Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-06-27T13:11:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Adriano Souza Athayde.pdf: 3988617 bytes, checksum: 86e4906dc0bd7121bfdfc3dc97a3e775 (MD5) / Approved for entry into archive by Juarez Cardoso da Silva (juarez.cardoso@ufba.br) on 2016-07-04T17:16:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Adriano Souza Athayde.pdf: 3988617 bytes, checksum: 86e4906dc0bd7121bfdfc3dc97a3e775 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-04T17:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Adriano Souza Athayde.pdf: 3988617 bytes, checksum: 86e4906dc0bd7121bfdfc3dc97a3e775 (MD5) / FAPESB / A presente pesquisa situa-se na área da Sociologia da Arte, uma vez que faz reflexões sociológicas sobre as obras xilográficas do artista plástico alemão Hansen Bahia, interessando-se, principalmente, pelas representações sociais contidas em sua criação plástica erótica. A pesquisa compreende a obra de Hansen enquanto xilogravura e a sua relação com a obra de Jorge Amado, preocupando-se, sobretudo, com a relação da arte com os fenômenos sociais, no caso específico do artista pesquisado centra-se sobe uma leitura plástica das principais obras hansiana, produzidas entre as décadas de cinquenta e setenta do século passado, que apresentam como aspectos unificadores de sua composição a corporeidade e as condições sociais da população marginalizada de Salvador, residente do centro histórico da cidade, criando um paralelo entre sua estética e os textos amadianos.This research is located in the Art Sociology of the area, since it makes sociological reflections on the woodcut works of the German artist Hansen Bahia, interesting, mainly due to the social representations contained in its plastic creation erotic. The research comprises the work of Hansen as woodcut and its relationship with the work of Jorge Amado, concerned above all with the art of grating with social phenomena in the specific case of the artist researched focuses rises a plastic reading hansiana major works produced between the decades of fifty and seventy of the last century, which have the unifying aspects of its composition corporeality and social conditions of the marginalized population of Salvador, resident of the historic city center, creating a parallel between their aesthetic and the amadianos texts. / This research is located in the Art Sociology of the area, since it makes sociological reflections on the woodcut works of the German artist Hansen Bahia, interesting, mainly due to the social representations contained in its plastic creation erotic. The research comprises the work of Hansen as woodcut and its relationship with the work of Jorge Amado, concerned above all with the art of grating with social phenomena in the specific case of the artist researched focuses rises a plastic reading hansiana major works produced between the decades of fifty and seventy of the last century, which have the unifying aspects of its composition corporeality and social conditions of the marginalized population of Salvador, resident of the historic city center, creating a parallel between their aesthetic and the amadianos texts. Key words: Hansen Bahia, Woodcut, Eroticism, Art Sociology

Submitted by Lucas Catalan (lucatalan@hotmail.com) on 2017-07-24T13:24:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - VERSÃO FINAL Final.pdf: 2294395 bytes, checksum: 3f76cf0301a2cf7c9859e21b57ac11c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2017-08-10T14:22:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - VERSÃO FINAL Final.pdf: 2294395 bytes, checksum: 3f76cf0301a2cf7c9859e21b57ac11c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T14:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - VERSÃO FINAL Final.pdf: 2294395 bytes, checksum: 3f76cf0301a2cf7c9859e21b57ac11c6 (MD5) / Capes / Este trabalho tem como objetivo analisar a representação das lutas sociais no movimento das fábricas recuperadas argentinas, percebendo as dificuldades, resistência e conteúdos utópicos presentes nas películas. Esta experiência de resistência da classe trabalhadora se insere no contexto de forte crise econômica do país do final dos anos 1990 e inicio dos anos 2000, marcada por perdas bruscas de postos de trabalho. As fábricas recuperadas foram a saída encontrada por alguns para se manterem trabalhando e vivendo dignamente. São estudados, através da metodologia da decupagem, dois filmes documentários: Mate y Arcilla (2003), dos grupos Ak Kraak e Alavío, representando a luta dos trabalhadores da Zanon; e Brukman Bajo Control Obrero (2003), de Carlos Pronzato, representando o cotidiano das trabalhadoras da fábrica têxtil Brukman. Nestas obras percebemos a reconstrução dos períodos turbulentos das tomadas e ocupações das fábricas, em especial o cotidiano dos trabalhadores na construção de uma nova forma de organização do trabalho, pautada na autogestão. / This work aims to analyze the representation of social struggles in the Argentine movement of recovered factories, perceiving the difficulties, resistance, and utopian contents present in the films. This experience of resistance of the working class was inserted in the context of a strong economic crisis in the country with sudden losses of jobs.The recovered factories were the solution found by some of these workers to keep working and living in dignity. Two documentary films were studied through the methodology of decoupage: Mate y Arcilla (2003), made by the groups Ak Kraak and Alavío, representing the struggle of the workers at Zanon factory; and Brukman Bajo Controle Obrero (2003), by Carlos Pronzato, representing the daily life of the workers of the Brukman textile factory. In these documentaries we see the reconstruction of the turbulent periods of the factory occupations, especially the daily life of this workers, who seek the construction of a new form of work organization, based on selfmanagement.

