Syftet med denna uppsats är att med en kvalitativ metod undersöka om dramapedagogiska övningar kan vara ett verktyg i undervisning av Argentinsk tango. Genom respondentintervju har jag försökt fånga elevernas upplevelse av dramapedagogiska övningar, om de tycker att det kan vara ett redskap för att utveckla kroppsmedvetenhet. Min intention med uppsatsen är att synliggöra dramapedagogiska övningar i undervisningen av Argentinsk tango. Utifrån detta har jag tittat på om det i förlängningen kan förenkla lärandet av steg och sekvenser. Svaren från intervjuerna har sammanställts och sedan bearbetats och analyserats genom valda begrepp utifrån litteraturen. Slutsatsen visar att dramapedagogiska övningar genomgående har tagits emot positivt, det har visat sig ge en kroppslig medvetenhet som känns förnyande och även gett inre insikter som de tagit med sig ut i livet. Men meningarna går isär om och hur det hjälper dem i tango undervisningen till en bättre dans. / Pedagogical drama and body awarenessUsing pedagogical drama in tango teaching

In classrooms and textbooks the “Director's Vision” is often identified as the unifying concept for the production, and my goal in returning to graduate school was to explore my own vision as a director. In my own practice as a director, I tend to “hear” the play in my head before visualizing it. From my interpretation of the text, to the staging of the performers, to my collaboration with design team, my approach to the production of theatre stems from a place of musicality. Seeking a Vision, Finding a Voice explores my creative journey as multi-disciplinary theatre artist through a series of case studies detailing my practice as a Director/ Sound Designer. It examines my evolving process, which often utilizes audio collage to shape the dramatic arc of a piece or scene, experiments with using music to inform character, emotion, and movement, and values the impulses of the cast and creative team as important collaborative resources. By detailing my process on three productions (as Director/ Sound Designer of the University of Central Florida's Theatre for Young Audience's Tour, Emily Freeman's And Then Came Tango, as the Assistant Director/ Dramaturg/ Sound Designer for UCF's production of Paula Vogel's The Baltimore Waltz, and as the Director/ Sound Designer of John Patrick Shanley's Doubt: A Parable, for Titusville Playhouse, Inc.), my process as director/designer is critically analyzed and reflected upon. Through my analysis, I explore the benefits and challenges of being a Director-who-Designs and a Designer-who-Directs, utilizing aural dramaturgy, collaboration, rhythm and emotion as essential tools in practicing theatre production. Seeking a Vision, Finding a Voice reflects on my practice through the lens of David Roesner's Musicality as a Paradigm for the Theatre: A Kind of Manifesto, analyzing the ways in which the 'notion of musicality' was exemplified in the preparation, performance, and perception of my work. This thesis examines the benefits and challenges of multidisciplinary artistry, pondering the merits and pitfalls of taking on multiple roles in each of my processes. It further explores the impact applying musicality to theatre practice can have on both actors and audiences and cherishes sound design as a valuable tool capable of enriching theatrical storytelling.

