A pesquisa tem por objetivo identificar processos de desenvolvimento de estruturas de conhecimento em experiências de estudantes de teatro, quando viabilizado como componente curricular na Educação Básica. O estudo pauta-se na teoria de Piaget e nas pedagogias de Viola Spolin e Augusto Boal. Na perspectiva da Epistemologia Genética, o processo de desenvolvimento da inteligência é abordado na interdependência entre afetividade e cognição, e o conhecimento, é fator privilegiado pela interação entre sujeitos. A partir da ênfase em aspectos interacionais sociais, é traçada uma aproximação entre os conceitos de conhecimento e alteridade. É realizada uma análise de experiências discentes, através do conceito piagetiano de afetividade, apoiado em sua teoria do desenvolvimento moral. Impressões e vivências dos estudantes de teatro na Escola Pública foram coletados a partir de um experimento de ensino viabilizado neste contexto, através de relatos e registros discentes produzidos a partir de atividades teatrais desenvolvidas nas aulas do componente curricular Arte no Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, em Porto Alegre, no ano de 2015. Processos de desenvolvimento são identificados à passagem dos sentimentos interindividuais aos sentimentos sociais e ao surgimento de conflitos entre caracteres de estádios iniciais e avançados do desenvolvimento moral. Através de evidências de estímulos da atividade teatral a esses processos, são reconhecidas contribuições do estudo de teatro para o desenvolvimento das estruturas de conhecimento dos sujeitos de forma abrangente, tanto no aspecto afetivo como no cognitivo. / This research has the goal of evidenciate contribuitions of the study in theater to the development of knowledge structures of the subjects, when available in a regular discipline in Basic Education, with basis on Piaget’s theory and Viola Spolin’s and Augusto Boal’s pedagogy conceptions. In the perspective of Genetic Epistemology, the process of intelligence development is taken by the interdependence between affection and cognition, and knowledge, as a factor privileged by the interaction between subjects. By this enfasis in social interacional aspects, an aproximation is set between the concepts of knowledge and Otherness. An analisis of students experiences is made trough the piagetian concept of Afection, supported by his Moral Development theory. Impressions of theater students in Public School where collected in an experiment of education set in this specific context, using testimonials and registrations produced by the students from the activities developed in drama classes, inside de discipline Arts, in Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, in Porto Alegre, in 2015. Development processes are recognized in the passage of interindividual fellings to social feelings as in the emerging of conflicts between carachteristics of inicial and advanced fases of Moral Development. This way, in the evidence of stimulation caused by theater activities to this processes, contributions of theater study for the development of knowledge structures are recognized in a general way, so as in affection as in cognition.

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-30. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:01:17Z : No. of bitstreams: 1 000859851.pdf: 1071534 bytes, checksum: 4b1b229e9b422570d5972fcbf79ab7be (MD5) / O objetivo desta pesquisa é discutir alguns aspectos da construção teatral de Augusto Boal, tendo como paradigma estético-político a poética de Bertolt Brecht. Com esse procedimento, identificam-se alguns encontros e desencontros da poética de Boal com certas perspectivas brechtianas. Para mais compreensão desses momentos, a seguinte divisão é realizada: 1) alguns encontros e desencontros históricos; 2) alguns encontros e desencontros políticos; 3) alguns encontros e desencontros estéticos. Tal procedimento serve apenas como organização temática, não anulando o fato de se discutir, de forma correlacionada os aspectos históricos, políticos e estéticos na produção de Augusto Boal. Ao se levantarem determinadas hipóteses, muitos pontos de intersecção surgem e contribuem para entender não apenas o teatro de Boal, mas também a representação que a sua obra tem para a história do teatro brasileiro. Nesse contexto, não é possível tratar do teatro de esquerda no Brasil, sem abordar a chegada da obra de Brecht no país. Em razão disso, aparece o pressuposto de que compreender a importância do teatro de Augusto Boal significa entender como o trabalho de Brecht serve de modelo para o desenvolvimento da poética do brasileiro. / The objective of this research is to discuss some aspects of the theatrical context of Augusto Boal, whose aesthetic-political paradigm is the poetics of