Submitted by Bruno Andrade de Sampaio Neto (brunociso@yahoo.com.br) on 2017-11-07T21:17:40Z No. of bitstreams: 1 Ideologia e Absurdo na Obra de Kafka_BSampaio.pdf: 1765791 bytes, checksum: 7b977df516da2e1c22475fa56eaac72d (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2017-11-08T12:21:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ideologia e Absurdo na Obra de Kafka_BSampaio.pdf: 1765791 bytes, checksum: 7b977df516da2e1c22475fa56eaac72d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-08T12:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ideologia e Absurdo na Obra de Kafka_BSampaio.pdf: 1765791 bytes, checksum: 7b977df516da2e1c22475fa56eaac72d (MD5) / FAPEB / A presente pesquisa propõe estabelecer um diálogo entre a literatura de Franz Kafka e o conceito de ideologia, como formulado no âmbito do pensamento de Karl Marx e de alguns autores marxistas. O principal objetivo é investigar de que maneira este debate nos ajuda a compreender aspectos que consideramos fundamentais da obra deste escritor (em especial o uso que ele faz do absurdo e a famosa passividade das suas figuras dramáticas) e como podemos relacioná-los com os dias atuais. Nossa análise lançará mão de diversas obras deste autor, com ênfase em seus três romances (Amerika, O Processo e O Castelo) e na novela A Metamorfose. No primeiro capítulo, veremos as características do estilo kafkiano e a sua relação com o desenvolvimento formal do romance europeu. Os capítulos dois e três são dedicados ao estudo de como a literatura deste escritor dialoga com os conceitos de alienação e de desumanização em Marx. No último capítulo abordamos definitivamente o debate sobre a ideologia e a maneira como Kafka a representa literariamente. Deste modo, podemos afirmar que Kafka trata de uma problemática crucial para o marxismo contemporâneo: a capacidade, muitas vezes subestimada, do capitalismo desenvolvido em reproduzir as suas deterioradas relações sociais, ao promover um estado de alienação generalizado. A resposta para a emancipação dos sujeitos históricos das gigantescas estruturas deste tipo de organização social passa pela resolução dos impasses referentes aos processos de controle ideológico. / The present research proposes to establish a dialogue between the literature of Franz Kafka and the concept of ideology, as formulated in the context of the thought of Karl Marx and some Marxist authors. The main objective is to investigate how this debate helps us to understand aspects that we consider fundamental of this writer's work (especially his use of the absurd and the famous passivity of his dramatic figures) and how we can relate them to the days current. Our analysis will draw on several works by this author, with emphasis on his four main novels: Amerika, The Process, The Castle and The Metamorphosis. In the first chapter, we will see the characteristics of the Kafkaesque style and its relation to the formal development of the European novel. Chapters two and three are devoted to the study of how this writer's literature dialogues with the concepts of alienation and dehumanization in Marx. In the last chapter we definitely address the debate about ideology and the way Kafka represents it literarily. In this way, we can say that Kafka addresses a crucial problem for contemporary Marxism: the often underestimated capacity of developed capitalism to reproduce its deteriorating social relations by promoting a state of generalized alienation. The answer to the emancipation of the historical subjects of the gigantic structures of this type of social organization passes through the resolution of the impasses referring to the processes of ideological control.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T19:07:08Z No. of bitstreams: 1 joão.pdf: 2820659 bytes, checksum: 59dcbaff55c6229ac448b5513f35fac4 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 joão.pdf: 2820659 bytes, checksum: 59dcbaff55c6229ac448b5513f35fac4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joão.pdf: 2820659 bytes, checksum: 59dcbaff55c6229ac448b5513f35fac4 (MD5) Previous issue date: 2011-12-16 / Esta dissertação é uma reflexão sobre a história de vida dos indivíduos que aproveitam o lixo como forma de subsistência: os catadores de materiais recicláveis. Foca em particular os catadores de lixo do município do Salvador, Bahia. Aborda a sociabilidade