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Teatro das emoções e emoções no teatro: diálogos entre neurociência e Stanislávski / Theater of emotions and emotions in the theater: dialogues between neuroscience and StanislávskiSantos, Adailson Costa dos 10 May 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-05-10 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research analyzes the perspectives of Stanislavski’ system as proposed by the Russian
director Constantin Stanislavski (1863 – 1938) in dialogue with recent proposals of the
neurobiology of emotions. It begins with the main definitions about emotions in western
history, starting with Plato and reaching conceptions posed by the Portuguese neuroscientist
Antonio Damásio (1944) who investigate the production and interpretations of the human
emotions. The work focuses on the proposals of the “organic” interpretation by Stanislavski,
mainly on the concept and procedures of what has been called emotive memory. This
discussion is based on the findings of the French psychologist Théodule-Armand Ribot (1839-
1916), and his concept of affective memory (in French, la memoire affective; In Russian,
Affectivnaia pamiat’) that underpinned the concept used by Stanislavski. At the end, the thesis
establishes the neurobiological construction that pervade the Stanislavski’ system. / Este trabalho analisa as perspectivas do sistema Stanislávski propostas pelo encenador russo
Constantin Stanislávski (1863-1938), estabelecendo-se um diálogo com as recentes pesquisas
da neurobiologia das emoções. Faz-se um estudo do percurso histórico sobre as emoções na
história do pensamento ocidental, partindo de Platão na história antiga e culminando na
compreensão das concepções do neurocientista português Antônio Damásio (1944) sobre a
produção e interpretação das emoções humanas. Em seguida, investiga-se as propostas de
interpretação “orgânica” de Stanislávski, focando principalmente no conceito e procedimentos
da chamada memória emotiva. Realiza-se um estudo das concepções do psicólogo francês
Théodule-Armand Ribot (1839-1916) sobre o conceito de memória afetiva (em francês, la
memoire affective; em russo, Affectivnaia pamiat’) que dá suporte ao conceito utilizado por
Stanislávski. Ao final, traça-se um diálogo dos conhecimentos apresentados onde se
compreendem as construções biológicas que permeiam o sistema.
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Corpo fora do lugar: movimento, fluxo e desordem no percurso entre treinamento psicofísico e construção cênica pela via das ações físicasHenckes, Leonel January 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011 / Este trabalho investiga o percurso entre treinamento psicofísico e construção cênica pela via das ações físicas. Estabelece a tríade movimento, fluxo e desordem como elementos norteadores da investigação que se focou na tentativa de desvelar e articular uma poética pessoal do atuante a partir das experiências registradas no meu corpo-memória-vida. Através de um processo criativo solo que teve como ponto de partida o corpo em movimento no espaço, foi possível reconhecer princípios e procedimentos que balizam a minha abordagem do treinamento psicofísico e encontrar o fluxo (qualidade de atenção) no movimento como principal eixo do meu trabalho. A busca por uma especificidade poética através de um processo de individuação e singularização de procedimentos e princípios na experiência solo, levou a descoberta do ‘contato’ como elemento orgânico necessário à verticalização do processo e compreensão do percurso criativo vivenciado. Em diálogo com Konstantin Stanislávski (1863 - 1938) e Jerzy Grotowski (1933 - 1999), mestres da tradição teatral européia do século XX, tornou-se possível revelar a experiência singular e tecer relações que me levaram ao princípio das ações físicas como estrutura no trabalho do ator em fluxo. / Salvador
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Mestre de teatro, mestre da vida: Leopold Sulerjítski e sua busca artística e pedagógica / Theatre master, life master: Leopold Sulerzhitsky and his artistic and pedagogical experienceDaniela Simone Terehoff Merino 15 December 2016 (has links)
O presente trabalho aborda a herança artística, literária e pedagógica e a tradução diretamente do russo de cartas, trechos de diários e ensaios de Leopold Antônovich Sulerjítski (1872-1916), um dos maiores mestres teatrais e pedagógicos do início do século XX. Artista, pedagogo, literato e diretor de cena profundamente ligado à vida artística e cultural de sua época, Leopold Sulerjítski participou intensamente das atividades do Primeiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, tornando-se o responsável pela propagação de elementos de tendência tolstoiana entre os atores que guiava. Além de abordar a influência exercida pelo escritor Lev Tolstói (1828-1910) dentro do Primeiro Estúdio via Leopold Sulerjítski, nosso estudo aprofunda o entendimento do papel fundamental que o diretor exerceu na formação do Sistema de Konstantin Stanislávski (1863-1938), sua incessante busca pela