Bertolt Brecht. With this procedure, some agreements and disagreements of Boal's poetic are identified with certain prospects of Brecht. In order to fully understand it, the following division is carried out: 1) some historical agreements and disagreements; 2) some political agreements and disagreements; 3) some aesthetic agreements and disagreements. This procedure only serves as a thematic organization, not changing the importance of discussing, in a correlated way, the historical, political and aesthetic production of Augusto Boal. While considering certain hypotheses, many crossover points arise and help to understand not only the theater of Boal, but also the significance that his work has for the history of Brazilian theater. In this context, it is not possible to deal with the left-wing theater in Brazil without addressing the arrival of Brecht's work in the country. As a result, there is an assumption that understanding the importance of Augusto Boal theater means understanding how Brecht's work serves as a model for the development of Brazilian poetic.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-01-16Bitstream added on 2014-06-13T18:46:06Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_ecs_dr_assis_parcial.pdf: 51849 bytes, checksum: 90313479c112a5a31bd19b653096c7fa (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:01:12Z: oliveira_ecs_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:28Z : No. of bitstreams: 1 000710737_20160215.pdf: 44908 bytes, checksum: 7bc56becc897cf826f6b1067fc5524a2 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-02-15T11:45:42Z: 000710737_20160215.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-15T11:46:19Z : No. of bitstreams: 1 000710737.pdf: 985992 bytes, checksum: 013bd5eb3cec12c387338a82e2b49e6e (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A violência contra a mulher, que ocorre no âmbito doméstico, conjugal ou familiar é a mais frequente forma de violência de gênero. Este fenômeno é hoje mundialmente reconhecido pelos organismos de Saúde (OMS, OPAS) e de Direitos Humanos como um problema social grave, com sérias consequências para a saúde e qualidade de vida das mulheres e também dos homens. Com a promulgação da lei 11.340/06, também conhecida como Lei Maria da Penha, colocou-se como necessidade a discussão desse tema junto à população para que a mesma não só pudesse conhecer a lei como também pudesse repensar suas concepções sobre feminilidades, masculinidades e, é claro, sobre violência. Um dos objetivos desse trabalho foi justamente fomentar discussões a respeito da violência contra mulher dentro de uma relação amorosa ou conjugal heterossexual bem como conhecer os discursos sobre gênero, violência, poder, casamento, amor, feminilidades e masculinidades junto a grupos populacionais de algumas cidades do interior paulista. Como referencial deste estudo foram utilizadas teorias feministas que permitiram que o gênero fosse compreendido como o aparato de poder por meio do qual a produção e a normatização do feminino e masculino tomam lugar a partir de formas variadas, construindo verdades e regulações sobre corpos de mulheres e de homens. A trajetória metodológica dessa pesquisa também pretendeu inaugurar um novo dispositivo de investigação e intervenção social dentro da Psicologia, a saber, o Teatro do(a) Oprimido(a) de Augusto Boal, na modalidade de Teatro Fórum (TF). No TF a plateia é chamada para subir no palco e substituir o(a) protagonista/oprimido(a), tentando resolver seu problema como se estivesse em seu lugar. Para realizar as cenas (esquete), formei um grupo com estudantes universitários(as)... / Violence against women, which occurs in the domestic, conjugal or familiar ambit, is the most frequent form of gender violence. This phenomenon is nowadays worldwidely recognized by organizations of health (WHO, PAHO) and human rights as a grave social problem, with serious consequences for health and quality of life for women and also for men. With the promulgation of Law 11340/2006, also known as Maria da Penha Law, it was put as a need the discussion of this theme together with the population so that they could not only know the law but also rethink their conceptions about femininities, masculinities and, of course, about violence. One of the objectives of this work was exactly to foment discussions on violence against women in a heterosexual loving or conjugal relationship as well as to know the discourses on gender, violence, power, marriage, love, femininities and masculinities of population groups in some towns in the interior of the State of São Paulo, Brazil. As a reference for this study it was used feminist theories which made possible to understand gender as an apparatus of power by means of which the production and the standardization of masculine and feminine take place from several forms, constructing truths and regulations of men’s and women’s bodies. The methodological trajectory of this research also intended to inaugurate a new device for investigation and social intervention in Psychology, namely, Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, in its modality Forum Theatre. In the Forum Theatre the audience is invited to go up on the stage and substitute the protagonist/oppressed, trying to solve his/her problem as if they were in his/her place. In order to perform the scenes (sketch) I gathered a group... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:07:54Z : No. of bitstreams: 1 silva_asz_me_ia.pdf: 539502 bytes, checksum: 03a01c5d03e5b092076eec7d3682330e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa tem como objetivo delinear a estética do oprimido e seu caráter de subjetividade rebelde presente no interior da poética teatral construída por Augusto Boal. Para tanto, o trabalho é dividido em três partes: a discussão sobre o contexto histórico-cultural do início de Boal no teatro; suas experiências teatrais na América Latina e Europa; e os escritos do teatrólogo que se aproximam da literatura marxista e psicanalítica vista pelo filósofo Herbert Marcuse. Com isso, ao revelar o caráter rebelde da subjetividade de seu protagonista, a poética teatral do oprimido transforma-se em uma forma artística eficaz no combate a opressão do homem pelo homem. Ao consolidar a subjetividade rebelde na poética de Boal, o Teatro do Oprimido traz à luz as origens sociais das opressões psicológicas. / This research has the purpose to delineate the opressed aesthetic and its rebel subjective quality character present inside the theatrical poetics made by Augusto Boal. In order that, this research is devided in three parts: the argument about the historical and cultural context at the begining of Boal theatrical experience; his theatrical experiences in Latin America and Europe; and his written which the approach come close to marxist literature and psychoanalytic thought discussed by Herbert Marcuse. During the revelation of the rebel subjective quality character of its protagonist, the opressed theatrical poetic transforms itself in a efficient artistic way to fight against the opression from man to man. Consolidating the rebel subjective in Boal's poetic, the Opressed Theatre brings to light the social origins of the psycological pressures.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-09-27T18:34:36Z No. of bitstreams: 1 DissMAN.pdf: 3270441 bytes, checksum: f988b0fced7ae407c99fcaab2f031a51 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:25:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMAN.pdf: 3270441 bytes, checksum: f988b0fced7ae407c99fcaab2f031a51 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:26:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMAN.pdf: 3270441 bytes, checksum: f988b0fced7ae407c99fcaab2f031a51 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T18:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissMAN.pdf: 3270441 bytes, checksum: f988b0fced7ae407c99fcaab2f031a51 (MD5) Previous issue date: 2015-10-30 / Não recebi financiamento / The present study is linked to the Postgraduate Program in Education of UFSCar, under the research line Theories and Practice in School Education. The central theme of this study is the Theatre and Education. The object of the study has as references Theatre of the Oppressed’s working techniques, a theatrical teaching methodology created by Augusto Boal, who seeks to identify the injustices established in oppressed-oppressor’s relations and overcome them through Concrete and Continued Social Actions. Since it is a Library imprint of research, we look for material at dissertation’s bank and Capes’s Theses, who fieldworks were conducted in formal and non-formal learning environments who practices the Theater of the Oppressed methodology. We investigated these theses and dissertations understand the interpretation and the use they make of the Oppressed Theatre. We grouped the works in two (02) themes; School Education (representing formal learning environments) and Social Education Processes (representing informal learning environments). For the development of this research we used the content analysis technique, beyond the presentation of quantitative and qualitative data of theses and dissertations. / A presente pesquisa é vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSCar, na linha Educação Escolar Teorias e Práticas. O tema central deste estudo é o Teatro e a Educação. O objeto de estudo se refere às técnicas de trabalho com o Teatro do Oprimido, metodologia pedagógica teatral, criada por Augusto Boal, que busca identificar