do trabalho e a prática da economia solidária. Discuti o problema da sustentabilidade na atividade econômica, a fragilidade das experiências empreendedoras bem como a observação da produção dos resíduos. Aborda conceitos da sociologia da arte e arte e sociedade no contexto contemporâneo, na dimensão crítica e reflexiva de Joseph Beuys. Cria poéticas visuais que causam impactos e suscitam o diálogo entre dois mundos: o mundo do consumo e o mundo do desperdício. A observação participativa é neste trabalho a base que dá origem a essa pesquisa. Com esta vivência tive a intenção de criar, através da arte, esse questionamento que da origem à reflexão sobre a temática, e, a partir da cooperação com os catadores, “Mostra a Nossa Voz” sobre um problema social. Compreende a importância do artista visual no mundo como agente social que desperte no público o interesse, a reflexão critica sobre os problemas sociais de ordem humanista. / Salvador

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-03-31T18:17:18Z No. of bitstreams: 1 A tese cd Humberto.pdf: 2570701 bytes, checksum: 4ade8eb8aae42cbe4a9d683ae16c3c76 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2016-04-06T14:17:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A tese cd Humberto.pdf: 2570701 bytes, checksum: 4ade8eb8aae42cbe4a9d683ae16c3c76 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T14:17:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A tese cd Humberto.pdf: 2570701 bytes, checksum: 4ade8eb8aae42cbe4a9d683ae16c3c76 (MD5) / CAPES / Esta tese tem por objeto a estética sociológica na produção artística de Glauber Rocha, partindo do pressuposto que este cineasta no conjunto da sua obra cinematográfica, literária e jornalística propõe efetivamente um modo de compreender a realidade do Brasil, da América Latina e da África em consonância com o seu tempo. O estudo privilegia a obra escrita e cinematográfica do cineasta Glauber Rocha entre as décadas de 1950 e 1980. O cinema político de Glauber foi marcado pelo debate sobre a formação da sociedade brasileira e sobre a situação de pobreza dos países da América Latina e da África. Através de seus filmes Glauber, dentre outras motivações, pretendia compreender e analisar a realidade econômica e social brasileira e latino-americana a partir de uma abordagem que se fundamentava na teoria social, em autores como Karl Marx e Georg Hegel, assim como os teóricos contemporâneos Jean-Paul Sartre e Frantz Fanon e também cientistas sociais brasileiros como Paulo Prado, Euclides da Cunha, Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre e Celso Furtado. Glauber propõe uma estética original que se alicerçava na própria realidade social e cultural dos países latino-americanos. A nova estética, do ponto de vista do cineasta, deveria não somente possuir os elementos da própria situação social precária do Terceiro Mundo, mas também deveria através desta ganhar a forma fílmica. Cette thèse vise à l'esthétique sociologiques dans la production artistique de Glauber Rocha, en supposant que ce cinéaste dans l'ensemble de sa oeuvre cinématographique, littéraire et journalistique propose effectivement une façon de comprendre la réalité du Brésil, de l’Amérique latine et de l’Afrique selon son temps. L'étude se concentre sur le travail écrit et filmique du cinéaste Glauber Rocha entre les années 1950 et 1980. Le cinéma politique de Glauber a été marquée par le débat sur la formation de la société brésilienne et sur la pauvreté de l'Amérique latine et de l'Afrique. À travers de ses films Glauber, entre autres raisons, a voulu comprendre et d'analyser la réalité économique et sociale du Brésil et de l'Amérique latine à partir d'une approche fondée sur la théorie sociale, chez des auteurs comme Karl Marx et Georg Hegel, ainsi comme les théoriciens contemporains Jean-Paul Sartre et Frantz Fanon et aussi dans les sciences sociales brésiliennes comme Paul Prado, Euclides da Cunha, Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre et Celso Furtado. Glauber offre une esthétique originale qui a été basé sur la propre réalité sociale et culturelle des pays d'Amérique latine. La nouvelle esthétique, dans le point de vue du cinéaste, devrait non seulement posséder les éléments de la propre situation sociale précaire du Tiers-Monde, mais aussi à travers de cette situation élaborer la forme filmique.