interligação entre estética e ética filosófica, e a conexão existente a partir de então entre pedagogia e criação, essencial até hoje à função do diretor teatral. Partindo do estudo da grande massa crítica e teórica de importantes teatrólogos russos como Pavel Márkov, Konstantin Rudniíski e sobretudo Elena Poliakova, ainda inéditos em português, visa-se introduzir as abordagens teóricas russas do papel desempenhado por Sulerjítski na vida cultural da Rússia do início do século XX. / The present work deals with the artistic, literary and pedagogical heritage and the Russian translation of letters, excerpts from the diaries and essays by Leopold Antônovich Sulerzhitsky (1872-1916), one of the greatest theatrical and pedagogical masters of the early twentieth century. Leopold Sulerzhitsky , an artist, educator, lithographer and director deeply connected to the artistic and cultural life of his time, participated intensively in the activities of the First Studio of the Moscow Art Theater, becoming responsible for the propagation of elements of Tolstoy tendency among the Actors he led. In addition to addressing the influence exerted by the writer Liev Tolstoy (1828-1910) within the First Studio via Leopold Sulerzhitsky , our study deepens the understanding of the fundamental role the director played in the formation of Konstantin Stanislavski\'s System (1863-1938), his incessant Search for the interconnection between aesthetics and philosophical ethics, and the connection that existed between pedagogy and creation, essential until now to the function of the theatrical director. Based on the study of the great critical and theoretical mass of important Russian theatologists such as Pavel Márkov, Konstantin Rudnitsky and above all Elena Poliakova, still unpublished in Portuguese, the aim is to introduce Russian theoretical approaches to the role played by Sulerzhitsky in the cultural life of Russia from the beginning of the Century.
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Mestre de teatro, mestre da vida: Leopold Sulerjítski e sua busca artística e pedagógica / Theatre master, life master: Leopold Sulerzhitsky and his artistic and pedagogical experienceMerino, Daniela Simone Terehoff 15 December 2016 (has links)
O presente trabalho aborda a herança artística, literária e pedagógica e a tradução diretamente do russo de cartas, trechos de diários e ensaios de Leopold Antônovich Sulerjítski (1872-1916), um dos maiores mestres teatrais e pedagógicos do início do século XX. Artista, pedagogo, literato e diretor de cena profundamente ligado à vida artística e cultural de sua época, Leopold Sulerjítski participou intensamente das atividades do Primeiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, tornando-se o responsável pela propagação de elementos de tendência tolstoiana entre os atores que guiava. Além de abordar a influência exercida pelo escritor Lev Tolstói (1828-1910) dentro do Primeiro Estúdio via Leopold Sulerjítski, nosso estudo aprofunda o entendimento do papel fundamental que o diretor exerceu na formação do Sistema de Konstantin Stanislávski (1863-1938), sua incessante busca pela interligação entre estética e ética filosófica, e a conexão existente a partir de então entre pedagogia e criação, essencial até hoje à função do diretor teatral. Partindo do estudo da grande massa crítica e teórica de importantes teatrólogos russos como Pavel Márkov, Konstantin Rudniíski e sobretudo Elena Poliakova, ainda inéditos em português, visa-se introduzir as abordagens teóricas russas do papel desempenhado por Sulerjítski na vida cultural da Rússia do início do século XX. / The present work deals with the artistic, literary and pedagogical heritage and the Russian translation of letters, excerpts from the diaries and essays by Leopold Antônovich Sulerzhitsky (1872-1916), one of the greatest theatrical and pedagogical masters of the early twentieth century. Leopold Sulerzhitsky , an artist, educator, lithographer and director deeply connected to the artistic and cultural life of his time, participated intensively in the activities of the First Studio of the Moscow Art Theater, becoming responsible for the propagation of elements of Tolstoy tendency among the Actors he led. In addition to addressing the influence exerted by the writer Liev Tolstoy (1828-1910) within the First Studio via Leopold Sulerzhitsky , our study deepens the understanding of the fundamental role the director played in the formation of Konstantin Stanislavski\'s System (1863-1938), his incessant Search for the interconnection between aesthetics and philosophical ethics, and the connection that existed between pedagogy and creation, essential until now to the function of the theatrical director. Based on the study of the great critical and theoretical mass of important Russian theatologists such as Pavel Márkov, Konstantin Rudnitsky and above all Elena Poliakova, still unpublished in Portuguese, the aim is to introduce Russian theoretical approaches to the role played by Sulerzhitsky in the cultural life of Russia from the beginning of the Century.
