o mito do Paraíso e nas teorias do simbolismo dos bestiários, numa pesquisa crítica e comparativa da mitologia e do simbolismo, elementos característicos da natureza literária.

This study focuses on two areas: alchemy (Part I) and rituals of initiation (Part II) in the works of Miguel de Cervantes, focusing on Don Quijote de la Mancha as my main case study. The first part analyses the function of alchemy and how it can be interpreted throughout the works and various literary genres of Cervantes. It will demonstrate that the texts of Cervantes contain both explicit and implicit allusions to, as well as different aspects of alchemy, such as operative and spiritual alchemy and how these are ultimately used by Cervantes as a means of expression. The author draws from this rich source and modifies these means of expression in order to achieve various results: sometimes with wit or in relation to fraud; at other times it focuses on inner alchemy relating to chivalry in what I have called spiritual chivalry, which has the aim of self-improvement and ultimately, gnosis. Regarding the chivalric rituals of initiation, according to this investigation chivalry serves as both satire and representation of the alchemical process in the case of Don Quijote, which finds its key moments during the rituals. In this sense alchemy and chivalry are studied as two sides of the same coin, in which the search for something higher, an object (the philosopher stone, the beloved), subjects the protagonist to continuous transmutations and puts him in contact with the transitory, that is, liminal states, people and spaces. From this perspective Don Quixote de la Mancha is built upon liminal poetics. My approach, which follows the tenets of analogical hermeneutics, is included within the framework of the Western Esotericism Studies. The 16th and 17th centuries were a fertile age for alchemy throughout Europe. In Spain, alchemy and other esoteric disciplines co-existed with the Spanish Inquisition and its body for the control of ideas and texts: censorship. By being ambiguous and putting into dialogue different ideas of alchemy, Cervantes not only allowed readers to reach their own conclusions, he also protected his work from censorship.

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O presente trabalho consiste em apresentar uma leitura de poemas de Manuel Bandeira e Jules Laforgue com o objetivo de trazer a discussão a respeito da dor e da ironia nas duas obras. O estudo tem como objetivo principal ampliar a reflexão sobre a ironia bandeiriana, a partir de elementos relacionados com a obra de Jules Laforgue. Como pudemos comprovar, Bandeira foi um grande admirador e leitor do poeta francês, e embora haja diferenças visíveis entre as obras, estes mesmos pontos de afastamento nos ajudarão a compreender o processo criativo que resultará na construção da ironia em Bandeira. Tentamos recuperar poemas relacionados a um dos temas principais das obras: a morte. Aos poucos, para Manuel Bandeira, veremos que a dor da finitude se transforma em recolhimento e sabedoria, num processo de maturação crescente que acompanha a abertura para o modernismo. Sendo assim, a ironia de Laforgue pode ser considerada mais cruel, ou seja, ela é aparentemente utilizada como arma de defesa ou de libertação de seu desejo de morte presente desde os seus primeiros versos. Em Bandeira, a ironia se relaciona diretamente ao par morte/superação, ou seja, podemos dizer que a ironia banderiana é uma ironia residual, onde após a experiência da dor e do aprendizado para a morte, seria possível rir. A partir dessas primeiras elaborações, a figura do Pierrot transformou-se num ponto de convergência das duas obras, sintetizando em sua imagem os temas trabalhados nesta pesquisa: dor e ironia. / This study consists to present one reading of Manuel Bandeira and Jules Laforgue poems, with a specific objective: to estabilish a discussion on pain and irony in both poethical works. The main subject of this investigation intends to make a contribution on the bandeirian irony - in one hand -, related to some meaningfull elements of Laforgue\'s work - in another. As we can see, Bandeira was, indeed, not only a reader but also a great admiror of the french poet; and instead one can observe some artistic differences between them, these points of distance will help us understand the creative process of Bandeira\'s irony. First of all, the study recovers the death theme in the earliest poems of both authors. In consequence, we could verify that in Bandeira\'s earliest books this theme is permeated by an idea of overcoming and, in the opposite hand of Laforgue, here death emerges as the only way of reconciliation with the world. Thus, we shall consider that the irony in Laforgue\'s work is more cruel, it\'s apparently used as a defensive or liberator weapon towards his death desire, which is presented since his earliest verses. In Bandeira, instead, irony is directly related to death as an overcoming, i.e, his irony is residual, allowing him to laugh after all the pain of life learning experienced. After this initial findings, the image of the Pierrot emerges as a point of convergence between the two works, summarizing in one figure the most important themes studied in this research: pain and irony.