as injustiças estabelecidas nas relações opressores-oprimidos e superá-las através de Ações Sociais Concretas e Continuadas. Por se tratar de uma pesquisa de cunho bibliográfico, buscamos no banco de dissertações e Teses da Capes, trabalhos de Campo realizados em ambientes de aprendizagens formais ou não formais, que versassem sobre a Metodologia do Teatro do Oprimido. Buscamos nestas teses e dissertações compreender a interpretação e o uso que fazem do Teatro do Oprimido. Agrupamos os trabalhos em duas (02) categorias temáticas, Educação escolar (representando ambientes formais de aprendizagem) e Processos Socioeducativos (representando ambientes informais de aprendizagem). Para o desenvolvimento desta pesquisa utilizamos a técnica de Análise de Conteúdo, além da apresentação de dados quantitativos e qualitativos das teses e dissertações.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1902667 bytes, checksum: b53ea90e8a85053e1029051180b6d460 (MD5) Previous issue date: 2010-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on the Theater of the Oppressed as a tool for Environmental Education. Although the initial motivation of this theater technique was to discuss the oppressive relationships between human beings, our work had the intention to understand how this methodology can be undertaken with a group of students in a public school to talk about the environmental crisis. Our research was made with a group of volunteer students from the Professor Antônio Gomes Middle and High School, located in the neighborhood of Mutirão-Bayuex/PB during the second semester of 2008 and the first semester of 2009. Throughout this time, we coordinated thirty workshops on the Theater of the Oppressed techniques and discussed themes connected to the environment on each acti vity. At the end of each semester , the group presented a play focusing on the garbage on the school grounds and class rooms and on the devastati on the Mata do Xém-xém State Park, located in the same neighborhood. At the beginning of our research and at the end of our workshops, we applied questionnaires with the Eighth, Ninth, Eleventh and Twelfth grade students to discover if there was an increase in the level of understanding of environmental problems and concepts like nature, environment and environmental education. Our research confirms that the Theater of the Oppressed can be a tool to facilitate a critical Environmental Education and promote Environmental Justice in a participatory method. / Este trabalho tem o seu foco na utilização do Teatro do Oprimido como instrumento para a Educação Ambiental. Embora a finalidade inicial desta técnica teatral fosse lidar com as relações de poder opressivas entre os seres humanos, a nossa pesquisa teve a intenção de compreender como esta metodologia pode ser levada aos alunos de uma escola pública para discutir a problemática ambiental. Nossa investigação foi realizada com um grupo de educandos voluntários da Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Professor Antônio Gomes, localizada no Bairro do Mutirão-Bayeux/PB no segundo semestre de 2008 e no primeiro semestre de 2009. Durante este período, coordenamos trinta oficinas lúdico-pedagógicas e discutimos temas ligados a questão ambiental a cada atividade. Ao final de cada semestre, o grupo apresentou peças teatrais com a temática do lixo na escola e sobre a degradação do Parque Estadual da Mata do Xém-xém, localizado no mesmo bairro. Para averiguar o resultado da pesquisa, foram aplicados questionários com as turmas dos 8° e 9° Anos do Ensino Fundamental e das 1ª e 2ª Séries do Ensino Médio ao início e ao término do nosso trabalho, onde pudemos constatar um crescimento no nível de entendimento da maioria dos educandos das referidas turmas acerca da problemática ambiental e de conceitos como natureza, meio ambiente e educação ambiental, confirmando que o Teatro do Oprimido pode ser utilizado como ferramenta pedagógica para facilitar uma Educação Ambiental crítica e promover a Justiça Ambiental de forma participativa.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElaineLMV_DISSERT.pdf: 2834632 bytes, checksum: d810223032500a53c54e2d6645e17aee (MD5) Previous issue date: 2013-04-10 / This research investigates and reports the contributions of the Theatre of the Oppressed and its techniques as a therapeutic resource in the education of children with Attention Deficit Disorder with Hyperactivity. In the first chapter organize one studying theoretical seeking to conceptualize and understand the Learning, Attention Deficit Hyperactivity Disorder, seeking to better understand the behavior and the behavior of children with ADHD. Researching on the symptoms, causes and effects of this syndrome. Trace a relationship between familyschool- specialists