Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Jurídicas, Programa de Pós-Graduação em Direito, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-09-15T04:00:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334226.pdf: 1227061 bytes, checksum: 9c1e4e55822f90953f72c3073dd029a0 (MD5) Previous issue date: 2014 / O objetivo da presente pesquisa consiste em verificar, no contexto atual do direito autoral, quais são as diretrizes que levam a configuração do plágio de obras audiovisuais de telenovela, enquanto estandarte da cultura popular brasileira e, em que medida, o contributo mínimo de originalidade da obra criativa pode [des]caracterizar esta violação de direito autoral. Como o plágio é uma figura sem definição jurídica, cujo conceito vem sendo construído ao longo dos tempos pela jurisprudência e literatura especializada, e o mesmo ocorre com os elementos que levam à sua caracterização, sua identificação é de alta complexidade. A declaração de plágio normalmente é subsidiada por trabalhosas perícias técnicas e demanda a análise dos requisitos de constituição da obra intelectual, com a necessária separação entre ideia e forma de expressão da ideia e exige incursão no viés de originalidade que é dotada a obra intelectual. A problemática incide quando se trata de obra intelectual nascida e desenvolvida sob o escopo da indústria cultural, e por isso mesmo dotada de baixa originalidade e repetitivo padrão de produção, como são as obras intelectuais de telenovela. A despeito da imensa aceitação na cultura popular, as telenovelas não se afastam dos enredos folhetinescos e dos personagens característicos, e mesmo assim são alvo constante de litígios judiciais por plágio de obra intelectual protegida. E é analisando a jurisprudência brasileira, a partir das decisões colegiadas proferidas desde a entrada em vigor da Lei 9.610/98, nos casos de alegação de plágio em telenovela, que nos propomos a estudar o tema e, a partir destas constatações, refletir acerca do contributo mínimo de originalidade que a obra de telenovela deve ter para [des]caracterizar o plágio, o que não pode ser feito sem revisitar o conceito de originalidade no cenário da indústria cultural.<br> / Abstract : The purpose of this research consists of verifying, in the current context of copyright, what are the guidelines that lead to plagiarism configuration of audiovisual works soap opera, as standard of Brazilian popular culture, and extent to which, the minimum contribution of originality creative work can [un]characterize this copyright violation. As plagiarism is a figure with no legal definition, which concept has been built over time by the jurisprudence and specialized literature, and the same occurs with the elements that lead to their characterization, their identification is highly complex. The declaration of plagiarism is usually subsidized by laborious technical expertise and demand analysis of the requirements for the establishment of an intellectual work, with the necessary separation between idea and expression of the idea and requires foray into originality bias that is endowed the intellectual work. The issue focuses hen it comes to intellectual work born and developed under the scope of the cultural industry, and therefore endowed with low originality and repetitive pattern of production, as are the intellectual works of soap opera. Despite the immense acceptance in popular culture, soap operas do not deviate from newspaper serial plots and distinctive characters, and even then, are a constant target of lawsuits for plagiarism of protected intellectual work. And it is analyzing the Brazilian jurisprudence from collegiate decisions rendered since the entry into force of Law 9.610/98, in cases of plagiarism allegation in soap opera, we propose to study the subject and from these findings to reflect on the minimum contribution of originality to the work of soap opera must have for [un]characterize plagiarism, which cannot be done without revisiting the concept of originality in setting the cultural industry.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-04-11T04:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345366.pdf: 1480902 bytes, checksum: b596dd1ed131f6263196aff155488241 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente tese versa sobre a televisão, a telenovela brasileira e a temática da identidade nacional. No foco da análise, está a teledramaturgia produzida pela TV Globo, entre os anos 1970 e 1980, momento em que a bibliografia identifica como fase "realista" ou "nacional-popular" do folhetim eletrônico aqui originado. Assim, procuramos compreender como obras símbolos desse período retratam o Brasil: O Bem-Amado (1973), Saramandaia (1976) e Roque Santeiro (1985). O objetivo é identificar temas recorrentes