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Tango invites communication and creativity, it offers growth and community, and, in Philadelphia, it draws a unique cohort of dancers. What forces have driven growth of the Philadelphia tango community, who exactly are its members, and why do they dance tango? This qualitative and quantitative study recounts the community's history, reveals the people at its core, and explores what the dance means to them. It is a mixed-method, multi-layered integration of dance history, community profile, and individual narrative. Twenty-six instructors and event organizers provided data on the community's history. More than 100 dancers participated in a survey that gathered descriptive and demographic data, and nine dancers gave interviews on their lived experiences of tango. The community grew steadily from 1991 through 2006. Early local entrepreneurs modeled an ethos that placed a premium on tango's community-building capacity. This ethos remained a central force in the community's growth, drawing a unique cohort of dancers. Compared to Philadelphia census data, tango survey respondents were fifteen years older on average, more likely to be divorced or to have been born outside of the continental United States, better educated with higher incomes, and more likely to work in the arts. Ethnographic, quantitative, and mixed methods analysis reveals how tango may serve these unique cohorts and how many dancers perceive that tango enhances their physical, mental, emotional, spiritual, and social lives. Phenomenological inquiry explores dancers' concepts of spirituality and how some made spiritual meaning from tango experiences. Four central themes that emerged--tango music, tango dance, interactive experience, and internal experience--can be theorized to intertwine in a cycle wherein tango invites human interaction that leads to internal growth, which improves one's capacity to dance tango, thus creating a more satisfying interactive and internal experience. This research represents the first comprehensive study of tango in Philadelphia. It documents the creation of a popular social dance community in a major U.S. city and offers new data and theories on community building. It is also the first study to explore intersections between spirituality and tango and offers new insights into how tango improves adults' health and well being. / Dance

This is building the tango, a constructive investigation into the material consequences of dancing the tango. Building the tango is about the resurrection of passion and life, as well as passion for life, of which the reality is now. It also involves resurrecting passion and life on a site occupied by ghosts and ruins: Belle Isle in Richmond, Virginia. The constructive investigation of dancing the tango on Belle Isle includes reclaiming the scandal, individual movements and individuals moving together, opposition of body to body, opposition of bodies to space, placement of feet, love of the dance, and feeling the heat of the tango. Studying the material consequences of the tango requires that the structure, itself, is a tango. It is symbolic of a man's struggle for the possession of a woman. The structure is one part man, one part woman, every part dance. The constructive realities of the tango create a dance of materials, a dance of space and a dance of bodies within. / Master of Architecture

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L’étude conceptualise la symbolique du Sud en tant qu’espace identitaire construit par une idéologie politique et une esthétique. Les cartes géographiques inversées (1936, 1943) de Joaquín Torres García (Uruguay) sont une prise de position politique qui affirme le pouvoir d’énonciation des artistes latino-américains de façon indépendante aux centres culturels européens. Sa théorie, l’« Universalisme Constructif », propose un nouvel art pour l’Amérique latine, combinant l’éthique artistique précolombienne et l’abstraction moderniste. Dans la nouvelle « Le Sud » (1953) et l’essai « L’écrivain argentin et la tradition » (1951), Jorge Luis Borges (Argentine) redéfinit la littérature latino américaine, marginalisée et périphérique, en tant que littérature qui a droit à toute la culture occidentale. Il rejette une culture qui ne serait que nationaliste. Le diptyque de Fernando Solanas (Argentine) formé des films Sud (1985) et Tangos, l’exil de Gardel (1988) est étudié à partir de son manifeste « Vers un Tiers- Cinéma » (1969), coécrit avec Octavio Getino. Dans le diptyque, le Sud est un espace de dénonciation des censures de la dictature et de l’impérialisme, mais aussi un espace de rénovation culturelle et identitaire. Dans son cinéma, Solanas utilise un produit culturel régional, le tango, comme outil de dénonciation politique. Tout au long de l’étude, on utilise des notions de Michel Foucault, (hétérotopie) et de Walter Mignolo (le centre amovible) pour approfondir le sens de l’espace Sud. / This study conceptualizes the symbolism of the South as an identity space built by a political ideology and a local aesthetics. The Uruguay artist Joaquín Torres García’s inverted maps (1936, 1943) are a political stand that asserts