Submitted by Bruno Bispo (bruno.vbb@gmail.com) on 2018-09-14T14:06:57Z No. of bitstreams: 1 bruno_vilas_boas_0.pdf: 2292583 bytes, checksum: a65f5fe001bc3a9a053a885f0150f5d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-09-25T18:24:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bruno_vilas_boas_0.pdf: 2292583 bytes, checksum: a65f5fe001bc3a9a053a885f0150f5d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T18:24:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bruno_vilas_boas_0.pdf: 2292583 bytes, checksum: a65f5fe001bc3a9a053a885f0150f5d5 (MD5) / Capes / Esta dissertação versa sobre as representações fílmicas da utopia na trilogia “A Batalha do Chile”, do cineasta chileno Patrício Guzmán. Buscando articular uma abordagem materialista da sociologia estética com o desenvolvimento categórico de Ernst Bloch acerca do fenômeno da utopia. O texto analisa os filmes cujas imagens e sons foram tomados em película de 16mm de forma direta no decorrer das movimentações e mobilizações políticas que aconteceram com ao acirramento da luta de classes durante o governo de Salvador Allende, no Chile entre 1970 e 1973. A película fora montada e lançada durante o exílio do cineasta nos anos seguintes ao golpe militar desferido em 11 de setembro de 1973. Ao entender que a arte, através do entrecruzamento entre forma e conteúdo, carrega elementos de representação do mundo social, através de uma análise estético sociológica, buscou-se fazer uma leitura de tais representações construídas no dado momento histórico. Portanto, o objetivo fora constituir um conhecimento acerca da forma como o tema da Utopia fora abordado artisticamente pelo cineasta. No caso do cinema, as soluções técnicas e estéticas constituem a expressividade autoral do cineasta, que formula em sua produção uma dada forma de apresentação da realidade social que constitui ao mesmo tempo sua autenticidade artística e sua visão esteticamente mediatizada do mundo, sendo essa visão legitimada socialmente (dentro dos mecanismos de validação próprios do campo artístico). Nesse sentido, sua obra acaba por ser um objeto privilegiado para o entendimento da arte como fenômeno social, nos seus aspectos estéticos, históricos e sociológicos. Mais especificamente, o filme documentário aqui estudado é influenciado por uma perspectiva cinematográfica vinculada aos elementos de renovação estética dos novos cinemas, sob influência direta ou indireta do cinema soviético (Dziga Vertov, Eisenstein), do neorrealismo italiano, da novelle vague francesa, e do novo cinema latinoamericano. Sofreu impacto direto da proliferação das tecnologias de tomada da imagem e som sincrônico, ambas possibilitadas pela câmera Eclair e o gravador de som Nagra-4, o que deu mobilidade aos cineastas da época, constituindo uma nova estética de um cinema documentário muito mais participativo. Desta forma, seguindo uma tendência à postura politizada dos cineastas da época, o talento de Guzmán na utilização das possibilidades técnicas e estéticas ao retratar a efervescência política de caráter prérevolucionário vivida no Chile retratado, propiciou uma obra autêntica, tida como uma das mais importantes na história do cinema documentário mundial, e que traz uma série de imagens utópicas desse momento histórico. / The present dissertation discusses the filmographic representations of utopia in the trilogy "A Batalha do Chile" ("The Battle of Chile"), by the Chilean filmmaker Patrício Guzmán. It tries to articulate a materialist approach to aesthetic sociology with the categorical development by Ernst Bloch about the utopia phenomenon. The text analyzes the movies whose images and sounds have been taken in 16mm film in a direct way during the political movements and mobilizations that took place with the aggravation of the class fight during Salvador Allende government, between 1970 and 1973 in Chile. The film was edited and released during the filmmaker's exile in the years following the military coup set forth in September 11th 1973. By understanding that art, through the intertwining between form and content, bears representation elements to the social world, and by means of an aesthetic sociological analysis, the present dissertation seeks to read such representations under the light of their historical moment. Therefore, the objective has been to constitute a knowledge about the way the Utopia subject has been artistically approached by the filmmaker. In his case, the technical and aesthetic solutions constitute the filmmaker's authorial expressiveness , which formulates in his production a certain way of presenting the social reality which constitutes at the same time his artistic authenticity and his aesthetically mediatized vision of the world, being this vision socially legitimized (within the validation mechanisms pertaining to the