que perpassam as referidas obras e que se vinculam à temática da identidade nacional, do movimento nacional-popular, da brasilidade revolucionária. Todas as referidas obras são de autoria do dramaturgo Dias Gomes. O autor, bem como parte significativa de sua produção textual, pertence a um movimento intelectual mais amplo, identificado pela literatura recorrente, como a geração de artistas e de intelectuais dos anos 60. Nesse contexto, a linguagem se manifesta na afirmação da nação, do povo brasileiro ou como elemento definidor da identidade nacional. Dentro dessa perspectiva, a história do pensamento político torna-se uma história da fala e do discurso. Uma vez que o autor, no ofício de sua literatura, passa a ser testemunha de sua época, possibilitando aos seus leitores não só uma imagem do seu mundo, mas também todo um conjunto de proposições políticas e visões de mundo que o ligam a sua geração e ao seu contexto histórico, social e linguístico.<br> / Abstract : The current thesis is about television, brazilian telenovela and the theme of national identity. In the focus of the analysis is the teledramaturgy produced by TV Globo, between the 1970s and the 1980s, a time in which the bibliography identifies as the "realistic " or "national - popular" phase of the electronic soap opera originated here. Thus, it seeks to understand how iconic works from this period portrays Brazil, such as O Bem-Amado (1973), Saramandaia (1976) e Roque Santeiro (1985). The goal is to identify recurrent themes that pervade the works mentioned here and that are linked to the theme of national identity, national-popular movement, the Revolutionary Brazilianness. All these works were written by the playwright Dias Gomes. The author, as well as a significant part of his writing production, belongs to a broader intellectual movement, identified for its recurrent literature, as the generation of artists and intellectuals from the 60s. In this context, the language is manifested in the statement of Brazil as a nation and the Brazilian people or as a defining element of national identity. Within this perspective, history of Political Thought becomes history of speech. The author, in his craft, becomes a witness of his time, enabling readers to not only a image of his world, but also to a set of political propositions and worldview that binds his generation and his historical social and linguistic context.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-11-23T20:45:37Z No. of bitstreams: 1 dissert Silvia del Valle Gomide.pdf: 2111675 bytes, checksum: 421cf001dd7c7ce700944cd7498efdb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-21T19:22:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert Silvia del Valle Gomide.pdf: 2111675 bytes, checksum: 421cf001dd7c7ce700944cd7498efdb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-21T19:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert Silvia del Valle Gomide.pdf: 2111675 bytes, checksum: 421cf001dd7c7ce700944cd7498efdb4 (MD5) Previous issue date: 2006 / O objetivo dessa dissertação é verificar que representações sociais de identidades lésbicas estão sendo construídas pela ficção seriada brasileira no início desse século. Nosso objeto de estudo é a forma como foi representado o casal da novela Senhora do Destino, formado por duas mulheres, Eleonora (Mylla Christie) e Jenifer (Bárbara Borges). A telenovela foi veiculada pela Rede Globo de Televisão em 2004/2005 e atingiu picos de 81% da audiência. As duas personagens, ao longo dos oito meses de exibição da trama, passaram por um processo de publicização de sua homossexualidade, optaram por coabitar e chegaram ao fim da narrativa juntas e com um filho adotivo. Com base na teoria Queer para analisar as implicações de gênero dos Estudos Culturais na abordagem das questões que envolvem a comunicação de massa e a teoria das Representações Sociais para verificar como são construídos os estereótipos sobre as lésbicas na sociedade brasileira nesse início de século, realizamos análise de conteúdo das principais imagens e diálogos das personagens. A fim de perceber algumas formas como o casal foi interpretado pelo público, analisamos os diálogos travados por um grupo de telespectadores em uma comunidade na Internet destinada a comentar o romance do casal Eleonora e Jenifer. Chegamos à conclusão de que o casal formado por Eleonora e Jenifer representa uma inovação na narrativa ficcional brasileira sobre o amor entre mulheres, por ter sido retratado dentro dos moldes do amor romântico e, ao fim da história, ter constituído um agrupamento familiar dentro dos moldes heterossexuais – coabitação, monogamia e socialização de crianças. Ainda que circunscrito dentro da simulação do padrão hegemônico, o casal é tratado de forma discriminatória