the enunciative power of Latin American artists who create independently of the European cultural centers. His theory of “Constructive Universalism" proposes a new art for Latin America, for the South, and originating in the South, by combining pre-Colombian artistic ethics and modernist abstraction. In the short story "The South" (1953) and the essay "The Argentine writer and the tradition" (1951), the Argentine writer Jorge Luis Borges redefines South American literature, marginalized and peripheral, as a literature that is entitled to all aspects of the Western culture. By doing so, he rejects a culture that would only be nationalist. We analyze Argentine filmmaker Fernando Solanas’ cinematic diptych, which includes the films South (1985) and Tangos, the Exile of Gardel (1988) in dialogue with the manifesto "Towards a Thrid Cinema" (1969), co-written with Octavio Getino. The South is seen as a space for the denunciation of the censorships imposed by the dictatorship and imperialism, but also as a space for the renovation of culture and identity. In the two movies, Solanas uses a regional cultural product, the tango, as tool of political denunciation. Throughout the study, we use Michel Foucault's notion of “heterotopia” and Walter Mignolo’s concept of the “moveable center” to explore South’s multiple meanings. / Esta memoria conceptualiza la simbólica del Sur como un espacio identitario construido por una ideología política y una estética. Los mapas geográficos inversos de (1936, 1943) de Joaquín Torres García (Uruguay) son una postura política que afirma el poder de enunciación de los artistas latinoamericanos de modo independiente con respecto a los centros culturales europeos. Su teoría, el Universalismo Constructivo, propone un nuevo arte para América Latina que combina la ética artística precolombina y la abstracción modernista. En el cuento “El Sur” (1953), y el ensayo “El escritor argentino y la tradición” (1951), Jorge Luis Borges (Argentina) vuelve a definir la literatura latinoamericana, marginada y periférica, como una literatura que tiene derecho a toda la cultura occidental. Rechaza una cultura que sólo sería nacionalista. Estudiamos el díptico de Fernando Solanas (Argentina), constituido por las películas Sur (1985) y Tangos, el exilio de Gardel (1988) a partir del manifiesto “Hacia un Tercer Cine” (1969), co-escrito con Octavio Getino. En el díptico, el Sur es un espacio de denuncia de las censuras de la dictadura y del imperialismo, pero también un espacio de renovación cultural e identitaria. En su cine, Solanas utiliza un producto cultural regional, el tango, como instrumento de denuncia política. A lo largo del estudio, utilizamos nociones de Michel Foucault, (heterotopía) y de Walter Mignolo (movilidad del centro) para ahondar en el significado del espacio Sur.

It is well documented that Augmented Reality (AR) enhances and supports learning. Earlier research compares AR applications with existing methods. Published research typically focuses on one AR in general. Nevertheless, there are different ways of using AR. This paper gives further insight into how to use AR as a learning tool as part of a museum experience. It focuses on AR through smartphones, where the world is measured through the phone’s sensors and the virtual content is displayed on the device’s screen. This thesis presents the results of a comparative study between two types of AR: In-world space and On-screen space. In-world space AR renders the virtual content registered onto the physical exhibition. On-screen space AR renders the virtual content on the screen of the phone and uses the physical space of the exhibition as an index retrieval point. The discussion emerging from this study aims to aid the development and design of AR applications at museum settings, by giving curators better understanding of design options in AR spaces. Qualitative results suggest that In-world space benefits learning. / Det är väldokumenterat att Augmented Reality (AR) förbättrar inlärning. Tidigare forskning jämför AR mot andra existerande metoder. Publicerad forskning fokuserar generellt på AR i allmänhet trots att det finns flera olika typer av AR. Den här rapporten ger vidare insikt i hur AR bör användas med ändamålet att vara ett inlärningsverktyg som en del av en museum-upplevelse. Den fokuserar på AR genom smartphones, där omvärlden beräknas med mobilens sensorer och virtuellt material renderas i relation till omvärlden på mobilens skärm. Den här studien presenterar resultat från en jämförelsestudie mellan två typer av AR: In-world space och On-screen space. In-world space AR renderar det virtuella materialet ovanpå och i relation till den fysiska utställningen. On-screen space AR renderar det virtuella materialet på mobilens skärm utan relation till omvärlden, men använder istället den fysiska omvärlden för att placera ut virtuella indexpunkter. Diskussionen från den här studien ger förhoppningsvis riktlinjer för utveckling och design av AR-applikationer på ett museum, genom att ge kuratorer och museum en bättre förståelse gällande designmöjligheter i en AR-miljö. Kvalitativa result tyder på att In-world space förbättrar inlärning mer än On-screen space.