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A relação do ator com o espaço e o espectador no espetáculo Teatro à La Carte / The relation with the space and the spectator in the spectacle Teatro à La CartePires, Graciane Borges January 2014 (has links)
Este estudo parte da experiência da pesquisadora como cocriadora e atriz do espetáculo Teatro à La Carte, que tem como principal característica o ator como centro motor da cena sem a utilização de aparatos técnicos no que se refere ao cenário e iluminação. O espetáculo é apresentado em espaços não convencionais ao teatro e com a participação direta do espectador, que escolhe, entre as opções contidas em um “menu” de cenas, o que deseja assistir. Buscou-se então, a partir desta experiência, investigar os vínculos que se estabelecem no trabalho do ator, no que diz respeito ao processo de adaptação que este desenvolve quanto às instabilidades dos diferentes espaços de representação e a relação de convívio com o espectador tal como é proposta pelo filósofo Jorge Dubatti. Sobre a inserção do espetáculo em espaços não convencionais ao teatro, estabeleceu-se a mediação do ator com duas das chamadas leis orgânicas da ação, descritas por Konstantin Stanislávski em seu trabalho teatral: atenção criadora e adaptação. E acerca da relação com o espectador e a proposta de sua participação ativa no espetáculo, refletiu-se a partir da teoria do educador e filósofo Jacques Rancière, sobre a ação de ver que permite a emancipação do espectador; e a teoria do filósofo Jorge Dubatti, entendendo o teatro como acontecimento que gera convívio e poiése. Assim, fez-se a análise reflexiva da relação entre ator/espectador/espaço não convencional ao teatro com base no espetáculo Teatro à La Carte, de forma a problematizar e ampliar os questionamentos realizados como forma de instigar a reflexão sobre o assunto. / This study comes from the experience of the researcher as a co-creator and actress of the spectacle Teatro à La Carte, which has as main feature the actor as the motor center of the scene, without the use of technical devices in relation to scenery and lighting. The show is presented in spaces unconventional to theatre, and with the direct participation of the spectator, who chooses what they feel like watching among the options contained in a "menu" of scenes. Thus, from this experiment, we aimed at investigating the links that are established in the work of the actor, with regards to the process of adaptation he develops, regarding the instabilities of the different spaces of representation and the relation of conviviality with the spectator, as it is proposed by philosopher Jorge Dubatti. On the spectacle’s insertion in spaces unconventional to theatre, it was established the mediation of the actor with two of the so-called organic laws of action, described by Konstantin Stanislávski in his theatrical work: creative attention and adaptation. Now in reference to the relation with the spectator and the proposal of their active participation in the spectacle, it was reflected from the theory of educator and philosopher Jacques Rancière, on the action of seeing that allows the emancipation of the spectator, and the theory of philosopher Jorge Dubatti, understanding theater as an event that generates conviviality and poiése. Thus, there was a reflective analysis of the relationship between the actor/spectator/space unconventional to theater based on the spectacle Teatro à La Carte, in order to problematize and expand the questions carried out as a way to instigate reflection on the subject.