comparativamente aos casais heterossexuais, sendo vítima de preconceitos e censura, principalmente em relação às manifestações físicas de afeto. O grupo de espectadores em estudo demonstrou reações ambivalentes sobre a representação do casal. A satisfação pela conquista de visibilidade na mídia caminhou conjuntamente com a frustração pela discriminação com que o casal foi retratado. Um dos principais e recorrentes desejos desse grupo de telespectadores foi que um beijo romântico entre as duas mulheres pudesse ter sido mostrado na televisão. Também houve demanda pela inserção do amor homossexual dentro do âmbito da “normalidade”, de forma que o casal pudesse ser representado como mais um par na trama ficcional. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The pourpose of this work is to verify which social representations of lesbian identities are being made by brazilian soap-operas in the beginning of this century. Our study object is how the lesbian couple Eleonora (Mylla Christie) and Jenifer (Bárbara Borges) broadcasted in Senhora do Destino (Lady of Destiny) was represented. This soap-opera was on air in Rede Globo de Televisão in 2004/2005 and had audience highs of 81%. The lesbian characters during the eight mothns of the broadcasting went trought coming out, decided to live together and at the end of the story adopted a baby. Based on Queer Theory to analise gender issues, Cultural Studys to observe the media aspects and Social Representation Theory to go through stereotypes about lesbians in brazilian society in the beginning of this century, we analised the most importante images and dialogues of the characters. In order to discover ways in which the lesbian couple was seen by the audience we have analised dialogs of a group of viewers in one Internet community created to discuss Eleonora and Jenifer´s romance. We concluded that the lesbian couple represents an inovation in brazilian fictional narrative about same sex love. The couple was portrayed in the romantic love basis and ended up building a family emulating a straight one: living together, monogamous and raising a child. But the couple was represented with prejudice when compared to the straigh couples of the narrative. Eleonora and Jenifer were victims of prejudice and censorship, specially in relation to the fisical manifestations of love. The viewers group we studied has shown ambivalent reactions to the lesbian couple representation. In spite of the hapiness for the media visibility, the group showed frustration for the prejudice portraied against the lesbian couple. We noticed also in this group wishes that the lesbian couple could be shown like a “normal” couple, just like any other romantic pair in the story.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2008. / Submitted by Loiana Noronha (loiaunb@hotmail.com) on 2010-03-18T15:16:05Z No. of bitstreams: 1 2008_RosimaryMariaLinhares.pdf: 1324196 bytes, checksum: c2859f24cca9d5ac184ded707353a830 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-04-15T17:05:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_RosimaryMariaLinhares.pdf: 1324196 bytes, checksum: c2859f24cca9d5ac184ded707353a830 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-15T17:05:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_RosimaryMariaLinhares.pdf: 1324196 bytes, checksum: c2859f24cca9d5ac184ded707353a830 (MD5) Previous issue date: 2008-02 / A presente pesquisa objetiva refletir como a mídia audiovisual, especificamente a televisão, pode contribuir na inclusão social de Alunos com Deficiência a partir da recepção de uma telenovela?Procuraremos, desta forma, identificar as possibilidades de contribuição de telenovelas à inclusão social de Alunos com Deficiência num estudo de caso da telenovela América por estudantes de uma escola pública de Ceilândia (cidade satélite do Distrito Federal).Dentro desse objetivo geral que norteará toda a problemática da pesquisa de campo, buscaremos como objetivos mais específicos: analisar a representação social que a telenovela veicula sobre a inclusão social; analisar as representações sociais dos alunos sobre os personagens com deficiência. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research aims to reflect as the audiovisual media, specifically the television, can contribute in social inclusion of pupils with disabilities from the reception of a soap opera - America - for students of a public school of Ceilândia (satellite city of Federal District). Within that general objective that guides the whole issue of the search field, we intend to analyze as more specific goals: to examine the social representation that conveys the soap opera on social inclusion; to analyze the social representations of the students on the characters with disabilities.