artistic field). In this sense, his work ends up being a privileged object for the understanding of art as a social phenomenon, in its aesthetical, historical and sociological aspects. More specifically, the documentary film presently studied is influenced by a cinematographic perspective linked to the aesthetic renovation elements of the new cinemas, under direct or indirect influence of the soviet cinema (Dziga Vertov, Eisenstein), the italian neo-realism, the french nouvelle vague and the new latin american cinema. It has been under direct impact of the synchronous image and sound capturing technologies, both made possible by the Eclair camera and the Nagra-4 sound recorder, which gave mobility to the filmmakers back then, constituting a much more participative new aesthetics of a documentary cinema. In this way, following a trend to the politized position of the filmmakers of that time, the talent of Guzmán in using the technical and aesthetic possibilities when portraying the political effervescence of prerevolutionary characteristic lived in the portrayed Chile, has enabled an authentic work, considered to be one of the most important in the history of world documentary cinema, and which brings a series of utopical images of that historical moment.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Tese a seguir, apresentada ao IESP/UERJ como pré-requisito para obtenção do grau de Doutor em Sociologia, demonstra a forma como o estilo pictórico grafite teve sua percepção social subvertida a partir da assimilação de sua estética pelas instituições ditas oficiais do mundo das artes visuais no Brasil, leia-se mercado e locais de culto às obras de arte (galerias e museus, respectivamente), no início do século XXI. A partir da categoria mundo artístico em Becker (1982)1, o trabalho busca dar contornos ao mundo do grafite carioca e a seus pontos de contato com estabelecimentos e sujeitos próprios do mundo oficial das artes plásticas. A hipótese da pesquisa - investigada através de trabalho de campo microssociológico em conformidade com o paradigma de pesquisa social qualitativo inerente à Escola de Chicago (Coulon, 1995)2 - é que desta intercessão ou desses pontos de contato, estreitados nas últimas duas décadas, emergiu um subjetivo processo de legitimação do grafite como atividade artística no Brasil, promovendo o deslocamento de sua ampla percepção social, situada primariamente numa atmosfera que o classificava como poluente (Douglas, 1976) 3 e desviante (Becker, 2009)4, para uma atmosfera de valorização e conseqüente assimilação de sua estética por nichos como a moda, a publicidade, a decoração de ambientes e as políticas públicas de combate à delinqüência e ócio juvenis. / The thesis then presented to IESP/UERJ as a prerequisite for obtaining a Ph.D. in Sociology, demonstrates how the pictorial style graffiti had its social perception subverted since its aesthetic assimilation by institutions called "official" from world of the visual arts in Brazil, basically the market and places of worship to works of art (galleries and museums, respectively), at the beginning of the XXI century. From the category "art world" in Becker (1982), the work seeks to outline the "world of graffiti in Rio de Janeiro" and their points of contact with institutions and individuals own the "official world of the arts. The research hypothesis - investigated through microsociological fieldwork according to qualitative social research paradigm inherent Chicago School (Coulon, 1995) - is from this intercession or these contact points, narrowed in the past two decades, there emerged a subjective process of legitimization of graffiti as artistic activity in Brazil, promoting the displacement of its broad social perception, located primarily in an atmosphere classed as a pollutant (Douglas , 1976) and deviant (Becker, 2009), to an atmosphere of appreciation and consequent assimilation of its aesthetic by niches like fashion, advertising, home decoration and public policies to combat juvenile delinquency and idleness.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:27:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1010992 bytes, checksum: 522a8fda5cf74bbcce241a208070f8a3 (MD5) Previous issue date: 2013-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Our work approaches one of the central issues of the sociology of art that is related to the challenge of analyzing sociologically works of art without disregarding its intrinsic value. This question leads us to approach the challenges of studying the art recognizing both its critical power (able to promote emancipation of consciences against the iron cage of modern rationality), as its reifying use (that allows and promotes social distinctions based on an aesthetic discourse of naturalization of taste). But how can we perform