Dans le cadre du réchauffement climatique, la prédiction de la hausse du niveau des mers est un défit majeur. La contribution du bilan de masse de surface de l'Antarctique constituerait la seule contribution négative à la hausse du niveau des mers. D'un autre côté, la dynamique de la calotte pourrait réagir de façon non linéaire au changement climatique, et entrainer une accélération et un amincissement de certains glaciers (Meehl et al. 2007). Pour ces deux raisons, il convient de connaître précisément le climat de l'Antarctique. Les Modèles de climat globaux reproduisent mal certain aspects du climat Antarctique : les précipitations sont surestimées à cause de la topographie côtière trop lisse ; le bilan d'énergie en surface est mal représenté car les processus physiques impliquant la neige sont représentés de façon trop grossière. C'est pourquoi nous nous intéressons à la modélisation régionale, qui offre une meilleure résolution et une meilleure représentation des processus physiques.<br /><br />Le climat de l'Antarctique implique la glace de mer, dont l'extension modifie par exemple l'humidité diponible pour l'atmosphère. Mais l'ensemble de l'océan joue également un rôle, car la formation d'eau dense près des côtes engendre des échanges relativement rapides entre la surface et l'océan profond. C'est pourquoi nous avons choisi de créer un modèle régional couplé atmosphère - glace de mer - océan. Le but de cette thèse est uniquement de développer et d'évaluer un tel modèle.<br /><br />Pour l'atmosphère, nous utilisons le Modèle Atmosphérique Régional (MAR, Gallee et al. 2005). Ce modèle a été spécialement développé pour les régions polaires. Il se distingue des autres modèles climatiques régionaux par sa représentation élaborée de la neige, et par une représentation interactive de la neige soufflée par le vent. Pour l'océan et la glace de mer, nous utilisons NEMO (Nucleus for European Modeling of the Ocean), constitué de OPA-9 (Océan PArallélisé, Madec 2007) et de LIM-2 (Louvain Ice Model, Fichefet 1997). Le modèle d'océan utilise une paramétrisation élaborée de la diffusion turbulente le long des isopycnes et de la diffusion verticale. Le modèle de glace de mer utilise un modèle thermodynamique à trois couches, des équations dynamiques basées sur la rhéologie visco-plastique. Enfin, MAR et NEMO sont couplés grâce au logiciel OASIS-3 (Valcke et al. 2003). Le modèle résultant est appelé TANGO, pour Triade Atmosphère-Neige, Glace de mer, Océan.<br /><br />Avant d'analyser des simulations de TANGO, il convient de connaître précisément le comportement de chacun des modèles lorsqu'ils sont forcés par des données. Dans un premier temps, nous testons la sensibilité de MAR à la représentation de la rugosité orographique. En simulant un cas de la littérature, nous montrons que MAR est capable de simuler des cyclones de méso-échelle ; nous montrons ensuite que le rôle des vents catabatiques côtiers dans la cyclogenèse est faible devant le rôle de l'écoulement synoptique, contrairement à ce que conjecturaient les travaux précédents. Comme les vents catabatiques côtiers dépendent fortement de la rugosité orographique des Montagnes Transantarctiques, les polynies de TANGO pourraient en dépendre ; c'est pourquoi nous avons réglé ce paramètre de façon à avoir des vents côtiers en accord avec les relevés des stations météorologiques. Enfin, nous montrons que la fraction de glace de mer a peu d'influence sur la circulation atmosphérique, probablement parce que notre méthode ne modifie pas la position des fronts de glace.<br /><br />Estimer l'apport du couplage s'avère compliqué, car une partie du comportement de TANGO vient effectivement des rétroactions physiques permises par le couplage, mais une autre partie vient du changement de "forçages". En effet, MAR voit habituellement la glace de mer se SSM/I, et NEMO voit habituellement des champs atmosphériques issus des réanalyses ERA-40 ; dans TANGO, MAR voit donc les défauts de NEMO, et inversement. Pour évaluer la capacité de TANGO à représenter des rétroactions physiques, nous avons donc réalisé un jeu de simulations dans lequel MAR est forcé par les champs de surface de NEMO, et NEMO est forcé par les champs de surface de MAR. Les comparaisons entre ces simulations et les simulations couplées montrent que la couverture de glace de mer de TANGO diffère de celle de NEMO forcé par MAR, ce qui prouve que des rétroactions sont représentées. Dans le détail, nous identifions également une rétroaction impliquant la glace produite dans une polynie à l'automne, et une rétroaction impliquant les précipitations et la température de surface de l'océan.