In Race Matters: Race, Telenovela Representation, and Discourse in Contemporary Brazil I investigate the primetime telenovela Duas Caras (2008), examining how different factors such as narrative, audience reaction, as well as media criticism and commentary played a dynamic role in creating a meta-discourse about race in contemporary Brazil. In a larger sense, I examine how the social discourse about contemporary race relations and racism in that country were circulated, constructed and reconstructed during the time the program aired. Additionally, I explore the role of the media, particularly the telenovela, in debunking the idea that Brazil is a racial democracy. Secondly, the research incorporates the Brazilian notion that telenovelas are "open texts", meaning they are co-authored by a variety of industrial, creative, cultural and social actors, into a methodological approach that expands the traditional idea of textual analysis. In addition to reading the telenovela text itself, this study investigates the production process, audience responses and broader media coverage. Thus, the public discourse about the telenovelas is a key part of the text itself.

El melodrama es un género que se ha manifestado en diversos medios a través de los años y que, en la actualidad, se le puede identificar en la ficción televisiva a través de diversos productos. Más allá de su éxito en Latinoamérica en un producto como las telenovelas, la importancia del melodrama televisivo también radica en su relación con la realidad social, pues éste toma elementos de la vida cotidiana para construir una realidad ficcional que puede brindar información sobre el entorno social en el que está inmersa. Así, el melodrama televisivo Conversando con la luna es un producto de ficción cuyos contenidos sociales construyen una realidad ficcional que al dialogar con nuestra realidad social nacional pone en agenda problemáticas sociales vigentes que pueden construir una imagen de nuestro país. Es justo este fenómeno el que se desea analizar en la presente investigación, ya que la relación entre realidad y ficción puede convertirse en un aporte al conocimiento social de nuestra sociedad peruana. / Tesis

Made available in DSpace on 2015-12-29T01:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000476878-Texto+Completo-0.pdf: 569 bytes, checksum: 4053b4a81dd86fd2ee10d00d7a10f2fe (MD5) Previous issue date: 2015 / The Internet has transformed the reality of brazilian television, and changed the way of watching its programming. Aligned with a research published in 2015 by the Ministry of Communication that indicates that 42% of the population is connected at least four hours a day to the Internet, Rede Globo has been testing a new model of television drama based on the transmedia storytelling. Such phenomenon constitutes in a trend that shows a new stage of involvement between the receptor and the products of entertainment offered. The success of Cheias de Charme, the 7pm soap opera broadcasted by Rede Globo in 2012, is the result of an experiment that overlapped a fiction environment to a simulated reality scenario. In that context, the viewer is stimulated to move along the several platforms where the plot develops (television, radio, websites and social networks) in a way to fulfill the whole of the plot. Capable of uniting the two contexts (the real and the pseudo-fiction), the Internet was used as a mean (1) and as an object of soap opera. In the first hypothesis (1) it serves as a link between the two atmospheres where the plot develops. In the second (2), the world wide web is addressed as a theme in the script itself, being treated as agent of social transformation, mainly when the phenomenon empreguetes was propelled. This dissertation has as an objective to comprehend the transmedia strategies adopted by the soap opera Cheias de Charme for the launching of the clip Vida de Empreguete. From the content analysis techniques (Bardin, 2009) applied to the body of seven chapters and the materials published on the web – (www. globo. com/cheiasdecharme) and social networks that surround the clip, it was possible to identify the importance of the usage of Internet in the ambience of the soap opera (fiction) as well as outside of it (pseudo-reality and reality). / A internet transformou a realidade da televisão brasileira e mudou a forma de assistir