in an attempt to prove the importance of family support in the teachinglearning process and treatment of these children. In the second chapter start conceptualizing theater, the relationship between work-Theatre-Education Therapy, explain the difference between the theatrical stage and the therapeutic stage. Account the importance of theater games in the classroom and its contribution to social and educational training of the child. Justify the choice of the Theatre of the Oppressed recognizing him as the primary method for this research, because it is a set of exercises, games and techniques that help the child regain equilibrium relations, developing autonomy, encourages creativity and spontaneity, freeing them from their oppression. Besides being an efficient transformation behavior, improving behavior, allowing the inclusion of children in society. It is verified the effectiveness of the method and techniques in their work with children Municipal School Professor. Antonio Severiano in Natal / RN, allowing these children develop body awareness, working senses, thought, memory, inhibition, teaching to expose your point of view, understand and deal with their emotions, respecting its limits and develop their motor and cognitive skills / Esta pesquisa investiga e relata as contribui??es do Teatro do Oprimido e de suas t?cnicas, como recurso terap?utico na forma??o da crian?a com Transtorno do D?ficit de Aten??o com Hiperatividade. No primeiro capitulo organizo um estudando te?rico buscando conceituar e entender a Aprendizagem, Aten??o e Hiperatividade, buscando entender melhor o comportamento e a conduta de crian?as com TDAH. Pesquiso sobre os sintomas, as causas e os efeitos dessa s?ndrome. Tra?o uma rela??o entre Fam?lia-escola-Especialistas, na tentativa de provar a import?ncia do acompanhamento familiar no processo de ensino-aprendizagem e no tratamento dessas crian?as. No segundo capitulo come?o conceituando teatro, trabalho a rela??o existente entre Teatro-Terapia-Educa??o, explico a diferen?a entre palco teatral e palco terap?utico. Relato a import?ncia dos jogos teatrais na sala de aula e sua contribui??o na forma??o social e educacional da crian?a. Justifico a escolha do Teatro do Oprimido reconhecendo-o como m?todo fundamental para essa pesquisa, por se tratar de um conjunto de exerc?cios, jogos e t?cnicas especiais que ajudam a crian?a recuperar o equil?brio das rela??es, desenvolve a autonomia, estimula a criatividade e a espontaneidade, libertando-a de suas opress?es. Al?m de ser um meio eficiente na transforma??o do comportamento, melhorando a conduta, permitindo a inser??o da crian?a na sociedade. Constata-se a efici?ncia do m?todo e de suas t?cnicas no trabalho desenvolvido com as crian?as da Escola Municipal Prof. Ant?nio Severiano em Natal/RN, permitindo a essas crian?as desenvolver uma consci?ncia corporal, trabalhar os sentidos, o pensamento, a mem?ria, a inibi??o, ensinando a expor seu ponto de vista, compreender e lidar com suas emo??es, respeitando seus limites e desenvolvendo suas habilidades motora e cognitiva

Orientador: Maria de Fátima Araújo / Banca: Miriam Pillar Grossi / Banca: Sandra Maria Azeredo / Banca: Wiliam Siqueira Peres / Banca: Ana Flávia Pires Lucas D'Oliveira / Resumo: A violência contra a mulher, que ocorre no âmbito doméstico, conjugal ou familiar é a mais frequente forma de violência de gênero. Este fenômeno é hoje mundialmente reconhecido pelos organismos de Saúde (OMS, OPAS) e de Direitos Humanos como um problema social grave, com sérias consequências para a saúde e qualidade de vida das mulheres e também dos homens. Com a promulgação da lei 11.340/06, também conhecida como Lei Maria da Penha, colocou-se como necessidade a discussão desse tema junto à população para que a mesma não só pudesse conhecer a lei como também pudesse repensar suas concepções sobre feminilidades, masculinidades e, é claro, sobre violência. Um dos objetivos desse trabalho foi justamente fomentar discussões a respeito da violência contra mulher dentro de uma relação amorosa ou conjugal heterossexual bem como conhecer os discursos sobre gênero, violência, poder, casamento, amor, feminilidades e masculinidades junto a grupos populacionais de algumas cidades do interior paulista. Como referencial deste estudo foram utilizadas teorias feministas que permitiram que o gênero fosse compreendido como o aparato de poder por meio do qual a produção e a normatização do feminino e masculino tomam lugar a partir de formas variadas, construindo verdades e regulações sobre corpos de mulheres e de homens. A trajetória metodológica dessa pesquisa também pretendeu inaugurar um novo dispositivo de investigação e intervenção social dentro da Psicologia, a saber, o Teatro do(a) Oprimido(a) de Augusto Boal, na modalidade de Teatro Fórum (TF). No TF a plateia é chamada para subir no palco e substituir o(a) protagonista/oprimido(a), tentando resolver seu problema como se estivesse em seu lugar. Para realizar as cenas (esquete), formei um grupo com estudantes universitários(as)... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Violence against women, which occurs in the domestic, conjugal or familiar ambit, is the most frequent form of gender violence. This phenomenon is nowadays worldwidely recognized by organizations of health (WHO, PAHO) and human rights as a grave social problem, with serious consequences for health and quality of life for women and also for men. With the promulgation of Law 11340/2006, also known as Maria da Penha Law, it was put as a need the discussion of this theme together with the population so that they could not only know the law but also rethink their conceptions about femininities, masculinities and, of course, about violence. One of the objectives of this work was exactly to foment discussions on violence against women in a heterosexual loving or conjugal relationship as well as to know the discourses on gender, violence, power, marriage, love, femininities and masculinities of population groups in some towns in the interior of the State of São Paulo, Brazil. As a reference for this study it was used feminist theories which made possible to understand gender as an apparatus of power by means of which the production and the standardization of masculine and feminine take place from several forms, constructing truths and regulations of men's and women's bodies. The methodological trajectory of this research also intended to inaugurate a new device for investigation and social intervention in Psychology, namely, Augusto Boal's Theatre of the Oppressed, in its modality Forum Theatre. In the Forum Theatre the audience is invited to go up on the stage and substitute the protagonist/oppressed, trying to solve his/her problem as if they were in his/her place. In order to perform the scenes (sketch) I gathered a group... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

A pesquisa tem por objetivo identificar processos de desenvolvimento de estruturas de conhecimento em experiências de estudantes de teatro, quando viabilizado como componente curricular na Educação Básica. O estudo pauta-se na teoria de Piaget e nas pedagogias de Viola Spolin e Augusto Boal. Na perspectiva da Epistemologia Genética, o processo de desenvolvimento da inteligência é abordado na interdependência entre afetividade e cognição, e o conhecimento, é fator privilegiado pela interação entre sujeitos. A partir da ênfase em aspectos interacionais sociais, é traçada uma aproximação entre os conceitos de conhecimento e alteridade. É realizada uma análise de experiências discentes, através do conceito piagetiano de afetividade, apoiado em sua teoria do desenvolvimento moral. Impressões e vivências dos estudantes de teatro na Escola Pública foram coletados a partir de um experimento de ensino viabilizado neste contexto, através de relatos e registros discentes produzidos a partir de atividades teatrais desenvolvidas nas aulas do componente curricular Arte no Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, em Porto Alegre, no ano de 2015. Processos de desenvolvimento são identificados à passagem dos sentimentos interindividuais aos sentimentos sociais e ao surgimento de conflitos entre caracteres de estádios iniciais e avançados do desenvolvimento moral. Através de evidências de estímulos da atividade teatral a esses processos, são reconhecidas contribuições do estudo de teatro para o desenvolvimento das estruturas de conhecimento dos sujeitos de forma abrangente, tanto no aspecto afetivo como no cognitivo. / This research has the goal of evidenciate contribuitions of the study in theater to the development of knowledge structures of the subjects, when available in a regular discipline in Basic Education, with basis on Piaget’s theory and Viola Spolin’s and Augusto Boal’s pedagogy conceptions. In the perspective of Genetic Epistemology, the process of intelligence development is taken by the interdependence between affection and cognition, and knowledge, as a factor privileged by the interaction between subjects. By this enfasis in social interacional aspects, an aproximation is set between the concepts of knowledge and Otherness. An analisis of students experiences is made trough the piagetian concept of Afection, supported by his Moral Development theory. Impressions of theater students in Public School where collected in an experiment of education set in this specific context, using testimonials and registrations produced by the students from the activities developed in drama classes, inside de discipline Arts, in Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, in Porto Alegre, in 2015. Development processes are recognized in the passage of interindividual fellings to social feelings as in the emerging of conflicts between carachteristics of inicial and advanced fases of Moral Development. This way, in the evidence of stimulation caused by theater activities to this processes, contributions of theater study for the development of knowledge structures are recognized in a general way, so as in affection as in cognition.