this operation? How could be possible to think the aesthetic value of the artwork through sociology of art? How to do this without turning it into a self-referential value and not, at the same time, underdetermining it for more general and externalist considerations? These questions led us to direct our perspective about the values problem in sociology of art to its more direct reference in the practice of sociology, the art objects analysis. Considering this, we tried to analyze the barriers and possibilities that some methodological procedures of sociology offer us in the treatment of the artistic object, recognizing it as one of the components of a triad (dynamic and historical) composed of relatively autonomous elements, namely: work of art, author and social structures. To do so, we choose the methodological programs of Howard Becker, Pierre Bourdieu and Antonio Candido as a place from where our problematizations would start, looking, however, not to do a proselytizing analysis of their methods. So, what we seek with this work is not properly to reflect on a "new method most appropriate for the sociology of art, but, on the need of a treatment of aesthetic value by the sociologists of art that consider the nuances and complexity of such a field, not leaving it as sole jurisdiction of aesthetes and academic critics of art that sometimes treat it as autotelic or without references to its ethical content. / Nossa dissertação gira em torno de uma das problemáticas centrais da sociologia da arte que diz respeito ao desafio de se analisar sociologicamente as obras de arte sem que seu valor intrínseco seja perdido. Tal questão remete-nos aos desafios de abordarmos a arte reconhecendo tanto sua potência crítica (capaz de promover uma emancipação das consciências frente à jaula de ferro da racionalidade moderna), quanto seu uso reificador (que permite e promove distinções sociais baseadas em um discurso estético da naturalização do gosto). Mas, como poderíamos realizar essa operação? Como seria possível pensar o valor estético da obra de arte via sociologia da arte? Como fazer isso sem transformá-lo num valor auto-referenciado e nem, ao mesmo tempo, subdeterminá-lo por considerações mais gerais e externalistas? Essas questões nos levaram a direcionar o nosso olhar sobre o problema dos valores na sociologia da arte para a sua referência mais direta na prática da sociologia, ou seja, a análise dos objetos artísticos. Nesse sentido, procuramos analisar os entraves e as possibilidades que alguns procedimentos metodológicos da sociologia nos oferecem no tratamento do objeto artístico, reconhecendo-o como um dos componentes de uma tríade (dinâmica e histórica) composta por elementos relativamente autônomos, quais sejam: obra de arte, autor e estruturas sociais. Para tanto, escolhemos os programas metodológicos de Howard Becker, Pierre Bourdieu e Antonio Candido como lugar de onde partiriam as nossas problematizações, procurando, contudo, não fazer uma análise proselitista de seus métodos. Assim, o que buscamos com este trabalho não é propriamente refletir sobre um novo método mais adequado para a sociologia da arte, e sim, sobre a necessidade de tratamento do valor estético por parte dos sociólogos da arte que considere as nuances e a complexidade de tal domínio, não o deixando como competência exclusiva dos estetas e críticos acadêmicos da arte que, por vezes, o tratam como autotélico ou sem fazer referências ao seu conteúdo ético.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Fabrícia da Silva Costa Feitosa (fabriciascf@gmail.com) on 2009-12-15T23:26:34Z No. of bitstreams: 1 2007_MarcioTakeoSobralHagihara.PDF: 1619374 bytes, checksum: a59000341d4714e05b9023d6aaafae76 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-15T23:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_MarcioTakeoSobralHagihara.PDF: 1619374 bytes, checksum: a59000341d4714e05b9023d6aaafae76 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-15T23:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_MarcioTakeoSobralHagihara.PDF: 1619374 bytes, checksum: a59000341d4714e05b9023d6aaafae76 (MD5) Previous issue date: 2007-04-13 / No tocante à análise sociológica da arte, a fase de transição entre o romantismo e o modernismo permanece obscura. Anteriormente ao modernismo construtivista emergiu o modelo vanguardista de arte, caracterizado pelo profundo teor niilista, antitético e destrutivo. A arte gauche dos realistas e dos impressionistas, bem como, as vanguardas negativas como o expressionismo, o surrealismo e o dadaísmo foram indispensáveis para a consolidação da autonomização do campo artístico por meio da criação de instituições, grupos e, principalmente, de um ethos artístico específico. A lógica da negatividade, resultado da rede de interações sociais e dos vários tipos de