a programação. Alinhada à pesquisa divulgada em 2015 pelo Ministério das Comunicações, que indica que 42% da população está conectada pelo menos quatro horas por dia à internet, a Rede Globo vem testando um novo modelo de teledramaturgia, baseado na narrativa transmidiática. Tal fenômeno se constitui em tendência que demonstra um novo grau de envolvimento entre o receptor e os produtos de entretenimento ofertados. O sucesso de Cheias de Charme, novela das 19 horas exibida pela Rede Globo em 2012, é resultado de um experimento que sobrepôs um ambiente de ficção a um cenário de simulação da realidade. Nesse contexto, o telespectador é incitado a transitar entre as diversas plataformas, nas quais a trama se desenrola (televisão, rádio, websites e redes sociais), de forma a completar o círculo da trama. Capaz de unir os dois contextos (simulação da realidade e realidade), a internet foi utilizada como meio (1) e objeto da telenovela (2). Na primeira hipótese (1), ela serve como elo entre as duas atmosferas onde a trama se desenvolve. Na segunda, a rede mundial de computadores é abordada como temática no próprio roteiro, sendo tratada como agente de transformação social, principalmente quando da propulsão do fenômeno empreguetes. Esta dissertação tem como objetivo compreender as estratégias transmidiáticas adotadas pela novela Cheias de Charme para o lançamento do clipe Vida de Empreguete. A partir das técnicas de análise do conteúdo (Bardin, 2009) aplicadas ao corpus de sete capítulos e os materiais divulgados na web - site (www. globo. com/cheiasdecharme) e redes sociais que envolvem o clipe - foi possível identificar a importância do uso da internet, tanto no ambiente da novela (ficção) quanto fora dela (simulação da realidade e realidade).

Orientador: Arlindo Rebechi Júnior / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: João Carlos Massarolo / Resumo: Esta dissertação centra-se na análise do fenômeno do gancho na primeira fase da telenovela Avenida Brasil (2012), considerando as fruições de conteúdos em fluxo e sob demanda. Ao propor um exercício analítico, que compreende a integralidade do capítulo veiculado na televisão e a sua fragmentação na plataforma oficial de acesso on-line, questiona-se a supressão de cenas e marcas tradicionais da interrupção, e discute-se a susceptibilidade do enunciado a uma possível reconfiguração. No trabalho de investigação, procura-se levantar a utilização do gancho em matrizes de linguagem e seus efeitos de sentido, associando-o aos seguintes aspectos: a peripécia, ao reconhecimento e a catástrofe da tragédia grega, aos golpes teatrais do melodrama, ao corte sistemático do romance-folhetim, ao clímax, a pinça, aos tempos fortes e a instauração de pontos de virada. Como protocolo metodológico, seguem-se as concepções de gêneros do discurso e dialogismo de Bakhtin (1992), analisam-se as cenas seguindo as pontuações de Mckee (2006) e vislumbra-se a organização da história de acordo com o padrão clássico narrativo proposto por Propp (2010), constituído pelas funções das personagens. / Abstract: This dissertation focuses on the analysis of the phenomenon of the cliffhanger in the first phase of the soap opera Avenida Brasil (2012), considering the fruitions of content transmitted on continuous flow and video on demand. By proposing an analytical exercise, comprising the whole of the chapter aired on television and its fragmentation in online access official platform, we question the deletion of scenes and traditional mark of interruption and discusses the susceptibility of the utterance to a possible reconfiguration. In research work, we seek to raise the use of cliffhanger in arrays of language and its meaning effects, associating it with the following aspects: the peripety and recognition and the catastrophe of the Greek tragedy, technical features of theatrical melodrama, the systematic cutting of serial novel, the climax, the pincer, the strong weather, and the plot point. As a methodological protocol, the following are the concepts of discourse genres and dialogism of Bakhtin (1992), analyzes the scenes following the considerations of Mckee (2008) and conjecture about the organizations of the history, according to the classic narrative pattern comprised by functions proposed by Propp (1984). / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-04-29T15:46:27Z No. of