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-12-11T18:41:00Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-12T11:16:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / The Forum Theater is one of the most widespread Theater of the Oppressed’s modalities. It was systematized in the 1970s and it approaches social and psychological opressions on the scene so that they are discussed and restaged by the public. The mediator between the forum-scene and the public is the joker. This work proposes an investigation between the Forum Theater joker’s language and the buffoon. The buffoon is a clown with origins in the medieval times that uses comicality mainly through grotesque body gestures and ironic speech. This research has as primordial objective to investigate political and theatrical buffoon’s characteristics being in Forum Theater’s joker in order to provoque the critical eye. To that end, it was accomplished a historical rescue of the Forum Theater, of the joker and of the buffoon by means of books and videos that bring concepts and practices about them; it was written about the Victor Turner’s social drama bearing in mind one of the research’s development axes: the study of the Cultural Performances and their relations with the Theater of the Oppressed; and it was effected an analysis of videos, found on the internet, about Forum Theater’s plays presented in the brazilian’s state capitals. The selected videos’ analysis was done parting from two categories, they are: Forum theater and jokering; and buffoon aspects. The analyis’ categories were guided through three questions: In what way the Forum Theater has been presenting regarding the criticality matters? Is there criticality in the spect-actors’ fruition through the jokering? Can the buffoons’ aspects contribute to the Forum Theater’s joker formation? The mainly consideration obtained in this investigation shows that part of the studied Forum Theater plays are politically emptied and don’t seek the spect-actor’s critical eye. Therefore is fundamental that the joker builds his/her acting game by the improvisational quality that is one of the atributes of the buffoon’s activities, in this way is going to be possible having criticality in the spect-actors’ fruition. / O Teatro Fórum é uma das modalidades mais difundidas do Teatro do Oprimido. Ele foi sistematizado nos anos de 1970 e aborda em cena opressões sociais e psicológicas para que sejam discutidas e reencenadas pelo público. O mediador entre a cena-fórum e o público é o curinga. Este trabalho propõe uma investigação entre a linguagem do curinga do Teatro Fórum e do bufão. O bufão é um palhaço com origem nos tempos medievais que faz uso da comicidade, principalmente, através de gestos corporais grotescos e falas irônicas. A presente pesquisa tem como objetivo primordial investigar características do bufão presentes no curinga do Teatro Fórum de modo que o olhar crítico do público seja provocado. Para isso, foi realizado um resgate histórico do Teatro Fórum, do curinga e do bufão por meio de livros e vídeos que trazem conceitos e práticas sobre eles; foi escrito sobre o drama social de Victor Turner, tendo em vista um dos eixos de desenvolvimento da pesquisa que é o estudo das Performances Culturais e suas relações com o Teatro do Oprimido; e se realizou uma análise de vídeos, encontrados na internet, de peças de Teatro Fórum apresentadas em capitais brasileiras. A análise dos vídeos selecionados foi feita a partir de duas categorias, são elas: Teatro Fórum e curingagem, e aspectos bufonescos. As categorias para a análise foram guiadas por três perguntas: De que forma o Teatro Fórum vem se apresentando no que tange as questões da criticidade? Há criticidade na fruição dos espect-atores através da curingagem? Os aspectos bufonescos podem contribuir para a formação do curinga do Teatro Fórum? A principal consideração obtida nesta investigação mostra que parte das peças de Teatro Fórum estudadas estão esvaziadas politicamente e não buscam o olhar crítico dos espect-atores. Portanto, é fundamental que o curinga construa o jogo de sua atuação pela qualidade improvisacional, que é um dos atributos das atividades do bufão, dessa forma poderá haver criticidade na fruição dos espect-atores.