afiliações entre a intelligentsia e as elites políticas, abriu caminho para a institucionalização de valores como a originalidade da obra de arte, a liberdade de criação e a expressão subjetiva, a tríade guiadora das ações sociais do artista e do processo criativo dos artistas de vanguarda no início do século XX. A autonomização do campo artístico gravitou em torno de uma ética da convicção baseada na crítica social, denominada ethos negativo. Entretanto, os artistas não se limitaram a repetir uma mera formulação dos intelectuais de esquerda. A negação através da arte implicou especificidades. Uma história social de rechaçamentos e alijamentos alimentou a utopia dos artistas de vanguarda em destruir a esperança positivista e criar sua própria idéia de futuro. A arte modernista precisou arruinar o passado e o futuro para construir sua própria utopia. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In regards to the sociological analysis of the art, the phase of transition between Romantism and Modernism remains obscure. Previously to the constructivist modern art, the avant-garde model of art, characterized for the deep nihilistic, antithetic, and destructive text, emerged. The gauche art of realists and impressionists, as well as, negative avant-gardes as Expressionism, Surrealism and Dadaism had been indispensable for the consolidation of the autonomization of the artistic field, by means of the creation of institutions, groups and, mainly, of a specific artistic ethos. The negative logics, resulted of the social web interactions and some types of affiliations between the intelligentsia and the political elites had opened way for the institutionalization of values as the originality of the work of art, the freedom of creation and the subjective expression, the guiding triad of the social actions of the artist, and of the creative process of the vanguard artists at the th beginning of the 20 Century. The autonomization of the artistic field turned around ethics of conviction, based on the social critical, the so called negative ethos. However, the artists had not limited themselves to repeat a mere formula of the left intellectuals. The negation in aesthetics work implied specificities. A social history of rejections and outsider actions fed the individualistic vanguard artists’ utopia in destroying the positivist hope and creating its inner idea of future. Modern art needed to put everything into ruins to construct its own utopia.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Alguns aspectos da sociedade contemporÃnea podem ser analisados a partir da leitura peculiar dimensionada no processo de produÃÃo artÃstica. Dessa forma a arte surge nesse contexto histÃrico influenciada pelo consumismo pela sociedade da comunicaÃÃo e pelos mass media, sendo relacionada ao esteticismo e à espetacularizaÃÃo, reconfigurando-a notadamente na produÃÃo voltada para a televisÃo e para o cinema. A arte à expressÃo da vida e objeto de anÃlise das relaÃÃes sociais e, seus pressupostos, remetem a problemÃtica da estÃtica. Nesse sentido a imagem à expressÃo para a compreensÃo dos fenÃmenos, notadamente no que diz respeito ao cinema e seu desenvolvimento ao longo da histÃria, sua linguagem, tÃcnica e estrutura narrativa. Os filmes de Quentin Tarantino redimensionam esteticamente a problemÃtica da violÃncia. Como arte industrial, referÃncia do sÃculo XX que difundiu estilo de vida e comportamento, o cinema desenvolveu linguagem e estrutura prÃprias, tendo no tratamento estÃtico e tÃcnico uma forma de composiÃÃo de sua narrativa. Os filmes analisados tÃm como caracterÃstica comum a sublimaÃÃo do ornamento e da alegoria mediante a explicitaÃÃo da violÃncia existente em algumas situaÃÃes dramÃticas. / Some aspects of contemporary society can be analyzed from the particular reading scaled in the process of artistic production . Thus the art arises in this historical context influenced by consumerism by society communication and the media , being related to aestheticism and spectacle , especially in reconfiguring the production for television and film . Art is expression of life and the object of analysis of social relations and their assumptions , refer the issue of aesthetics. In this sense the image is an expression to understand the phenomena , notably with regard to the film and its development throughout history , its language , technical and narrative structure . The films of Quentin Tarantino resize aesthetically problematic of violence. As industrial art , reference twentieth century who spread lifestyle and behavior , cinema developed its own language and structure , and the technical and aesthetic treatment a form of composition of his narrative . movies analyzed common feature sublimation ornament and allegory by explicit violence existing in some dramatic situations .