bitstreams: 1 2013_PlabioMarcosMartinsDesiderio.pdf: 10398078 bytes, checksum: 91ae1631ec1afcd4c9ab6fbe2155117d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-30T11:42:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_PlabioMarcosMartinsDesiderio.pdf: 10398078 bytes, checksum: 91ae1631ec1afcd4c9ab6fbe2155117d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-30T11:42:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_PlabioMarcosMartinsDesiderio.pdf: 10398078 bytes, checksum: 91ae1631ec1afcd4c9ab6fbe2155117d (MD5) / Este trabalho visa compreender o discurso na telenovela Insensato Coração da Rede Globo sobre homoafetividade, a partir da prática do merchandising social e sua ressonância entre os fragmentos discursivos dos internautas em websites, como Orkut e Folha.Uol e Yahoo!. Utilizando a perspectiva da Análise do Discurso de linha francesa, o trabalho analisará as formações discursivas presentes na narrativa do merchandising social em Insensato Coração sobre homossexualidade e homofobia e os seus desdobramentos nos fragmentos discursivos dos internautas nesses websites. O principal objetivo é compreender como o discurso sobre homossexualidade presente nessa telenovela está sendo comentado pelos internautas em alguns websites, como, por exemplo, os de mídia social (Orkut) e também em portais de notícias (Folha.Uol e Yahoo!). A pesquisa, portanto, procura compreender as representações sociais contidas nos fragmentos discursivos dos internautas, a partir da narrativa do merchandising social em Insensato Coração. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims to understand discourse in the telenovela Insensato Coração about homoafetividade on Rede Globo, from the practice of social merchandising and its resonance among the netizens discursive fragments on websites like Orkut and Folha.Uol and Yahoo!. Using the perspective of Discourse Analysis of the french line, work will examine the discursive formations present in the narrative of social merchandising Insensato Coração on homosexuality and homophobia and its ramifications in the discursive fragments from netizens on these websites about this story. The main objective is to understand how the discourse on this homoafetividade this telenovela is commented by netizens on some websites, for example, social media (Orkut) and also on news portals (Folha.Uol and Yahoo!). The research, therefore, seeks to understand the social representations contained in the discursive fragments of netizens, from the narrative of social merchandising Insensato Coração.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente pesquisa propÃe-se a analisar o perÃodo da Ditadura Civil-Militar pÃs-64 no Brasil, lanÃando um olhar sobre o advento da televisÃo como veÃculo de comunicaÃÃo de massa e sua relaÃÃo com um pÃblico que ainda se constituÃa como telespectador ao longo da dÃcada de 1970. à nesse momento em que o Estado passa a investir acentuadamente na construÃÃo e solidificaÃÃo da indÃstria cultural do paÃs, apostando no processo de integraÃÃo nacional atravÃs, dentre outras coisas, da popularizaÃÃo dos veÃculos televisivos. Por outro lado, a constituiÃÃo do aparato censÃrio integra o conjunto de aÃÃes repressivas que deram sustentaÃÃo ao funcionamento do regime, tornando as programaÃÃes da TV objetos privilegiados de intervenÃÃo. Discutimos, portanto, a natureza conservadora desta modernizaÃÃo atravÃs da censura Ãs telenovelas, programa que se torna uma das produÃÃes mais lucrativas e renomadas da TV desde entÃo. Nesse sentido, debruÃamo-nos sobre os processos de censura das telenovelas, objetivando compreender a materialidade dessa massa documental, suas transformaÃÃes, bem como os elementos motivadores da aÃÃo censÃria. AlÃm disso, analisando um conjunto de cartas encaminhadas ao ÃrgÃo de censura, buscamos compreender o processo de recepÃÃo à televisÃo por parte destes missivistas. Tais correspondÃncias, enviadas por pais e mÃes de famÃlia, entidades cÃvicas e grupos religiosos, evidenciam uma forte preocupaÃÃo dos missivistas com relaÃÃo Ãs questÃes relativas à moral e aos âbons costumesâ nos conteÃdos abordados pelas telenovelas exibidas na Ãpoca. Constituindo-se como um problema, a televisÃo aparece nessas cartas como uma ameaÃa, que precisa ser vigiada e regulada, corroborando, inclusive, com a proposta de atuaÃÃo da censura naquele momento de exceÃÃo.