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A relação do ator com o espaço e o espectador no espetáculo Teatro à La Carte / The relation with the space and the spectator in the spectacle Teatro à La CartePires, Graciane Borges January 2014 (has links)
Este estudo parte da experiência da pesquisadora como cocriadora e atriz do espetáculo Teatro à La Carte, que tem como principal característica o ator como centro motor da cena sem a utilização de aparatos técnicos no que se refere ao cenário e iluminação. O espetáculo é apresentado em espaços não convencionais ao teatro e com a participação direta do espectador, que escolhe, entre as opções contidas em um “menu” de cenas, o que deseja assistir. Buscou-se então, a partir desta experiência, investigar os vínculos que se estabelecem no trabalho do ator, no que diz respeito ao processo de adaptação que este desenvolve quanto às instabilidades dos diferentes espaços de representação e a relação de convívio com o espectador tal como é proposta pelo filósofo Jorge Dubatti. Sobre a inserção do espetáculo em espaços não convencionais ao teatro, estabeleceu-se a mediação do ator com duas das chamadas leis orgânicas da ação, descritas por Konstantin Stanislávski em seu trabalho teatral: atenção criadora e adaptação. E acerca da relação com o espectador e a proposta de sua participação ativa no espetáculo, refletiu-se a partir da teoria do educador e filósofo Jacques Rancière, sobre a ação de ver que permite a emancipação do espectador; e a teoria do filósofo Jorge Dubatti, entendendo o teatro como acontecimento que gera convívio e poiése. Assim, fez-se a análise reflexiva da relação entre ator/espectador/espaço não convencional ao teatro com base no espetáculo Teatro à La Carte, de forma a problematizar e ampliar os questionamentos realizados como forma de instigar a reflexão sobre o assunto. / This study comes from the experience of the researcher as a co-creator and actress of the spectacle Teatro à La Carte, which has as main feature the actor as the motor center of the scene, without the use of technical devices in relation to scenery and lighting. The show is presented in spaces unconventional to theatre, and with the direct participation of the spectator, who chooses what they feel like watching among the options contained in a "menu" of scenes. Thus, from this experiment, we aimed at investigating the links that are established in the work of the actor, with regards to the process of adaptation he develops, regarding the instabilities of the different spaces of representation and the relation of conviviality with the spectator, as it is proposed by philosopher Jorge Dubatti. On the spectacle’s insertion in spaces unconventional to theatre, it was established the mediation of the actor with two of the so-called organic laws of action, described by Konstantin Stanislávski in his theatrical work: creative attention and adaptation. Now in reference to the relation with the spectator and the proposal of their active participation in the spectacle, it was reflected from the theory of educator and philosopher Jacques Rancière, on the action of seeing that allows the emancipation of the spectator, and the theory of philosopher Jorge Dubatti, understanding theater as an event that generates conviviality and poiése. Thus, there was a reflective analysis of the relationship between the actor/spectator/space unconventional to theater based on the spectacle Teatro à La Carte, in order to problematize and expand the questions carried out as a way to instigate reflection on the subject.
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A relação do ator com o espaço e o espectador no espetáculo Teatro à La Carte / The relation with the space and the spectator in the spectacle Teatro à La CartePires, Graciane Borges January 2014 (has links)
Este estudo parte da experiência da pesquisadora como cocriadora e atriz do espetáculo Teatro à La Carte, que tem como principal característica o ator como centro motor da cena sem a utilização de aparatos técnicos no que se refere ao cenário e iluminação. O espetáculo é apresentado em espaços não convencionais ao teatro e com a participação direta do espectador, que escolhe, entre as opções contidas em um “menu” de cenas, o que deseja assistir. Buscou-se então, a partir desta experiência, investigar os vínculos que se estabelecem no trabalho do ator, no que diz respeito ao processo de adaptação que este desenvolve quanto às instabilidades dos diferentes espaços de representação e a relação de convívio com o espectador tal como é proposta pelo filósofo Jorge Dubatti. Sobre a inserção do espetáculo em espaços não convencionais ao teatro, estabeleceu-se a mediação do ator com duas das chamadas leis orgânicas da ação, descritas por Konstantin Stanislávski em seu trabalho teatral: atenção criadora e adaptação. E acerca da relação com o espectador e a proposta de sua participação ativa no espetáculo, refletiu-se a partir da teoria do educador e filósofo Jacques Rancière, sobre a ação de ver que permite a emancipação do espectador; e a teoria do filósofo Jorge Dubatti, entendendo o teatro como acontecimento que gera convívio e poiése. Assim, fez-se a análise reflexiva da relação