<br /><br />Finalement, l'ensemble des évaluations de MAR sur l'océan ont permis des améliorations très récentes de MAR : H. Gallée a ainsi amélioré la prise en compte des nuages aux frontières, et les flocons de neige ont été introduits dans le schéma radiatif de façon à mieux simuler les températures de la couche limite sur la calotte. Ceci améliore également le comportement de TANGO. Cette étude souligne également l'importance du couplage, puisque la solution couplée diffère de la solution forcée, toutes paramétrisations étant égales. Nous concluons donc qu'il est nécessaire de poursuivre l'utilisation de TANGO.<br /><br />Ces travaux ouvrent d'abord des perspectives à court terme, puisqu'il faudra analyser le détail des rétroactions mises en \oe uvre de façon à tenter de mieux comprendre le climat de l'Antarctique. Ensuite, TANGO pourra être utilisé à petite échelle et haute résolution pour l'analyse des polynies et des formations des masses d'eau dense impliquées dans les circulations océaniques profondes. Une autre possibilité sera d'utiliser TANGO à l'échelle de la calotte, de façon à travailler sur la régionalisation du changement climatique en Antarctique. Enfin, à plus long terme, il sera nécessaire de travailler sur le représentation des cavités sous les plate-formes glaciaires dans TANGO.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vagner Rodrigues.pdf: 484703 bytes, checksum: 74b2235932f3888958e11d4149e2316e (MD5) Previous issue date: 2012-12-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is the analysis of the expansion of tango balls in São Paulo during the 1950s and 1960s, followed by a relative decline and then a vigorous return in 1990s. The analysis relates this phenomenon to the translation processes related to media, the media environments and cultural semiosphere. The research uses these basis to reflect about the survivability of tango in culture, since it has been broadcasted by brazilian radio stations in the 1950s and 1960s, migrated to dance balls in São Paulo, with performances by the most successful orchestras of the time and, after a two-decade decline, re-emerged in 1990s and persisted to boom through the 2000s. The main hypothesis sustains that tango has been creating strategies to remain in the city culture, relying in the ambience provided by the dancing balls. The overall goal of the research is to analyze the link between tango and media, emphasizing the media dissemination strategies that took place in tango dancing balls in São Paulo and demonstrating that these strategies are articulated to propagate tango music and dance. In order to show how the language of tango is being housed in the city´s dancing balls over time, this research employs concepts from the theory of communication such as the theory of cultural mestizaje developed by Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), the theory of bodymedia by Helena Katz and Christine Greiner (2001, 2002, 2005), the semiotics of culture (LOTMAN, 1996) as well as other approaches regarding communication, culture and mediation (MARTIN-BARBERO, 2002, 2008) / RESUMO. O objeto da pesquisa é a expansão do tango em bailes paulistanos, nas décadas de 1950 e 1960, e seu retorno em 1990. A análise associa tal fenômeno a processos tradutórios relacionados às mídias, aos ambientes midiáticos e à semiosfera cultural. A investigação se apoia nessas prerrogativas para fazer uma reflexão sobre a capacidade de sobrevivência do tango na cultura, já que foi difundido através das rádios brasileiras a partir de 1950, migrou para os bailes de São Paulo pelas orquestras que faziam sucesso à época e posteriormente ressurgiu em 1990, continuando em franca expansão na década de 2000. A hipótese é de que o tango vem criando estratégias de permanência na cidade, contando com a ambiência midiática proporcionada pelo baile. O objetivo geral é analisar a vinculação entre o tango e as mídias. O objetivo específico é analisar as estratégias de mediação e divulgação ocorridas em bailes de tango na cidade de São Paulo e atestar que os mesmos se articulam como proliferadores da música e da dança. Para tal são utilizados os conceitos da área da comunicação. Baseada nas teorias sobre mestiçagem desenvolvida por Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), na teoria do corpomídia gestada por Helena Katz e Christine Greiner (2001, 2002, 2005), na semiótica da cultura (LOTMAN, 1996) e nas abordagens referentes à comunicação, cultura e mediação (MARTÍN-BARBERO, 2002, 2008), a pesquisa pretende demonstrar como a linguagem do tango na música e na dança vem sendo abrigada em bailes da cidade no decorrer do tempo