entre ator/espectador/espaço não convencional ao teatro com base no espetáculo Teatro à La Carte, de forma a problematizar e ampliar os questionamentos realizados como forma de instigar a reflexão sobre o assunto. / This study comes from the experience of the researcher as a co-creator and actress of the spectacle Teatro à La Carte, which has as main feature the actor as the motor center of the scene, without the use of technical devices in relation to scenery and lighting. The show is presented in spaces unconventional to theatre, and with the direct participation of the spectator, who chooses what they feel like watching among the options contained in a "menu" of scenes. Thus, from this experiment, we aimed at investigating the links that are established in the work of the actor, with regards to the process of adaptation he develops, regarding the instabilities of the different spaces of representation and the relation of conviviality with the spectator, as it is proposed by philosopher Jorge Dubatti. On the spectacle’s insertion in spaces unconventional to theatre, it was established the mediation of the actor with two of the so-called organic laws of action, described by Konstantin Stanislávski in his theatrical work: creative attention and adaptation. Now in reference to the relation with the spectator and the proposal of their active participation in the spectacle, it was reflected from the theory of educator and philosopher Jacques Rancière, on the action of seeing that allows the emancipation of the spectator, and the theory of philosopher Jorge Dubatti, understanding theater as an event that generates conviviality and poiése. Thus, there was a reflective analysis of the relationship between the actor/spectator/space unconventional to theater based on the spectacle Teatro à La Carte, in order to problematize and expand the questions carried out as a way to instigate reflection on the subject.
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O método de análise ativa de K. Stanislávski como base para a leitura do texto e da criação do espetáculo pelo diretor e ator / The active analysis methods by K. Stanislavski as base to read the text and the creation of the spectacle by director and actorDagostini, Nair 23 June 2007 (has links)
A orientação deste estudo se dá na perspectiva de investigar, definir e especificar dentro do \"sistema\" de K. Stanislávski o método de análise ativa e o das ações físicas juntamente com os seus elementos constitutivos a partir das suas fontes primárias, teóricas e práticas, e do seu desenvolvimento por renomados diretores russos, que escreveram e aplicaram o método em suas criações. Obedecendo à coerência dos princípios metodológicos do \"sistema\", esse trabalho contém uma parte teórica e outra prática. Na teórica, procuramos esclarecer em que consiste o método; especificar o processo de conhecimento da vida da obra, a criação do romance da vida das personagens por parte do diretor; os elementos necessários para a leitura da obra através da ação; o método de análise ativa e seus elementos estruturais; os elementos do \"sistema\" para o ator criativo, acompanhado da tradução de estenogramas das aulas-ensaios de K. Stanislávski sobre seus últimos experimentos relativos ao método das ações físicas. A aplicação do método se deu sobre a obra \"A Dócil\", de Dostoiévski. Nela, primeiramente, foi realizada uma análise na busca de conhecê-la. Em seguida foi feita a transposição do texto literário para o texto teatral, o que resultou na adaptação e análise da ação da mesma, que se constitui no sistema do espetáculo, o qual interliga o projeto artístico do autor com o do diretor e se concretiza pela ação cênica do ator. / The present study intends to investigate, define and specify the following methods, which are part of K. Stanislavski\' System: the Active Analysis and the Physical Actions with its elements. It is taken from the practical and theoretical primaries sources and also from its development through renowned Russian directors that have written and applied the method in their creations. Obeying the coherence of the methodological principles of the \"system\", this work has a theoretical and a practical part. In the theoretical one, we look for clarifying in what the method consists; specifying the process of knowing the text\'s life through the director\'s hands. We also search for the necessary elements to read the text through the action; the method of active analysis and its structural elements; the elements of the \"system\" to the creative actor, followed by the translation of the notes from the rehearsal-classes of K. Stanislavski, about his last experiments related to the method of Physical Actions. The method was applied in the text: \"A Dócil\", of Dostoiévski. First of all, this text was analyzed with the purpose of being deeper understood. After that, a transposition from the literary to theatrical text was done and we had as a result the adaptation of the text and its action\'s analysis. This adaptation constitutes itself the own system and is responsible for connecting the artistic project of the author with one of the director and that is materialized through the scenic action of the actor.
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As partituras de Stanislávski para As três irmãs, de Tchekhov: tradução e análise da composição espacial da encenação / Stanislavskys scores to Three Sisters by A. Chekhov: translation and analysis of the staging spatial compositionTieza Tissi Barbosa 08 November 2012 (has links)
Um dos primeiros e principais encenadores do século XX, Konstantin S. Stanislávski é amplamente conhecido por suas obras voltadas ao ator. Suas encenações, que fascinaram o público russo e das principais capitais do mundo e influenciaram o teatro ocidental, não são tão discutidas e estudadas. O presente trabalho traz em tradução direta da língua russa, inédita em português, as Partituras de Encenação de Stanislávski para a montagem do texto As três irmãs, de Anton Tchekhov, também em nova tradução direta. O encontro entre K. Stansilávski e A. Tchekhov foi de extrema importância para a construção da identidade artística do Teatro de Arte de Moscou (TAM), uma das mais importantes companhias de teatro do mundo. Os vestígios desse encontro estão minuciosamente sistematizados nas Partituras de Stanislávski. Apoiado no texto dramático o encenador criou centenas de notas esclarecendo desde entonações da fala das personagens até ruídos externos e detalhes da maquinaria cênica. Com a leitura dessas partituras torna-se possível imaginar a montagem do TAM e compreender que tipo de diálogo o encenador estabelece com o texto dramático de Tchekhov. / One of the twenty centurys first and most important theatre directors, Konstantin S. Stanislavsky is also broadly known for his studies and researches on acting. Despite fascinating audiences in Russia and in the main capitals of the world, influencing most of the western theatre, Stanislavskys stagings have not been entirely analised or discussed. The current study is a unique translation into Portuguese of Stanislavskis staging scores to the play Three sisters by A. Chekhov. In addition, it presents a new translation of the play, also directly from Russian. The meeting between K. Stanislavski and A. Chekhov was essential for the construction of an artistic identity for the Moscow Art Theatre (MAT), one of the worlds leading theatre companies. Traces of this gathering are carefully detailed on Stanislavskys staging scores. Based on Chekhovs text, the director created hundreds of notes clarifying since the intonation of characters voices and external sounds to details of sets. By analising Stanislavskys staging scores it is possible to imagine MATs production as well as comprehend the type of dialogue the director establishes with Chekhovs dramatic text.
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A montagem de Um mês no campo de Ivan Turguêniev por Konstantin Stanislávski: processo de criação do espetáculo / The mounting of A Month in the Country by Ivan Turguêniev, by Konstantin Stanislavsky: the process of creating the spectacleMello, Simone Pricoli de 30 October 2012 (has links)
Em 1909, no palco do Teatro de Arte de Moscou, o afamado diretor russo Konstantin Stanislávski realiza a montagem da peça de Ivan Turguêniev Um mês no campo. Além de ser uma brilhante interpretação de obra clássica da literatura russa de um autor pouco difundido nesse país, o espetáculo marca o início da elaboração dos primeiros elementos do sistema Stanislávski, que definiria novas possibilidades para a arte do ator, momento decisivo na sua trajetória teatral. Esta dissertação apresenta o processo de montagem do espetáculo, reflete os primeiros germes do sistema Stanislávski e analisa as abordagens interpretativas do encenador na poética dramática da peça Um mês no campo. / In 1909, on the stage of Moscow Art Theatre, the acclaimed Russian director Konstantin Stanislavsky staged Ivan Turgenev s play, A Month in the Country. This performance was a decisive moment in his theatrical trajectory. Besides being a brilliant interpretation of a classic work of the Russian literature written by an author not widely known in this country, it was the starting point of development of the first elements of Stanislavskys \"system\", which would define new possibilities for the art of the actor. This dissertation presents the creation process of the spectacle, reflects on the first seeds of Stanislavskys \"system\" and analyses the directors interpretive approaches to the poetic drama of A Month in the Country.
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